LAST RADIO POETS

11.06.2024 – Tonart: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Matthias Wegner —   –  Details

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Festival Balver Höhle

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11.06.2024 – News: Nachrufe – The New York Times – Alex Williams —   –  Details

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Morrie Markoff,

Als seltener Überhundertjähriger blieb er auch nach 11 Jahrzehnten noch bemerkenswert klar im Kopf und führte sogar einen Blog. Sein Gehirn wurde für die Forschung zum Thema Super-Aging gespendet. — Morrie Markoff im Jahr 2023. Sein Gehirn ist vermutlich das älteste kognitiv gesunde, das für die Erforschung des sogenannten Super-Aging gespendet wurde. — Morrie Markoff, ein über 100-jähriger Blogger und Schrottbildhauer, der als ältester Mann der USA galt und dessen Gehirn für die Forschung zum sogenannten Super-Aging gespendet wurde, starb am 3. Juni in seinem Haus in der Innenstadt von Los Angeles. Er wurde 110 Jahre alt. — Er habe in den letzten Wochen zwei Schlaganfälle erlitten, sagte seine Tochter Judith Markoff Hansen bei der Bestätigung seines Todes. — Menschen, die 110 Jahre oder älter werden, gelten als Supercentenarians und die Gerontology Research Group in Los Angeles zählt weltweit über 150 von ihnen . — Herr Markoff, der am 11. Januar 1914, sechs Monate vor Beginn des Ersten Weltkrieges, in New York City geboren wurde, trat diesem Jahr dem Club bei und galt nach dem Tod von Francis Zouein im Januar im Alter von 113 Jahren in Kalifornien als ältester lebender Mann in den Vereinigten Staaten. — Laut Guinness World Records ist seit April der älteste lebende Mann der Welt der Engländer John Alfred Tinniswood mit 111 Jahren. (Als älteste Frau der Welt führt Guinness María Branyas Morera , eine gebürtige Kalifornierin, die in Spanien lebt, mit 117 Jahren.) — Als Markoff die Neuigkeit hörte, dass er an die Spitze der Liste aufgestiegen war, «lächelte er nur und sagte: ‹Ja, irgendjemand muss ja da sein‹», sagte seine Tochter in einem Interview. — Er war nicht nur für sein langes Leben bekannt, sondern auch für seine für sein Alter ungewöhnliche Klarheit. Bis zu seinen letzten Monaten studierte er jeden Morgen die Los Angeles Times, diskutierte über den Krieg in der Ukraine und andere Ereignisse in aller Welt und veröffentlichte auf seinem Blog Berichte über sein Leben . — «Er glaubte, dass er überleben würde, wenn er aktiv bliebe, und er wollte wirklich leben», sagte Frau Hansen. — Markoff übertraf die Messlatte dessen, was Forscher als Super-Ager bezeichnen – eine Person über 80, deren Gehirn Jahrzehnte jünger wirkt. Und das machte sein Gehirn für die Forschung so wertvoll, sagt Tish Hevel, Geschäftsführerin des Brain Donor Project , einer gemeinnützigen Organisation in Naples, Florida, die den National Institutes of Health angeschlossen ist. — Editors› Picks — How Matt Williams, the Creator of ‹Roseanne,› Spends His Sundays — Want Deeper Friendships? Put Them on ‹Autopilot.› — He Began With Sauce. Here›s Why This Brisket Sandwich Goes for $13.50.

«Dieses Gewebe wird dringend für die neurowissenschaftliche Forschung benötigt», sagte Frau Hevel. «Jeder fünfte von uns leidet heute an einer neurologischen Erkrankung oder Störung, die sich häufig erst im fortgeschrittenen Lebensalter entwickelt. Wissenschaftler können aus Herrn Markoffs Gewebe viel darüber lernen, wie man bis ins hohe Alter gesund bleibt. Es ist ein unglaubliches Geschenk, das er uns macht.»

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11.06.2024 – News: Nachrufe – The New York Times – Alex Williams —   –  Details

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Norman Carol

Als jahrzehntelanger Konzertmeister und erster Geiger des Philadelphia Orchestra sorgte er 1973 mit Konzerten im Peking Mao Zedongs für einen diplomatischen Durchbruch. — Herr Carol, Mitte, beriet sich 1966 mit dem Dirigenten des Philadelphia Orchestra, Wolfgang Sawallisch, links. — Norman Carol, ein ehemaliges Geigengenie, das fast drei Jahrzehnte lang erster Konzertmeister des berühmten Philadelphia Orchestra war und das Orchester 1973 unter Mao Zedong auf einer geschichtsträchtigen Reise nach China begleitete, starb am 28. April. Er wurde 95 Jahre alt. — Sein Tod in einem Pflegeheim in Bala Cynwyd, einer Gemeinde an Philadelphias Main Line, wurde in einer Erklärung des Orchesters in den sozialen Medien bekannt gegeben. Außerhalb der klassischen Musikwelt wurde damals nicht viel darüber berichtet. — Als Konzertmeister, der das Orchester stimmte und die Streichergruppe beaufsichtigte, arbeitete Herr Carol unter den berühmten Dirigenten Eugene Ormandy, Riccardo Muti und Wolfgang Sawallisch . — «Als Leiter war er schneidig, souverän, ja sogar verwegen», sagte Paul Arnold, Violinist des Orchesters, in der Erklärung. «Sein Spiel war mutig, ausdrucksstark und füllte den Saal.» Mr. Carol «verkörperte den ‹Philadelphia Sound‹», fügte er hinzu. — Dieser sagenumwobene Klang, der unter Leopold Stokowski entstand und unter Ormandy , dem langjährigen Musikdirektor des Orchesters ab den 1930er-Jahren, Gestalt annahm, basiert, wie die Zeitschrift Classical Voice North America 2015 feststellte, auf dem «charakteristischen honigsüßen Timbre» , das von den Streichern ausgeht, sowie auf sanfteren Attacken der Blechbläser und einem gemischteren Schlagzeugansatz. — Der Klang des Orchesters wurde während der Amtszeit von Herrn Carol auf Tourneen durch Europa und Asien weltweit bekannt. — Die bahnbrechende Reise nach China, bei der das Orchester in Peking vor Maos Frau Jiang Qing, auch bekannt als Madame Mao, auftrat, erfolgte auf Geheiß von Präsident Richard M. Nixon im Rahmen seiner Bemühungen, die Beziehungen zu dem Land wiederherzustellen . Der Besuch im September 1973 war ein musikalisches Analogon zur «Ping-Pong-Diplomatie» der amerikanischen Tischtennisspieler, die 1971 China besuchten. — «Wir waren das erste westliche Orchester, das ging», sagte Carol 2013 in einem Interview mit Ovation Press, einem Musikverlag, mit dem er bei mehreren Kompositionen zusammengearbeitet hatte. «Es war gerade am Ende der Kulturrevolution, und die Leute hungerten wirklich nach klassischer Musik.» — Das von Ormandy geleitete Orchester trat an drei Abenden in drei Konzerten vor vollem Publikum im Kulturpalast der Nationalitäten in Peking auf. Das Orchester erklärte sich bereit, das Konzert «Gelber Fluss» aufzuführen, ein von der Allgemeinheit verfasstes Stück, das als Hymne der Kulturrevolution galt. Maos Bemühungen, die 1966 begannen und zehn Jahre dauerten, sollten den revolutionären Geist des Landes reinigen, mündeten jedoch in blutigen Säuberungen, die schätzungsweise eine Million oder mehr Menschenleben kosteten. — Editors› Picks — How Matt Williams, the Creator of ‹Roseanne,› Spends His Sundays — Want Deeper Friendships? Put Them on ‹Autopilot.› — He Began With Sauce. Here›s Why This Brisket Sandwich Goes for $13.50.

Was westliche Kompositionen betrifft, so war es aufgrund der damaligen Spannungen in den chinesisch-russischen Beziehungen verboten, Werke von Tschaikowsky und anderen russischen Komponisten aufzuführen. Beethoven hingegen galt als akzeptabel, da er als eine Art Revolutionär galt , wie der Chinahistoriker James Carter in einem Artikel über den Chinabesuch schrieb, der 2021 auf der New Yorker Nachrichtenseite China Project veröffentlicht wurde. — Auf besonderen Wunsch von Madame Mao führte das Philadelphia Orchestra Beethovens Sechste Sinfonie auf, bekannt als Pastorale-Sinfonie, ein Stück, das mit den Agraridealen der Revolution übereinstimmte. — Ormandy war von der Sinfonie kein besonderer Fan, gab aber nach und sagte zu einem Kollegen: « Wenn wir in Rom sind , sollten wir tun, was die Römer wünschen.» —

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11.06.2024 – Jazz – WDR 3 – Niklas Wandt —   –  Details

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Christopher Zuar

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11.06.2024 – News: Nachrufe – The New York Times – Sam Roberts —   –  Details

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David Boaz,

Am Cato Institute argumentierte er gegen die Einmischung der Regierung in das Privatleben der Amerikaner, etwa gegen die Kontrolle ihres Drogenkonsums, und unterstützte die rechtliche Gleichstellung von Homosexuellen. — David Boaz, der langjährige stellvertretende Vorsitzende des Cato Institute, in seinem Washingtoner Büro im Jahr 2008. — David Boaz, ein Apostel des «vernünftigen, radikalen Libertarismus», der argumentierte, dass die Amerikaner ein Recht auf Leben, Freiheit und Glück hätten, ohne dass die Regierung in ihre Schlafzimmer, Sitzungssäle oder ihren Cannabiskonsum eingreife, starb am Freitag in seinem Haus in Arlington im Bundesstaat Virginia. Er wurde 70 Jahre alt. — Die Ursache seien Komplikationen infolge eines Speiseröhrenkrebses gewesen, sagte sein langjähriger Partner Steve Miller. — Herr Boaz fasste den Libertarismus, die Philosophie, die die individuelle Freiheit über staatliche Übergriffe stellt, mit seiner charakteristischen Scharfsinnigkeit zusammen: — «Die Essenz des Libertarismus lernt man im Kindergarten», schrieb er in «Libertarianism: A Primer», einem Buch aus dem Jahr 1997, das 2015 aktualisiert und als «The Libertarian Mind: A Manifesto for Freedom» neu aufgelegt wurde. «Schlagen Sie andere nicht, nehmen Sie ihnen nichts weg und halten Sie Ihre Versprechen.» —

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11.06.2024 – Nachtmix – Bayern 2 – Noe Noack —   –  Details

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Sue Foley

Mit ihrem aktuellen Album «One Guitar Woman» führt Sue Foley, die große Blues Lady aus Austin in Texas, die Blues Charts an. Die Platte ist ein musikalisches Denkmal für all ihre weiblichen Wegbereiterinnen an der Blues-Gitarre in den 1920er und 30er Jahren, wie etwa Memphis Minnie oder Mamie Smith. Und auch Deb Ryder, die mit ihrem Album «Live and Havin› Fun» auf Platz zwei der Blues Charts liegt, verneigt sich immer wieder vor den Pioniertaten der weiblichen Bluesmusikerinnen.

Der Blues wurde oft totgesagt, aber er ist immer wieder aufgetaucht. Auch als Zombie-Mutation mit einem Bluesdrink für Leute mit einem herberen Geschmack. Wie etwa Fans des leicht wahnsinnigen James Leg oder der psychedelischen Blues-Rocker Earth Tongue aus Neuseeland. Die Stunde vervollkommnen Endless Boogie und die düsteren Screaming Dead Balloons aus Griechenland.

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11.06.2024 – Tonart: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Laura Aha —   –  Details

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Darren J. Cunningham

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11.06.2024 – Jazztime: Hören wir Gutes – BR-Klassik – Beate Sampson, Ulrich Habersetzer und Roland Spiegel —   –  Details

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Magnus Öström & Dan Berglund

Hören wir Gutes und reden darüber!, Vol. 34 «Ausgezeichnet mit dem Deutschen Radiopreis 2022 als beste Sendung «Beate Sampson, Ulrich Habersetzer und Roland Spiegel diskutieren über aktuelle Jazzalben — Magnus Öström & Dan Berglund — The human element — Birgitta Flick & Antje Rößeler

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11.06.2024 – Jazz – SWR Kultur – Konrad Bott —   –  Details

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Juliana Saib

Geerdete Basslinien, verschlungene Voicings und blühende Melodien – die junge Pianistin Juliana Saib lässt sich durch delikate Details inspirieren, die sie in Texturen und Strukturen von Flora und Fauna entdeckt.Augenblumen und LotusherzenDie Pianistin & Grafikerin Juliana Saib verbindet Musik mit bildender Kunst. Zu ihren Kompositionen zeichnet sie – erst mit dem Bleistift, dann am Computer – Bilder, die sich zersetzen, ihr Innerstes nach Außen kehren, sich transformieren. — Mit der Verbindung von bildender Kunst und Musik begann Juliana Saib schon vor einigen Jahren. Zunächst bemalte sie Schlagfelle und Kessel von Schlagzeugen, doch dann entstand der Wunsch, ihre Bilder noch stärker und direkter mit der eigenen Musik zu verbinden.Blumen bekommen Augen und Zähne, menschliche Köpfe rotieren und blinken, ein Hase findet sein eigenes Herz beim Spazierengehen. Um eine Sekunde Animationen zu gestalten, muss Juliana mindestens vier einzelne Bilder malen – quasi ein digitales Daumenkino. — Komponieren, Improvisieren, Zeichnen, Malen und Animieren, der ganze Prozess ist für Juliana ein besonderer Weg, gehört und gesehen zu werden. — «Und dann ist mir eingefallen: Ich kann ja eigentlich den Zeichnungen das geben, was Jazz auch hat. Und zwar Bewegung und Entwicklung und Transformation. —Juliana Saib, Jazzpianistin — Ein viertes Pedal für die AnimationenAuf der Bühne liegt neben dem Pedalkasten des Flügels auch ein Fußschalter – silbergrau mit verchromten Knöpfen – breit aber simpel aufgebaut, wie man ihn für die Effekt-Setups von elektrischen Gitarren verwendet. Mit dem schaltet Juliana die verschiedenen Animationen scharf und sorgt dafür, dass die richtigen Bilder zu den richtigen musikalischen Abschnitten ablaufen. — In Zukunft möchte sie die Interaktion zwischen Visuals, Musik, Musikschaffenden und Publikum ausbauen, sagt sie. So, dass sich die Bilder automatisch zum Groove bewegen und sich entlang des Tempos und Ausdrucks verändern können. Oder, dass auch andere bestimmen können, was wann wie für wen zu sehen ist.

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11.06.2024 – Das Feature – Deutschlandfunk – Bettina Rühl —   –  Details

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Blandine Sankara

Als Blandine Sankara vor zehn Jahren zwei Hektar Land kaufte, waren sie eine Art Wüste. Jetzt wachsen Mangobäume, Papaya-Stauden, Karotten und Spinat. Für Sankara ist ihr Garten auch ein politisches Projekt: Sie will zeigen, dass Burkina Faso sich selbst ernähren könnte. — Die Folgen des Klimawandels sind auch in Burkina Faso allgegenwärtig. Infolge von Dürren und Überschwemmungen fällt immer öfter die ganze Ernte aus, noch mehr Menschen hungern. Trotzdem ist für Blandine Sankara «Wandel» noch immer ein positiv besetzter Begriff.

Sankara hat ihr Projekt «Yelemani» genannt, «Wandel». Sie will eine Veränderung, weg von Verödung und Verwüstung, hin zu Ernährungssicherung. In einem Vorort von Ouagadougou, der Hauptstadt Burkina Fasos, hat sie ihren landwirtschaftlichen Betrieb. Und sie ist nicht die einzige Optimistin in dem Land, in dem bewaffnete Islamisten viele Regionen kontrollieren und Hauptmann Ibrahim Traoré nach zwei Militärputschen seit 2022 an der Spitze des Staates steht.

Roch Panaditigri treibt das Projekt der «Großen Grünen Mauer» weiter voran, obwohl Konflikte und Kämpfe in vielen Landesteilen den Fortgang des Projekts bedrohen. Das Ringen um fruchtbares Ackerland ist ein Wettlauf gegen die Folgen der Klimakrise und den hohen Bevölkerungsdruck.

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11.06.2024 – Jazz Session – SWR Kultur – Konrad Bott —   –  Details

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Lylac Quintett

Das SWR Jazz College ist ein Konzertabend mit jungen Musiker*innen aus den Jazz-Instituten im Südwesten. In der Musikhochschule Stuttgart steht dieses Mal der Gesang im Fokus. Es stehen auf der Bühne: das A-Capella-Quintett Lylac aus Mainz, die Soul-Fraktion FRANZI und das Quartett der Sängerin Jil Pappert aus Mannheim. — Starke Stimmen beim SWR Jazz CollegeDas SWR Jazz College ist eine Kooperation von SWR Kultur mit den Jazzinstituten im Sendegebiet – den Musikhochschulen Mainz, Mannheim und Stuttgart. An einem Abend pro Semester kommen drei Bands (eine von jeder Hochschule) zusammen, um ein Konzert zu spielen. Sie haben sich vorher beworben und sind hochschulintern ausgewählt worden.Der Abend findet rotierend in Mannheim, Mainz und Stuttgart statt. Am 18. April 2024 fand das sechste Konzert der Reihe statt, diesmal standen starke Stimmen im Fokus: zwei Bands mit Sängerinnen als Leaderinnen, die Jil Pappert Band aus Mannheim und FRANZI aus Stuttgart, und die A-Capella-Truppe Lylac aus Mainz.

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11.06.2024 – Jazz Live – Deutschlandfunk – N.N. —   –  Details

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Daniel Garcia

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