03.07.2024 – News: Nachrufe – The New York Times – Will Heinrich — – Details
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Audrey Flack
Sie malte und schuf Bildhauerei, am bekanntesten war sie jedoch für ihre übergroßen Stillleben, die sie nach Fotografien malte und die voller Farbe und Details waren. «Audrey Flack im Jahr 2017. Sie war oft die einzige Frau in einer Gruppe männlicher Maler. «Audrey Flack, eine Pionierin des Fotorealismus, die für ihre übergroßen, auffälligen Stillleben voller Farbe und Details bekannt wurde, starb am Freitag in Southampton, New York. Sie wurde 93 Jahre alt. «Ihre Tochter Hannah Marcus sagte, ihr Tod sei im Krankenhaus durch einen Aortenriss verursacht worden. «Die bekanntesten Gemälde von Frau Flack sind Stillleben, die sie nach Fotografien malte, manchmal mit Airbrush. In «Queen» schmiegen sich eine taufrische Rose, ein orangefarbener Abschnitt, eine Spielkarte und ein Fotomedaillon mit Bildern von Frau Flack und ihrer Mutter neben anderen symbolischen und sentimentalen Objekten auf eine 1,85 Quadratmeter große Leinwand. «Macarena of Miracles», das 1972 auf der Whitney Biennial gezeigt wurde, ist eine genaue Nahaufnahme einer hölzernen Madonnenskulptur in der Kathedrale von Sevilla, die der Bildhauerin Luisa Roldán aus dem 17. Jahrhundert zugeschrieben wird, wobei besonderes Augenmerk auf ihre aufwendig vergoldeten Gewänder und Kristalltränen gelegt wird. In «World War II (Vanitas)» stellt Frau Flack eine rote Kerze, eine Perlenkette und ein kleines silbernes Tablett mit übergroßen Petits Fours dar, die auf einem Foto von KZ-Häftlingen stehen. «Vor diesen Stillleben, die größtenteils aus den 1970er Jahren stammen, schuf sie einfachere, ausdruckslosere, auf Fotos basierende Werke wie «The Kennedy Motorcade», in dem ein gewöhnliches Pressebild bedrohlich und überirdisch wirkt, oder «Farb Family Portrait», dessen sirupartige Schatten dem Bild einer Familie zu Hause in der Upper West Side eine unheimliche Exzentrizität verleihen. «Werke wie diese waren so direkt und wörtlich, dass sie Missverständnisse provozierten. Die Tatsache, dass Frau Flack oft die einzige Frau in einer Kohorte männlicher Maler war, half dabei nicht weiter. «Ein Gemälde wie «Banana Split Sundae» konnte leicht als Kritik amerikanischer Exzesse oder als Scherz aufgefasst werden, während ihre Aneignung der barocken katholischen Ästhetik in den Macarena-Gemälden als satirisch gelesen wurde, obwohl sie nach Spanien gereist war, um die Skulptur zu fotografieren, nachdem sie durch eine Ansichtskarte der Kuratorin Marcia Tucker auf das Werk aufmerksam gemacht worden war. «Frau Flack betonte stets, dass ihre Motivation nichts anderes sei als ein reines, beinahe abstraktes Interesse an Licht und Farbe – dasselbe Interesse, das auch Kollegen wie Robert Bechtle oder Chuck Close in matte Autos und ausdruckslose Gesichter gesteckt hatten – und der Wunsch, ihre Arbeiten möglichst vielen Betrachtern zugänglich zu machen. «Sie malte «Chanel», eine Studie über Lippenstifte und Parfümflakons, 1974, in ihren eigenen Worten, ein «absichtlich feministisches Gemälde», und sexuelle Politik wurde in ihren späteren Arbeiten deutlicher. Aber wenn ihre Themen zunächst feminin oder feministisch wirkten – und das taten sie –, dann nicht, weil sie sich dafür programmatisch entschieden hatte. Es lag einfach daran, dass sie, wie wild ihre Ambitionen auch waren, entschlossen war, ihren Interessen zu folgen und ihr eigenes Leben zu ehren.
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