Aus den Archiven ist ein Sendungsformat von Deutschlandradio Kultur
19.01.2024 – TonArt – Ö1 – Nicolas Tribes — – Details
Paavo Järvi
Paavo Järvi und das Estonian Festival Orchestra spielen im Konzerthaus Dortmund Werke von Arvo Pärt. Nicolas Tribes spricht mit dem Dirigenten über seinen Landsmann Arvo Pärt.
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19.01.2024 – Konzert – BR-Klassik – Bernhard Neuhoff — – Details
Simone Young
LIVE AUS DEM HERKULESSAAL DER MÜNCHNER RESIDENZ — Johannes Brahms; Sinfonie Nr. 3 F-Dur; Sinfonie Nr. 4 e-Moll — — Dazwischen: — PausenZeichen — Bernhard Neuhoff im Gespräch mit Simone Young — — Nach einem Sturz befindet sich Herbert Blomstedt in Rekonvaleszenz und musste seinen Brahms-Zyklus beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks leider absagen. Zum Abschluss der geplanten Gesamtschau kehrt Simone Young ans Pult des BRSO zurück, wo sie 2018 mit Mozarts «Jupiter-Sinfonie» und dem «Heldenleben» von Richard Strauss debütiert hat. Gerade mit den Opern von Strauss und vor allem von Wagner hat sich Young einen Namen gemacht, auch in ihrer Ära als Intendantin und Generalmusikdirektorin der Hamburgischen Staatsoper. Erst kürzlich wurde bekannt, dass sie im Sommer mit der «Ring»-Wiederaufnahme bei den Bayreuther Festspielen debütieren wird. Überhaupt ist die heute 62-jährige Simone Young eine Pionierin, was Frauen am Pult betrifft. Irgendwie konsequent, dass die Australierin 2022 in ihre Geburtsstadt zurückgekehrt ist und dort das Sydney Symphony Orchestra leitet. Nun dirigiert Simone Young also Brahms. Nach dem dramatischen Erstling und der liedhaften Zweiten Sinfonie in der Vorwoche geht es nun mit der Dritten weiter, die – zwischen Dur und Moll schwankend – leidenschaftliche Töne anschlägt, aber auch melancholische Schatten wirft. Zu den frühen Bewunderern der F-Dur-Sinfonie gehörte der von Brahms geförderte Antonín Dvo ák: «Es ist eine Stimmung darin, wie man sie bei Brahms nicht oft findet! Welch herrliche Melodien sind da zu finden! Es ist lauter Liebe, und das Herz geht einem dabei auf.» Eine Art Gegenstück dazu bildet die monumentale Vierte Sinfonie in e-Moll, mit der Brahms sein symphonisches Schaffen krönte. Den herben Charakter des Werks erklärte Brahms einer Freundin mit der ihm eigenen, schnoddrigen Lakonie: «In hiesiger Gegend werden die Kirschen nicht süß und eßbar. Wenn Ihnen das Ding also nicht schmeckt, so genieren Sie sich nicht.» Brahms bezog sich damit auf seinen Sommersitz Mürzzuschlag auf der steirischen Seite des Semmering, wo seine letzte Sinfonie entstand. Die Ausdrucksgewalt des Werkes mündet in eine Passacaglia, einem historischen Variationsmodell, das Brahms bis zum niederschmetternden Ende mit unerschöpflichem Einfallsreichtum genial weiterentwickelt hat. Genau diese Kunstfertigkeit, die ausgefeilte Variationstechnik des älteren Kollegen, hat Arnold Schönberg zu seinem berühmten Rundfunkvortrag von 1933 animiert, «Brahms der Fortschrittliche». Aus dem Klassizisten Brahms wurde postum also ein Vordenker.
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19.01.2024 – News – The Guardian – John Fordham — – Details
Mary Halvorson
Rezension — Die wunderschön miteinander verwobenen Tracks des Jazzgitarristen aus Brooklyn stecken voller willkommener Überraschungen — Der verstorbene große Improvisator/Komponist Kenny Wheeler berichtete einmal dem Guardian, dass es ihm am besten gefiel, «traurige Melodien zu schreiben und sie dann von wunderbaren Musikern zerstören zu lassen». Auch die New Yorker Gitarristin und New-Music-Original Mary Halvorson (die wie Wheeler einst eine empfängliche Schülerin in den herausfordernden Bands des erfahrenen Grenzbrechers Anthony Braxton war ) hat sich in den turbulenten, traumhaften Räumen, in denen Komposition und die Launen von Improvisationstreffen. Die Lektionen, die sie als Live-Improvisatorin und abseits der Bühne als fantasievolle Studentin musikalischer Formen gelernt hat, haben die seltene Künstlerin hervorgebracht, zu der sie geworden ist. — Im Jahr 2022 machte Halvorsons bereits hoher Ruf mit Amaryllis und Belladonna , Alben, die sich jeweils auf Improvisation und geschriebene Kammermusik konzentrierten, einen neuen Sprung. Jetzt kommt Cloudward , ein hervorragendes achtteiliges Set (das im Titel und in den Stimmungen das Gefühl der Befreiung der Komponistin angesichts der damals zurückgehenden Pandemie widerspiegelt) für ihr Sextett, das Gitarre und Patricia Brennans Vibraphon mit Trompete, Posaune, Bass und Schlagzeug vereint die legendäre Laurie Anderson an der Effekt-Violine für einen Track. — Die langsam ansteigende Blechbläser- und Vibes-Fanfare von The Gate verbirgt den Groove der sich aufbauenden Basslinie und die sanft treibenden Trommeln, die schließlich zum Vorschein kommen, während der Trompeter Adam O›Farrill – sicher und klar im gesamten Tonumfang des Horns – wunderschön verwobene Blechbläserharmonien teilt mit dem Posaunisten Jacob Garchik über Collapsing Mouth und Unscrolling. Letzteres wird von leisen Trommelwirbeln und glitzerndem Beckenflackern sowie einem kontrastierenden, dunklen, schlüpfrigen Streichbass-Ausbruch am Ende begleitet. Halvorson wirft eine verzerrte Gitarre in das avant-funkige Desiderata; Anderson skizziert verwanzte Geigenklänge von Blechbläsern bis hin zu Glockenspielen in den anmutigen Bögen von Incarnadine; und das fast lateinamerikanische Jazz-artige Tailhead setzt mitreißendes Band-Riffing hinter die ansteigende, kurvenreiche Melodie. Halvorsons Verschmelzungen geschriebener und spontaner Musik erreichen mit diesem großartigen Set eine bezaubernde neue Nahtlosigkeit und verführerische Wärme.
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19.01.2024 – Kalenderblatt: Clip – Deutschlandfunk – Anja Reinhardt — – Details
Hoffmann von Fallersleben
1874 gestorben — Hoffmann von Fallersleben – der Deutschlandlied-Dichter — Aufgewachsen in den politischen Wirren der napoleonischen Kriege dichtet Hoffmann von Fallersleben für die liberale Demokratie und für die nationale Einheit. Seine Verse sind so radikal, dass er seine Professur verliert.
19.01.2024 – News – FAZ online – Freddy Langer — – Details
Cindy Sherman
Sie hat sich als Leiche in den Wald gelegt, mimte Damen der Modeszene, junge Männer und alte Schachteln: Jetzt wird die großartige Fotografin und Verwandlungskünstlerin Cindy Sherman siebzig Jahre alt — Als ich Cindy Sherman Anfang der Achtzigerjahre in ihrem New Yorker Studio besuchte, wirkte sie wie ein kleines Mädchen. Seltsam zerbrechlich. Zurückhaltend. Mit einem ungläubigen Kinderblick. Dabei war sie schon ein Star auf dem Kunstmarkt. Mit nur drei Serien hatte sie es in wichtige Ausstellungen geschafft, und siebzehn bekannte Museen hatten bereits Arbeiten gekauft: von den schwarz-weißen Filmstills, den verloren wirkenden Frauen vor farbigen Rückprojektionen und von ihren Varianten der Centerfolds, auf denen sich in Herrenmagazinen Modelle lasziv vor der Kamera räkeln, sie sich indes verkrampft auf dem Boden liegend zeigte und mal scheu, mal regelrecht verängstigt ins Leere schaute. — Sie wünschte, sagte sie, dem Betrachter bliebe ein Kloß im Hals stecken. Und dann sagte sie noch, und ein Lächeln zog über ihr Gesicht: «Ich glaube, ich könnte sehr reich damit werden, mich nackt zu fotografieren.» Es war nicht lustig gemeint. Eher spöttisch. Sie hat es bis heute nicht getan. Aber ihr eigenes Modell ist sie geblieben. Und es ist noch immer nur das eine Thema, das sie wieder und wieder umkreist: Aspekte von Identität. — Als Modeauftrag einst abgelehnt, ins eigene Werk als «Untitled #133» aufgenommen – Arbeit aus dem Jahr 1984.
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18.01.2024 – Zeit-Ton – Ö1 – Heinrich Deisl — – Details
Justin Broadrick
Mitte 2023 erschien mit «Purge» das neue Album von Godflesh. Die Band des britischen Gitarristen, Elektronikmusikers, Sängers und Produzenten Justin K. Broadrick zählt zu den Begründern des Industrial Metal: Schwere Beats, verzerrte Gitarren- und Bass-Sounds sowie äußerst kritische Texte über die Gesellschaft und ihre Institutionen sind Markenzeichen von Godflesh.
Im April 2023 traten sie am Donaufestival auf. Der Zeit-Ton widmete Justin Broadrick und seinen zahlreichen Projekten zwischen Metal, Elektronik- und Dub-Musik ein Porträt.
— Bereits als Teenager spielte der 1969 in Birmingham geborene Justin Broadrick in der Heavy-Metal-Band Napalm Death. 1988 gründete er mit dem Bassisten G. C. Ben Green das Duo Godflesh. Die Beats kamen nicht von einem Schlagzeug, sondern von einer von Broadrick programmierten Drum-Machine. Das Debüt-Album «Streetcleaner» (1989) gilt als eine der Gründungsplatten des Industrial Metal. Es folgten acht Alben, die auf aktuelle Einflüsse wie HipHop, Techno und vor allem Dub rekurrierten.
Das auf Broadricks Label Avalanche Records herausgebrachte, neunte Studio-Album «Purge» ist eine Kondensierung dieser Themen.
— Wider die Normen — Bereits mit acht Jahren hörte Justin Broadrick Lou Reeds Album «Metal Machine Music». Wenig später übte er sich selbst in diesen avantgardistischen Gitarren-Feedback-Orgien. Geprägt wurde er vom Industrial und Post-Punk der späteren 1970er Jahre. Wie er betont, liegt sein musikalischer Fokus auf Produktionsweisen und Ästhetiken des Dub; siehe etwa seine Projekte Techno Animal und Zonal mit dem Produzenten Kevin Martin.
— Im Zeit-Ton erzählt Justin Broadrick über sein Schaffen und präsentiert neben Stücken aus «Purge» und anderen Godflesh-Alben Nummern aus seinem Solo-Elektronikprojekt JK Flesh, einer Kooperation mit der Sängerin Jarboe sowie von Zonal: Gut 40 Jahre Sub- und Alternativkultur, Sound-Eskapaden als Apokalypse genauso wie als Katharsis von den hellen, aber auch dunklen Seiten des Menschlichen.
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18.01.2024 – Jazz – SWR2 – Konrad Bott — – Details
Elvira Plenar
Elektronischer Spieltrieb und pianistische Perfektion durchziehen ihre Musik – Elvira Plenar komponiert und improvisiert fürs Publikum, fürs Theater und zu Filmen. Die Frankfurterin schwimmt künstlerisch gegen den Strom und manchmal auch darunter. Wie ihre Musik klingt, hören Sie in dieser Sendung.
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18.01.2024 – News – Tagesspiegel – N.N. — – Details
Tristan Brusch
Der Berliner Musiker hat neben Anohni and the Johnsons, Lankum und Sufjan Stevens die Endrunde für den Preis des besten Albums von Tagesspiegel und Radio eins erreicht. — Der Berliner Musiker Tristan Brusch hat es mit seinem Album «Am Wahn» in die Endauswahl für den Soundcheck Award von Tagesspiegel und Radio eins geschafft. Außerdem nominiert für den Titel des besten Albums aus dem Jahr 2023 sind die in New York lebende britische Sängerin Anohni mit «My Back Was A Bridge For You To Cross», die irische Folkband Lankum mit «False Lankum» sowie der US-amerikanische Musiker Sufjan Stevens mit «Javelin». — Für den in diesem Jahr zum 14. Mal vergebenen Preis sind zunächst alle Alben qualifiziert, die im abgelaufenen Jahr in der Sendung «Soundcheck» auf Radio eins (jeden Freitag ab 21 Uhr) die Höchstwertung «Vier Mal Hit» des Kritiker*innen-Quartetts erhalten haben. 2023 waren das 40 Titel, darunter auch Werke von Depeche Mode, Janelle Monáe, Blur und Kylie Minogue. Aus dieser Longlist hat ein Kreis aus rund 60 Musikkritiker*innen und Branchenkenner*innen die vier Platten für die Endauswahl gewählt. — Eine Jury von Tagesspiegel und Radio eins wird daraus nun in Kürze eine Gewinnerin oder einen Gewinner küren. Im vergangenen Jahr war die britische Rapperin Little Simz für «No Thank You» mit dem Preis ausgezeichnet worden. Es handelt sich dabei um ein eigens für diesen Anlass geschaffenes großformatiges Bild des Illustrators Otto Steininger. (nal)
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18.01.2024 – Kalenderblatt: Clip – Deutschlandfunk – Christoph Vormweg — – Details
Baron de Montesquieu
Montesquieu — Vordenker der Aufklärung und Theoretiker der Gewaltenteilung — Auf seine Vorrechte als Aristokrat wollte der Baron de Montesquieu nie verzichten. Doch forderte er als Philosoph eine Verfassung, die den König kontrollieren und mehr politische Freiheit garantieren sollte. Vor 335 Jahren wurde Montesquieu getauft. — «Es ist eine ewige Erfahrung, dass jeder, der Macht hat, ihrem Missbrauch geneigt ist,» schrieb der französische Philosoph und Schriftsteller Baron de Montesquieu (1689 – 1755).
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18.01.2024 – News – Tagesspiegel – Patrick Wildermann — – Details
Katharina Thalbach
Mit Kittelschürze und hochgekrempelten Armen: Seit mehr als fünfeinhalb Jahrzehnten steht sie auf der Bühne. Es wird bei ihr ernst, albern, tragisch, burlesk oder brutal – aber niemals öde. — Sie gibt zu ihrem Ehrentag, dem 19. Januar, keine Interviews, aber das war zu erwarten und ist auch verständlich. Katharina Thalbach mag kein Bohei um ihre Person, mochte sie noch nie, was ja zu einer Künstlerin passt, die oft erzählt hat, dass sie noch nicht mal ein Abendkleid besitzt. Rampenlicht ja, Blitzlicht – nur wenn es sein muss.
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18.01.2024 – Urban Pop – NDR Kultur – Peter Urban und Ocke Bandixen — – Details
Talking Heads
Die Talking Heads haben ein großes Alleinstellungsmerkmal in der Geschichte der Popmusik. — Die New Yorker Band hat es geschafft, gleichzeitig altmodisch und Avantgarde zu sein, cool und sehr speziell, experimentell und groovy, ambitioniert und massentauglich. — Geprägt wurde die Band vor allem durch ihren exzentrischen Sänger David Byrne, mit dem der Schlagzeuger Chris Frantz Mitte der 70er Jahre die Band gründete. Beide waren Designstudenten, die Musik war nur ein Hobby. — Im berüchtigten Club «CBGB´s» traten sie als Vorgruppe der Ramones auf. Neben Blondie, Pattie Smith und Television fielen die vier mit ihrem normalen Outfit und ihren schrägen, irritierenden Liedern auf. Der Gitarrist Jerry Harrison und die Bassistin Tina Weymouth vervollständigten den Sound der Talking Heads. — Nach dem Debütalbum «Talking Heads 77» wurde die Szene aufmerksam, nach den folgenden Alben ein größeres Publikum. Die Zusammenarbeit mit Brian Eno schuf den spannungsreichen Sound, für den die Band berühmt wurde, auch wenn Streit untereinander und mit Brian Eno ein ständiger Begleiter war. — «Psycho killer», «Once in a lifetime» oder «Burning down the house» wurden Klassiker. Allen voran David Byrne sorgte für immer neue Einflüsse aus afrikanischer Musik, Sampling, moderner Klassik, Soul und Videokunst. — Peter Urban schätzt die Wirkung der Talking Heads ein, zeichnet im Gespräch mit Ocke Bandixen ihren Weg nach und erzählt vom Auftritt der Band im legendären Hamburger Club «Onkel Pö».
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18.01.2024 – Spielräume – Ö1 – Andreas Felber — – Details
Max Nagl
Neue Arbeiten von Saxofonist Max Nagl und Pianist David Helbock, live präsentiert — Der in Berlin lebende Vorarlberger Pianist David Helbock folgt neuerdings den musikalischen Spuren von Österreichs Jazz-Star Joe Zawinul. Das «Austrian Syndicate», dem mit Helbocks ehemaligen Lehrer Peter Madsen ein zweiter Tastenvirtuose angehört, ist auch Ende Jänner im Wiener Porgy & Bess zu erleben, wenn David Helbock seinen 40. Geburtstag mit einem dreitägigen Festival feiert – u. a. mit Sängerin Camille Bertault, Pianistenkollege Iiro Rantala und vielen anderen. — Seiner eigenen Spur folgt sein vielen Jahren der in Wien beheimatete oberösterreichische Saxofonist Max Nagl: Er präsentiert dieser Tage die fünfte Veröffentlichung seines zehnköpfigen Max Nagl Ensembles, eines jazzigen Kammerorchesters mit bunter Klangfarbenfülle, dem Theremin-Spielerin Pamelia Stickney ebenso angehört wie Joanna Lewis und Anne Harvey-Nagl (Violinen) sowie drei weitere Bläser und Rhythmusgruppe. — Aufgenommen wurde die CD traditionsgemäß an jenem Ort, an dem sie nun – wieder mit neuem Programm – präsentiert wird: im Wiener Porgy & Bess. Drei Tage davor ist Max Nagl mit seinem Trio in Graz zu vernehmen – auch hier gibt es mit der LP «Fauteuil» einen neuen Tonträger.
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