Alle Artikel in der Kategorie “Aus den Archiven

Aus den Archiven ist ein Sendungsformat von Deutschlandradio Kultur

Sadi & His Big Band – Super Stereo Brazen Brass

29.01.2024JazzWDR 3Götz Alsmann —   –  Details

Pol ‹Fats›Sadi Lallemand

Das franko-belgische Jazz-Wunder Sadi, Vibraphonist, Arrangeur, Bandleader und Sänger, brachte vergleichsweise wenig Alben unter eigenem Namen heraus. Götz Alsmann stellt ein völlig untergegangenes Big Band-Meisterwerk aus dem Jahre 1969 vor. — Wer seine Berufsmusikerlaufbahn als Xylophon-Virtuose in einem Zirkus begonnen hat, verdient automatisch unsere Sympathie und Aufmerksamkeit. — Pol «Fats» Sadi Lallemand war ein Alleskönner auf verschiedenen Instrumenten, speziell dem Vibraphon, ein Sänger und ein Arrangeur der Extraklasse. Seinen Fans genügte der kurze Name «Sadi», unter dem er fünfzig Jahre lang von Paris und Brüssel aus die europäische Jazz-Welt begeisterte. — «Super Stereo Brazen Brass», Sadis mit Geschick und Geschmack eingerichtetes Big-Band-Album aus dem Jahre 1969, blieb so erfolglos, dass es nur noch einen Ort zum Überleben gibt: Götz Alsmanns Geheimen Garten des Jazz.

 
 

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Mit Jazz, Charme und Methode

29.01.2024NewsFAZ onlineWolfgang Sandner —   –  Details

Till Brönner

Der Trompeter Till Brönner hielt Hof in Frankfurt: vier Tage, die für den Nachwuchs lehrreich und für die Jazz-Aficionados unterhaltsam waren. — Auf die Jazz-Residenz von Till Brönner in Frankfurt fiel kein Schatten. Im Gegenteil. Man wähnte sich von Beginn an auf der Sonnenseite der Straße. Die 2400 Besucher seines Konzerts mit der hr-Bigband im Großen Saal der Alten Oper waren glücklich. So glücklich wie die 700 Verwandten jener Jugendlichen und Kinder im Mozartsaal, die bei Till@School in diversen Bigbands und Ensembles mit ihm die Bühne teilen durften, um pädagogisch korrekt über die Titelmelodie von «Die drei Tage des Condor» oder «Spinning Wheel» von Blood, Sweat & Tears zu grooven. Glücklich war schließlich auch die erlesene Zuhörerschaft im Albert Mangelsdorff Foyer beim launigen Talk der Moderatorin Bärbel Schäfer mit Till Brönner über so essentielle Fragen wie die Lippenmuskelspannung beim Trompetenspiel, über die Einladung von Barack Obama ins Weiße Haus am International Jazz Day 2016 – für ihn als einzigem deutschen Jazzmusiker. Schließlich auch über das tiefe Tal, das bisweilen selbst ein großer Künstler noch durchschreiten muss und aus dem er möglicherweise nur dann herausfindet, wenn er sich ganz fest an «dieses Stück Blech» klammert (Brönner über seine Trompete) wie an einen ästhetisch-therapeutischen Rosenkranz. — Fast schon börsentauglich — Für jeden Veranstalter ist Till Brönner eine sichere Bank. Alles, was er macht, in was er künstlerisch investiert, wirkt handwerklich perfekt, vollkommen transparent und fast schon börsentauglich. Da dürfte nicht überraschen, wenn das beste Interview mit ihm – und es gibt viele gute mit dem charmant kommunikativen Jazzmusiker vom Niederrhein – durch einen Wirtschaftsredakteur vom Handelsblatt geführt wurde. Frage: «Sind Sie mehr Unternehmer oder mehr Musiker?» Antwort: «Wer in einem Wirtschaftsumfeld arbeitet, weiß: Die Marke muss gepflegt werden, jeder Ausrutscher schlägt sich negativ nieder. So ist das auch in der Musik. Bei mir gab es zwei Phasen: In der ersten war mir nur die Musik wichtig und nichts anderes. In der zweiten denkst du darüber nach, wie machst du es, dass Leute deinen Namen oder dich sehen und sagen: Ach ja, das ist doch der Trompeter – auch wenn ich meine Trompete gar nicht dabei habe.»

 
 

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Gesänge & Rhythmen aus Guadeloupe: Polobi & the Gwo Ka Masters

29.01.2024open: WorldWDR 3Anna-Bianca Krause —   –  Details

Moise Polobi

Moïse Polobi singt seit seiner Kindheit, doch erst mit 70 Jahren hat der Karibe sein Debutalbum herausgebracht. Im Zentrum von «Abri cyclonique» stehen seine durchdringende, archaische Stimme und der Sound der großen guadeloupischen Ka-Trommeln. — Moïse Polobis tiefe, raue Stimme singt, kreischt, spricht, quietscht, man hört, dass sein Gesang von der Natur beeinflusst ist, vom Rauschen des Wassers, dem Sound von Steinen und Sand, dem Gesang der Vögel. Schon zeitlebens macht der heute 70igjährige die Gwo Ka-Musik seiner Heimat Guadeloupe. Durch die Zusammenarbeit mit dem Produzenten Doctor L, der den traditionellen Elementen Dub, Afrobeat, Gnawa, Trip Hop, Funk und Jazz untergeschoben hat, erreicht seine Musik nun auch die außerkaribische Welt.

 
 

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E.T.A. Hoffmann – Komponisten als Musikkritiker (1/5)

29.01.2024MusikstundeSWR2Christoph Vratz —   –  Details

Robert Schumann

»Es gelingt mir jetzt besser, meine Empfindungen in Worte, als in Töne zu bringen Sonst war›s umgekehrt.» Ob Robert Schumann seinen Fähigkeiten als Komponist nicht mehr traut? Mit 21 Jahren erfindet Schumann den fiktiven Davidsbund rund um Florestan und Eusebius, die auf kontroverse Weise musikästhetische Debatten führen. Drei Jahre später gründet Schumann die «Neue Zeitschrift für Musik». Jetzt ist er nicht nur Musikkritiker, sondern auch Redakteur. Mit seinen Publikationen möchte er praktischen Einfluss auf das Musikleben seiner Zeit ausüben. Eine Illusion?

 
 

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N. Scott Momaday, Pulitzer-preisgekrönter indianischer Romanautor, stirbt im Alter von 89 Jahren

29.01.2024NewsThe New York TimesJohn Motyka —   –  Details

N. Scott Momaday

Der Erfolg seines Romans „House Made of Dawn“, dem ersten Werk eines amerikanischen Ureinwohners, das einen Pulitzer-Preis gewann, löste eine Welle indianischer Literatur aus. — N. Scott Momaday, dessen Darstellung der Reise eines unzufriedenen Veteranen des Zweiten Weltkriegs zur spirituellen Erneuerung in seinem Roman „House Made of Dawn“ einen Pulitzer-Preis gewann, den ersten für einen indianischen Autor, läutete einen prominenteren Platz für Native in der zeitgenössischen Literatur ein Schriftsteller, starb am Mittwoch in seinem Haus in Sante Fe, New Mexico. Er war 89 Jahre alt. Der Tod wurde in einer Erklärung seines Verlegers HarperCollins bekannt gegeben. Herr Momaday schrieb auch von der Kritik gefeierte Gedichte, Memoiren und Essays. Seine Erkundungen der Identität und Selbstdefinition, der Bedeutung der mündlichen Überlieferung in der Literatur und seines Kiowa-Erbes waren mit ehrfurchtsvollen Landschaftsbeschwörungen in Passagen hochfliegender lyrischer Prosa verwoben. Herr Momaday begann „House Made of Dawn“, einen ersten Roman, der 1969 den Pulitzer-Preis für Belletristik gewann, mit einem Ein-Wort-Satz: „Dypaloh“. Das Wort ist eine traditionelle Beschwörung von Geschichtenerzählern im Jemez Pueblo (in dem Buch mit seinem einheimischen Namen Walatowa genannt) in New Mexico, wohin der junge indianische Protagonist Abel 1945 zurückkehrt. Auf diese Eröffnung folgt ein Kurzfilm Prolog, der Läufer bei einem rituellen Morgenlauf beschreibt. — N. Scott Momaday in seinem Haus in Santa Fe im Jahr 2017. Seine Erkundungen der Identität und Selbstdefinition, der Bedeutung der mündlichen Überlieferung in der Literatur und seines Kiowa-Erbes waren mit ehrfurchtsvollen Landschaftsbeschwörungen verwoben.

 
 

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Vera Klement, Malerin, die sowohl das Schöne als auch das Böse sah, stirbt im Alter von 93 Jahren

29.01.2024NewsThe New York TimesRichard Sandomir —   –  Details

Vera Klement

Als Holocaust-Überlebende sagte sie einmal, dass sie mit ihrer Kunst «den Albtraum anerkennen, aber menschliches Leben eher bestätigen als leugnen» wollte. — Ende 2009, als sie kurz vor ihrem 80. Geburtstag stand, spritzte und pinselte Vera Klement rote Farbe auf eine 6 mal 7 Fuß große Leinwand auf dem Boden ihres Lofts in Chicago, wo sie lebte und arbeitete. Es zeigte einen gesichtslosen Mann, die Arme fest an die Brust gedrückt, umgeben von einem roten Feld. Rechts davon befand sich, durch Leerzeichen getrennt, ein schwarzes Rechteck.

 

— «Das ist eine Hommage an Schostakowitsch», sagte sie in dem von Wonjung Bae inszenierten Kurzfilm «Vera Klement: Blunt Edge» und bezog sich dabei auf den russischen Komponisten und Pianisten Dmitri Schostakowitsch . Frau Bae hatte den ersten Kontakt zu Frau Klement per E-Mail aufgenommen und ihre Bewunderung für sie zum Ausdruck gebracht. «Es ist ein Versuch, an seinen Kampf mit dem Sowjetregime zu erinnern, das auf jede erdenkliche Weise versuchte, seine Freiheit und Individualität zu unterdrücken. Die Pose besteht darin, sich selbst festzuhalten.» — — Das Rechteck, fügte sie hinzu, sei «die Hintertür, an der die meisten Russen mitten in der Nacht einen Besuch der Regierung erwarteten.» — — Frau Klement, eine Holocaust-Überlebende, die für Gemälde bekannt war, die Elemente des Abstrakten Expressionismus und der figurativen Kunst kombinierten, starb am 20. Oktober in Evanston, Illinois. Sie war 93 Jahre alt.

 

— — Vera Klement im Jahr 2020. Ihre Bilder wurden von ihrer Liebe zur Musik und Literatur beeinflusst.

 
 

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Doppelkonzert in memoriam Lars Vogt / Tanja und Christian Tetzlaff

29.01.2024Des CisÖ1Philipp Weismann —   –  Details

Lars Vogt

Die Geschwister Tanja und Christian Tetzlaff setzen ihrem verstorbenen Kammermusikpartner Lars Vogt ein klingendes Denkmal. — Viele Jahre lang haben Tanja Tetzlaff (Violoncello) und Christian Tetzlaff (Violine) mit Lars Vogt (Klavier) im Trio gespielt. Eineinhalb Jahre ist es mittlerweile her, dass ihr Freund und Kammermusikpartner Lars Vogt im Alter von knapp 52 Jahren einer Krebserkrankung erlegen ist. Im Gedenken an ihren früh verstorbenen Kammermusikpartner haben die Tetzlaff-Geschwister ein neues Album veröffentlicht.

 

— Gemeinsam mit dem von Paavo Järvi dirigierten Deutschen Symphonie-Orchester Berlin ehren Tanja und Christian Tetzlaff ihren Freund mit einer beseelten Aufnahme von Johannes Brahms› Doppelkonzert für Violine, Cello und Orchester. Dem Konzert von Brahms – einem Lieblingskomponisten von Lars Vogt – haben die Tetzlaffs zwei weitere Werke zur Seite gestellt, in denen sie jeweils einzeln brillieren: das Violinkonzert von Giovanni Battista Viotti und ein Werk für Cello und Orchester von Antonín Dvorák. Eine Ehrerbietung, wie sie persönlicher und klangschöner nicht sein könnte.

 
 

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Eine italienische Holocaust-Überlebende fragt, ob sie ‹umsonst gelebt› hat

29.01.2024NewsThe New York TimesJason Horowitz —   –  Details

Liliana Segre

Liliana Segre, die zum Gewissen Italiens über den Holocaust geworden ist, sagt, sie sei angesichts des zunehmenden Antisemitismus pessimistisch. — Jahrzehntelang besuchte Liliana Segre italienische Klassenzimmer, um von ihrem Schulverweis aufgrund der antisemitischen Rassengesetze von Benito Mussolini, ihrem zum Scheitern verurteilten Versuch, aus dem von den Nazis kontrollierten Italien zu fliehen, und ihrer Deportation vom Mailänder Bahnhof in die Vernichtungslager von Auschwitz zu erzählen. Ihre klare Aussage über Gaskammern, tätowierte Arme, gelegentliche Gräueltaten und die Morde an ihrem Vater, ihren Großeltern und Tausenden anderen italienischen Juden machte sie zum Gewissen und zur lebendigen Erinnerung eines Landes, an das man sich oft lieber nicht erinnert. Jetzt fragt sie sich, ob das alles verschwendeter Atem war. „Warum habe ich 30 Jahre lang gelitten, um intime Dinge über meine Familie, meinen Schmerz und meine Verzweiflung zu teilen? Für wen? Warum?” sagte Frau Segre, 93, mit watteweißem Haar, einem Gedächtnis wie aus einem Stahlkäfig und einem offiziellen Status als Senatorin fürs Leben, letzte Woche in ihrer hübschen Mailänder Wohnung, wo sie neben einer Polizeieskorte saß. Sie fragte sich, nicht zum ersten Mal in diesen Tagen, ob „ich umsonst gelebt habe.“ Auch als Frau Segre am Samstag anlässlich des Holocaust-Gedenktags eine weitere Ehrendoktorwürde entgegennahm, versetzten sie der zunehmende Antisemitismus und ein ihrer Meinung nach allgemeines Hassklima in eine pessimistische Stimmung. Das von der Hamas angeführte Massaker an Juden in Israel am 7. Oktober habe sie empört, sagte sie, und die Reaktion Israels in Gaza habe bei ihr ein „verzweifeltes“ Gefühl hervorgerufen, ebenso wie die Ausnutzung des Konflikts zur Verbreitung von Antisemitismus unter den Israelis Deckmantel einer pro-palästinensischen Sache. In Europa veranlasste Moskaus Aggression in der Ukraine sie dazu, über den russischen Präsidenten Wladimir V. Putin zu fragen: „Was ist das, ein weiterer Hitler?“ während der Aufstieg der extremen Rechten in Frankreich und Deutschland ihr mulmig wird. In Italien ist Frau Segre bestürzt über eine kürzliche Massenversammlung von Rechtsextremisten, die den Faschistengruß zeigten, über die bösen Worte gegen Migranten, deren Not sie an ihre eigene erinnert, und über eine rechte Regierung unter der Führung von Giorgia Meloni, die sie verurteilt hat Italiens Rassengesetze und die Schrecken des Holocaust, die aber selbst in Parteien aufgewachsen ist, die aus der Asche des Faschismus entstanden sind. Frau Segre dachte über eine zyklische Sicht auf die Geschichte nach und fragte sich, ob sie schon so lange gelebt hatte, dass sich die Geschichte wiederholte. „Das ist nichts Neues“, sagte sie und zeichnete mit ihren Händen einen Kreis. — Liliana Segre spricht 2020 in Mailand vor Studierenden über ihre Erfahrungen während des Holocaust.

 
 

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La Cetra Barockorchester in Granada / Alte Musik im Konzert

29.01.2024KonzertÖ1Helene Breisach —   –  Details

Alhambra Granada

Alte Musik im Konzert. La Cetra Barockorchester Basel, Leitung und Cembalo: Andrea Marcon; Magdalena Kozena, Mezzosopran. Francesco Geminiani: Concerto grosso Nr. 12 d-Moll; Francesco Maria Veracini: Ouvertüre Nr. 6 g-Moll; Georg Friedrich Händel: Auszüge aus der Oper Alcina (aufgenommen am 16. Juli 2023 im Palast Karls V. in der Alhambra im Rahmen des “Internationalen Musik- und Tanzfestivals Granada 2023”)

 
 

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Xavis Rücktritt bei Barcelona: Die ganze Geschichte hinter seiner Entscheidung, im Juni zurückzutreten

29.01.2024NewsThe AthleticPol Ballús und Laia Cervelló Herrero —   –  Details

Xavi

«Präsident, ich würde gerne mit Ihnen sprechen.» — — Barcelonas traumatische 3:5-Heimniederlage gegen Villarreal sorgte am Samstag für einen turbulenten Abend hinter den Kulissen der vorübergehenden Heimspielstätte am Montjuic. — Nach dem Schlusspfiff hielten die Clubmanager sofort eine dringende Sitzung im Estadi Olimpic Lluis Companys ab, direkt neben den VIP-Logen, wo andere Vorstandsmitglieder noch zu Abend aßen. — Neben Barca-Präsident Joan Laporta waren Vizepräsident Rafa Yuste, Sportdirektor Deco, Regisseur Enric Masip und Laportas engster Vertrauter Alejandro Echevarria dabei. Das Diskussionsthema war Xavis Position. Bei diesem Treffen entschied Laporta, dass er seinen Überzeugungen, die er in den letzten Wochen vertreten hatte, treu bleiben und Xavi als Manager behalten musste. — Plötzlich, als die Besprechung zu Ende ging, spürte er, wie sein Telefon summte. — Xavis Nachricht an Laporta mit der Bitte, zu Wort zu kommen, löste eine dramatische Wendung der Ereignisse aus. Spitzenmanager befürchteten, dass der Manager noch am selben Abend beschlossen hatte, seine Rolle aufzugeben, was Barcelona in eine schwierige Lage brachte. Die Entscheidung, ihn nicht zu entlassen, war bereits gefallen, auch weil es aufgrund der finanziellen Lage des Vereins schwierig gewesen wäre, einen Ersatz zu finden. Barca hat die Obergrenze der Gehaltsausgaben der La Liga überschritten, was es schwierig macht, neue Spieler zu verpflichten; Die Regeln gelten auch für die Gehälter von Managern.

 
 

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Neue Popmusik aus Österreich / Endless Wellness und schräge ‹Gravögl› aus dem Mostviertel

29.01.2024SpielräumeÖ1Rainer Elstner —   –  Details

Endless Wellness

Die hochaktive heimische Pop-Szene bleibt spannend: Die vielbeachtete Band Endless Wellness bringt ihr Debütalbum heraus und Ernst Molden hat für sein Label den Mostviertler Mundart-Folk der Gravögl entdeckt. — Die Texte von Endless Wellness sind zum Teil extrem intim – man möchte aber mit den Songs auch über das rein Persönliche hinaushehen, in größere Zusammenhänge stellen – das hat die Band bei Julia Baschiera am Freitag im Ö1 Kulturjournal erzählt. — Endless Wellness sind ein Quartett: Sänger Philipp Auer ist auch Schauspieler und hat 2019 das Reinhardt-Seminar abgeschlossen. Am E-Bass spielt Milena Klien, dazu kommen Adele Ischia an der Gitarre und der aus Island stammende Multiinstrumentalist Hjörtur Hjörleifsson (er war früher beim Projekt Oehl). Sehr unterschiedliche Backgrounds, aber nur auf den ersten Blick: Alle vier kennen sich schon lange: Vor etwa 13 Jahren waren sie Jugendfreunde in Salzburg, schon damals hat man gemeinsam musiziert, 2021 hat man dann in Wien Endless Wellness gegründet. Seither arbeitet man gemeinsam an Liedern. — Endless Wellness – die unendliche Wellness – ein falsches Versprechen und eine der vielen Ambivalenzen im Schaffen der Band. Die genaue Arbeit an den Songs und manchmal auch nur an einem Satz daraus sei auch eine Art Bewältigungsmechanismus, sagt die Band im Interview mit Katharina Seidler von FM4. — Der Albumtitel «Was für ein Glück» und auch die Songs wirken eher bewusst ambivalent gehalten als ironisch überhöht. Der Titel stammt aus dem Song «Landwehrkanal», dort geht es aber so weiter: «Was für ein Glück, dass wir uns entscheiden können…»

 
 

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