LAST RADIO POETS

11.03.2024 – News – Tagesschau – Reinhard Spiegelhauer —

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20 Tage in Mariupol

Gewinner und Verlierer – so waren die Oscars — Als bester Dokumentarfilm wurde das Werk “20 Tage in Mariupol” ausgezeichnet. Der Film von Mstyslav Chernov, Michelle Mizner und Raney Aronson-Rath zeigte die Erlebnisse von Journalisten der Nachrichtenagentur AP, die rund drei Wochen in der ukrainischen Hafenstadt ausharrten, als diese Anfang 2022 von russischen Streitkräften belagert wurde. Unter großer Gefahr dokumentierten sie die katastrophalen Folgen der Belagerung für die Zivilbevölkerung. Die Doku, die in Zusammenarbeit mit dem SWR entstanden ist, erhielt bereits zahlreiche Auszeichnungen.

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11.03.2024 – Hr2 Jazz – hr2-kultur – Daniella Baumeister —   –  Details

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Chris Potter

Aus dem Dschungel der Neuveröffentlichungen – heute mit: Chris Potter: Eagle›s Point | Michiel Stekelenburg: Catharsis | Johannes Bigge Trio: Clay (Sendung vom 14.3.)

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11.03.2024 – News – Tagesschau – Kerstin Klein —

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The Zone of Interest

Dennoch gewannen zwei Filme, in denen Hüller mitspielte: In der Kategorie bester internationaler Film erhielt das britische Auschwitz-Drama “The Zone of Interest” den Preis. Darin stellt die deutsche Schauspielerin die Ehefrau des Auschwitz-Kommandanten Rudolf Höß dar. Der Film “Anatomie eines Falles” – in dem Hüller eine erfolgreiche Autorin spielt, die des Mordes an ihrem Ehemann beschuldigt wird – wurde für das beste Originaldrehbuch ausgezeichnet.Als beste Nebendarstellerin wurde die Schauspielerin Da’Vine Joy Randolph für ihre Rolle in dem Drama “The Holdovers” ausgezeichnet. Die US-Amerikanerin ist auch als Musicaldarstellerin bekannt. Tränenreich bedankte sich die Schauspielerin beim Publikum. “Ich danke, dass ihr mich anerkennt.”

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11.03.2024 – Hr2 Jazz – hr2-kultur – Karsten Mützelfeldt —   –  Details

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Joel Ross

Mit überschäumender Energie – der Vibrafonist Joel Ross || In Chicago geboren, lernte Joel Ross zunächst Schlagzeug und Xylofon, später Piano und Vibrafon. Mit 20 zog Ross 2015 nach New York und spielte u.a. mit den sehr unterschiedlichen Trompetern Peter

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11.03.2024 – Jazz – WDR 3 – Götz Alsmann —   –  Details

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Curt Prina

Götz Alsmann entdeckt den Schweizer Musiker Curt Prina und sein Album "Null Uhr eins" (1957) – eine spannende Mischung aus Jazz, Unterhaltungsmusik und exotischen Klängen.

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11.03.2024 – Hr2 Jazz – hr2-kultur – Martin Kersten —   –  Details

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Knut Reiersrud

An den Rändern des Jazz – heute mit: Knut Reiersrud Band: Antropomorfi | Canberk Ula : Echoes of Becoming | Reverso: Shooting Star – Étoile Filante (Sendung vom 12.3.)

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11.03.2024 – Radiokolleg – Ö1 – N.N. —   –  Details

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Bob Marley

Der Soundtrack unseres Lebens ist mit Musik gefüllt, die für uns bedeutsam ist. Wir verbinden mit diesen Klängen besondere Erinnerungen, sie sprechen politische Orientierungen an oder repräsentieren eine für uns wichtige Lebenseinstellung. Ganz gleich wie Musik uns anspricht, sie spiegelt unsere Identität. Identität ist nichts Statisches, sondern entsteht und wandelt sich mit der Summe unserer Erfahrungen, durch kulturelle Einflüsse und gesellschaftliche Konventionen. Die eigene Identität zu finden, ist nicht leicht und unsere Musikwahl sagt dabei viel über uns aus. Der irische Sänger Bono hat es so formuliert: “Musik kann die Welt verändern, weil sie die Menschen verändern kann.” Von Bob Marleys Reggae bis hin zu Ella Fitzgeralds Jazzinterpretationen, die Musik, die wir lieben, spiegelt unsere Gefühle und Erfahrungen wider. Es ist, als ob Songs wie “No Woman, No Cry” oder “Cry Me a River” unsere Geschichten erzählen. Sie unterstützen uns und helfen, uns selbst und die Welt um uns herum besser zu verstehen. Zwischen den Noten und Textzeilen werden Bedeutungen transportiert, mit denen wir uns identifizieren. Musik ist der Rahmen für lebenslange Prozesse, der diese Veränderungen ausdrückt und begleitet. In Lebensphasen, in denen wir uns persönlich weiterentwickeln oder neue Erfahrungen machen, wird das besonders deutlich. Vielleicht holen wir in dieser Zeit längst vergessene Lieblingslieder aus der Mottenkiste, um uns an uns selbst zu erinnern. Oder wir (er)finden ein neues Selbst durch einen neuen Musikstil, einen inspirierenden Star. Die Künstlerschaft, die Musikkulturen und die Musik werden zu unseren Ressourcen und Spielfeldern der Identitätsbildung.

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10.03.2024 – Rock et cetera – Deutschlandfunk – Anke Behlert —   –   ❍

10.03.2024 – Zwischentöne – Deutschlandfunk – Joachim Scholl —   –  Details

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Dana Grigorcea

Schriftstellerin Dana Grigorcea: „Ich erlebe vieles nur in meinen Romanen“ — Sie ist die berühmteste Autorin ihres Landes: Vom rumänischen Staatspräsidenten wurde sie zum Ritter geschlagen. Geboren 1979 in Bukarest, lebt sie seit vielen Jahren in der Schweiz, erzählt in ihren Romanen virtuos vom alten und modernen Rumänien.

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10.03.2024 – Interpretationen – Deutschlandfunk Kultur – Harald Eggebrecht – Ruth Jarre —   –  Details

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Rebecca Clarke

Kann eine Frau so etwas komponieren? Als Rebecca Clarke für ihre Bratschensonate 1919 einen Preis erhielt, kamen Zweifel auf. Zu Unrecht, wie man heute weiß – die Komponistin war eine Meisterin ihres Fachs. — Die Koordinaten erinnern ein wenig an Paul Hindemith: von der Geige zur Bratsche zum Kontrapunkt, von der Interpretation zur Komposition von Musik. Mit dem Unterschied, dass Hindemith es als Mann leichter hatte als die einige Jahre ältere Rebecca Clarke. Als die britische Komponistin mit amerikanisch-deutschen Eltern 1919 mit ihrer Sonate für Viola und Klavier an einem Wettbewerb der berühmten Mäzenin Elizabeth Sprague Coolidge teilnahm, wurde sie unter 72 Teilnehmern stimmengleich mit dem Schweizer Ernest Bloch auf den ersten Platz gewählt. Den ersten Preis erhielt Bloch, dem man prompt auch unterstellte, Clarkes Sonate komponiert zu haben – dass eine Frau ein solches Werk schreiben kann, konnte man sich damals nicht vorstellen. Heute weiß man mehr über Persönlichkeit und Schaffen von Rebecca Clarke, und ihre Bratschensonate ist ein Repertoirestück geworden.

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10.03.2024 – News – The New York Times – Clay Risen —   –  Details

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Paolo Taviani

Er und sein Bruder Vittorio drehten Filme, darunter „Padre Padrone“, die Neorealismus mit einem lyrischen, fast magischen Sinn für das Geschichtenerzählen vermischten. — Paolo Taviani, der zusammen mit seinem Bruder Vittorio einige der berühmtesten italienischen Filme des letzten halben Jahrhunderts drehte – darunter „ Padre Padrone “, der 1977 den Hauptpreis bei den Filmfestspielen von Cannes gewann – starb am 29. Februar in Rom. Er war 92.Sein Sohn Ermanno Taviani sagte, die Todesursache im Krankenhaus sei ein Lungenödem gewesen.Die Taviani-Brüder entstanden Ende der 1950er Jahre als Teil einer Generation italienischer Filmemacher – darunter Bernardo Bertolucci , Pier Paolo Pasolini und Gillo Pontecorvo – die von der neorealistischen Bewegung des Landes inspiriert waren, aber entschlossen waren, darüber hinauszugehen. ( Vittorio Taviani starb im Jahr 2018. )Obwohl die Brüder aus einer weltgewandten, intellektuellen Familie stammten – ihr Vater war Anwalt, ihre Mutter Lehrerin – feierten sie mit ihrer Arbeit das traditionelle Leben auf dem italienischen Land, wo sie aufgewachsen waren. „Padre Padrone“ zum Beispiel erzählt die Geschichte eines Jungen, der zwischen den Forderungen seines überheblichen Vaters, der ihn zum Bauer machen möchte, und seinen eigenen Träumen, Linguist zu werden, kämpft. — Paolo Taviani im Jahr 2018. Er und sein Bruder Vittorio drehten vielbeachtete Filme, die das traditionelle Leben auf dem italienischen Land feierten.

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10.03.2024 – News – The New York Times – Brian Murphy —   –  Details

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Michael Reidy

Als Frontmann von Razz schockierte Herr Reidy das Publikum und prägte die Musikszene im Raum Washington in den 1970er Jahren neu — Michael Reidy, der auf der Bühne stolzierende und schockierend rockende Frontmann der Power-Punk-Band Razz, die in den 1970er Jahren mit dröhnenden Gitarren und einer rebellischen Note die Clubkultur und Straßenkunst der Stadt prägte, verstarb am 5. März in einem Krankenhaus in Washington. Er war 73. — Herr Reidy sei nach einem Schlaganfall ins Krankenhaus eingeliefert worden, sagte seine Frau Stephanie Reidy. — Der Einfluss von Herrn Reidy auf die Musik- und Kunstkreise der Region erstreckte sich über mehr als fünf Jahrzehnte und erfolgte in vielen Wiederholungen. Er begann als junger Blues-Mundharmonika-Sideman und arbeitete später an abstrakter und multimedialer Kunst , die in Galerien in und um Washington ausgestellt wurde. — Dazwischen, in den späten 1970er-Jahren, stand er einige Jahre lang an der Spitze der einheimischen Musikszene von DC. Razz erregte die Aufmerksamkeit von Plattenfirmen, als die Band begann, Mr. Reidys Lieder bei größeren Auftritten aufzuführen, was er als ansässiger Poet-Provokateur zu einer Art Performance-Kunst machte. Razz gelang es nie, einen großen Plattenvertrag zu unterzeichnen, auch weil Mr. Reidy und die Band ihren Durchbruch schafften, kurz bevor sich der in Großbritannien geborene Punk-Sound auf dieser Seite des Atlantiks vollständig durchsetzte. — Trotzdem war es eine wilde Fahrt. «Unser Job», sagte Mr. Reidys Bandkollege, Gitarrist Abaad Behram , «war es, einfach durchzudrehen.» — Razz wurde im Großraum Washington zum meistgesehenen Botschafter der aufkommenden Punk-beeinflussten Revolution in der Musik, die von Gruppen wie den Sex Pistols und The Clash ins Leben gerufen wurde. Mr. Reidy führte den Stil mit Liedern weiter, die von Angst und Entfremdung geprägt waren, und nutzte seine eigene Kunst – manchmal düster und bedrohlich –, um Razz-Gigs zu promoten. Ein Flyer für eine «Back to School»-Show aus dem Jahr 1977 zeigte ein Kind mit einer Waffe, das von einem Schulbus wegging, der gegen einen Baum prallte. — Ein weiteres Razz-Poster aus dem Jahr 1977 zeigte ein Bild des Serienmörders Charles Starkweather aus den 1950er-Jahren, dessen düsteres Erbe in einem von Mr. Reidys in diesem Jahr veröffentlichten Songs, «C. Redux.» — «Wir waren unserer Zeit einfach ein bisschen zu weit voraus», sagte Herr Reidy einmal, «und niemand war bereit, das zu hören.» — — Michael Reidy mit der Band Razz bei einem Auftritt im Psyche Delly in Bethesda, Maryland, 1978.

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