Alle Artikel in der Kategorie “Aus den Archiven

Aus den Archiven ist ein Sendungsformat von Deutschlandradio Kultur

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Anestis Logothetis elektroakustisch – Annäherungen mit einer 5-LP-Box

16.03.2023Zeit-TonÖ1Heinrich Deisl —   –  Details

Anestis Logothetis

2021 widmete das Festival Wien Modern Anestis Logothetis anlässlich seines 100. Geburtstag einen Schwerpunkt. Vor allem seine Werke mit grafischen Partituren wurden dort aufgeführt. Vor wenigen Wochen hat das deutsche, auf Wiederveröffentlichungen experimentalelektronischer Musik spezialisierte Label Vinyl On Demand eine Box herausgebracht, die auf fünf LPs erstmals die 25 zwischen 1960 und 1980 entstandenen elektroakustischen Stücke Logothetis› zusammenfasst. Kuratiert wurde dieses Projekt von Julia Logothetis, Günter Köllemann und Matija Schellander, im Zeit-Ton sprechen sie über diese Veröffentlichung. Anestis Logothetis (1921-1994) war einer der ersten Komponisten am Wiener Elektroakustischen Studio, dem ELAK. Die Box «Anestis Logothetis: Electroacoustic Works 1960-80» reicht von einer technischen Probe bei den Darmstädter Ferienkursen über analoge Klangstudien («Farbiges Rauschen«) bis zu Computermusik-Einspielungen am Stockholmer Elektronikmusikstudio EMS. Dazwischen liegen so prägende Stücke wie «Fantasmata» (1960): Immerhin gilt dieses Werk als eine der ersten in Österreich produzierten Tonband-Kompositionen überhaupt, die zudem deswegen so legendär wurde, weil sie eine der ersten Produktionen des Ton-Ingenieurs Hellmut Gottwald war, der dann am ELAK die Tonmeister-Ausbildung etablierte. Logothetis neu beschreiben Zusammengestellt wurde diese Box vom Wiener Kontrabassisten und Elektroakustik-Komponisten Matija Schellander, der neben Solo- und Ensembleprojekten das Duo Rdeca Raketa mit der Flötistin und Sängerin Maja Osojnik hat. Gemeinsam mit der Wiener Autorin Natascha Gangl gestalteten Rdeca Raketa für Wien Modern 2021 und co-produziert für das Ö1 Kunstradio im Radiokulturhaus das Werk «Einsame Ameisen Amnesie. Ein Klangcomic frei nach Anestis Logothetis«. In diesem Zeit-Ton sind Ausschnitte aus «Electroacoustic Works 1960-1980» zu hören und Matija Schellander – dem am Freitag, dem 10. März, ein Zeit-Ton-Porträt gewidmet war – erzählt über die Beiträge in dem mehr als 30-seitigen Booklet der Box sowie über Verbindungen beziehungsweise Diskrepanzen zwischen grafischen und elektroakustischen Ansätzen bei Logothetis. Weitere Gäste: Julia Logothetis ist bildende Künstlerin und Nachlassverwalterin der Kompositionen ihres Vaters. Günter Köllemann ist Autor, Fachreferent an der Vorarlberger Landesbibliothek in Bregenz und beschäftigt sich seit vielen Jahren mit dem Werk Logothetis. Auf seine Initiative kam die Realisierung der Box bei Vinyl On Demand zustande.

 
 

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Hinreißender Wohllaut Die Mezzosopranistin Teresa Berganza (1933 – 2022)

16.03.2023Historische AufnahmenDeutschlandfunkKirsten Liese —   –  Details

Teresa Berganza

Mit ihrer schlanken Höhe und einer enormen Beweglichkeit entsprach ihre Stimme perfekt dem Fach des Koloratur-Mezzosoprans. Und so wurde Teresa Berganza weltweit vor allem als Rossini-, Händel- und Mozart-Interpretin gefeiert. Ihr Debüt gab sie im Alter von 22 Jahren in Aix-en-Provence als Dorabella in Mozarts Oper «Cosi fan tutte». Damit begann für sie eine über drei Jahrzehnte währende Bühnenkarriere. Das Opernrepertoire der Spanierin blieb mit sorgfältig ausgewählten Partien eher überschaubar. Bizets Carmen, die sie erstmals 1977 in Edinburgh sang, zählte dazu. Zudem liebte sie das Kunstlied vom Barock bis zum Impressionismus. Allüren und Skandale waren der unprätentiösen Künstlerin fremd. Am 13. Mai 2022 verstarb Teresa Berganza im Alter von 89 Jahren. —

 
 

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Dynamischer Melancholiker – Ein Porträt des New Yorker Pianisten Micah Thomas

16.03.2023Jazz FactsDeutschlandfunkMichael Rüsenberg —   –  Details

Micah Thomas

Es gibt wohl kaum einen Pianisten der aktuellen New Yorker Jazz-Szene, über den mehr geredet wird als über Micah Thomas. Ganz gleich, ob als Sideman oder Solist: Sein harmonisches Verständnis und seine technischen Fertigkeiten verblüffen Kolleginnen und Kollegen wie Publikum gleichermaßen. Wer im Herbst 2022 die Deutschland-Konzerte des Quartetts um den Saxofonisten Immanuel Wilkins beim Jazzfest Berlin oder im Kölner «King Georg» erlebt hat, dem hat sich aus den hitzigen Auftritten ein Moment eingebrannt: die Solo-Kadenz des Pianisten Micah Thomas. Es ist kaum zu glauben, mit welcher Kenntnis der Tradition, mit welcher Raffinesse und mit welchem Eigensinn der 25-jährige Tastenvirtuose sein Spiel ausbreitet. Und wie schwierig es ist, einzelne darin enthaltene Einflüsse herauszufiltern. Ein Solo-Album mit 12 Standards zeugt davon, ein Trio-Album, die Einladung zum SWR New Jazz Meeting 2022 und jüngst ein Solo-Konzert im Bonner Beethoven-Haus. —

 
 

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Alles im Fluss – Musikstücke über Flüsse

16.03.2023open: MultitrackWDR 3Ilka Geyer —   –  Details

Fluss-Symbol

Über den Mersey fährt mit Gerry & The Pacemakers nicht nur eine Fähre. Er ist auch Namensgeber für einen Musikstil: Den Mersey Sound. Der Mississippi ist bei Mavis Staples ein Ort grausamer Verbrechen an Schwarzen. Und Smetanas Moldau eins der berühmtesten Werke der klassischen Programmmusik. — So wie Musik, so fließen auch Flüsse: Mal weit und ruhig, mal unruhig und aufschäumend. Inspiriert lassen sich die Pixies auf dem «River Euphrates» treiben – mitgerissen auch durch einen Schlagzeugsound, der dieser Art bis zu ihrem Album «Surfer Rosa» von 1988 noch nicht zu hören war. Und Steve Albini zu einem viel gefragten Produzenten macht. — Niklas Wandt betrachtet das Image von Jugendlichen und jungen Erwachsenen im Ruhrgebiet der 80er Jahre und setzt ihnen mit dem Synthie-verspulten, perkussiv auf und ab hüpfenden «Emscher Rebels» ein würdiges Denkmal. Und die noch junge Erna Strube aka. Joy Fleming besingt eine Mannheimer Neckarbrücke – oder vielmehr Karl, der über die Brücke von einer zur anderen Frau hin und her geht. Das lyrische Ich – eine der Frauen – nimmt den Blues gelassen Mannemerisch. — Flüsse werden nicht nur in dieser Ausgabe von WDR 3 open Multitrack, sondern auch an anderer Stelle mit musikalischen Werken in Verbindung gebracht: Das Studio Akustische Kunst widmet Fluss-inspirierten Kompositionen aktuell eine kleine Serie.

 
 

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Digital Jazz – Das Label Rather Interesting

15.03.2023JazzWDR 3Manuela Krause —   –  Details

Uwe Schmidt

Rather Interesting war ein 1994 vom deutschen Musiker Uwe Schmidt gegründetes Plattenlabel, ein Sublabel von Pete Namlooks› FAX +49-69/450464. Während FAX eher für Ambient und Downtempo stand, präsentierte Schmidt auf RI diverse elektronische Genres, jede Menge experimentelle Musik und die ersten deutschen Digital Jazz Veröffentlichungen. — Größtenteils war es Solomaterial von Uwe Schmidt, das unter einer Vielzahl von Aliasnamen herausgegeben wurde, von denen Atom Heart, Atom™, Lassigue Bendthaus, LB und Señor Coconut zu den bekanntesten zählen. Dazu kommen zahlreiche Projektnamen bei Zusammenarbeiten mit anderen Künstlern wie dem japanischen Producer Tetsu Inoue, Haruomi Hosono und Bill Laswell. Uwe Schmidt wurde 1968 in Frankfurt geboren. Er begann in den frühen 1980er Jahren Musik zu machen, spielte zunächst Schlagzeug und wechselte dann zum Programmieren eines Drumcomputers, nachdem er eine Linn Drum im Radio gehört hatte. Manuela Krause stellt einige seiner spannendsten frühen Digital Jazz Projekte vor, darunter The Roger Tubesound Ensemble, Lisa Carbon und Datacide.

 
 

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Los Angeles – Klang einer Stadt (3/5)

15.03.2023MusikstundeSWR2Sylvia Systermans —   –  Details

Walt Disney

In Los Angeles liegen Extreme nah beieinander. Berge und Meer, Sonne und Smog, mondäne Viertel wie Beverly Hills und die Zeltkolonnen von Obdachlosen in Skid Row. Die Stadt der Engel hat einen besonderen Klang: Beach Boys, den psychodelischen Rock der Doors und an all die Stars auf dem roten Teppich, wenn Oscars, Emmys, Grammys und Golden Globes verliehen werden. Weiterer Treffpunkt ist das Los Angeles Philharmonic in der spektakulären Walt Disney Hall.

 
 

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Auf den Schwingen der Musik unterwegs in Richtung Spiritualität – Charles Lloyd

15.03.2023Round MidnightNDR KulturSarah Seidel —   –  Details

Charles Lloyd

Immer noch tourt er regelmäßig, unermüdlich nimmt er neue Alben auf, oft mit jüngeren Musikerkollegen. Der Saxofonist Charles Lloyd, der 1933 in Memphis im US-Bundesstaat Tennessee geboren wurde, beruft sich auf John Coltrane: «Trane hat das Element der Spiritualität in die Musik eingebracht. Das hat mich geprägt. Er hat mein Spiel beeinflusst». — Lloyd spannt den Bogen seines musikalischen Repertoires von Thelonious Monk über alte Traditionals und die Beach Boys bis hin zu seinen eigenen Kompositionen, und eröffnet mit seinem warmen Sound und seiner Improvisation einen ganz eigenen spirituellen Raum. Eine Art Schamane mit schlohweißem Haar und Bart, der Saxofon und Flöte spielend auf der Bühne steht, mit großer Zärtlichkeit Töne formt und sich dabei mit dem Universum verbindet. — Einmal Erfolg und wieder zurück — 1966 erregte Charles Lloyd beim Monterey Jazz Festival erstmals großes Aufsehen mit seinem Quartett, in dem der damals noch unbekannte Pianist Keith Jarrett und der Schlagzeuger Jack DeJohnette spielten. Das Konzert erschien als Album unter dem Namen «Forest Flower» und war ein riesiger Erfolg. — Ab da auf internationalen Bühnen sehr präsent, zog sich Charles Lloyd 1968 plötzlich vom Jazzgeschehen zurück. In den 1970ern machte er Studioaufnahmen mit den «Beach Boys» und ging mit ihnen auf Tour, blieb der Jazzwelt aber fern. Erst der junge französische Pianist Michel Petrucciani konnte Lloyd Anfang der 1980er Jahre davon überzeugen, zum Jazz zurückzukehren. — Charles Lloyd nahm in der Folge regelmäßig Alben für das Münchner Label ECM auf und spielte viel mit skandinavischen Musikern. 2015 wechselte er schließlich zum Label Blue Note und taucht seither in verschiedenen Besetzungen mit jüngeren Musikern auf, darunter mit dem Pianisten Gerald Clayton, dem Bassisten Reuben Rogers und dem Gitarristen Julian Lage, aber häufiger auch mit Bill Frisell. Zuletzt veröffentlichte Blue Note eine Album-Trilogie von ihm.

 
 

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Vokalperformance II: Pionierinnen: Carla Henius, Cathy Berberian

15.03.2023Musik unserer ZeitSRF 2 KulturFlorian Hauser —   –  Details

Cathy Berberian

Nach dem Blick auf die Gegenwart blicken wir im 2. Teil der Vokalperformance zurück. Die Sängerin und Musikwissenschaftlerin Anne-May Krüger hat ein Buch über die Pionierinnen Carla Henius und Cathy Berberian geschrieben. — Die beide Performerinnen hatten einen ganz entscheidenden Anteil an der Entwicklung der neuen Musik für Stimme im 20. Jahrhundert. Eine Annäherung an zwei faszinierende Künstlerinnen.

 
 

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Komponieren als Erweiterung des Bewusstseins – Der Ethica-Kompositionszyklus

14.03.2023EssaySWR2Dániel Péter Biró —   –  Details

Baruch Spinoza

Komponieren als Erweiterung des Bewusstseins – Der Ethica-Kompositionszyklus — Komponieren als Erweiterung des Bewusstseins – Der Ethica-Kompositionszyklus — Komponieren als Erweiterung des Bewusstseins – Der Ethica-Kompositionszyklus — 57 Min — Audio herunterladen (46 MB | MP3)

vorherige Sendung — nächste Sendung — Ein Philosoph im Ausnahmezustand, ein Komponist auf der Suche nach interreligiösen Dialogen und das alles im Wechselspiel der Jahrhunderte: Der ungarische Komponist Dániel Péter Biró hat in den Niederlanden Synagogen und Moscheen besucht, deren Rezitationsgesänge studiert und nebenbei die Exil-Geschichte von Baruch Spinoza erforscht. Birós eigene Musik reflektiert aus heutiger Perspektive die Zusammenhänge, auf die er gestoßen ist. Und sie stellt grundsätzliche Fragen: nach möglichen Formen unseres Zusammenlebens und philosophischer Erkenntnis.

 
 

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Katalysator am Puls der Zeit

14.03.2023JetztMusikSWR2Sophie Emilie Beha – Michael Rebhahn —   –  Details

Start-Blöcke

Die Ernst von Siemens-Musikstiftung ist eine der weltweit renommiertesten Förderinstitutionen für zeitgenössische Musik. Doch das war nicht immer so: Nach ihrer Gründung im Jahr 1973 fokussierte sich die Stiftung zunächst nicht auf eine bestimmte Musikrichtung, sondern förderte die volle musikalische Bandbreite. In der SWR2 JetztMusik spürt Sophie Emilie Beha der Initiierung und Entwicklung der Stiftung nach, befragt langjährige Begleiterinnen und Begleiter und betrachtet ihr Wirken aus heutiger Perspektive.

 
 

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Mister Q – Quincy Jones zum 90. Geburtstag

14.03.2023Round MidnightNDR KulturMarianne Therstappen —   –  Details

Quincy Jones

Fantasie und Perfektion, geballte und doch verhaltene Kraft, hohe Musikalität, gepaart mit der Liebe zum Leben und zu den Menschen – das macht ihn aus, den «Mister Q» – Quincy Jones, seines Zeichens Musiker, Komponist, Arrangeur, Orchesterleiter, Produzent. Am 14. März 1933 wurde Quincy Delight junior Jones in Chicago geboren. Die ersten Töne, die seine Sinne für die Musik öffneten, kamen aus dem Nachbarhaus, wo jemand «Stride Piano» übte. — Auf Chicagos Straßen erlebte er auch brutale Gewalt. Darüber sprach er selten. Quincy sang in einem Kirchenchor. Er hörte Billy Eckstine, Dizzy Gillespie, Duke Ellington und Count Basie. Miles Davis war für ihn der Größte und Ray Charles seit Jugendtagen sein Freund. Clark Terry erteilte ihm Trompeten-Unterricht. — Bereits während des Musikstudiums begann Quincy zu arrangieren, auch für Lionel Hampton. Mit Lionel tourte er durch Europa, mit Dizzy durch den Nahen Osten. Quincys Gespür für Instrumente und Stimmen sprach sich herum. So begleitete er musikalisch auch Dinah Washington und Frank Sinatra. — Ehrendoktorwürden, Grammies und ein Oscar — Er gründete ein hochkarätiges Orchester unter seinem Namen. Als er die Musiker nicht mehr bezahlen konnte, brach es ihm fast das Herz. Doch Hollywood rief: Quincy Jones wurde zu einem der gefragtesten Filmkomponisten. Michael Jackson wuchs mit ihm zum Pop-Giganten. Doch der Jazz bleibt ihm trotz einschränkender Erkrankungen immer eine Herzensangelegenheit. Unvergessen sein Auftritt in Montreux mit Miles Davis und Gil Evans. — Im März 2011 verlieh Barack Obama ihm – der sich stets für die Bürgerrechtsbewegung einsetzt, der mit Ehrendoktorwürden, Grammies und einem Oscar ausgezeichnet wurde – die «National Medal of Arts and National Humanities».

 
 

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