23.06.2023 – Jazztime: Das Jazzkonzert – BR-Klassik – Roland Spiegel — – Details
Lafayette Harris
Das Trio des amerikanischen Pianisten Lafayette Harris bei der Internationalen Jazzwoche Burghausen 2023 — Mit Lafayette Harris (Klavier), Dwayne Dolphin (Kontrabass) und Jerome Jennings (Schlagzeug) — Aufnahme vom März 2023, Jazzkeller im Mautnerschloss, Burghausen —
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22.06.2023 – Musikpassagen – SWR2 – Bernd Gürtler — – Details
Kiev Stingl
Kiev Stingl, Dichter, Provokateur, undurchdringliches Enfant terrible, galt jahrelang als unauffindbar. Ende 2022 erschien nach langer Sendepause die Platte «XRI NUIT» mit bislang unveröffentlichtem Material. Die vier Stücke beruhen auf Songskizzen von 1982. Aus heutiger Sicht ein Glückumstand, dass das Albumprojekt seinerzeit unvollendet blieb. Erst mit den Mitteln heutiger Elektronikmusik konnte seine Poesie adäquat zum Klingen gebracht werden.
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22.06.2023 – Neue Musik – hr2 kultur – Werner Klüppelholz — – Details
KH Stockhausen
Eine vierteilige Sendereihe von Werner Klüppelholz. Alles wurde lockerer: das Komponieren, die Kleidung, das Konzertpublikum und die Vorstellung, wie neue Musik zu klingen habe.
Ein Zeitzeuge erzählt, wie solche Liberalisierung einherging mit einer großen Orientierungslosigkeit. Nur Karlheinz Stockhausen kannte die Richtung: zurück ins Mittelalter. — Der Zeitzeuge Werner Klüppelholz berichtet, wie in der neuen Musik ab 1980 alles lockerer wurde. Die strengen Tabus der Avantgarde verloren beim Komponieren ihre Gültigkeit, das Publikum nutzte Konzerte etwa zur Meditation (gern auch im Liegen) und es traten Leute wie Arvo Pärt auf, die bis dahin nicht unbedingt zur neuen Musik gezählt worden wären. — Auch kamen in der BRD endlich Komponistinnen zum Zug. Eine solche Liberalisierung – die ebenfalls in der DDR spürbar wurde – kann man pluralistische Erweiterung nennen. Ihre Kehrseite war eine große Orientierungslosigkeit; ständig erklang die Frage, wohin die Entwicklung gehen solle.
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22.06.2023 – Musikstunde – Deutschlandfunk Kultur – Christoph Vratz —
Brecht / Eisler
1925 kommt Hanns Eisler nach Berlin und steigt schnell zum Star der Arbeitermusik-Bewegung auf. Fünf Jahre später beginnt die Zusammenarbeit mit Bertolt Brecht. Beide suchen nach Möglichkeiten, die etablierten bürgerlichen Kunstmitteln zu überwinden und neue Ausdrucksformen zu entwickeln. Das gelingt ihnen in gemeinsamen Bühnenwerken und mit einer Reihe von Liedern – mitten in einer Zeit, als Berlin das pulsierende Zentrum deutscher Kultur ist.
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22.06.2023 – News – The Economist – N.N. — – Details
kal
kals Cartoon erscheint wöchentlich in The Economist. Die Bilder der letzten Woche können Sie hier sehen .
SK-reko-23
22.06.2023 – Radiokolleg – Ö1 – Ute Maurnböck-Mosser u.a. — – Details
Donau ostwärts
Wer ins Donaudelta möchte, kommt vorbei – oft aber eben nur vorbei. Die nur 20 Autominuten Entfernung locken Besucher:innen kaum, die 180.000 Einwohner-Stadt Braila mit ihrem morbidem Flair näher anzuschauen. Dabei trifft hier Orient auf Okzident. Die großflächig untertunnelte Handelsstadt war einstiges Zentrum des Islam in der Walachei und ein immer wieder umkämpfter Ort: walachische, osmanische, russische Herrscher waren hier, seit Mitte des 19. Jahrhunderts gehörte es wieder zu Rumänien. Als ein wenig bekanntes Zentrum der Gelehrsamkeit wurden hier bis in jüngster Zeit Unmengen an literarischen Werken publiziert. Und natürlich lebten und leben Menschen aus unterschiedlichsten Gegenden in Braila: Ute Maurnböck besucht die Stadt der Rumänen, Roma, Griechen, Italiener, Mazedonier, Deutsche und Ungarn, der Bulgaren, die hier im Exil eine Bulgarische Literarische Gesellschaft gründeten, und der Lipowaner, eine russische Minderheit von Altgläubigen, die im 17. Jahrhundert aus dem Zarenreich vertrieben worden waren. Heute sind es ukrainische Flüchtlinge, die vor der russischen Gewalt über die Republik Moldau hierher geflohen und meist weitergereist sind. — Dort, wo aus dem Donaustrom ein sumpfiges Geäst wird, am Kap Ismail, beginnt es, das berühmte Donaudelta. Und in den kleinen und großen Nebenarmen, Seen und stehenden Gewässern zeigt sich die Einzigartigkeit des Flussökosystems mit seinen wertvollen Lebensräumen für Pflanzen und Tiere. Sonja Bettel sieht sich die wilden Inseln der Donau mit ihrer biologischen Vielfalt an und erzählt von Versuchen, der ursprünglichen Vegetation wieder mehr Raum zu geben. — Eine intakte Umwelt ist auch Kapital der Region. Die Arbeitslosigkeit ist hoch; seit das Ökosystem des Donaudeltas 1991 zum Unesco-Weltnaturerbe erklärt wurde, hofft man auf Einnahmen durch den Tourismus. Ute Maurnböck reist zu Touristenorten im Donaudelta – autolos, weil auf den drei Hauptarmen der Donau nur Katamarane, Schnellboote und Linienschiffe unterwegs sind. — Gestaltung: Ute Maurnböck-Mosser, Sonja Bettel, Eszter Hollosi, Thomas Mießgang, Astrid Schwarz
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22.06.2023 – Des Cis – Ö1 – Daniela Knaller — – Details
Ketevan Sepashvili
Die Pianistin Ketevan Sepashvili hat zwei neue CDs herausgebracht und führt in leuchtende, verträumte und facettenreiche Klangwelten. — «Es gelingt ihr, tief empfundene, intensiv nachgespürte Gefühlswelten klanglich zu veranschaulichen», schrieb European Cultural News über Ketevan Sepashvili. Auf ihren beiden aktuellen CDs hat die in Wien lebende georgische Pianistin das passende Repertoire dazu gefunden. — Ihre Solo-CD «Moments», erschienen bei Ars Produktion, ist sehr persönlich und enthält viele Eindrücke ihres Lebens, von der Kindheit bis heute. Darauf findet sich der achtteilige Klavierzyklus «Kinderstücke für Erwachsene» von Nodar Gabunia und die 24 Präludien op. 28 von Frédéric Chopin. — Ihre zweite CD hat Ketevan Sepashvili zusammen mit einem Streichtrio (Veriko Tchumburidze, Violine, Gertrude Rossbacher, Viola, und Sandro Sidamonidze, Violoncello) bei Gramola herausgebracht. «Arvo Pärt – Verspiegelungen» heißt sie. Interessant ist, dass beide Aufnahmen im Liszt Zentrum Raiding gemacht wurden. — Außerdem in dieser Ausgabe von DesCis: ein Beitrag von Andreas Maurer anlässlich des 100. Geburtstages des Jazz-Musikers George Russell.
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22.06.2023 – Ausgewählt – Ö1 – Hans Georg Nicklaus — – Details
Enrique Granados
Musik nach Gemälden: Regers Tondichtungen nach Arnold Böcklin und Enrique Granados Klavierzyklus «Goyescas». — Musik der Gattung der «Tondichtung» oder «symphonischen Dichtung» bezieht sich auf mehr oder weniger konkrete Szenen, Landschaften oder Figuren, so wie Debussys «La Mer», Liszts «Prometheus» oder Mussorgskys «Nacht auf dem kahlen Berge». Tondichtungen nach bestimmten Gemälden sind eher selten, aber es gibt sie: Max Regers «Vier Tondichtungen nach Arnold Böcklin» für Orchester nehmen teilweise sehr detaillierten Bezug auf die dargestellten Szenen in den Gemälden, etwa bei «Im Spiel der Wellen», in dem Diener des Meeresgottes Poseidon zu sehen sind, die sich etwas aufdringlich einigen verführerischen Meeresnymphen nähern. — Ein ungewöhnliches Beispiel von Tondichtungen dieser Art ist ein Klavierzyklus des spanischen Komponisten Enrique Granados. Er sei besessen von den Gemälden Goyas gestand er und schuf 1911 einen Klavierzyklus von 6 Stücken, ausgehend von 80 Radierungen Goyas aus den 90er Jahren des 18. Jahrhunderts. Sie beschreiben das Leben der einfachen Menschen im Spanien seiner Zeit. Granados nimmt in seinen «Goyescas» teilweise direkt Bezug auf einzelne Darstellungen, wie etwa ein beliebtes Gesellschaftsspiel, in dem eine Strohpuppe auf einem Tuch liegend in die Luft geschleudert wird. Bemerkenswert, fast seltsam erscheint es, dass Granados aus diesem Klavierzyklus mit unzusammenhängenden Themen, eine einaktige Oper macht mit demselben Titel «Goyescas». 1916 wurde sie an der Metropolitan Opera uraufgeführt. — Der zeitliche Abstand der Kompositionen und Gemälde beträgt im Falle von Granados über ein Jahrhundert, im Falle von Reger und Böcklin nur einige Jahrzehnte. Wieviel von der Ästhetik und dem bildnerischen Ausdruck der Originale stecken in der Musik? ,Hört› man die Gemälde in den Interpretationen der Orchester und Pianisten:innen? —
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22.06.2023 – Spielräume – Ö1 – Andreas Felber — – Details
Joe Zawinul
Joe Zawinuls Symphonie «Stories of the Danube» und Ernst Moldens «Schdrom»-Lieder — 1993 komponierte Joe Zawinul für die Linzer Donauklangwolke die Symphonie «Stories of the Danube». Der Inhalt: In Klänge gesetzte Naturschilderungen sowie Geschichte und Geschichten aus der Perspektive des Stroms, der Österreich und Europa durchfließt. Über das Leben unter Kaiser Franz Joseph um 1900, den Strom des Bluts im Zweiten Weltkrieg, über das einstige Osmanische Reich. Ausgeführt wurden die sieben Sätze von Joe Zawinul selbst an diversen Keyboards und einer Handvoll Musiker wie dem indischen Gitarristen und Sänger Amit Chatterjee sowie der Philharmonie Brünn (Filarmonie Brno). — Ganz anders näherte sich gute 20 Jahre später Songwriter Ernst Molden seinem Lieblingsfluss: Den Liedern des 2016 veröffentlichten Albums «Schdrom» ist im Gegensatz zu Zawinul eine lebensnahe Unmittelbarkeit zu eigen – als würde Molden direkt am Ufer sitzen, auf die Donau hinausschauen und über das Leben räsonieren. Über die unglücklichen Seelen der Selbstmörder:innen, über die Gelsen, die Schleppschiffe – und natürlich über zwischenmenschliche Anziehungskräfte. Molden singt, spielt Gitarre – und versichert sich der Unterstützung der Stimmen von Willi Resetarits und Sibylle Kefer und u. a. des Sopransaxofons von Andrej Prozorov. — Aus Anlass des aktuellen Ö1-Schwerpunkts zur Donau wagt Andreas Felber eine klingende Reise entlang des Stroms, changierend zwischen gestern und heute, zwischen Erinnerung und Gegenwart, zwischen Vogel- und Frosch- bzw. Fisch-Perspektive.
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22.06.2023 – Nachtclub Classics – NDR Blue – Burghard Rausch — – Details
Todd Rundgren
Todd Rundgren hat im Laufe seiner Karriere seit 1966 an vielen Projekten mitgewirkt. — Für den Meat-Loaf-Komponisten Jim Steinman gibt es für den Musiker, Multiinstrumentalisten, Produzenten und medialen Innovator Todd Rundgren eine klare Kategorisierung: «Todd ist ein wahres Genie. Und dieses Wort benutze ich wirklich nicht oft.» Obwohl Rundgren nicht immer in der allerersten Reihe der US-amerikanischen Rock- und Pop-Szene steht und stand, prägte er seit den frühen 70er Jahren große Teile der Popkultur. Hierbei stehen die Verdienste des in Philadelphia geborenen Produzenten und Multimedia-Pioniers gleichberechtigt neben dem umfangreichen Katalog als Bandmitglied und Solokünstler. Über zwei Dutzend Solo-Alben, zehn Platten mit seiner Band Utopia und eine unüberschaubare Anzahl von LPs, bei denen er als Produzent oder Mitmusiker fungierte, stehen auf Haben-Seite seines musikalischen Karriere-Kontos.
Am 22. Juni wird Todd Rundgren 75 Jahre alt – deshalb macht Burghard Rausch im Nachtclub eine große Verbeugung vor dem einflussreichen Musiker und Produzenten.
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22.06.2023 – Play Jazz: NDR Bigband – NDR Kultur – Henry Altmann — – Details
Percy Pursglove
Wie lässt sich Jazz grafisch darstellen? Wie vertont man ein Emoji? Percy Pursglove, seit 2020 Mitglied der NDR Bigband, ist nicht nur ein erstklassiger Trompeter und Kontrabassist, der von Amy Winehouse bis Elliott Sharpe mit vielen Musikern und Ensembles gearbeitet hat; er hat auch über zeitgenössische chorale Kompositionstechniken promoviert, Jazzfestivals kuratiert, sich in der Jugendarbeit engagiert und war Dozent am Birmingham Conservatoire. Im Jazztalk erzählt der 1981 geborene Brite über viele Aspekte eines modernen Jazzlebens; und natürlich über das als Mitglied der NDR Bigband.
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22.06.2023 – News – The New York Times – Alex Williams — – Details
Teresa Taylor
Sie spielte nicht nur mit der kühnen texanischen Band, sondern trug auch mit ihrer Rolle im Film „Slacker“ von 1990 dazu bei, das Bild einer ziellosen Generation zu prägen. — Ein Werbefilmplakat für „Slacker“, einen Film über junge Exzentriker, die größtenteils von Laien in Austin gespielt werden und den Geist der damaligen Mittzwanziger einfangen.Kredit… — Teresa Taylor, eine Schlagzeugerin der texanischen Acid-Punk-Band Butthole Surfers, die mit einem denkwürdigen Auftritt in Richard Linklaters Film «Slacker» aus dem Jahr 1990 zum Sinnbild der Ziellosigkeit und Anomie der Generation X wurde, ist am Sonntag gestorben. Sie war 60.
— Ihr Tod wurde am Montag in einem Twitter-Beitrag der Band bekannt gegeben. Die Ursache war eine Lungenerkrankung.
— Cheryl Curtice, ihre Partnerin und Betreuerin, schrieb auf Facebook, dass Frau Taylor «an diesem Wochenende sauber und nüchtern , friedlich im Schlaf verstorben ist .» — — «Sie war so mutig, selbst angesichts ihrer schrecklichen Krankheit.» — — Frau Taylor, auch bekannt als Teresa Nervosa, sprach in einem Facebook-Beitrag aus dem Jahr 2021 über ihren langen Kampf mit einer Lungenerkrankung, die sie als «Endstadium» bezeichnete und die sie nicht identifizierte .
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