Randy Newman / Kleine Leute, großes Missverständnis

24.11.2023NewsSüddeutsche ZeitungMartin Zips —   –  Details

Randy Newman

Kaum jemand beherrscht den bösen Humor in der Pop-Musik besser als Randy Newman, der 80 Jahre alt wird. Das Massenpublikum freilich assoziiert seinen Namen mit etwas ganz anderem.

 

— Humor in der Pop-Musik – das ist ein schwieriges Thema. Das Publikum überlässt den Spaß am liebsten irgendwelchen Komikern («Wurstfachverkäuferin» von Helge Schneider), Liedermachern («Tauben vergiften» von Georg Kreisler) oder Ballermännern (irgendwas mit «Friseusen» von Mickie Krause). Was aber ist mit dem klugen, dem hintergründigen Humor in diesem Bereich? — Ein Meister dieses Fachs ist seit Jahrzehnten US-Singer-Songwriter Randy Newman, der am 28. November 80 Jahre alt wird, wozu man ihn hier sehr beglückwünschen möchte. Vor keinem Thema schreckte er je zurück: Mal ließ er «The Great Nations of Europe» zu fröhlicher Marschmusik aufmarschieren, um anschließend deren blutige Kolonialgeschichte in vier Strophen in Grund und Boden zu rammen. Dann machte er sich über den Rassismus der sogenannten «Rednecks» aus den US-Südstaaten her, lobte das Äußere von Wladimir Putin («Wenn er sein Hemd auszieht, möchte ich eine Dame sein») oder ließ in Obamas Amtszeit sein lyrisches Ich behaupten: «Ich träume von einem weißen Präsidenten. So einen wie die, die wir immer hatten.» Das ist natürlich alles ironisch gemeint, wird allerdings gerade heute kaum noch verstanden. Wenn überhaupt, so ist Newmans Name dem Massenpublikum durch simple Songs wie «You›ve Got a Friend in Me» aus «Toy Story» bekannt oder durch andere gefällige, mitunter oscargekürte Soundtracks vor allem im Trickfilmbereich («Monster AG», «Küss den Frosch», «James und der Riesenpfirsich»). Und ja, das wurde ihm, dessen Vater bei Benny Goodman Klarinette spielte und der drei Onkel hatte, die Filmkomponisten waren, in die Wiege gelegt: Newmans Onkel Alfred komponierte gar die «20th Century Fox Fanfare» — Heute füllt er große Hallen, aber das war auch schon mal anders: Randy Newman bei der Oscar-Verleihung 2020 im Dolby Theatre in Hollywood.

 
 

SK-reko-23news

In einem ergreifenden Moment heißen Israelis einige Geiseln zu Hause willkommen

24.11.2023NewsThe GuardianIsabel Kershner —   –  Details

Petah Tikva, Israel

Die Israelis warteten am Freitag den ganzen Freitag in nervöser Erwartung auf eine gute Nachricht und einen Lichtblick nach sieben Wochen kollektiver Trauer und Traumata.

 

— Als die erste Gruppe von 13 israelischen Geiseln schließlich die Grenzen von Gaza nach Ägypten und dann nach Israel überquerte, war die Sonne untergegangen und die Dämmerung hatte sich in Dunkelheit verwandelt.

 

— Der sternenklare Nachthimmel war wie eine Metapher für eine Nation, die hin- und hergerissen ist zwischen der Feier der Freilassung zumindest einiger ihrer Geiseln und der Angst vor der Zukunft, wegen des Krieges und der mehr als 200 anderen, darunter Kindergeiseln, Großeltern und Soldaten, die sich immer noch in Gefangenschaft befinden im Gazastreifen.

 

— «Wir werden sie schweigend, mit gesenktem Kopf und stumm willkommen heißen», fasste Nahum Barnea, ein führender israelischer politischer Kolumnist, am Freitag in der Zeitung Yediot Ahronot die nationale Stimmung zusammen. «Ihre siebenwöchige Gefangenschaft ist eine Wunde, die geheilt werden muss», fügte er hinzu.

 

— Unter den freigelassenen Israelis befanden sich drei Mütter mit ihren vier Kindern im Alter zwischen 2 und 9 Jahren sowie sechs Frauen in den Siebzigern und Achtzigern – die erste Gruppe von insgesamt 50, die in den kommenden Tagen freigelassen werden sollen Abkommen, das eine Kampfpause, die Freilassung von 150 palästinensischen Gefangenen sowie erhöhte Treibstoff- und Hilfslieferungen für Gaza beinhaltet. — Ein Hubschrauber mit freigelassenen Geiseln auf dem Landeplatz des Schneider-Krankenhauses in Petah Tikva, Israel, am Freitag.Kredit…

 
 

SK-reko-23news

Krautrockmuseum [24] Jukebox Europa: DDR

24.11.2023open: DiskursWDR 3Frank Hilberg und Florian Zwißler —   –  Details

Renft Combo

Eine Jukebox spielt die Greatest Hits. Jukebox Europa ist geladen mit den aufsehenerregensten Krautrockstücken eines Landes. — Die DDR – ein untergegangenes Staatengebilde… Sie war eine Oase (das soll nicht beschönigend klingen) für «Krautrock» der besonderen Art. Hier ist der Wunsch bemerkbar in epischen, fast oratorischen Maßstäben Geschichten zu erzählen oder große Zusammenhänge auszubreiten. Die Musiker spielten allesamt auf sehr hohem Niveau (eine standesgemäße Ausbildung war Voraussetzung für die Lizenz zum Spielen). Und noch eine Besonderheit: fast alle Texte waren in deutscher Sprache.

 
 

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Lock
Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login
SK-xxddreko-23hehitt

How to Die in a Foreign Country – Jürgen Seizew

24.11.2023KlangkunstDeutschlandfunk KulturJürgen Seizew —   –  Details

Western-Installation

Wie stirbt es sich in einem fernen Land? — Produktion: Deutschlandfunk Kultur 2023 Länge: 51’37 (Ursendung) Ein südostasiatischer Road-Western: Sound, Noise und Fieldrecordings treffen auf autobiografische Fragmente rund um einen komplizierten Geldtransfer. Klänge einer Reise, die womöglich die letzte sein könnte. «Es sind keine inneren Bilder, die mich forttragen. Es sind Klänge, Töne, sie dröhnen durch meinen Kopf, sie taumeln und fliegen wie Gegenstände. Pures Poltern zieht mich weg von allem, was zusammenhält – wohin? Wahrscheinlich in den Tod.» Das schrieb der Pädagoge Wolfgang Bergmann in seinem Buch «Sterben lernen“. Davon inspiriert, komponiert der Klangkünstler Jürgen Seizew einen Soundtrack zwischen Noise und Klangidylle. Das Thema Tod taucht auf und verschwindet wieder. Dazwischen angerissene Szenen: Es geht ums Unterwegssein und um schwierige Geldgeschäfte. Jürgen Seizew, geboren 1967, lernte Buchbinder und studierte an der FH Hannover Elektronische Medien. Seit 1994 widmet er sich der Klangkunst. Derzeit lebt er in Chiang Mai in Thailand. Zuletzt für Deutschlandfunk Kultur: «Watch Your Head» (2020).

 
 

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Lock
Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login
SK-xxddreko-23hehitt

Casper, Ren, Die Quittung, Kara Jackson

24.11.2023SoundcheckradioeinsTorsten Groß, Kai Müller, Andreas Borcholte, Alex Barbian —   –  Details

Kara Jackson

Gastgeber Torsten Groß bespricht mit seinen Gästen Kai Müller (Tagesspiegel), Andreas Borcholte, DER SPIEGEL, und Alex Barbian (Freier Musikjournalist) über folgende Neuerscheinungen: Casper, Ren, Die Quittung, Kara Jackson — Es beginnt scheinbar beiläufig: «Recognized» ist Stimme zu einzelnen Klaviertönen und klingt zunächst, als habe die Sängerin simple Tonleiterübungen mit dem iPhone mitgeschnitten. Von diesem minimalistischen Startpunkt aus entfaltet die Chicagoer Poetin, Musikerin und Spoken-Word-Künstlerin Kara Jackson auf ihrem ersten Album mit jedem Song ein bisschen mehr von ihrem Zauber, einzelne Instrumente kommen punktuell hinzu, es entwickelt sich eine kammerspielartige Folk-Meditation von niederschmetternder Intensität. – Torsten Groß, Moderator

 
 

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Lock
Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login
SK-xxddreko-23

Big Bands International – Hans Koller, Todd Sickafoose, Steve Lehman u.a.

24.11.2023JazzWDR 3Manuela Krause —   –  Details

Hans Koller

Für alle Big Band Fans gibt es in diesem Herbst jede Menge Großes zum Lauschen. Der in Deutschland geborene und in London lebende Pianist und Arrangeur Hans Koller widmet sich auf seinem neuen Album «Word from Bird» bei jedem Titel einem anderen Thema von Charlie Parker. Für dieses Projekt stellte er ein dreizehnköpfiges Jazzorchester zusammen, darunter die phantastische Tenorsaxophonistin Josephine Davies. Während die Stücke einerseits eine Hommage an das Ausgangsmaterial sind, bringen sie gleichzeitig seine eigene künstlerische Persönlichkeit zum Ausdruck. — Der US-amerikanische Bassist, Komponist und Produzent Todd Sickafoose veröffentlicht 15 Jahre nach der Veröffentlichung seines genialen Albums «Tiny Resistors» (CryptoGramophone, 2008) mit Bear Proof ein weiteres Langform Oktett Werk. 62 Minuten Musik für 8 Musiker:innen, darunter Kornettist Kirk Knuffke und Allison Miller am Schlagzeug, «live» im Studio als fortlaufender Take aufgenommen ohne Overdubs. Und der Schwedische Basssist Vilhelm Bromander zollt auf seinem neuen Album dem großen Pharoah Sanders Tribut. «Flowers For Pharoah» heisst die erste Vorabsingle. Die Komposition basiert auf einer hypnotischen, von Gnawa durchdrungenen Basslinie und einem choralartigen Thema, mit atemberaubenden Soli vom Posaunisten Mats Äleklint und dem Marimba-Zauberer Mattias Ståhl. — Mit Musik von Hans Koller, Todd Sickafoose, Steve Lehman & Orchestre National de Jazz, Darcy James Argue›s Secret Society und Vilhelm Bromander.

 
 

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Lock
Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login
SK-xxddreko-23hehitt

Elektronik, Stimmakrobatik und die Schlagzeug-Avantgarde / Christian Lillinger u.a.

24.11.2023Round MidnightNDR KulturAndrea Schwyzer —   –  Details

Christian Lillinger

Vom 30.11. bis zum 2.12. findet das Seitwärts Avantgarde Jazz Festival statt. Sechs Konzerte sind in diesen Tagen zu erleben. Das Line-up könnte kaum aufregender sein: Christian Lillinger, Almut Kühne, Moritz Baumgärtner und Mariá Portugal kommen für die 5. Festivalausgabe nach Hannover. — «Es geht um die Spannung, die in diesem einen Moment entsteht, wenn auf der Bühne frei improvisiert wird, wenn die Instrumente miteinander Gespräche führen. Nichts ist vorab gewollt, es kommt spontan und frisch. Alles ist dann möglich.» Ulrich Hoffmann ist Gründer des alle zwei Jahre stattfindenden Seitwärts Avantgarde Jazz Festivals und präsentiert zusammen mit Wilson Novitzki und Matthias Hoffmann auch in diesem Jahr explosive Klangkunst von international renommierten Künstler:innen. — In Round Midnight schauen wir uns das Programm genauer an. Außerdem erzählen die Festivalmacher von ihrer Leidenschaft für frei improvisierte Musik. Was braucht es, um sich dieser Spielweise ganz und gar hinzugeben? Was springt dabei fürs Publikum raus? – Eines sei sicher, sagt Ulrich Hoffmann: «Wer es schafft, die Ohren frei von Erwartungen aufzumachen, wird belohnt.» — Christian Lillinger während eines Konzertes seines Ensembles «Trio Grünen» mit Bassist Robert Landfermann und Pianist Achim Kaufmann auf dem Moers Festival 2020.

 
 

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Lock
Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login
SK-xxddreko-23hehitt

Edle Saiten im Bistrot: Martin Taylor/Sandro Roy Trio

24.11.2023Jazztime: Das JazzkonzertBR-KlassikRoland Spiegel —   –  Details

Martin Taylor/Sandro Roy Trio

Edle Saiten im Bistrot: Ein britischer Gitarren-Virtuose des Swing und Fingerstyle trifft auf einen jungen Klassik- und Jazz-Geiger aus Augsburg — Das Martin Taylor/Sandro Roy Trio beim Jazzzirkel Weiden in der Oberpfalz — Aufnahme vom 27. Oktober 2023 im Bistrot Paris, Weiden

 
 

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Lock
Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login
SK-xxddtemp240926chehitt

Hören, nochmal Hören – Die Vokal- und Wortkomponistin Antye Greie-Ripatti

23.11.2023Neue Musikhr2 kulturKarl Ludwig —   –  Details

Antye Greie-Ripatti

«Listen, listen repeatedly», immer wieder hören – das zieht sich durch das Schaffen von Antye Greie-Ripatti (= AGF), die mit ihrer Stimme und viel Elektronik Musik an der Grenze zum Wort schafft, an der Grenze zum Beat, zum Lied – hellhörig auf der Suche nach Poesie in den Ritzen von Glitch und Code. — «Poemproducer» – Gedichtproduzentin nennt sich Antye Greie-Ripatti in ihrer zweiten Heimat, dem Internet. 1969 in Halle an der Saale geboren, entdeckte sie nach der Wende die aufregenden neuen Möglichkeiten elektronischer Klangbearbeitung. Beeinflusst von Techno und Minimal, HipHop und Klangkunst, Feldaufnahmen und Spoken Word entwickelte sie als AGF einen unverwechselbaren Stil. Aus zahlreichen Schichten von Text und Gesang meißelt sie Wortfragmente und unregelmäßig glitschende Beats. Zwischen Kehlkopfverschlusslauten und abstraktem HTML-Code öffnen sich immer wieder sehr persönliche Erfahrungsberichte ihres neugierigen Blickes in die Welt. Mehr und mehr begreift Antye Greie-Ripatti ihr Künstlerinnensein kooperativ, schafft Netzwerke und Gesprächskreise, ermöglicht anderen sich auszudrücken und nutzt Klang als Vehikel zur Freiheit.

 
 

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Lock
Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login
SK-xxddreko-23hehitt

Ein Konzert für Claudio Abbado / ORF Radio-Symphonieorchester Wien

23.11.2023KonzertÖ1Philipp Weismann —   –  Details

Claudio Abbado

ORF Radio-Symphonieorchester Wien, Klangforum Wien, Dirigent: Bas Wiegers. Friedrich Cerha: “Fasce” für großes Orchester; Rebecca Saunders: “Wound” für Ensemble und Orchester (aufgenommen am 15. November im Großen Musikvereinssaal in Wien in 5.1 Surround Sound) — Zwei groß besetzte Orchesterwerke aus dem 20. und 21. Jahrhundert standen Mitte November im goldenen Saal des Wiener Musikvereins beim Festival Wien Modern auf dem Programm. Das ORF Radio-Symphonieorchester spielte unter der Leitung des niederländischen Dirigenten Bas Wiegers. Begonnen hat der Abend mit einem Pionierwerk der Avantgarde, dem 1959 entstandenen “Fasce” von Friedrich Cerha. Im zweiten Teil war dann ein erst im Vorjahr komponiertes Stück der Britin Rebecca Saunders zu erleben – die österreichische Erstaufführung ihrer Komposition “Wound” für Ensemble und Orchester, wobei hier noch zusätzlich das Klangforum Wien beteiligt war. Es war dies das Claudio Abbado-Konzert, das bei Wien Modern bereits Tradition hat. Es ist dem berühmten italienischen Dirigenten gewidmet, auf dessen Initiative hin das Festival 1988 gegründet wurde.

 
 

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Lock
Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login
SK-xxddreko-23hehitt

Komplizierte Liebhaber und launige Stilmelangen – Veronica Swift, Stacey Kent, Camille Bertault

23.11.2023SpielräumeÖ1Andreas Felber —   –  Details

Camille Bertault

Vokal-Jazz-Novitäten von Veronica Swift, Stacey Kent, Camille Bertault

Die französische Sängerin Camille Bertault setzt sich auf «Bonjour mon amour» auf launige, poetische Weise mit alltäglichen Herausforderungen wie komplizierten Liebhabern und Bildschirmabhängigkeit auseinander, um in «My Fav› Things» ihr persönliches Vademecum zur Bewältigung aller existenzieller Mühsal preiszugeben. — Die in London lebende Amerikanerin Stacey Kent gibt sich im Rahmen ihrer neuen Arbeit «Summer me, winter me» wiederum frankophil und interpretiert in gewohnt leichtfüßig-charmanter Manier Songs von Michel Legrand, Jacques Brel, aber auch von Richard Rogers und Antonio Carlos Jobim. — Und Veronica Swift, die Newcomerin aus den USA, die als virtuose Scat-Improvisatorin bekannt geworden ist, öffnet im Rahmen ihres neuen, selbstbetitelten Albums das stilistische Spektrum und lässt Musical-Melodien in barocke Kontrapunktik münden, deutet Duke Ellington in Richtung Blues-Rock. Ein musikalischer Befreiungsschlag mit überraschenden Resultaten.

 
 

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Lock
Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login
SK-xxddreko-23hehitt