Das sensible Ich der polnischen Pianistin Kasia Pietrzko

19.12.2023Round MidnightNDR KulturSarah Seidel —   –  Details

Kasia Pietrzko

Kasia Pietrzko – ein neues Talent des polnischen Jazz. Geboren am 15. März 1994 ist sie auf den Tag genau 50 Jahre jünger als ihr deutscher Pianisten-Kollege Joachim Kühn. Noch zu Schulzeiten spielte die klassisch ausgebildete Pianistin in einer Bigband und entdeckte so den Jazz für sich. 2017 erschien ihr Debüt-Album, das sie zunächst bei der jazzahead! in Bremen vorstellte und 2019 letztlich auch im Rahmen der Jazz-Konzertreihe des NDR. Der legendäre polnische Trompeter Tomasz Stanko war so begeistert von ihr, dass er sie zuletzt noch mit auf Tour nehmen wollte. Leider starb er im Juli 2018, bevor die Pläne umgesetzt werden konnten. Nach zwei Jahren Corona-Pause hat Kasia Pietrzko im April 2023 ihr Trio-Album “Fragile Ego” vorgelegt. Erschienen ist es in der geschichtsträchtigen Album-Reihe “Polish Jazz”. Sie ist dabei die erste weibliche Künstlerin, seit die Reihe 1965 startete. Bei “Fragile Ego” dreht sich vieles um sie selbst ” um ihr Leben als Künstlerin, um ihren musikalischen Stil und um ihre Kompositionen. — Nach 13 Jahren klassischer Klavierausbildung in ihrer Heimatstadt Bielsko-Biala war für Kasia Pietrzko der Weg als Konzertpianistin eigentlich schon vorgezeichnet. Doch als sie den Jazz für sich entdeckte, kam alles anders. Sie studierte Jazz an der Musikakademie in Krakau, bevor sie ihr Trio-Album “Forthright Stories” aufnahm und damit auch international aufhorchen ließ. Für die Aufnahmen zu “Fragile Ego” war die 29-Jährige Pianistin mit Andrzei Swies und Piotr Budniak im Studio. Mit ihnen spielt sie seit sechs Jahren zusammen, alle drei leben mittlerweile in Warschau. Die Musik auf “Fragile Ego” ist stark von klassischen Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts inspiriert. Die Einflüsse von Claude Debussy und Sergei Prokofjew gehen in den Kompositionen von Kasia Pietrzko eine gelungene Koexistenz mit dem Jazz ein.

 
 

SK-reko-23

Sogwirkung und dunkles Schimmern – Die Orchestermusik von Marko Nikodijevi

19.12.2023Musik der Gegenwartrbb kultur Ecki Ramón Weber —   –  Details

Marko Nikodijevi

Strukturelle Dichte, Kohärenz, Energieentladungen und gleichzeitig virtuose Klangsinnlichkeit – diese Züge zeichnen die Werke von Marko Nikodijevi aus. Der Komponist beschäftigt sich in seinem Schaffen mit Fraktalen, Chaostheorie, Techno-Einflüssen, Algorithmen und Elektronik. MUSIK DER GEGENWART gibt Einblicke in seine Orchestermusik.

 
 

SK-temp240926c

Fleckige Laken, klitoral frustriert: Musik zum Welt-Orgasmus-Tag

19.12.2023open: Ex & PopWDR 3Diviam Hoffmann & Klaus Walter —   –  Details

Lippen-Collage

Alle Jahre wieder: Drei Tage vor Weihnachten wird der Tag des Orgasmus begangen. Wir feiern mit, weil es mehr gute Popsongs über sexuelle Höhepunkte gibt als über die Heilige Nacht. Und weil Pop den Diskurs über Sex verändert (und umgekehrt). — Es gibt den Tag der Luftpolsterfolie, den Tag des Windbeutels und den Tag des Gummistiefels. Warum also nicht den Tag des Orgasmus? Der wurde von zwei Friedensaktivist:innen aus Kalifornien ins Leben gerufen. Ursprünglich gedacht als «Global Orgasm for Peace» wird er am Tag der Wintersonnenwende gefeiert, drei Tage vor Weihnachten. Popsongs haben den Diskurs über Sexualität beeinflusst und manchmal sogar nach vorn gebracht. Und sie haben Genderkonventionen überwunden. Konventionen wie diese: Wenn ein Orgasmus lautmalerisch oder soundmäßig dargestellt werden soll, dann kommen fast immer Frauenstimmen zum Einsatz. Warum eigentlich und was war vorher?

Lange galt ja: Über Sex kann man nur auf Englisch singen. Zumindest sahen das Tocotronic so, 1995 auf ihrem Debütalbum. Tatsächlich gibt es mittlerweile aber nicht wenige deutschsprachige Songs über «Schweinekram» (Bärchen und die Milchbubis). — Ein Mann unseres Vertrauens in deutschsprachigen O-Fragen ist auch Jens Friebe. Er singt «ein Lied darüber, dass viele Wege nach Rom führen und einige davon vielleicht sogar schöner sind als die Hauptstraße.» Und präsentiert «eine Beschwerde über fantasielose, lieblose, selbstgerechte Liebhaber von einer großen deutschen Oldschool-Rap-Formation Tic Tac Toe.»

Wie die im Pop eher selten verwendete Wortkombination «klitoral frustriert» zu einem Song namens «Michelle Obama» passt, das hört man bei der Leipziger Band Kapa Tult und ihrer Sängerin Inga. (Spoiler: zu früh kommen, aber zuletzt lachen). — Diese und weitere «Sensation(s) of Orgasm» (Momus) heute in Ex & Pop zum Welt-Orgasmus-Tag.

 
 

SK-reko-23

Neue Blue Note Aufnahmen von Sam Rivers und Tony Williams

19.12.2023JazzWDR 3Niklas Wandt —   –  Details

Sam Rivers / Dave Holland

Mitte der 1960er Jahre öffnete sich das Traditionslabel der Jazz-Avantgarde. Im November wurden zwei Klassiker des ins Freie strebenden Postbop aus dieser Zeit wiederveröffentlicht. «Fuchsia Swing Song», das Solodebüt des Saxophonisten Sam Rivers von 1964, und «Spring» vom Rivers-Schützling und Miles-Davis-Sideman Tony Williams, eingespielt 1965. — Abenteuerliche Werke mit oft entschieden dunklem Anstrich, im Spannungsfeld zwischen Songformen, dem Bebop Erbe und ungestümer Freiheit. Sam Rivers wäre im September 100 Jahre alt geworden. Er hatte als erster den 22 Jahre jüngeren Williams in ihrer Heimatstadt Boston entdeckt und noch als Teenager unter seine Fittiche genommen. Williams wiederum empfahl Rivers an seinen Bandleader Miles Davis, mit dem er einige Monate spielte, und an Blue Note Records – auf «Fuchsia Swing Song» und «Spring» sind die beiden Vertrauten in engem Interplay zu hören, wobei «Spring» bereits deutlich freier und mit nur minimalen Formvorgaben gestaltet ist. Das Album ist auch eine der wenigen Gelegenheiten, Sam Rivers gemeinsam mit Wayne Shorter, seinem Nachfolger im Miles-Davis-Quintett, zu hören.

 
 

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Lock
Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login
SK-xxddhehitt

Das Riff, das dich mitten ins Herz trifft

18.12.2023NewsFAZ onlineEdo Reents —   –  Details

Keith Richards

Ein Rolling Stone bis in alle Ewigkeit: Der Teufelsanbeter an seiner Seite ist schon 80 – nun wird es auch der einzigartige Gitarrist Keith Richards. — Niemandem wird etwas an der Wiege gesungen, auch Keith Richards nicht. Aber dass die Rolling Stones in diesem Herbst und im siebten Jahrzehnt ihres Bestehens mit ihrem vielleicht gar nicht mal letzten Studioalbum wieder ganz obenauf sind, nämlich in den Plattencharts, ist dann doch eine der unwahrscheinlichsten Geschichten unter der Sonne oder jedenfalls allerhand. Die neuerliche Wertschätzung verdankt sich sicherlich auch Kriterien, die nicht rein künstlerischer Art sind; aber so weit muss man es trotzdem erst einmal bringen, dass man in einem Beruf so lange ausharrt, der auf Verausgabung aus ist und, im Falle Richards›, auch abseits von Bühne und Studio keine Handhabe bot, in den Schongang zu schalten. — Dem Gitarristen wird seit einer Zeit das Ende vorausgesagt, die bald doppelt so lang ist wie die Lebensspanne seiner berühmten Kollegen. Aber von nichts ließ er sich klein- oder auch nur unterkriegen – weder von dem abgekarteten Londoner Spiel zwischen der Presse und der Polizei, als man ihn und Mick Jagger bei einer rechtsstaatlich garantiert nicht einwandfreien Drogenrazzia hochgehen ließ und für kurze Zeit ins Gefängnis steckte, in dem er später noch einmal und für länger einsaß; noch von den Personalwechseln an seinem Instrument, indem er, nach Brian Jones› Rauswurf und Tod, von der Lead- auf die Rhythmusgitarre umsattelte – und dort als Mensch gewordenes Riff zu seiner Bestimmung fand –, auch nicht durch einen überlegenen Spieler an seiner Seite, der Mick Taylor nun einmal war und den er ohne sichtbare Probleme neben sich duldete. — Mit dem aktuellen Album «Hackney Diamonds» stehen die Rolling Stones im hohen Alter noch einmal ganz oben: Keith Richards hat dazu mit seinem Gitarrenspiel viel beigetragen. —

 
 

SK-reko-23news

Keith Richards wird 80 – Ein Leben in 13 Songs auf radioeins

18.12.2023ExtraradioeinsTorsten Groß. —   –  Details

Keith Richards

Das Rolling Stone Magazine hat ihn in diesem Jahr auf Platz 15 der 250 größten Gitarristen aller Zeiten gewählt. «Hackney Diamonds», das aktuelle Album der Rolling Stones, wurde gerade offiziell als das meistverkaufteste Album des Jahres in Deutschland 2023 gekürt – und das, obwohl es erst vor zwei Monaten, Ende Oktober, veröffentlicht wurde. Kurz: Es läuft für Keith Richards! Heute wird der britische Musiker, Sänger, Produzent und Teilzeit-Schauspieler 80 Jahre alt – und das feiern wir. Jede Stunde gibt es einen Song aus dem musikalischen Leben von Keith Richards. Zusammengestellt von Torsten Groß. — Klar, der über die Bühne stolzierende Paradiesvogel, Mick Jagger, mag das Aushängeschild der Rolling Stones sein – doch was wäre er, wären diese ohne seinen kongenialen, knautschigen Kreativpartner Keith Richards? Eben. — Und so, wie wir Herrn Jagger anlässlich seines 80. Geburtstages kürzlich diverse Würdigungen gewidmet haben, soll auch der heutige ebensolche Ehrentag des guten «Keef» gebührend begangen werden: Den ganzen Tag über gibt es deshalb in jeder Stunde einen Song aus dem umfangreichen Werk des Keith Richards zu hören. Mal mit Jagger & Co., mal solo, aber immer kundig ergänzt um Hintergrundwissen vom Stones-Experten und radioeins-Soundcheck-Moderator Torsten Groß, um so gleichzeitig noch einmal das Leben und die bisherige Karriere des Mannes zu rekapitulieren, der die Seele und das wild schlagende Herz der wohl größten Rockband aller Zeiten ist. — Schließlich wird man nicht alle Tage 80, und im Falle von Keith Richards hätten darauf lange Zeit wohl die Wenigsten gewettet: Jahrzehntelang galt er als aussichtsreicher Kandidat für einen frühen Rock›n›Roll-Tod, nahm alle Arten von Drogen und sah in manchen Phasen seiner Karriere mehr tot als lebendig aus. Dennoch: Keith hat allen Stürmen des Lebens getrotzt und erfreut sich aktuell bester Gesundheit sowie ungebrochener Schaffensfreude; soeben haben die Rolling Stones mit «Hackney Diamonds» ihr bestes Album seit Jahrzehnten veröffentlicht. Es gibt also einiges zu feiern!

Das tut dann auch Helmut Heimann, der in seiner Sendung «Experience» ab 23 Uhr mit viel Musik und sicher der ein oder anderen Anekdote ebenfalls den Achtzigsten des Fünf-Saiten-Genies zelebriert, und damit den Jubeltag angemessen abrundet. —

 
 

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Lock
Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login
SK-xxddreko-23hehitt

Happy Birthday Keith! – Keith Richards *80 / Bob Dylan, Amos Lee, Andreas Albrecht

18.12.2023ExperienceradioeinsHelmut Heimann —   –  Details

Keith Richards

Einen Atomkrieg würden wohl nur die Kakerlaken überleben. Und Keith Richards, natürlich. Wie ein Scherz aus den Siebzigern wusste. Der Erz-Rock and Roller hat sich tatsächlich als Hart-im-Nehmen erwiesen und feiert am 18. Dezember seinen 80. Geburtstag bei offenbar guter Gesundheit, haben die Rolling Stones doch kürzlich eine Tournee für 2024 angekündigt.

 

— — — Außerdem: Amos Lee mit neuem Album «Honeysuckle Switches – The Songs of Lucinda Williams» und Neues aus Berlin von Andreas Albrecht und TenMenOut.

 
 

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Lock
Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login
SK-xxddtemp240926chehitt

Orchestrales und Grooviges beim Outreach-Festival 2023

18.12.2023On StageÖ1Jörg Duit —   –  Details

Worlds Beyond Orchestra

Edi Nulz, das Trio LBT und Daniel Schnyders Worlds Beyond Orchestra beim Outreach-Festival in Schwaz 2023 — Präziser, überraschungsreich choreografierter Punk-Jazz, quasi-symphonische Jazzklänge und handgemachter Techno mit einem jazzigen Touch: Das war am Abschlussabend des von Franz Hackl kuratierten Outreach-Festivals 2023 zu erleben, das unter dem Motto «Unified by diversity – unexpected kindness» stand. — Das 2011 in Graz gegründete, heute in Berlin und Wien beheimatete Trio Edi Nulz, das Worlds Beyond Orchestra, geleitet vom in New York City lebenden Schweizer Saxofonisten Daniel Schnyder, und das Münchner Trio LBT um den Pianisten Leo Betzl – sie spielten am 5. August 2023 abwechselnd in 15- bis 20-minütigen Sets im Schwazer SZentrum auf, wie es bei Outreach seit dem ersten Pandemie-Jahrgang 2020 Usus ist. Während Edi Nulz und LBT also für die rhythmusbetonten Parts zuständig waren, bedeutete das Worlds Beyond Orchestra dazu einen reizvollen, Streicher-lastigen Kontrast – der sich in Gershwin- und Ellington-Bearbeitungen und vor allem in der Uraufführung von Schnyders «Jazz Symphony» manifestierte. — Jörg Duit präsentiert Ausschnitte aus diesem langen Konzertabend in Schwaz.

 
 

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Lock
Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login
SK-xxddreko-23hehitt

Omri Boehm erhält den Leipziger Buchpreis zur Europäischen Verständigung

18.12.2023NewsBerliner ZeitungUlrich Seidler —   –  Details

Omri Boehm

Der deutsch-israelische Philosoph wird in Leipzig für sein Buch «Radikaler Universalismus. Jenseits der Identität» geehrt. — Der Leipziger Buchpreis zur Europäischen Verständigung geht an den deutsch-israelischen Philosophen Omri Boehm, das melden das Leipziger Kulturdezernat und die Geschäftsstelle des Preises. Boehm wird für sein Buch«Radikaler Universalismus.

 

— Jenseits der Identität» ausgezeichnet, darin verteidige der Autor den Grundsatz, dass alle Menschen gleich sind, gegen jede Relativierung, lobt die Jury in ihrer Begründung. Boehm trete darin, so heißt es weiter, «den ideologischen Verhärtungen der Gegenwart entschieden entgegen, nimmt Immanuel Kants Definition von Aufklärung als ,Ausgang aus der selbstverschuldeten Unmündigkeit‹ beim Wort und unterzieht den westlichen Liberalismus, vor allem aber das Denken in Identitäten, die sich absolut setzen, einer kritischen Revision». — Auch in modernen Gesellschaften, führt die Jury weiter aus, seien Boehm zufolge letztgültige Wahrheiten unverzichtbar, um die Gleichheit und die Würde der Menschen unantastbar zu machen. Er scheue sich nicht, für den Universalismus metaphysische Begründungen zu fordern und finde sie im Brückenschlag zwischen der Philosophie Kants und dem Erbe der biblischen Propheten.

 
 

SK-reko-23news