LAST RADIO POETS

27.09.2024 – Zündfunk – Bayern 2 – Florian Schairer —   –  Details

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Stereo Total

Der BR feiert in diesem Jahr sein 75. Jubiläum, der Zündfunk wird 50! Aus diesem Grund sind wir tief in die Archive hinabgestiegen und haben Audio-Schätze geborgen, die in den vergangenen 50 Jahren das Programm so einzigartig gemacht haben.

Heute gibt es ein Special mit der Berliner Band Stereo Total, denn im Mai 2024 wäre Sängerin Françoise Cactus 60 Jahre alt geworden – Eine gute Gelegenheit, eine legendäre Zündfunk-Sendung aus dem Münchner Hofgarten zu wiederholen. Dort fand am 14. Juli 2003 anlässlich des französischen Nationalfeiertags ein Boule-Turnier statt, begleitet von Françoise Cactus und Brezel Göring aka Stereo Total. Am Mikrofon Nadine Rüttinger und Achim Bogdahn.

Neuschnitt, Erstsendung am 14. Juli 2003

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27.09.2024 – Nachtmix – Bayern 2 – Ralf Summer —   –  Details

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Johnny Cash

Johnny Cash gehört zu den Glücklichen, die auch im Alter noch neue Fans fanden. Bei ihm war es die Cover-Alben-Reihe «American Recordings», die er von 1994 mit Rick Rubin bis zu seinem Tod aufnahm. Darunter sein Streaming-Hit «Hurt» (Nine Inch Nails), aber auch andere Stücke wie «One» (U2), «Personal Jesus» (Depeche Mode) und natürlich «I See A Darkness» (Bonnie «Prince» Billie). Das Spätwerk definierte den alten Country-Helden neu: als einen offenen Künstler, der auch betagt noch Zugang zur Musik der nächsten bzw übernächsten Generation findet. Seit 2024 muss die Diskographie neu betrachtet werden: Mit «Songwriter» erschien das wohl allerletzte, zu Lebzeiten aufgenommene Johnny Cash-Album. Keine Pop-Covers der American Recordings-Serie (die bis 2010, sieben Jahre nach Cashs Tod lief), sondern letzte, eigene Songs. In denen wir einen anderen «Man in Black erleben»: privat, resümierend, gläubig. Sein Sohn John Carter Cash war Co-Produzent und erzählt im Interview von den letzten Jahren seines ikonischen Vaters.

SK-xxddhehitt

27.09.2024 – News: Nachrufe – The New York Times – Anita Gates und Robert Berkvist —   –  Details

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Maggie Smith

Sie erhielt eine außergewöhnliche Reihe von Auszeichnungen, von Oscars über Emmys bis hin zu einem Tony, aber sie konnte trotzdem fast überall unerkannt bleiben. Dann kam «Downton Abbey». — Als Violet Crawley, die spitzzüngige Gräfinwitwe in «Downton Abbey», war Frau Smith von Anfang an der Star der Serie. — Maggie Smith, eine der besten britischen Bühnen- und Filmschauspielerinnen ihrer Generation, deren preisgekrönte Rollen von der freigeistigen schottischen Lehrerin in «Die besten Jahre der Miss Jean Brodie» bis zur spitzzüngigen Gräfinwitwe in «Downton Abbey» reichten, starb am Freitag in London. Sie wurde 89 Jahre alt. — Ihr Tod in einem Krankenhaus wurde von ihrer Familie in einer von einem Publizisten veröffentlichten Erklärung bekannt gegeben. Die Todesursache wurde darin nicht genannt. — Amerikanische Kinogänger kannten Ms. Smith (heute Dame Maggie für ihre Landsleute) kaum, als sie in « Die besten Jahre der Miss Jean Brodie « (1969) mitspielte, einem Film über eine Lehrerin an einer Mädchenschule in den 1930er Jahren, die es wagte, provokante Ansichten zu haben – und ein Liebesleben. Vincent Canbys Kritik in der New York Times beschrieb ihre Leistung als «eine atemberaubende Mischung aus kontrapunktischen Stimmungen, Wechsel der Stimmlage und indirekt ausgedrückten Emotionen, die alle genau richtig sind». Der Film brachte ihr den Oscar als beste Schauspielerin ein. — Einen zweiten Oscar gewann sie als beste Nebendarstellerin für «California Suite» (1978), basierend auf Neil Simons Bühnenkomödie. Ihre Figur, eine britische Schauspielerin, die mit ihrem bisexuellen Ehemann (Michael Caine) die Oscarverleihung besucht, erlebt einen enttäuschenden Abend bei der Zeremonie und eine bittersüße Nacht im Bett.

— Im wirklichen Leben erhielt Frau Smith bereits 1962 Preise, als sie ihren ersten Evening Standard Theater Award gewann. Um die Jahrtausendwende hatte sie zwei Oscars, einen Tony, zwei Golden Globes, ein halbes Dutzend BAFTAs (British Academy of Film and Television Awards) und Dutzende Nominierungen in ihren Händen. Dennoch konnte sie fast überall unerkannt bleiben. — Bis zu « Downton Abbey «.

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27.09.2024 – Jazztime: Das Jazzkonzert – BR-Klassik – Roland Spiegel —   –  Details

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Walter Smith III

Subtiler Weltstar des Tenorsaxofons: Der Amerikaner Walter Smith III mit seiner Band beim Augsburger Jazzsommer (Teil 1)Fein gearbeitete Eigenkompositionen und eine raffinierte Hommage an die Songschreiberin Kate BushMit Walter Smith III (Tenorsaxofon), Joe Sanders (Kontrabass), Danny Grissett (Klavier) und Bill Stewart (Schlagzeug)Aufnahme vom 17. Juli im Botanischen Garten Augsburg

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27.09.2024 – Im Gespräch – Ö1 – N.N. —   –  Details

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Lisa Kaltenegger

FAIL

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27.09.2024 – In Concert – Ö1 – N.N. —   –  Details

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Clara Haberkamp

FAIL

SK-

27.09.2024 – NDR Kultur à la carte – NDR Kultur – N.N. —   –  Details

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Felix Klieser

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SK-

27.09.2024 – Doppelkopf – hr2 kultur – Martin Kersten —   –  Details

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Bettina Bohle

Bettina Bohle ist die neue Leiterin des renommierten Jazzinstituts Darmstadt, bei dem sie nach 34 Jahren Gründungsdirektor Wolfram Knauer ablöst. — Sie ist eine Quereinsteigerin in die Welt des Jazz, hat ganz klassisch Bratsche und Klavier gelernt, liebt Brahms, Schumann und Schubert und war schon auf halbem Weg zu einer akademischen Laufbahn in den Fächern Gräzistik und Philosophie, als Jazz und improvisierte Musik ihren Weg kreuzten. — Die Geisteswissenschaftlerin aus Berlin entdeckte für sich, welchen Reiz und welche Lebendigkeit diese Musik vor allem in der Livesituation ausstrahlt. Und musste gleichzeitig feststellen, wie schwierig es selbst für die Talentiertesten und am besten Ausgebildeten in der Szene ist, damit ihren Lebensunterhalt zu bestreiten. Das muss sich ändern, beschloss Bettina Bohle und begann, für die Belange dieser Kunstsparte stark zu machen. — Im hr2-Doppelkopf erzählt sie, wie damals alles anfing mit selbstorganisierten Konzerten im Wohnzimmer ihrer WG, wie dick die kulturpolitischen Bretter oft sind, die man bohren muss, um an Fördertöpfe zu kommen und wie mühsam, aber auch wichtig es ist, die gesellschaftliche Relevanz dieser kreativen, freigeistigen Musik mehr ins Bewusstsein der Öffentlichkeit zu rücken.

Musikinhalt dieser Sendung:
Simon & Garfunkel: April Come She Will
Amadeus Ensemble/Alban Berg Quartett: Sextett Nr. 1 B-Dur op. 18 / 2. Satz, Andante, ma moderato (Brahms)
The (Dixie) Chicks: The Long Way Around
Nina Simone: Just In Time

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26.09.2024 – Urban Pop – NDR Kultur – Peter Urban und Ocke Bandixen —   –  Details

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Marianne Faithfull

Marianne Faithfull fasziniert bis heute die Popwelt: Ihre Stimme, ihre Ausstrahlung, ihre Geschichte. Schon Mitte der 60er Jahre hatte sie Hits, zum Beispiel „As tears go by“, geschrieben von Mick Jagger und Keith Richard für sie. Inszeniert als unschuldiger Pop-Engel fiel sie auf. Das Image änderte sich schnell, vor allem durch ihre turbulente Freundschaft mit dem Sänger der Rolling Stones. Marianne Faithfull stürzte ab und lebte heroinsüchtig auf der Straße. Das Album „Broken English“ im Jahr 1979 war ein unerwartetes Comeback, aber erst sechs Jahre später wurde sie clean. Marianne Faithfull entwickelte in den folgenden Jahren eine erstaunliche dritte Karriere als Interpretin eigener wie Coversongs, als Sängerin klassischer Werke, zum Beispiel von Kurt Weill. Eine jüngere Pop-Generation half gern, schrieb gemeinsam mit ihr oder für sie melancholische und trotzige Songs. Marianne Faithfull genoss ihren späten Triumph als Überlebende des Rock: Glaubwürdig, eigenständig und künstlerisch wertgeschätzt.

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26.09.2024 – News – Berliner Zeitung – Stefan Hochgesand —   –  Details

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Nena

Nenas «99 Luftballons» wurde 1984 zum Welthit. Nun hat sich die Sängerin überraschend zu dem Song geäußert, mit dem sie und ihre Band in die Musikgeschichte eingingen. — Was für ein Triptychon an Hits! «Nur Geträumt», «Leuchtturm», «99 Luftballons». Alle drei waren sie 1983 auf der Debüt-Platte der Band Nena versammelt. Das Album hieß wie die Band und wie die Sängerin selbst auch: «Nena». (…)

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26.09.2024 – Nachtmix: Die Musik von Morgen – Bayern 2 – Katja Engelhardt —   –  Details

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SOPHIE

Wir hören jetzt schon, was die Plattenläden und Streamingdienste morgen neu im Programm haben. Eines der wichtigsten Alben dieser Woche ist das posthum erscheinende Album der Produzentin SOPHIE, Meisterin sowohl des quietschig-gefälligen als auch industriell-krachigen Hyper-Pop-Sounds. — Zwischen diesen Polen bewegen sich die Beiträge der Artists, die sich hier vor ihr verneigen. Nicht weniger existentiell ist das Album von Alan Sparhawk (Low) einzuschätzen (“White Roses, My God”). Auf der Platte geht es zwar nicht explizit um den Verlust seiner jahrzehntelangen Partnerin und Bandkollegin Mimi Parker – aber wie könnte seine erste Platte nach ihrem Ableben nicht genau davon geprägt sein? — Außerdem erscheint ein Album, das an Lou Reed erinnert – nicht als den berühmten Frontmann von The Velvet Underground, sondern als den frühen Songschreiber für Artists vom Label Pickwick Records. Und auch Hayden Thorpe (ehemals Wild Beasts) wagt einen Blick zurück in die Vergangenheit. Sein Album widmet er einem Lost Place und all dem, was sich dort abgespielt hat – mutmaßlich und tatsächlich. Auf dem zweiten Solo-Album von Naima Bock ist die Natur der heimliche Star. — Das kosmopolite Duo Kit Sebastian lässt internationale Sounds – ein Fest für alle Fans des Nostalgischen und Sehnsüchtigen (“New Internationale”). Ebow gründet mit ihrem neuen Album den “FC Chaya”. Und ein neues Album kommt auch vom mehr als angejazzten Ezra Collective, das letztes Jahr erst den renommierten Mercury Prize erhalten hat. Eine kleine Kehrtwende kündigt die Single von Rahim Redcars neuem Album an – vormals erfolgreich als Off-Popstar Christine and the Queens.

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26.09.2024 – News: Nachrufe – The New York Times – Sam Roberts —   –  Details

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Lloyd Macklowe

Er und seine Frau begannen, Möbelstücke für ihre Wohnung zu kaufen. Am Ende besaßen sie eine Sammlung in Museumsqualität und ein herausragendes Einzelhandelsgeschäft. — Der Antiquitätenhändler Lloyd Macklowe auf einem undatierten Foto. Seine Galerie hat bedeutende Objekte im Metropolitan Museum of Art, im Museum of Modern Art und anderswo platziert.Kredit… — Lloyd Macklowe und seine Frau Barbara hatten so wenig Geld, als sie 1965 begannen, ihre Wohnung in Manhattan einzurichten, dass sie eine 55 Dollar teure Tiffany-Keramikvase in wöchentlichen Raten von 5 Dollar abbezahlten. Doch dieser bescheidene Kauf war nur der Anfang: Er löste eine Sammelwut aus, die das Paar über ihre Macklowe Gallery zu führenden Händlern für Jugendstil-Kunsthandwerk und antiken Schmuck machte, die zu einem Mekka für zahlungskräftige Käufer auf der East Side wurde. — Herr Macklowe, der die Galerie 1971 gründete und 2019 in den Ruhestand ging, starb am 7. September in seinem Haus in Bridgehampton, NY. Er wurde 90 Jahre alt. Sein Sohn Benjamin Macklowe, seit 2012 Präsident der Galerie, sagte, die Todesursache seien Komplikationen einer Krebserkrankung gewesen. — Die Galerie der Macklowes ist spezialisiert auf französische Jugendstilmöbel und -objekte, Tiffany-Lampen und -Glas, französisches Kameoglas von Argy-Rousseau, Daum und Gallé sowie Lithografien von Alphonse Mucha sowie Bronzen, Keramik und antiken Schmuck. — 1997 wurden sie eingeladen, auf der Winter Antiques Show in der Park Avenue Armory auszustellen. Laut Ben Macklowe war dies das erste Mal, dass eine auf Objekte des 20. Jahrhunderts spezialisierte Galerie zur Teilnahme aufgefordert wurde.

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