War 1968 das beste Grammy-Jahr aller Zeiten?

02.02.2024NewsThe New York TimesLindsay Zoladz —   –  Details

The Beatles

Besuchen Sie vor der Preisverleihung 2024 am Sonntag noch einmal eine Zeremonie, bei der die Recording Academy alles richtig gemacht hat und die Beatles, Bobbie Gentry, Aretha Franklin und andere ehrt. Die 66. Grammy-Verleihung findet am Sonntag statt und die diesjährige Besetzung ist ziemlich außergewöhnlich. Ich meine, Joni Mitchell tritt auf ! Zum ersten Mal überhaupt bei den Grammys! Ich könnte hier eigentlich einfach aufhören, aber Billy Joel, Billie Eilish, SZA , U2 , Olivia Rodrigo , Burna Boy , Luke Combs , Dua Lipa , Travis Scott und mehr sind auf der Bühne geplant. Werden Joel und Eilish diese Gelegenheit nutzen, um eine Supergruppe namens Billies zu gründen? Werden SZA und U2 ein gemeinsames All-Caps-Nebenprojekt namens SUZA2 starten? Wird Travis Scott Joni Mitchell treffen und wenn ja, worüber werden sie reden? Die Möglichkeiten der diesjährigen Zeremonie sind endlos und ein wenig seltsam. Zum Auftakt der Grammy-Woche dachte ich, es würde Spaß machen, einen Blick zurück auf ein weiteres außergewöhnliches, wenn auch etwas seltsames Jahr in der Grammy-Geschichte zu werfen: die 10. jährliche Zeremonie, die am 29. Februar 1968 stattfand und die Musik von Grammy ehrte 1967. Die Grammys machen es bekanntermaßen nicht immer richtig. Manchmal sind ihre Kränkungen lächerlich ungeheuerlich (wie als Metallica 1989 den Preis für die beste Hardrock-/Heavy-Metal-Aufnahme an … Jethro Tull verlor ); ein anderes Mal gehen sie ärgerlich auf Nummer sicher (siehe: Beyoncés letzte drei Niederlagen für das Album des Jahres). Aber so wie eine kaputte Uhr zweimal am Tag richtig geht, wird bei den Grammys manchmal tatsächlich Gerechtigkeit walten lassen . Und 1968 war eines dieser Jahre. Bedenken Sie, dass das Album des Jahres an eine Veröffentlichung ging, die das Format in die Zukunft katapultierte und die immer noch oft (und zu Recht) in Listen der besten Alben aller Zeiten erwähnt wird. Einige unglaublich würdige Künstler gewannen in diesem Jahr ihre ersten Grammys: Elvis Presley, Aretha Franklin und Tammy Wynette . Viele der preisgekrönten Lieder und Künstler haben – ich frage mich – tatsächlich den Test der Zeit bestanden.

 
 

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Gilunu I became one with you Von Isuru Kumarasinghe

02.02.2024KlangkunstDeutschlandfunk KulturIsuru Kumarasinghe —   –  Details

Klanginstallation Gilunu

Produktion: Deutschlandfunk Kultur / CTM Festival / Goethe-Institut / ORF 2023 — Länge: 50›00 — — Wenn zwei Körper im Einklang sind, können sie sich gegenseitig in Schwingung versetzen. Resonanz heißt dieses Phänomen. Der Künstler Isuru Kumarasinghe nutzt es, um faszinierende akustische Raumerfahrungen herzustellen. — Ein Ton wandert durch den Raum. Ohne jede Berührung beginnen Saiten und Oberflächen zu schwingen. Der Ton kommt von einer Esraj, einem indischen Streichinstrument. Allein durch die Schallwellen überträgt er sich auf andere Klangerzeuger. Der ganze Raum scheint zu vibrieren.

 

Der Künstler Isuru Kumarasinghe spielt mit dem physikalischen Phänomen der Resonanz, um eine räumliche Anordnung hörbar zu machen. So verändert er unsere Wahrnehmung und zeigt uns eine andere Seite der Realität. Das singhalesische Wort «gilunu» bedeutet: versunken oder eingetaucht.

 

«Gilunu: I became one with you» entstand im Rahmen des CTM Radio Lab 2023 von Deutschlandfunk Kultur, CTM Festival, ORF musikprotokoll im steirischen herbst festival, Ö1 Kunstradio und Goethe-Institut. — Isuru Kumarasinghe lebt als Musiker und Klangkünstler in Colombo/Sri Lanka. Der Autodidakt arbeitet mit elektroakustischer Improvisation, Field Recordings, Klanginstallationen und Performances. Er ist Mitbegründer des Kollektivs Musicmatters und des Studios Earscapes in Colombo. —

 
 

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Gimme a beat: Über die Rolle von Beatproduzenten / J Dilla

02.02.2024Spielräume NachtausgabeÖ1Klaus Wienerroither —   –  Details

J Dilla

Am 7. Februar jährt sich der Geburtstag des bereits mit 32 Jahren verstorbenen James Dewitt Yancey alias J Dilla zum 50. Mal. — Der Musiker und Hip-Hop Produzent war mit seinen Instrumentals, sogenannte Beats, auf denen (noch) keine Rap- oder Gesangsparts enthalten sind, ein Pionier der abstrakten und raffinierten Klänge im Hip-Hop. Er war auch einer der ersten, die reine Instrumentalalben veröffentlichten und damit über sein Genre hinaus elektronische Klanglandschaften massiv beeinflussten. Die Spielräume Nachtausgabe beleuchtet den Hip-Hop dieses Mal nicht vom Sprechgesang her, sondern von der Musik und stellt neben J Dilla noch andere wichtige Beatproduzenten wie DJ Premier, Timbaland oder Madlib vor. Livegäste der Sendung sind DJ Buzz, Saiko und Fid Mella. —

 
 

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Funkadelic [2] Earth, Wind and Fire

02.02.2024open: DiskursWDR 3Frank Hilberg und Andreas Köthe —   –  Details

Earth Wind and Fire

Es gibt einen Garanten dafür, dass alle aufspringen und das Tanzbein schwingen – ein Song von: Earth, Wind & Fire! — Das gilt jedenfalls für alle Personen, die in den 70er-Jahren Discotheken besucht haben (sei es auch nur gelegentlich). Das Phänomen, das hinter dem Erfolg von 53 mal Platin, 46 mal Gold und verkauften 100 Millionen Tonträger von 19 Studio- und 5 Live-Alben steht heißt: mitreißende Funkriffs, soulige Stimmen, raffinierte Bläsersätze… (Das genaue Rezept bleibt geheim). — Earth, Wind & Fire – mehr als nur packende Musik: die Kultur einer Gesellschaft in einer aufregenden Zeit. Wir gehen dem im Gespräch nach.

 
 

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Mine, Ja Panik, Dina Ögon, The Last Dinner Party

02.02.2024SoundcheckradioeinsElissa Hiersemann —   –  Details

Dina Ögon

Gastgeberin Elissa Hiersemann, Vivian Perkovic, Martin Böttcher und Nadine Lange diskutieren und bewerten diese vier Neuerscheinungen: «Baum» von Mine, «Prelude to ecstasy» von The Last Dinner Party, «Don›t play with the rich kids» von Ja, Panik und «Orion» von Dina Ögon.

Die schwedische Band Dina Ögon (übersetzt: Deine Augen) macht Musik, die warm, weich & entrückt klingt und irgendwie an die Vergangenheit erinnert. An eine Vergangenheit, wie es sie wahrscheinlich nie gegeben hat. Angenehme Eskapismus – Musik. — Elissa Hiersemann, Gastgeberin // Da ist es also: Das Debüt der gehypten Londoner Band. Fünf junge Frauen, die selbstbewusst und mit großem Popgestus die Langeweile aus der Rockmusik vertreiben (wollen). Zitiert wird alles mögliche von Abba bis Zappa (na ja, eher bis Queen). Macht tatsächlich Spaß, auch auf Albumlänge, selbst wenn die besten Songs bereits bekannt sind. — Martin Böttcher

 
 

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Norwegische Melodien und Melancholie vom Liv Andrea Hauge Trio

02.02.2024JazzWDR 3Manuela Krause —   –  Details

Liv Andrea Hauge

Die Norwegische Pianistin Liv Andrea Hauge hat mit ihrem Trio, Geogia Wartel Collins am Kontrabass und August Glännestrand am Schlagzeug ihr erstes Studioalbum aufgenommen. — Das Debüt des Trios, Live from St. Hanshaugen von 2022, wurde nur eine Woche, nachdem die drei MusikerInnen überhaupt angefangen hatten zusammen zu spielen, in Livs› Wohnzimmer aufgenommen. Im Gegensatz dazu ist «Ville Blomster» nun das Ergebnis eines Jahres voller Tourneen, Übungen und Studiozeiten. Das Trio hat inzwischen seinen eigenen Ausdruck entwickelt, der Raum für Erkundung und Improvisation lässt. Der Titel Ville Blomster symbolisiert diese wilde und improvisierte Seite ihrer Musik, zusammen mit den schönen und einfachen melodischen Elementen – den Blumen, die hervorstechen. Die Palette auf Ville Blomster reicht von rhythmischen, eingängigen Melodien, die von Pianisten wie Keith Jarrett und Brad Mehldau inspiriert wurden, bis hin zu melancholischeren, luftigeren Kompositionen. Manuela Krause stellt dieses Album und weitere spannende Neuerscheinungen überwiegend aus Skandinavien vor, u.a. aus Finnland von Timo Lassy und Jukka Eskola sowie aus Dänemark vom Vestbo Trio, dem Trio des dänischen Gitarristen Michael Vestbo zusammen mit dem Gitarristen Dennis Ahlgren.

 
 

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Stimmen stimmen

02.02.2024NachtmixBayern 2Sabine Gietzelt —   –  Details

Helado Negro

Im Nachtmix werden uns heute Musik mit Stimme begleiten: unverkennbare, laute, auffallende, heisere, sanfte und auch besonders schöne haben wir untergebracht. Es gibt Neues von Sleater Kinney, The Idles. Helado Negro, die den Sternenhimmel ansingende Laryssa Kim und Stereolab. — Was genau macht Stimmen eigentlich besonders? Wenn sie wie Musikinstrumente eingesetzt werden. Wenn sie nicht nur Texte transportieren, sondern eine zusätzliche Sphäre öffnen. Was genau dieses je ne sais quoi von Künstler wie Sleater Kinney, The Idles, Helado Negro, Laryssa Kim oder Stereolab ausmacht, hört ihr in dieser Sendung von Sabine Gietzelt.

 
 

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Bühne frei … für Insomnia Brass Band

02.02.2024Jazztime: Bühne frei im Studio 2BR-KlassikBeate Sampson —   –  Details

Insomnia Brass Band

Mit Almut Schlichting (Saxofon), Anke Lucks (Posaune) und Christian Marien (Schlagzeug) — Aufnahme vom 24. Januar 2023 im Studio 2 des Bayerischen Rundfunks

Auch, wenn sie mit Baritonsaxofon, Posaune und Schlagzeug eine Brass Band en miniature sind: so wie sie den satten Sound ihrer Instrumente genussvoll auskosten, erzeugen sie allein schon ein Klangvolumen, mit dem man bei so einer überschaubaren Besetzung nicht gerechnet hätte. Und wenn sie dann den Groove loslassen, hält es nur noch die Allermüdesten in den Sitzen. Sollten Almut Schlichting, Anke Lucks und Christian Marien, allesamt in den 1970er Jahren in Deutschland geboren und in Berlin lebend, tatsächlich je an Schlaflosigkeit (= Insomnia) gelitten haben, bevor sie sich 2017 entschlossen, die Insomnia Brass Band zu gründen, haben sie auf jeden Fall das Beste daraus gemacht und beglücken das Publikum seither mit Musik, die garantiert wach hält mit einem kraftvollen Stilmix eigener Kompositionen. Den klassischen New Orleans Second Line Groove bedient die Brass Band dabei eher weniger – dafür aber die ganze Palette von Tango bis Pogo mit viel Rockability und dem swingenden Extra-Kick, den nur Jazzer*innen so draufhaben. Total auf den Punkt, manchmal mit kruder Melodik und im Ton etwas rau setzen sie zwischendurch auch mal den ironischen Titel eines Stücks, wie etwa ihren «Frog Rock», klanglich in Szene oder deuten in «Sleeping in the Shade of Elephants» neben der Behäbigkeit der Rüsseltiere mit spannungsvollen Harmonien auch das leichte Beunruhigungspotenzial an, das ein Schläfchen in ihrem Schatten mit sich bringen kann. Aber die drei Ironie-Begabten sind auch der Innigkeit mächtig und lassen dem Sentiment freien Lauf, wenn sie ihre Töne zart poetisch verschmelzen. Als «Band des Jahres» wurde das Trio mit dem Deutschen Jazzpreis 1923 ausgezeichnet für seine Musik und seine energievolle Bühnenpräsenz, die wir nun auch zum ersten Mal bei «Bühne frei im Studio 2» erleben werden.

 
 

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Dick Waterman, ein Verwalter und Chronist des Blues, stirbt im Alter von 88 Jahren

01.02.2024NewsThe Washington PostHarrison Smith —   –  Details

Dick Waterman

Er begleitete die Comebacks berühmter Bluesmusiker wie Son House und Mississippi John Hurt, managte 15 Jahre lang die Sängerin Bonnie Raitt und dokumentierte die Musikszene in Tausenden von lebendigen Fotos — Dick Waterman, der als Autor, Fotograf, Manager und Promoter dazu beitrug, eine starke Säule der amerikanischen Musik, den Blues, zu bewahren, die Karrieren verehrter Sänger und Gitarristen wie Son House wiederzubeleben und die Arbeit jüngerer Musiker wie Bonnie Raitt zu fördern, ist gestorben 26. Januar in einem Zentrum für betreutes Wohnen in Oxford, Miss. Er war 88 Jahre alt. — Die Ursache sei eine Herzinsuffizienz, sagte KT Leary, ein langjähriger Freund und Testamentsvollstrecker. — Herr Waterman war 28 Jahre alt und schrieb für ein Musikmagazin im Raum Boston namens «Broadside», als er eines Tages im Juli 1963 den Blues entdeckte. Er war in Plymouth, Massachusetts, aufgewachsen, mehr als 1.000 Meilen von der Wiege des Blues entfernt. das Mississippi-Delta. Doch als er über das Newport Folk Festival in Rhode Island berichtete, erwischte er einen Auftritt des Sängers und Gitarristen Mississippi John Hurt, der im Verborgenen als Pächter gearbeitet hatte und dessen Platten in Mülleimern verstaubten, bevor sie von Musikwissenschaftlern gefunden und auf die Bühne gebracht wurden . — Hurts Auftritt in Newport war eine Offenbarung, intim und hypnotisch. «So etwas habe ich noch nie gesehen», erinnerte sich Herr Waterman Jahrzehnte später. «Ein kleiner alter schwarzer Mann mit einer Akustikgitarre ging vor 15.000 Menschen und nahm sie alle mit auf die Veranda. Er war magisch.»

Für Mr. Waterman ließ der Zauber nie wirklich nach. In den nächsten Jahren legte er den Journalismus beiseite und wurde Manager und Förderer. Er trug dazu bei, einer Generation älterer Bluesmusiker neue Aufmerksamkeit zu verschaffen, die jahrzehntelang übersehen worden war, obwohl ihre Musik einen entscheidenden Einfluss auf jüngere Künstler von Bob Dylan bis hin zu Bob Dylan ausübte Dosenhitze, Sahne und die Rolling Stones.

Die Bluesmusiker Mississippi John Hurt (links) und Skip James beim Newport Folk Festival 1964. Das Bild war eines von Tausenden, die der Blues-Manager und Fotograf Dick Waterman aufgenommen hatte, der seine Arbeiten in der Govinda Gallery in Washington ausstellte.

 
 

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David Kahn, Historiker, der den Code der Kryptologie geknackt hat, stirbt im Alter von 93 Jahren

01.02.2024NewsThe Washington PostEmily Langer —   –  Details

David Kahn

Sein Bestseller „The Codebreakers“ aus dem Jahr 1967 machte ihn zu einem herausragenden Gelehrten der Signalaufklärung — David Kahn, ein Journalist und Historiker, der in seinem Bestseller „The Codebreakers“ von 1967 die verborgene Welt der Kryptologie erschloss und zu einem herausragenden Gelehrten der Signalintelligenz wurde, der selbst unter den Hütern der Geheimnisse, die er enthüllte, verehrt wurde, starb am 23. Januar um 17:00 Uhr sein Zuhause in der Bronx. Er war 93. Die Ursache waren nach Angaben seiner Familie Komplikationen infolge eines Schlaganfalls im Jahr 2015. Dr. Kahn war 13 Jahre alt und kam an seiner örtlichen Bibliothek in Great Neck, NY, vorbei, als ihm ein Buch mit dem Titel „Secret and Urgent: The Story of Codes and Ciphers“ des Militärhistorikers Fletcher Pratt auffiel. Allein der Titel „hat mich aufgehalten“, sagte Dr. Kahn Jahre später der Washington Post . Fasziniert von der Intrige, die die Seiten des Buches enthielten, wurde er ein Amateur-Kryptologe – eine Person, die sich mit Kryptographie, also der Herstellung von Codes und Kryptoanalyse oder deren Entschlüsselung, befasste – und hielt das Interesse über die Kindheit hinaus bis in seine Karriere als Journalist aufrecht. Dr. Kahn arbeitete 1960 für Newsday auf Long Island, als zwei Mathematiker der National Security Agency, William H. Martin und Bernon F. Mitchell, in die Sowjetunion überliefen und die Kommunikationsaktivitäten der NSA offenlegten . Sie behaupteten unter anderem, die USA hätten die Codes von 40 anderen Ländern, darunter zahlreichen Verbündeten, geknackt. Die NSA mit Sitz in Fort Meade, Maryland, war und ist so geheim, dass ihr Akronym seit langem scherzhaft für „No Such Agency“ steht. Inmitten des Aufruhrs rund um den Übertritt präsentierte Dr. Kahn der New York Times einen freiberuflichen Magazinartikel, in dem er die Geschichte der Kryptologie erläuterte. Der Artikel wurde zum Ausgangspunkt seines ersten und bekanntesten Buches. „The Codebreakers“, angepriesen als „die erste umfassende Geschichte der geheimen Kommunikation von der Antike bis an die Schwelle zum Weltraum“, war sofort eine Sensation. Auf mehr als 1.000 Seiten Prosa, die sowohl maßgeblich als auch lesbar war, und ohne Sicherheitsfreigabe, die seine Recherche erleichtern würde, führte Dr. Kahn den Leser durch Tausende von Jahren der Geschichte – vom Zeitalter der Keilschrift bis zur napoleonischen Ära entschlüsseltes Zimmermann-Telegramm aus dem Ersten Weltkrieg und das Knacken von Codes im Zweiten Weltkrieg bis hin zu den modernen Aktivitäten der NSA. „Niemand hat darüber geschrieben“, sagte Nicholas Reynolds, der Autor von „Need to Know: World War II and the Rise of American Intelligence“. „Er öffnete die Tür zu einem völlig neuen Gebiet, im Grunde genommen zur Geschichte der Signalaufklärung.“ — David Kahn ist im Hauptquartier der National Security Agency zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von „The Codebreakers“, seinem Bestseller über Signalkommunikation aus dem Jahr 1967, abgebildet.

 
 

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Selenskyjs Umstrukturierung des militärischen Kommandos, die als Auffrischung gedacht war, birgt das Risiko einer Gegenreaktion

01.02.2024NewsThe Washington Post Isabelle Khurshudyan und David L. Stern —   –  Details

W Selenskyj

Als Wolodymyr Selenskyj am Montag seinem Oberbefehlshaber, General Waleri Zaluzhny, mitteilte, dass er bald entlassen werden würde , deutete der ukrainische Präsident an, dass ein Führungswechsel für eine Auffrischung sorgen könnte. Laut einem hochrangigen ukrainischen Beamten, der mit dem Gespräch vertraut ist, sei die Öffentlichkeit durch den Krieg zunehmend erschöpft und die Hilfe internationaler Partner sei zurückgegangen, sagte Selenskyj. — Aber eine schnelle, negative Reaktion in den Reihen des Militärs, Bedenken bei einigen Beamten in Kiew und die Unsicherheit im Westen deuten darauf hin, dass Selenskyjs Absetzung des beliebten Generals nach hinten losgehen könnte – was es Moskau ermöglichen würde, die Instabilität zu nutzen. Es könnte auch einen Schlag für die Moral der Truppen an der Front bedeuten, insbesondere weil es keine öffentliche Erklärung für die erwartete Entlassung von Zaluzhny gab. — «In dieser Situation gewinnt nur Russland», sagte ein aktueller hochrangiger Militärbeamter, der unter der Bedingung der Anonymität sprach, da er nicht dazu befugt war, dies öffentlich zu tun. «Dies wurde sehr schlecht kommuniziert», fügte der Militärbeamte hinzu. «Die Menschen mussten vorbereitet werden, denn Zaluzhny genießt großes Ansehen – nicht nur unter Soldaten, sondern auch unter Zivilisten.»

In dem Gespräch zwischen Selenskyj und Zaluzhny, das der erste hochrangige Beamte unter der Bedingung der Anonymität beschrieb, um ehrlich zu sein, äußerte der General einige Abschiedsgedanken über die Probleme, die sein Nachfolger erben wird – und machte deutlich, warum eine schnelle Verbesserung der Position der Ukraine erforderlich ist Das Schlachtfeld ist unwahrscheinlich. — Jeder neue Kommandeur wird immer noch gegen eine größere, besser bewaffnete Streitmacht in einem Krieg kämpfen, der in eine zermürbende, zermürbende Pattsituation geraten ist. Der neue Befehlshaber wird weiterhin einen starken Zustrom zusätzlicher Soldaten benötigen, um die Verluste auszugleichen und Russlands Plan, 400.000 weitere Truppen in den Kampf zu schicken, zu erfüllen. Und die ukrainischen Streitkräfte werden immer noch mehr von allem brauchen: Waffen, Munition, Fahrzeuge und andere Ausrüstung. — Zaluzhny sei über seine Entlassung nicht verärgert, sagte der hochrangige Beamte. Tatsächlich war die Beziehung zwischen den beiden Männern im Laufe des fast zweijährigen Krieges mit Russland ins Wanken geraten. Sie hätten einander einfach nicht vertraut, sagten US-amerikanische und ukrainische Beamte. Selenskyj wiederum hörte am Montagabend aufmerksam zu. — (…)

Ukrainische Gesetzgeber räumen ein, dass gemischte Botschaften über die Mobilisierung von Selenskyj und Zaluzhny Panik gesät haben. — «Sie sollten nicht mit dem Finger aufeinander zeigen», sagte Roman Kostenko, ein Parlamentsmitglied, und fügte hinzu, dass die Ukraine vielleicht ihre Kriegsopfer offenlegen sollte, damit die Menschen verstehen, warum mehr Truppen benötigt werden. — Der Hauptgrund, warum Selenskyj Zaluzhny seine Entlassung gab, war die Notwendigkeit einer Auffrischung. Aber viele in der Ukraine betrachten den Wandel als einen Rückschritt – ein Zeichen der politischen Machtkämpfe, die ein Markenzeichen Kiews waren, bevor die russische Invasion das Land vereinte. — «Wir hatten zu Beginn der Invasion eine sehr, sehr starke Einheit an der Spitze des ukrainischen Staates, als alle vereint waren und alle die Ukraine beschützten», sagte Tregub. «Was gerade passiert, ist natürlich besorgniserregend.»

 
 

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Michael Barenboim: Die Musik ist mindestens doppelt so schnell wie ein Gespräch

01.02.2024NewsZeit OnlineAndreas Lebert und Christine Lemke-Matwey —   –  Details

Michael Barenboim

Interview — Der Geiger erklärt, warum ein Streichquartett einem Doppelkopf-Spiel unter Freunden ähnelt, warum Talkshows anders ablaufen sollten – und was wir sonst noch von Beethoven, Bach und Janá ek fürs Leben lernen könnten. — Ein warmer Nachmittag im Oktober in Berlin-Mitte, vor der Barenboim-Said Akademie stehen Studierende, reden und rauchen. Michael Barenboims Büro liegt im dritten Stock des Gebäudes, das auch den Boulez-Saal beherbergt, einen modernen Konzertsaal mit knapp 700 Plätzen. Auf dem Weg nach oben hört man es aus vielen Zimmern üben. Barenboim wartet schon, fester Händedruck, tiefe Stimme. Es gibt Wasser und Kaffee, auch ein Schuss Milch wird rasch organisiert. — ZEIT WISSEN: Herr Barenboim, Sie sind mit Musik aufgewachsen, Sie sind Musiker, Sie lehren Musik, und neben alldem führen Sie auch noch ein normales Leben … — Das nennt er «allein-allein»: Michael Barenboim im Berliner Boulez-Saal

 
 

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