Das dankbare Angriffsobjekt. Über Gewalt gegen Frauen (1979)

10.02.2024NachtmixBayern 2Florian Schairer —   –  Details

Gewalt gegen Frauen

Eine Wiederholung von 1979 zum Anlass des 50. Bestehens der Sendung «Zündfunk»

Der BR begeht in diesem Jahr sein 75. Jubiläum, der Zündfunk wird 50! Aus diesem Grund sind wir tief in die Archive hinabgestiegen und haben Audio-Schätze geborgen. In den kommenden Wochen gibt es samstags ab 23.05 Uhr eine handverlesene Auswahl aus Konzerten, Interviews und anderen Sendungen, die in den vergangenen 50 Jahren das Programm so einzigartig gemacht haben.

 

Am Samstag, den 10. Februar, wiederholen wir eine Sendung aus dem Jahr 1979. Das Radiofeature «Das dankbare Angriffsobjekt» von Inge Kurtz ist eine der ältesten Zündfunk-Sendungen im BR-Archiv. Es geht um Gewalt gegen Mädchen und Frauen und den gesellschaftlichen Umgang damit Ende der 70er Jahre. Zu hören sind in einer Art Collage – ohne Moderation und nur mit Überschriften – junge Frauen, die von häuslicher Gewalt betroffen sind: eine Anwältin, Vertreter der Polizei und Mitglieder einer Frauengruppe. Auch verschiedene männliche Positionen sind zu hören. An vielen Stellen ist man heute erleichtert, dass sich seitdem doch vieles geändert hat. Gleichzeitig wird aber auch schmerzlich klar, dass viele angesprochene Aspekte immer noch sehr aktuell sind. Erstsendung am 21. April 1979.

 
 

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Calypso Night / WDR Big Band mit Gästen aus Frankreich, Amerika und Trinidad & Tobago

10.02.2024KonzertWDR 3Sebastian Wellendorf —   –  Details

Andy Narell

WDR Big Band mit Gästen aus Frankreich, Amerika und Trinidad & Tobago allen winterlich verfrorenen Jazzfans einen Hauch von Südseezauber und karibischem Lebensgefühl. — Unter der Leitung des weltweit gefeierten Steeldrum-Virtuosen Andy Narell mischte sein über 20-köpfiges Steeldrum Orchester aus Paris traditionellen Calypso und Jazz-Elemente auf einzigartige Weise. Die karibische Musik hat den in New York geborenen Andy Narell von Kindesbeinen an fasziniert – er spielt die Steeldrum, seit er groß genug ist, um ans Ölfass zu reichen. Diese Vertrautheit mit der karibischen Musiktradition macht ihn zum idealen Partner des Gitarristen, Sängers und Songwriters Relator, den man mit seinen satirisch-sozialkritischen Texten, aber vor allem durch seine hinreißenden Freestyle-Improvisationen getrost eine Legende des Calypso nennen darf. In Michael Abenes geschmeidigen Arrangements, uraufgeführt im Februar 2010 in Köln, strahlen Wärme und Leichtigkeit des Calypso auch auf das Klangprofil der Big Band aus.

 
 

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Helado Negro: Phasor

09.02.2024NewsPitchforkJulianne Escobedo Shepherd —   –  Details

Helado Negro

*8.3 — In einem Kurzfilm über die Entstehung von Phasor , Roberto Carlos Langes achtem Album als Helado Negro , sagt der Songwriter und Multiinstrumentalist, dass «langsame Wolken und sanfte Hitze zu Symbolen langer Wanderungen durch die Berge und zum Lärm dieser Lieder wurden.» Seine umweltbedingte Inspiration durchzieht neun wunderschöne Stücke mit einer schwachen und instinktiven Note – wie die Wirkung sauberer Landluft in Ihren Lungen, die Ihnen fast ohne Vorwarnung mehr Energie gibt als sonst. — Langes besonderes Temperament ist ein Segen in einer turbulenten Kultur; seine Musik spiegelt eine sanfte Seele wider, die zu Langsamkeit und Kontemplation ermutigt. Aber Liebe war schon immer die Botschaft von Lange, einem Experimentator im Gewand eines Traditionalisten, dessen Arbeit auf Englisch und Spanisch die Sensibilität eines Folk-Songwriters in funkelnde elektronische Cut-ups und Feldaufnahmen einfließen ließ. Phasor nutzt Leerraum etwas freizügiger als auf Far In aus dem Jahr 2021 , und hier wirken seine Liebesbekundungen so organisch wie die Szenerie, die er einzufangen versucht. «And I›ll go outside, looking at the moon way too long», singt er im Einklang mit der Pianistin Opal Hoyt in «Best for You and Me», sein melancholischer Ton ist vage und himmelwärts gerichtet. In «I Just Want to Wake Up With You» fängt Lange einen der einfachsten Momente der Intimität ein – ein schönes Aufstehen am Morgen mit seinen Nächsten und Liebsten – in einer Kaskade rhythmischer Quietschgeräusche. — Der auslösende Moment für Phasor kam 2019, als Lange fünf Stunden mit dem Sal-Mar verbrachte , einem großformatigen, einzigartigen Synthesizer, der 1969 von dem kontemporären und klassischen Komponisten Salvatore Martirano konstruiert wurde, der die Idee hatte, aus übrig gebliebenen Teilen eines Supercomputers eine interaktive « Komponiermaschine « zu bauen. Während Lange an der University of Illinois, wo es steht, mit dem Instrument interagierte, schrieb er Klänge, die in den Spalten von Phasor aufsteigen und Ideen durch Einfachheit und Wiederholung vermitteln, sei es textlich oder melodisch. Die Sequenzierung des Sal-Mar, die in einem so menschlichen und gefühlvollen Album verwendet wird, regt zu interessanten Gedanken über Zahlen, Fraktale, die Natur der Materie, die große Vernetzung aller Wesen usw. an. — Es scheint bezeichnend, dass der Album-Opener «LFO» oder Lupe Finds Oliveros eine Hommage an die Ikone der elektronischen Komposition Pauline Oliveros und Lupe Lopez ist, eine ursprüngliche Verkabelungstechnikerin für Fender-Verstärker, die in mindestens einer Ecke des Internets als «Göttin des Lötens» bekannt ist. Das Konzept ist wörtlich zu nehmen – der Nachhall steht neben spacigen Klangschnipseln im Mittelpunkt –, stellt aber auch Musik als eine Form transzendentalen Entkommens dar. «Un policía me pegó me dejó por muerto/Y le dije/¿Quién eres tú?» singt er schrill und dann: «¡Y ya sé quien soy!» Wer ist dieser Polizist, der ihn niederschlägt, fragt er, aber zumindest kennt Lange sich selbst. Dann flüchtet er sich in etwas, das wie ein zerhacktes Mariachi-Sample klingt, leichte Kakophonie mit den Echos eines Phasors, des Gitarrenpedals, das am besten als Dub-Reggae-Sound bekannt ist. («Ich besitze keins», gab er in einer aktuellen Biografie zu, «aber ich habe versucht, den Klang auf der Platte so gut wie möglich nachzuahmen.») — BETRACHTEN — — Ludwig Göransson präsentiert seine Film- und Fernsehmusik — Aber verlieren wir uns nicht in den Oszillatoren. Auf diesem Album gibt es zwar viel Theorie, künstlerische Experimente und neue Formen der Untersuchung, aber wie für Langes Arbeit typisch, ist es von purer Schönheit getragen, von der Art durchsichtigen Songwritings, das den Lärm des Alltags verschwinden lässt. Sein Selbstvertrauen in sein Songwriting über acht Alben und 15 Jahre hinweg ermöglicht es diesen erhabeneren Ideen, durch die Songs zu schweben, sie aber nie zu überwältigen – oder sogar als zentrales Thema aufzutreten, wenn Sie nicht in akademischer Stimmung sind. «Out There» ist ein treibender Groove mit einem Hauch von brasilianischem Jazz der 70er Jahre, ausgestaltet mit Vibraphonen, Moog-Rhythmen und Pinson Chanselles federleichtem Schlagwerk. — Ein weiteres Highlight, «Wish You Could Be Here», schwebt in einer vielfarbigen elektronischen Atmosphäre, während Lange seine krächzende untere Stimmlage erreicht: «Straßen überfluten mit deiner Liebe/Autos fließen wie Schlamm herunter/Sonne kaum unter Wolken/Hitze, so sanft, wie es klingt.» Seine Worte sind autoritär, aber impressionistisch – diese Musik will nichts anderes, als die Stimmung eines schlafwandlerischen Sommernachmittags einzufangen. «GLÜCK IN EINEM DAUERHAFTIGEN MOMENT», schreibt er in den Liner Notes zu Phasor . «LASS ES DU SEIN.» Der Himmel ist in dir und lebt in denen, die du liebst, und auf Phasor ist Lange, nie selbstgefällig, entschlossen, ihn zu finden. «Donde quieres ir/Giraré mundos/Para estar allí», gurrt er in der verträumten Schlussballade «Es Una Fantasía». Wohin willst du gehen? Er würde Welten bewegen, um dorthin zu gelangen. — Roberto Carlos Lange kommt mit einem wunderschönen, feinfühlig komponierten Album wieder in Schwung. Es bietet futuristische Synthesizer, wehmütige Romantik und die luftigste Stimmung der Stadt.

 
 

SK-news

Gefährdet die Viertagewoche den Wohlstand?

09.02.2024Wortwechsel: ClipDeutschlandfunk KulturGerhard Schröder —   –  Details

Work-Life-Balance

Viele Menschen wollen nicht mehr in Vollzeit arbeiten. Aber ist die Viertagewoche wirklich die Lösung? Es diskutieren die Unternehmerin Mona Ghazi, der Arbeitsmarktexperte Holger Schäfer und die Volkswirtin Ute Klammer. — Vor allem junge Menschen der Generation Z möchten weniger Lebenszeit mit Erwerbsarbeit verbringen.

 
 

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Vera Sola, Karl Bartos, Dizzee Rascal, Zinn

09.02.2024SoundcheckradioeinsAndreas Müller, Juliane Reil, Jens Balzer und Thomas Wochnik —   –  Details

Dizzee Rascal

Gastgeber Andreas Müller diskutiert gemeinsam mit Juliane Reil, Jens Balzer und Thomas Wochnik über diese vier Neuerscheinungen.

Soundcheck — «Peacemaker» von Vera Sola — Soundcheck-Wertung: 4 x geht in Ordnung

— Soundcheck — «The Cabinet of Dr. Caligari» von Karl Bartos — Soundcheck-Wertung: 4 x geht in Ordnung

— Soundcheck — «Don›t Take It Personal» von Dizzee Rascal — Soundcheck-Wertung: 1 x Hit, 3 x geht in Ordnung

— Soundcheck — «Chthuluzän» von Zinn — Soundcheck-Wertung: 1 x Hit, 2 x geht in Ordnung, 1 x Niete

Never complain, never explain! Dizzee Rascal (MBE) zeigt sich auf seinem achten Album stabil. Eine Hommage an die Rave-Kultur soll es sein. Tatsächlich blitzen Garage, 2-Step, Acid – aber auch dystopische Dubstep Strukturen – auf. — Nostalgische Gefühle sind erlaubt. Erstaunlich wie der Grime Pionier auch nach zwei Jahrzehnten die Energie hoch hält und konstant auf Track für Track liefert. Tolle Gäste sind dabei und Balladen gibt es auch. Jede Menge Killer und kaum Filler. Massive! — Andreas Müller, Gastgeber

 
 

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Seiji Ozawa: 8 wesentliche Aufnahmen

09.02.2024NewsThe New York TimesJavier C. Hernández —   –  Details

Seiji Ozawa

Ozawa, der diese Woche im Alter von 88 Jahren starb, hinterließ einen Katalog, der mit Orchestern in Boston, Chicago und anderswo erstellt wurde. Hören Sie sich die Highlights an. – Seiji Ozawa, der bedeutende japanische Dirigent, dessen Tod im Alter von 88 Jahren am Freitag bekannt gegeben wurde , war eine Macht am Podium. Er tourte durch die führenden Konzertsäle der Welt und half dabei, Barrieren für asiatische klassische Musiker zu überwinden. — Er hinterließ auch eine umfangreiche und abwechslungsreiche Diskographie: Aufnahmen von Haudegen wie Tschaikowskys Symphonie Nr. 6 mit dem Boston Symphony Orchestra, das er 29 Jahre lang leitete, sowie von obskureren Stücken wie «Die Schatten der Zeit» von Henri Dutilleux. « Während seine Live-Auftritte bei Kritikern manchmal gemischte Reaktionen hervorriefen, gelten viele seiner Aufnahmen – aus Boston, Berlin, Japan und anderswo – als Standards. — «Selbst in meinem Alter verändert man sich», sagte der damals über 70-jährige Ozawa dem Autor Haruki Murakami. «Und praktische Erfahrung bringt einen dazu, sich weiterzuentwickeln. Das mag eines der charakteristischen Merkmale des Dirigentenberufs sein: Die Arbeit selbst verändert einen.» — — Hier sind acht Alben, die eine Einführung in seine Musik bieten. — Der Dirigent Seiji Ozawa im Jahr 1969.

 
 

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Sehen Sie sich die erste Tour der Beatles durch die Linse von Paul McCartney an

09.02.2024NewsThe New York TimesLucie Young —   –  Details

Paul McCartney

Sechzig Jahre nachdem die Beatles live bei «Ed Sullivan» auftraten, denkt McCartney über seine Fotos nach, die diese glücklichen Tage festhalten. Das Brooklyn Museum wird sie ausstellen und einige werden später zum Verkauf angeboten. — Sie sind heute eine Fundgrube für Sammler – Paul McCartneys eigene Fotos, aufgenommen vor 60 Jahren, als die Beatles Europa und Amerika im Sturm eroberten: Bilder von schreienden Fans (einer trug einen lebenden Affen); ein Mädchen in einem gelben Bikini; Flughafenarbeiter, die Luftgitarre spielen, und unbewachte Momente aus Zügen, Flugzeugen und Autos. — McCartney, jetzt 81, mag es nicht, still zu sitzen und sich an die Vergangenheit zu erinnern, deshalb unterhielt er sich, während er von seinem Aufnahmestudio in Sussex, England, nach Hause fuhr. «Meine amerikanischen Freunde nennen diese kleinen Einbahnstraßen ‹Kanonenrohre‹», sagte er und warnte seinen Interviewer, dass das Signal jeden Moment erlöschen könnte (das tat es). Am Ende dauerte es zwei Tage, bis ein zusammenhängendes Gespräch über die Zeit des Durchbruchs, als die Beatles viral gingen, zu Ende geführt wurde, festgehalten in der Wanderausstellung «Paul McCartney Photographs 1963-1964: Eyes of the Storm», die 250 seiner Aufnahmen zeigt. Derzeit befindet es sich im Chrysler Museum of Art in Norfolk, Virginia , und kommt vom 3. Mai bis 18. August ins Brooklyn Museum . (Seien Sie nicht überrascht, wenn der Künstler zur Eröffnung erscheint.) — — Es war McCartneys Archivarin Sarah Brown, die in der Bibliothek des Künstlers 1.000 Fotos fand, die der Musiker in einem Zeitraum von zwölf Wochen – vom 7. Dezember 1963 bis zum 21. Februar 1964 – aufgenommen hatte. — «Ich dachte, die Fotos wären verloren», sagte er. «In den 60ern war es ziemlich einfach. Oft blieben Türen offen. Wir würden Fans einladen.» Selbst das Aufnahmestudio war kein sicherer Ort. «Ich ging mit meiner Tochter Mary in die British Library, um ihr zu zeigen, wo sie für ihre Prüfungen recherchieren kann, und in einer Vitrine sah ich das Textblatt für ‹Yesterday‹», sagte er. Ein neugieriger Biograf hatte das Original aus seinem Atelier geklaut. — Rosie Broadley, leitende Kuratorin an der National Portrait Gallery in London, wo die Ausstellung eröffnet wurde, sagte: «Seine Fotografien zeigen uns, wie es war, durch seine Augen zu schauen, während die Beatles die Welt eroberten.» — — McCartney gewann in der Schule einen Kunstpreis und übte sich mit seinem Bruder Mike (der später professioneller Fotograf wurde) in der Fotografie. Als die Beatles ihren Durchbruch feierten, wechselte er zu einer 35-mm-Spiegelreflexkamera von Pentax. — «Es war die fortschrittlichste Handkamera ihrer Zeit. Es wäre, als hätte man heute das neueste iPhone», sagte Darius Himes, internationaler Fotoleiter bei Christie›s, und fügte hinzu: «Wir waren alle ziemlich überrascht von Pauls anspruchsvollem Auge und seinem Gespür für Trends in der bildenden Kunst.» Die Aufnahme im gelben Bikini ist wie eine eindrucksvolle Mischung aus Stephen Shore, William Eggleston und William Klein.» — — Die Beatles reisten mit einer Schar von Kameraleuten und scheuten sich nicht, Tipps zu sammeln. McCartney gab zu, dass einige seiner ersten Aufnahmen in der Ausstellung etwas unscharf waren. «Ich tröste mich damit, dass eine meiner Lieblingsfotografinnen, Julia Margaret Cameron , auch Weichzeichner mochte», sagte er. — — Ein Selbstporträt im Spiegel, Paris, 1964, aus der Wanderausstellung. «Wir haben alle geraucht. «Das Rauchen gab uns ein sanftes, erwachsenes Gefühl», erinnerte sich Paul McCartney in einem Interview.

 
 

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Henry Fambrough, der letzte der ursprünglichen Spinner, stirbt im Alter von 85 Jahren

09.02.2024NewsThe New York Times —   –  Details

Henry Fambrough

Er war eine tragende Säule der Gruppe, die von ihrer Gründung im Jahr 1954 bis zu seiner Pensionierung im letzten Jahr für Hits wie «Could It Be I›m Falling Love» bekannt war. — Henry Fambrough, das letzte überlebende Gründungsmitglied der erfolgreichen R&B-Gesangsgruppe The Spinners , starb am Mittwoch in seinem Haus in Herndon, Virginia. Er war 85 Jahre alt. — Seinen Tod gab eine Sprecherin der Gruppe, Tanisha Jackson, bekannt. Eine Ursache nannte sie nicht. — Herr Fambrough starb weniger als ein Jahr, nachdem er seinen Rücktritt bekannt gegeben hatte, und nur wenige Monate, nachdem die klassische Besetzung der Spinners aus den 1970er Jahren, bestehend aus Herrn Fambrough, Billy Henderson, Pervis Jackson, Bobbie Smith, Philippé Wynne und John Edwards, in die Rock aufgenommen wurde & Roll Hall of Fame. — Im selben Jahr spendete die Gruppe 375 ihrer Performance-Outfits an das Motown Museum in Detroit. Als Herr Fambrough an diesem Tag Motowns Studio A besichtigte, erzählte er Reportern, dass er «von diesem Ort geträumt» habe, bevor die Spinners in den 1960er-Jahren dort mit den Aufnahmen begannen – und dass er manchmal seine Frau davon überzeugen musste, dass er ins Studio gehen würde, wenn er ins Studio ging verließ das Haus mitten in der Nacht. — — Der Sänger Henry Fambrough im Jahr 1974. Er war von der Gründung der Gruppe im Jahr 1954 bis zu seiner Pensionierung im letzten Jahr Mitglied der Spinners.

 
 

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Seiji Ozawa, ein faszinierender, transformativer Dirigent, stirbt im Alter von 88 Jahren

09.02.2024NewsThe New York TimesJames R. Oestreich —   –  Details

Seiji Ozawa

Er leitete 29 Jahre lang das Boston Symphony Orchestra, tourte viel und trug dazu bei, Vorurteile gegenüber ostasiatischen klassischen Musikern auszuräumen.

Seiji Ozawa, der temperamentvolle japanische Dirigent, der in den 1960er und 1970er Jahren die westliche Welt der klassischen Musik im Sturm eroberte und dann fast 30 Jahre lang das Boston Symphony Orchestra leitete, ist am Dienstag in seinem Haus in Tokio gestorben. Er war 88. — Die Ursache sei Herzversagen gewesen, heißt es in einer am Freitag von Veroza, seinem Verwaltungsbüro, veröffentlichten Mitteilung. — Herr Ozawa hatte seit Anfang 2010, als bei ihm Speiseröhrenkrebs diagnostiziert wurde, jahrelang unter gesundheitlichen Problemen gelitten. Er erholte sich nie vollständig von einer Krebsoperation oder von Rückenproblemen, die sich während seiner Genesung verschlimmerten, und wurde später mit einer Herzklappenerkrankung ins Krankenhaus eingeliefert. — Herr Ozawa war der prominenteste Vorbote einer Bewegung, die die Welt der klassischen Musik im letzten halben Jahrhundert verändert hat: ein enormer Zustrom ostasiatischer Musiker in den Westen, der wiederum dazu beigetragen hat, das Evangelium der westlichen klassischen Musik in Korea zu verbreiten , Japan und China . — Über weite Strecken herrschte selbst unter sachkundigen Kritikern das Vorurteil, dass gut ausgebildete asiatische Musiker zwar in der Lage seien, in der westlichen Musik vollendete technische Fähigkeiten zu entwickeln, sie jedoch niemals ein wirkliches Verständnis für deren Interpretationsbedürfnisse oder ein tiefes Gefühl für ihren emotionalen Inhalt entwickeln könnten. Der unbändige Herr Ozawa überwand dies dank seiner übergroßen Persönlichkeit, seiner gründlichen Musikalität und seiner schieren harten Arbeit. — Mit seinem schwarzen Haarschopf, seinem jungenhaften Auftreten und seiner scheinbar grenzenlosen Energie erregte er schon früh die Fantasie der Bevölkerung.

Seiji Ozawa dirigierte 1997 das Boston Symphony Orchestra in der Carnegie Hall. Er leitete das Ensemble 29 Jahre lang.Kredit…

 
 

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Japanischer Dirigent Seiji Ozawa gestorben

09.02.2024Extra: ClipNDR KulturMargarete Zander —   –  Details

Seiji Ozawa

Der japanische Dirigent Seiji Ozawa ist tot. Der frühere Musikdirektor der Wiener Staatsoper starb bereits am 6. Februar in seinem Haus in Tokio an Herzversagen, wie sein Management mitteilte. Er wurde 88 Jahre alt. — Geboren wurde Seiji Ozawa am 1. September 1935 in Shenyang, im heutigen China. Als er sechs Jahre alt war, zogen seine Eltern mit ihm nach Japan. Er wollte Pianist werden, doch ein Unfall beim Rugby beendete den Traum. Seine Mutter schickte den 14-Jährigen damals in ein Orchesterkonzert. — Saito Kinen, der in Berlin der 1920er-Jahre Violoncello und Dirigieren studiert hatte, öffnete ihm die Welt der westlichen Musik. Doch die Japaner weigerten sich anfangs, unter der Leitung von Ozawa als Dirigent zu spielen. Sie wollten für die westliche klassische Musik keinen asiatischen Dirigenten. Heute sind sie ihm dankbar, dass er seinen Weg unbeirrt weiter gegangen ist. — Seiji Ozawa: «Energiebündel» mit «goldenem Herz» — In Scharen besuchten die jungen Dirigenten seine Kurse. Technik, Herz und Verstand seien die Basis, erklärte Ozawa. Aber das Wichtigste seien die Fragen: Welches Leben lebst du? Was bist du für ein Mensch? Und was bist du in der Lage zu fühlen?

Ozawa habe ein goldenes Herz, schwärmte Anne-Sophie Mutter nach dem Konzert 2019, und wer ihm begegnete, war berührt von seiner strahlenden Freundlichkeit, die keinesfalls mit Nachlässigkeit einhergeht. Absolute Präzision in Tempo und Dynamik waren Markenzeichen des Japaners. — Karajans Gestik und Bernsteins Herz brachten Seiji Ozawa an die Spitze — Mit besonderer Freude ernannten die Berliner Philharmoniker Ozawa 2016 zu ihrem Ehrenmitglied. Er war von seinem schweren Krebsleiden genesen und zu ihnen zurückgekommen. Lässig saß er da, mit seinen roten Turnschuhen, und lachte beim gemeinsamen Rückblick auf seine Karriere. — Die Tür dazu öffnete ihm der Schauspieler Viktor de Kowa, erzählte Ozawa. Der war mit einer japanischen Schauspielerin verheiratet und machte den 31-jährigen Dirigenten mit Herbert von Karajan bekannt. Karajan betrachtete Ozawa zeitlebens als seinen Schüler. Er erlaubte ihm, ein Jahr zu Leonard Bernstein nach New York zu gehen und bestimmte noch lange sein Repertoire. Karajans Gestik und Bernsteins Herz brachten Seiji Ozawa an die Spitze der Weltorchester in Europa, Asien und Amerika. So war er fast 30 Jahre Musikdirektor des Boston Symphony Orchestra und setzte dort Maßstäbe. Von dort wechselte er an die Wiener Staatsoper, an der er auch seine Karriere als Musikdirektor beendete.

 
 

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Stéphane Grappelli und Giovanni Weiss

09.02.2024MusicaWDR 3Stefan Gerdes —   –  Details

Stéphane Grappelli

Jazz ist Echtzeitmusik. Sie entsteht im Moment und entfaltet live eine besondere Stärke. Jeden Freitag gibt es in Musica die stilistische Vielfalt von den Bühnen des Jazz: Mitschnitte von aktuellen Festivals, neue Aufnahmen der NDR Jazzkonzerte und legendäre Schätze aus unserem Archiv. — Heute mit

NDR Aufnahmen des Geigers Stéphane Grappelli und des Gitarristen Giovanni Weiss. Grappelli gründete 1934 gemeinsam mit Django Reinhardt das legendäre «Quintette de Hot Club de France» – die erste Jazzformation, die ausschließlich auf Saiteninstrumenten spielte. In dieser Tradition steht auch der zweifacher ECHO-Preisträger Giovanni Weiss aus Hamburg.

 
 

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