Manchmal wollte er einfach nur weg / Herr Geheimrat aus Weimar
Claudio Monterverdi: L’Orfeo / Favola in musica in einem Prolog und fünf Akten
24.03.2024 – Opernabend – BR-Klassik – Ursula Adamski-Störmer — – Details
Monterverdi L’Orfeo
Eine Frau steht im Mittelpunkt des Opernstoffs: Am Tag ihrer Hochzeit wird Euridice durch einen Schlangenbiss in das Schattenreich der Unterwelt entführt. Ihrem Bräutigam gelingt es, über alle Hindernisse hinweg in die Unterwelt vorzudringen. Orfeos Deal mit dem Herrscher Pluto dort erlaubt, Euridice in die Welt der Lebenden mitzunehmen – unter der fast unmenschlichen Bedingung, sie auf dem Weg dorthin nicht anzuschauen. — Am 2. Oktober 2020 feierte Monteverdis
Claudio Monterverdi: L›Orfeo – Orchesterfassung von Frank Löhr und Joana Mallwitz — ›Orfeo» am Staatstheater Nürnberg unter der musikalischen Leitung von GMD Joana Mallwitz eine gefeierte Premiere. Die einzige in der Corona bedingt von langen Theaterschließungen gebeutelten Opernsaison 20/21. 1607 wurde die Favola in Musica «L›Orfeo» von Claudio Monteverdi in Mantua uraufgeführt, ein Experiment mit der erst wenige Jahre alten Form der Oper. Erzählt wird die Geschichte des gefeierten Sängers Orfeo, dessen Frau Euridice am Hochzeitstag von einer Schlange gebissen wird. Unfähig, ihren Tod zu akzeptieren, macht er sich auf den Weg in den Hades, um sie zurückzuholen. — In der Regie von Staatsintendant Jens-Daniel Herzog präsentiert sich die Metamorphose als treffendes Gleichnis auf den derzeitigen Zustand unserer Welt: Innerhalb von Sekunden erstarrt die überschwängliche Hochzeitsfeier von Euridice und Orfeo zur Totenklage. Der Tanz auf dem Vulkan versinkt im Hades. Für die Nürnberger Aufführung entwickelte Joana Mallwitz gemeinsam mit dem Dirigenten und Komponisten Frank Löhr eine eigene Orchesterfassung, die alte Instrumente und modernen Orchesterklang dramaturgisch miteinander verbindet.
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Geistliche Musik aus Osteuropa
24.03.2024 – Musik der Welt – BR-Klassik – Friederike Haupt — – Details
Orthodoxie Symbol
Fremde Länder, fremde Klänge — Von Armenien, dem frühesten christlichen Staat, über das heutige Istanbul und einstige Konstantinopel hinein in die spirituelle Welt der orthodoxen Kirchenmusik Bulgariens und weiter nach Osten führt uns diese Stunde — Musik der Welt». Auch Bulgarien wurde relativ früh christianisiert, die südslawische Sprache prägt bis heute die russischorthodoxe Liturgie. Im Jahr 988 ließ sich der russische Großfürst Wladimir von Kiew mit seinen Untertanen im Fluss Dnjepr taufen. Mindestens einmal ganz untertauchen heißt das in der griechischen und in der russisch-orthodoxen Kirche – bis heute. Neben dem heiligen Berg Athos, dem Hort der griechischen Orthodoxie, ist Moskau die religiöse Metropole des europäischen Ostens.
In dieser Sendung erleben Sie die tiefe Spiritualität orthodoxer A-Capella-Gesänge, etwa das Große Abend-und Morgenlob von Sergej Rachmaninow oder alte Walaam-Gesänge. Sie stammen von einer der ältesten Einsiedeleien Russlands, nördlich von St. Petersburg im Ladogasee. Alten Schriften zufolge haben die Mönche dort im hohen Norden früher sogar Melonen gezüchtet. In einer Aufnahme mit dem Chor der Kirche des Heiligen Wladimir in Moskau erleben Sie Walaamgesänge in der Bearbeitung von Tschaikowsky und Balakirew. Und die orthodoxen Glocken hier haben ihre besonderen Qualitäten …
Geistliche Musik aus Osteuropa beinhaltet auch die katholische Tradition, zum Beipiel in Polen und Litauen. Die Cantores Chorales Capellae Sancti Casimiri aus Vilnius geben einen akustischen Einblick in die Tradition der Gregorianik, die in diesen Ländern gepflegt wird. Die tiefe Spiritualität, die in der katholischen Messe ebenso auftauchen kann, wie im orthodoxen Chorgesang oder in allen anderen geistlichen Gesängen dieser Welt, drückt sich in einem Werk aus, das sowohl lateinische Messetexte als auch russisch-orthodoxe Liturgie verbindet. Der Komponist Alexander Sojnikow wurde in Leningrad, im heutigen St. Petersburg, geboren. Er widmete sich als Komponist in den neunziger Jahren einem philosophischen Werk, das in den fünfziger Jahren entstand: Rosa Mira – die Weltenrose, eine mystische Weltenschau, die der Philosoph und Mystiker Daniil Andrejew im stalinistischen Gefängnis schrieb. Erleben Sie Eindrücke aus dem Oratorium Rosa Mira in der Osternacht, ein Werk, das im Symbol der Rose die irdischen Kräfte im kosmischen Ringen beschreibt …
Wiederholung vom 22.3.2008
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Andreas Rebers übt sich im Wienerischen
klingt.collective und ‹Beatnik Manifesto› / Zwei Großprojekte von dieb13
24.03.2024 – Supernova – Ö1 – — – Details
klingt. collective
dieb13, mit bürgerlichem Namen Dieter Kovacic, ist einer der renommiertesten Vertreter des experimental Turntablism, der Kunst des avancierten Plattenspiels. Und er ist Filmemacher und leidenschaftlicher Netzwerker. Auf seiner Internetplattform mit dem weltbesten Namen klingt.org bietet er seit bald zweieinhalb Jahrzehnten hunderten Musikerinnen und Musikern eine digitale Heimat und einen Anknüpfungspunkt. Nur folgerichtig, dass dieb13 vor einigen Jahren dann auch das klingt orgestra gründete, das sich mittlerweile zum klingt.collective weiterentwickelt hat. Bei Wien Modern 2023 fand die Uraufführung des neuen Stücks “estos patos locos” des klingt.collective statt, das wir für Sie aufgenommen haben. Im zweiten Teil der heutigen Ausgabe von Supernova wird noch ein weiteres Großprojekt von dieb13 zu hören sein. 2023, im Jahr seines 50. Geburtstags, versammelte der Künstler 14 Weggefährt:innen aus den vergangenen Jahren und Jahrzehnten, um gemeinsam mit ihnen im Wiener Reaktor sein “Beatnik Manifesto” uraufzuführen. Der Titel verweist auf die Beat Generation, die erste US-amerikanische Gegenkultur nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs rund um Jack Kerouac, William S. Burroughs und Allen Ginsberg. Ausgangspunkt bildete der Text “Wir Beatniks”, den dieb13 für ein Filmprojekt im Jahr 2020 verfasst hat. “Die Beatniks dieses Manifestes sind Treibende und Getriebene, Ursache und Wirkung, Welle und Teilchen zugleich”, schreibt der Musiker in einem begleitenden Text. “Niemand weiß warum, aber es gab bisher nie ein Manifest der Beatniks, das holen wir jetzt nach.” Mit Camille Émaille und Erik Carlsson (Schlagzeug), Elsa Bergman und Matija Schellander (Bass), Sandy Ewen und Flo Stoffner (E-Gitarre), Hans Koch und Susanna Gartmayer (Bassklarinette), eRikm und Billy Roisz (Elektronik), Antoine Chessex und Anna Högberg ((Alt-)Saxofon) und Karolina Preuschl und Phil Minton (Stimme). dieb13 selbst spielte Turntables. Arnold Haberl übernahm die Klangregie. “Die doppelte Besetzung der einzelnen Instrumente bietet reichlich Gelegenheit für Paar- und Wettläufe aller Art.”
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Frei improvisierte Trialoge: Enfleurage
24.03.2024 – Ö1 Hausmusik – Ö1 – — – Details
Enfleurage Trio
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Die wenig bekannte Seite des José Feliciano
24.03.2024 – Spielräume Spezial – Ö1 – — – Details
José Feliciano
José Feliciano – Alles außer — Feliz Navidad» — José Feliciano wird vor allem mit einem Titel assoziiert: — Feliz Navidad». Das Weihnachtslied komponierte er zwar schon 1970, aber erst in den Nullerjahren wurde es zum weltweiten Hit. Musikalisch sehr simpel – — Feliz Navidad» besteht im Grunde aus vier Akkorden und 21-mal dem gesungenen Titel – wurde es zum Millionenseller. 110 Millionen verkaufte Tonträger und neun Grammys sind aber nur eine Seite von José Felicianos Geschichte. — José Montserrate Feliciano García kam 1945 in Puerto Rico als Sohn von Bauern auf die Welt. Er hatte einen älteren Bruder, neun jüngere folgten. Die Familie übersiedelte 1950 nach Spanish Harlem in New York City. Schon bald offenbarte sich sein musikalisches Talent, der von Geburt an blinde José übte täglich stundenlang Akkordeon, aber vor allem Gitarre. Mit 17 verließ er die Schule, um in Clubs zu spielen und seine Familie zu unterstützen. Wenige Jahre später erhielt Feliciano nach einem Auftritt bei einem Festival in Argentinien seinen ersten Plattenvertrag und wurde in Südamerika sehr populär. — 1968, am Höhepunkt der Proteste gegen den Vietnamkrieg, wurde José Feliciano eingeladen, vor den World Series, dem Finale der US-amerikanischen Baseball-Profiligen, die Hymne zu singen. In seiner sehr persönlichen Interpretation wurde aus dem — National Anthem» ein Folksong. Die Aufregung darüber war groß. Unpatriotisch war diese Interpretation für die einen, aufrichtig für die anderen – José Feliciano wurde von zahlreichen Radiostationen boykottiert und gleichzeitig zum Helden der Anti-Kriegs Bewegung. — Mit seiner Version der Doors Nummer — Light my fire» gelang ihm kurze Zeit später ein neuerlicher Durchbruch. Feliciano ist einer der wenigen Sänger, denen es gelang, sowohl mit spanischer Musik als auch mit Rock›n›Roll auf Englisch weltweit erfolgreich zu sein. Heute lebt der 78-Jährige in Connecticut und bis vor wenigen Jahren auch in Leobersdorf in Niederösterreich. —
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Theresa Stefan und Jakob Horvat: Von Pferden und Männern
24.03.2024 – Menschenbilder mittendrin – Ö1 – — – Details
Theresa Stefan und Jakob Horvat
Theresa Stefan, Bereiterin der Spanischen Hofreitschule und Jakob Horvat, ehemaliger Journalist, jetzt Autor und Männercoach — Theresa Stefan – Ein Leben im Takt der Lipizzaner — Seit Theresa Stefan denken kann, sind Pferde ihre große Leidenschaft. Schon als kleines Mädchen hat die 28-Jährige davon geträumt, auf höchstem Niveau reiten zu können. So wie es an der Spanischen Hofreitschule seit Jahrhunderten gelehrt wird. Seit 2008 werden auch Frauen als Bereiterinnen ausgebildet. Die Aufnahmekriterien sind streng, die Ausbildung anspruchsvoll. Zwei Drittel brechen das acht- bis zwölfjährige Programm wieder ab. Theresa Stefan jedoch hat es durchgezogen und ist heute eine von zwei weiblichen Bereiterinnen im Team. Ihr Alltag ist gekennzeichnet von frühem Aufstehen, hartem Training mit den Lipizzanern und nur wenigen freien Wochenenden. — Mari Lang trifft Theresa Stefan in den Stallungen der Spanischen Hofreitschule und erfährt, wie ihr Beruf zur Berufung geworden ist und welche Entbehrungen sie in Kauf nimmt, um ihren Traum leben zu können. — Jakob Horvat – Vom erfolgreichen TV-Journalisten zum Männer-Coach — Lebe deinen Traum! Das ist das Motto von Jakob Horvat, das er seit einigen Jahren leichtfüßig in die Tat umsetzt. Nach dem Studium der Publizistik und Kommunikationswissenschaft wird er erfolgreicher TV-Innenpolitikjournalist. Er bekommt Anerkennung und ein gutes Gehalt. Dennoch ist er unzufrieden und sehnsüchtig. 2016 macht er sich also zu einer Weltreise auf. 2019 kündigt er seinen Job. Wenig später baut er einen VW-Bus um und macht sich mit seiner damaligen Freundin auf, um nun Europa zu bereisen. Doch nach nur zwei Wochen wird der Bus gestohlen und Horvat steht vor dem Nichts – der Traum geplatzt. — Mari Lang besucht den 37-Jährigen in einem Tipi Zelt am Grundstück seines Elternhauses in Niederösterreich, wo er seit einiger Zeit Männerkreise veranstaltet. Ein neuer Traum: — Männer müssen ihren Weg in ihr Herz finden.» —
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Tolle Titel – starke Stücke
24.03.2024 – Tolle Titel – starke Stücke – Ö1 – — – Details
Löwe brüllt
Am heutigen Palmsonntag heißt es in Ö1 wieder — Wünsch Dir was!». Bei unserem Ö1 Wunschkonzert — Tolle Titel – starke Stücke» können Sie das Musikprogramm mitgestalten. Senden Sie Ihren Musikwunsch per e-Mail tolletitel@orf.at oder wählen Sie die Nummer unserer Wunschhotline: 0800/400 455. Lassen Sie uns wissen, welche akustischen Schmankerln Sie gerne zwischen 13.10 Uhr und 14.00 Uhr im musikalischen Osternestchen finden möchten.
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Der Weg des Lee Hazlewood (*95) zum postmodernen Cowboy
23.03.2024 – Nachtmix: Playback – Bayern 2 – Ralf Summer — – Details
Lee Hazlewood
Vor 60 Jahren trafen sie zusammen: 1964 wurde Lee Hazlewood Nancy Sinatra vorgestellt – und mit — These Boots Are Made For Walking» landeten die Pioniere der Girl-Boy-Songs gleich im Jahr darauf einen künftigen Mehr-Generationen-Hit. Mit Frank Sinatras Tochter gelang dem Country-Pop-Musiker eine Reihe zeitloser Duette: — Summerwine», — Some Velvet Morning» oder — Sand». Im Grunde die Blaupause für die Frau-Mann-Duette, wie wir sie heute noch kennen – und schätzen. Auch für Dean Martin und dessen Tochter Deana Martin schrieb und produzierte Lee. Der in Oklahoma geborene Gitarrist und Sänger begann schon in den späten 50ern im Studio für Twang-Gitarrist Duane Eddy, war einer der ersten Musiker mit eigenem Label, entdeckte Country-Rock-Pionier Gram Parsons und zog auf dem Zenit seiner Karriere fort – nach Schweden. Diese Stunde von Ralf Summer zeichnet Leben und Werk von Hazlewood nach, der 2007 mit 78 verstorben ist. Und dessen Songs immer wieder gecovert werden – von so unterschiedlichen Acts wie Beck, Slowdive, Primal Scream und Einstürzende Neubauten. Und auch in Filmen wie — Forrest Gump», — Full Metal Jacket» oder — Ocean´s 13» tauchten die Perlen auf.
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Maurizio Pollini, gefeierter Pianist, der die Moderne definierte, stirbt im Alter von 82 Jahren
23.03.2024 – News – The New York Times – David Allen — – Details
Maurizio Pollini
Seine Aufnahmen von Beethoven und Chopin wurden als Klassiker gefeiert, doch sein technisches Können löste manchmal Kontroversen aus. — Maurizio Pollini, ein italienischer Pianist mit beeindruckenden intellektuellen Fähigkeiten, dessen unübertroffene Technik und unerschütterliche interpretatorische Integrität ihn zum modernistischen Meister des Instruments machten, starb am Samstagmorgen in Mailand. Er war 82. — Sein Tod in einer Klinik wurde vom Teatro alla Scala in Mailand bekannt gegeben, wo er häufig auftrat. In der Ankündigung wurde kein Grund genannt, aber Herr Pollini war aufgrund von Herzproblemen gezwungen, ein Konzert bei den Salzburger Festspielen im Jahr 2022 abzusagen, und hatte sich aus einer Reihe nachfolgender Konzerte zurückgezogen. — Herr Pollini, der mehr als ein halbes Jahrhundert lang auftrat, war dieser seltene Pianist, der die Zuhörer zum Nachdenken anregte. Er war ein Künstler von Strenge und Zurückhaltung, dessen unerschütterliche Sicherheit, kompromisslose Direktheit und unerschütterliche Hingabe an seine Ideale ein Beweis dafür waren, was sein Kollege Daniel Barenboim «eine sehr hohe ethische Wertschätzung der Musik» nannte . — Ob er Beethoven , Schumann oder Stockhausen spielte , Herr Pollini war in seinen Fähigkeiten nahezu unübertroffen. Er beherrschte sein Instrument perfekt, eine Fähigkeit, die «weder als oberflächliche Geschicklichkeit noch als langweilige heroische Anstrengung» rüberkam, schrieb der Kritiker Edward Said einmal , sondern als eine Technik, die «es einem ermöglicht, die Technik völlig zu vergessen». — Es gab jedoch viele Zuhörer, die diese Technik nicht vergessen konnten, und Herr Pollini war lange Zeit Gegenstand von Kontroversen. Kritiker hörten nur kühle Objektivität und warfen ihm vor, im Vergleich zu den großen Charakteren des Klaviers zu distanziert, zu effizient oder zu unnachgiebig zu sein; Sviatoslav Richter , einer seiner wenigen Gleichgesinnten in Sachen Können, beklagte sich privat darüber, dass er Herrn Pollini im Radio Chopin spielen hörte, «ohne Poesie oder Feinheit (auch wenn alles tadellos präzise ist)». — «Es war keine sehr einfallsreiche Aufführung», sagte Harold Schonberg von der New York Times in seiner Rezension von Herrn Pollinis Debüt in der Carnegie Hall im Jahr 1968, acht Jahre nachdem der Pianist beim sechsten Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb in Warschau zum Sieg gestürmt war – Er war der erste Westler, dem dies gelang, und das mit nur 18 Jahren. «Mit all seinem Können», fuhr Herr Schonberg fort, «Mr. Pollini hat nicht angedeutet, dass er tief in die Musik involviert war.» — Herr Pollini weigerte sich typischerweise, sich zu seinem eigenen Stil zu äußern oder auch nur seine Interpretationsziele zu skizzieren, die über die Lösung der spezifischen Probleme bestimmter Komponisten hinausgingen. Aber er sagte dem Wall Street Journal im Jahr 2013: «Ich habe eine völlig andere Vorstellung davon, was ich bin und was ich tue.» — «Sicherlich bin ich nicht für eine coole Herangehensweise an Musik», sagte er. «Dies würde die Kraft einer musikalischen Schöpfung einschränken. Objektivität kann ich in gewisser Weise verstehen. Ich möchte, dass die Musik für sich selbst spricht, aber cool gespielte Musik reicht nicht aus. Es wäre falsch, distanziert zu sein.» — Editors› Picks — Why Do We Age? — Cynthia Nixon Knows What Poem She Wants Read at Her Funeral — The Foreign Language That Changed My Teenage Son›s Life — Die vielen Bewunderer von Herrn Pollini hörten ihrerseits einen Künstler, dessen intensiver, schnörkelloser Antrieb die starke emotionale Kraft dessen offenbarte, was immer er spielen wollte. Sein Werk sei «ein Denkmal dafür, was zwei Hände auf einem Musikinstrument erreichen können», schrieb der Kritiker David Fanning in der Zeitschrift Gramophone über seine klassischen Aufnahmen von Werken des 20. Jahrhunderts aus den 1970er Jahren. — — Der Pianist Maurizio Pollini im Jahr 2010 in der Carnegie Hall, wo er ein reines Chopin-Programm aufführte. Er sagte, es sei «eine große Ehre, als Chopin-Spezialist angesehen zu werden, das Wunderbarste, was einem Pianisten passieren kann.»
SK-news
