01.03.2024 – Studio 9: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Florian Kellermann —
Moskau Trauerfeier Nawalny
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Wir haben keine Angst – Beisetzung des Kreml-Kritikers Nawalny in Moskau
Damenabend mit und ohne Geburtstag
01.03.2024 – Nachtmix – Bayern 2 – Sabine Gietzelt — – Details
Lene Lovich
Im Nachtmix feiern wir heute Geburtstage, u. a. den von Neneh Cherry, Lene Lovich und Cheryl James von Salt´n´Pepa. Aber wir feiern auch Musikerinnen wie Torres, El Perro Del war und Pan, eine junge Künstlerin aus Taiwan. Sie alle veröffentlichen gerade Neues, was ja durchaus auch Anlass für Feierei sein könnte.
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1974 Revisited – Mein Lieblingsjahr
01.03.2024 – Sounds & Stories – radioeins – Michael Luecke — – Details
Cruyff / Beckenbauer
Zum 50jährigen Jubiläum nimmt sich Michael C. Lücke in der heutigen Ausgabe von Sounds & Stories sein persönliches Lieblingsjahr nochmal zur Brust. — 1974 war das Jahr, in dem (West-) Deutschland im eigenen Land Fußball-Weltmeister wurde, der FC Bayern München als erste deutsche Vereinsmannschaft den Europapokal der Landesmeister erringen konnte und Muhammad Ali im legendären «Rumble In The Jungle» in Kinshasa den damals haushohen Favoriten George Foreman, im taktisch gesehen vielleicht besten Boxkampf der Geschichte, besiegen konnte. Ihr geneigter Moderator durfte im Alter von 10, bzw. 11 Jahren all diese Sportereignisse live vor dem TV miterleben. Dort, wo neben der von Ilja Richter moderierten Sendung «Disco», vor allem die ZDF-Hitparade in Sachen Musik die westdeutschen Wohnzimmer musikalisch dominierte, und ihr Moderator 1974 u.a. «Hoch Auf Dem Gelben Wagen», vorgetragen vom damaligen Bundespräsidenten Walter Scheel, goutieren durfte. Auch ABBA erlebten 1974 keinesfalls ein «Waterloo», sondern konnten mit dem gleichnamigen Lied den Eurovision Song Contest gewinnen und ihre Weltkarriere starten. — — — In der ersten Stunde hören wir die Songs, die M.C. Lücke 1974 gern gehört hätte, währenddessen er in der zweiten Stunde Sounds & Stories die Lieder zum besten gibt, die er damals wirklich gehört hat…
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Die Maschinistin / Nachruf auf Ruth Wolf-Rehfeldt
29.02.2024 – News – Süddeutsche Zeitung – Kito Nedo — – Details
Ruth Wolf-Rehfeldt
Sie machte Kunst mit der Schreibmaschine, wurde wegen ihrer Mail Art von der Stasi überwacht und erlebte ihren Durchbruch mit 85 Jahren. Nun ist Ruth Wolf-Rehfeldt gestorben. — «Typewritings» – so nannte Ruth Wolf-Rehfeldt die eigentümlichen Grafiken, die sie mit der Schreibmaschine tippte. Kunstvoll und präzise wendete sie die Schrift ins Bild. Mal ließ sie die Buchstaben und Sonderzeichen in Formationen tanzen. Dann wieder fügte sie sie zu dicht geknüpften Zeichenteppichen, geometrischen Körpern, Wellen, Blätterformen oder modernistisch-kantig anmutenden Schrift-Architekturen zusammen. Ihre Kunst war beeinflusst von Mail Art, Konzeptkunst, konkreter Poesie, Fluxus, Umwelt- und Friedensbewegung. Ungefähr 600 bis 800 solcher Blätter produzierte die 1932 im sächsischen Wurzen geborene Künstlerin zwischen 1972 und 1990. — Die Künstlerin Ruth Wolf-Rehfeldt bei der Verleihung des Hannah-Höch-Preises 2022.
SK-news
Nichts Neues? Ach was, nie alt / Zum Tod von Ruth Wolf-Rehfeldt
29.02.2024 – News – Tagesspiegel – Lena Schneider — – Details
Ruth Wolf-Rehfeldt
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Woher kommen die RAF-Bilder in den Köpfen?
29.02.2024 – Kompressor: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Max Oppel — – Details
RAF-Bilder
Westdeutschland im Ausnahmezustand: Nach der Entführung von Hanns-Martin Schleyer wurde 1977 nach den Tätern gefahndet. — Fahndungsplakate, Tatorte oder Polizisten: Beim Thema RAF kommen schnell viele Bilder hoch. Ingrid Wenzel und Stefan Mesch sprechen darüber. Außerdem geht es um eine immersive Ausstellung und Infantilisierung.
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Jelineks ‹Klavierspielerin›
29.02.2024 – Radiogeschichten – Ö1 – Julia Zarbach — – Details
Elfriede Jelinek
Die Protagonistin Erika lebt mit ihrer herrschsüchtigen Mutter, die totale Kontrolle über das Leben ihrer Tochter ausübt, in einer Wohnung in Wien. Erika arbeitet als Klavierlehrerin am Wiener Konservatorium, wo sie den Schüler Walter kennenlernt, der entschlossen ist, seine strenge Lehrerin zu erobern. Zwischen den beiden beginnt eine sadomasochistische Beziehung, in der es keine Grenzen zu geben scheint. Der Roman — Die Klavierspielerin» erschien 1983 und wurde, wie so viele von Elfriede Jelineks Werken, zwiespältig aufgenommen. 2001 verfilmte Michael Haneke den Stoff mit Isabelle Huppert in der Hauptrolle. Jelineks Werke polarisieren traditionsgemäß. Das liegt auch daran, dass die Texte in der Öffentlichkeit stark mit ihr als Person in Beziehung gesetzt werden, was eine neutrale Auseinandersetzung mit dem Werk an sich erheblich erschwert. Trotz diverser Anfeindungen ist Jelinek eine der erfolgreichsten und meistrezipiertesten Autorinnen Österreichs. 2004 erhielt sie den Nobelpreis für Literatur. Sie lebt in Wien und München.
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Neue Jazz-CDs aus NRW
29.02.2024 – Jazz – WDR 3 – N.N. —
Thomas Sauerborn
Diese Woche u.a. mit drei neuen Alben von Künstlern aus NRW bzw. mit NRW-Bezug: «Live At The Bird›s Eye» vom Rainer Böhm Trio; «Zimbel», das Solo-Debüt das Schlagzeugers Thomas Sauerborn und «Time» vom Quartett des Schlagzeugers Eddy Sonnenschein, einem der Preisträger des Loft «Recording Project»-Preises. Dazu ausgewählte Konzerttipps.
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Ramona Fradon, langjährige Kraft in der Welt der Comics, stirbt im Alter von 97 Jahren
29.02.2024 – News – The New York Times – George Gene Gustines — – Details
Ramona Fradon,
Als eine der ersten Frauen, die regelmäßig in diesem Bereich arbeitete, war sie vor allem für ihre Kunstwerke für die Superhelden Aquaman und Metamorpho bekannt. — Ramona Fradon, die in ihrer langen Karriere als Comiczeichnerin zur Mythologie von Aquaman beitrug und dabei half, den exzentrischen Superhelden Metamorpho zu erschaffen, starb am Samstag im Alter von 97 Jahren in ihrem Haus in Ulster County, NY. — Die Ursache sei eine Herzinsuffizienz, sagte ihre Tochter und einzige unmittelbare Überlebende, Amy Fradon. — Frau Fradon war am engsten mit dem Unterwasserhelden Aquaman von DC Comics verbunden, dessen Abenteuer sie von 1951 bis 1963 zeichnete. Das Zeichnen eines Features für mehr als 100 Ausgaben ist eine bemerkenswerte Leistung in Comics; Noch bemerkenswerter ist, dass Frau Fradon zu dieser Zeit eine der wenigen Frauen war, die regelmäßig im Comicbereich arbeiteten. — «Sie ließ sich von der Männerbranche nicht einschüchtern», weil sie tat, was sie liebte, sagte Amy Fradon am Montag in einem Interview. «Sie hat bis letzte Woche gezeichnet», fuhr sie fort. «Ich gab ihrer Agentin ihre letzten sieben Zeichnungen, und als ich sie mit nach draußen nahm, sagte sie: ‹Das sind die letzten, das sind die letzten sieben.‹»
Frau Fradons Version von Aquaman, einer Figur, die erstmals 1941 erschien, modernisierte ihn für neue Leser und verlieh ihm das gemeißelte Aussehen eines Filmstars. «Als ich ihn in den 50er Jahren zeichnete, war er nett und gesund, mit einem schönen Haarschnitt und rosa Wangen», sagte sie 2018 in einem Interview mit Vulture. «Ich war in ihn verknallt.»
Sie arbeitete mit vielen Autoren an «Aquaman» zusammen, deren Geschichten eines von mehreren Features in der Anthologiereihe «Adventure Comics» waren. In der 1959 in Abenteuer Nr. 260 veröffentlichten Geschichte «How Aquaman Got His Powers» erarbeiteten sie und der Schriftsteller Robert Bernstein die Hintergrundgeschichte des Helden: Sein Vater, Tom Curry, war Leuchtturmwärter und seine Mutter, Atlanna, stammte aus … das Unterwasserreich Atlantis. Später stellten sie Aqualad vor, seinen Kumpel. — Bild — Ein Comic-Cover mit der Aufschrift «100-seitiges superspektakuläres 80-jähriges Jubiläum von Aquaman» oben und einer Zeichnung von Aquaman, einem blonden Mann in einem gold-grünen Superhelden-Outfit, der einen Dreizack hält und auf einem Mantarochen reitet . Die Unterschrift von Ramona Fradon befindet sich in einem Kästchen in der unteren rechten Ecke. — Die erfahrene Comiczeichnerin Ramona Fradon mit ihrer Darstellung des DC Comics-Superhelden Aquaman (rechts), an dem sie viele Jahre lang gearbeitet hat, und der Marvel Comics-Figur Namor the Sub-Mariner.
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Micheline Presle, Schauspielerin bekannt aus ‹Devil in the Flesh›, stirbt im Alter von 101 Jahren
29.02.2024 – News – The New York Times – Adam Nossiter — – Details
Micheline Presle
Als Verbindung zum ersten goldenen Zeitalter des Kinos in Frankreich erregte sie internationale Aufmerksamkeit mit einem Film aus dem Jahr 1947, der in Frankreich einen Skandal auslöste und in Großbritannien jahrelang verboten war. — Micheline Presle, eine subtile und elegante Schauspielerin, die eine letzte Verbindung zum ersten goldenen Zeitalter des französischen Kinos darstellte, starb am 21. Februar in Nogent-sur-Marne, einem Vorort von Paris. Sie war 101. — Ihr Tod im Maison des Artistes, einem teilweise von der Regierung finanzierten Altersheim für Künstler, wurde von ihrem Schwiegersohn Olivier Bomsel bestätigt. — Frau Presle (ausgesprochen Prell) war die letzte Überlebende eines Trios von Schauspielerinnen – Danièlle Darrieux und Michèle Morgan waren die anderen beiden –, die bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs in Frankreich bereits Stars waren und einen bestimmten Stil französischer Weiblichkeit prägten , sowohl im Inland als auch im Ausland. — Frau Presles subtile Gesichtsausdrücke riefen ein breites Spektrum menschlicher Emotionen hervor, insbesondere in zwei Filmen, die sie nach Zustimmung der Kritiker nie übertraf: «Le Diable au Corps» oder «Devil in the Flesh» (1947) und «Boule de Suif» (1945).
Micheline Presle auf einem Werbefoto für den Film «Alle Wege führen nach Rom». Frau Presle war eine der letzten überlebenden Schauspielerinnen aus dem ersten goldenen Zeitalter des französischen Kinos.
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René Pollesch, Provokateur des deutschen Theaters, stirbt im Alter von 61 Jahren
29.02.2024 – News – The New York Times – AJ Goldmann — – Details
René Pollesch
Sein avantgardistisches Werk, in dem es an Charakteren und Handlung mangelt, dafür aber viel an verbalem Scherz, konnte respektlos, sogar albern sein, war aber immer intellektuell ernst. — René Pollesch, ein produktiver Dramatiker und Regisseur, dessen Arbeit – intellektuell ernst und doch respektlos, gesprächig, albern und voller Anspielungen auf die Popkultur – ihn zu einer der bedeutendsten Kräfte des deutschen Theaters der letzten drei Jahrzehnte machte, ist am Montag in Berlin gestorben. Er war 61. — Seinen Tod gab die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz , wo er seit 2021 Intendant war, ohne Angabe eines Grundes bekannt. — Herr Pollesch (ausgesprochen POL-esh) hat rund 200 Theaterstücke geschrieben und fast alle davon selbst inszeniert, oft an führenden Theatern im deutschsprachigen Raum. Doch während seine Stücke die Bühnen in Stuttgart, Hamburg, Wien und Zürich zum Leuchten brachten, war er vor allem mit der Volksbühne verbunden, einem öffentlich finanzierten Schauspielhaus im ehemaligen Ost-Berlin, das für sein gewagtes und provokantes Theaterschaffen bekannt war. — Herr Pollesch übernahm die Leitung des Theaters nach jahrelangen Unruhen in der Geschäftsführung, die durch die Entlassung des langjährigen künstlerischen Leiters des Ensembles, Frank Castorf, im Jahr 2017 ausgelöst wurden. Als Herr Pollesch ankam, waren zwei andere in der Spitzenposition gekommen und gegangen, und Das Theater sehnte sich nach Stabilität. — In seinen zweieinhalb Spielzeiten an der Spitze inszenierte er neun Originalstücke, von denen acht noch heute im Repertoire des Theaters stehen. Der neueste Film, «Ja nichts ist okay», feierte am 11. Februar Premiere. — Zuvor hatte er die kleinere, externe Spielstätte des Theaters, den Prater, geleitet und sowohl dort als auch im Haupthaus Dutzende Produktionen inszeniert. — Die Stücke von Herrn Pollesch, die normalerweise weniger als 90 Minuten dauern, thematisieren oft ernsthafte soziale und politische Themen mit sitcomartiger Leichtigkeit und dadaistischer Missachtung der konventionellen Logik. Seinem einzigartigen Theaterstil, der oft als postmodern und postdramatisch beschrieben wird, mangelte es an Charakteren und Handlung, dafür aber an verbalen Übergriffen und skurrilen Darbietungen, die er allesamt mit seinen Lieblingsschauspielern entwickelte, darunter Sophie Rois, Fabian Hinrichs und Martin Wuttke, die im Wesentlichen zu ihm wurden Mitschöpfer. — Viele seiner Produktionen erlangten in Berlin und anderswo Kultstatus, aber die intensive Zusammenarbeit, mit der er seine Stücke mit den Schauspielern seines Vertrauens erarbeitete, machte es für andere Regisseure schwierig, sein Werk zu inszenieren, das weitgehend von ihren Originalbesetzungen und -produktionen geprägt blieb. Während seine Werke in ganz Europa und sogar in Tokio und Brasilien zu sehen waren, wurde bis heute keines seiner Werke in den Vereinigten Staaten aufgeführt. — Editors› Picks
‹Dark Secrets,› ‹Psychological Warfare,› and Cocaine
How to Create the Best Kind of Cozy Space: a Room That›s Like a Hug
Cat Janice, Singer Who Released a Dance Track From Hospice, Dies at 31 — In einem Aufsatz aus dem Jahr 2006 in der Zeitschrift Contemporary Theatre Review wies der Wissenschaftler David Barnett darauf hin, dass sich das Werk von Herrn Pollesch, das manchmal auch als Diskurstheater («Diskurstheater») bezeichnet wird, nicht leicht in einen angloamerikanischen Kontext übertragen ließe. Seine «anhaltende Popularität ist für den englischsprachigen Leser vielleicht schwer zu verstehen, da viele der Stücke weder Charakter noch Handlung haben», schrieb Dr. Barnett, Theaterprofessor an der University of York. — Der Kritiker Peter Laudenbach schrieb in einer Würdigung am Dienstag in der Münchner Süddeutschen Zeitung , Herr Pollesch habe «eine eigene Theaterform entwickelt» und nannte sie «äußerst unterhaltsam und zugleich auf Augenhöhe mit avancierten soziologischen Debatten». — «Das Schauspiel war virtuos, verblüffend lässig, fast immer überraschend und nie langweilig», fügte er hinzu , «nicht zuletzt, weil in Polleschs Stücken pro Minute mehr interessante Einfälle aufblitzten als irgendwo sonst in der gesamten Saison: Kapitalismuskritik mit Spaß und anspruchsvoller Unterhaltung.» im Boulevardtheater der besseren Sorte, am liebsten mit Musik der Beach Boys oder Sinatras ‹Fly Me to the Moon‹.»
René Pollesch wurde am 29. Oktober 1962 in Friedberg, einer Stadt in der Nähe von Frankfurt im damaligen Westdeutschland, geboren. Sein Vater Romuald war Schulverwalter; seine Mutter Emmi führte den Haushalt. Herr Pollesch hinterlässt seinen Vater und eine ältere Schwester. — In den 1980er Jahren studierte er Angewandte Theaterwissenschaft an der Universität Gießen in der Nähe seiner Heimatstadt und schrieb wöchentlich Theaterstücke, die er mit seinen Kommilitonen auf die Bühne brachte. — Nach seinem Abschluss leitete er kurzzeitig eine eigene Theatergruppe in Frankenthal, einer Stadt im Südwesten Deutschlands, bevor er als Dramatiker und Produzent am Theater am Turn in Frankfurt arbeitete. 1996 erhielt er ein Stipendium für eine Arbeit und ein Studium am Royal Court Theatre in London, wo er an Seminaren der Dramatiker Harold Pinter und Caryl Churchill teilnahm.
René Pollesch im Jahr 2019 an der Volksbühne Berlin. Bei seinem Tod war er dessen künstlerischer Leiter.
SK-try-2024news
Swing heißt das Ding! – Zum 120. Geburtstag Jimmy Dorsey und Glenn Miller
29.02.2024 – Play Jazz! – NDR Kultur – Henry Altmann — – Details
Glenn Miller
Swing war das Ding. Damals. In den 1930er-Jahren. Da schwoften und schwitzten die Tanzwütigen zum ternären Rhythmus. Wer als Musiker in den USA was auf sich hielt und zu was kommen wollte, der gründete eine Swing-Bigband.
— Eine Masse Musiker auf der Bühne bewegte Massen von Menschen im Saal. Dabei war der Weg von Glenn Miller oder Jimmy Dorsey an die Spitze durchaus mit Spitzen gepflastert. In einer Bigband Sendung zum jeweils 120. Geburtstag der beiden Swing-Größen hören wir nicht nur deren Hits, sondern auch von deren Hindernissen, die sie überwinden mussten auf dem Weg in die Herzen respektive Beine ihrer Fans.
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