08.10.2024 – Studio 9 – Der Tag mit … – Deutschlandfunk Kultur – Korbinian Frenzel — – Details
Albrecht von Lucke
.
SK-
Lars Meier, Geschäftsführer der Kommunikationsagentur ‹Gude Leude Fabrik› in Hamburg
Avantgarde auf der großen Bühne – Innovative Opernkonzepte im gegenwärtigen Musiktheater
08.10.2024 – Neue Musik – Deutschlandfunk Kultur – Matthias Richard Entreß — – Details
Gesamtkunstwerk
Ein Radioessay von Matthias Richard Entreß — Neue Musik-Konzepte gibt es viele, aber in der Oper kommt die innovative Flut kaum an. Wo bleibt die Utopie eines neuen Musiktheaters? — Die Vielfalt der musikalischen Konzepte in der Neuen Musik spiegelt sich in den durchaus modernen Spielplänen der großen Opernhäuser kaum wider. Es dominiert die Vertonung von Theaterstücken, was die Musik zur Begleitung degradiert und die Interdependenz aller künstlerischen Mittel leugnet. Anhand einiger aktueller und zukünftiger Beispiele stellt die Sendung das Genre «Gesamtkunstwerk» vor, in denen das revolutionäre Potenzial der jeweiligen Musikadäquate Bühnen- und Wahrnehmungskonzepte erzwingt.
SK-
Klang-Mobile – Fabia Mantwill Large Ensemble – Aufnahme vom 30.6.2024 bei JazzBaltica in Timmendorfer Strand
Anna an der Grenze – Von Ricarda Bethke (1997)
08.10.2024 – Hörspiel – Deutschlandfunk – Ricarda Bethke — – Details
Ricarda Bethke
Anna, eine Frau um die 50, ist nach einer der vielen zermürbenden Streitereien mit ihrem Mann einfach losgefahren, hierher auf das einsam gelegene Grundstück an der Oder. Sie ist an die Grenze gekommen – physisch und psychisch.
Anna weiß nicht weiter. Sie hat Angst vorm Alleinsein und versucht doch, es zu genießen. Sie hat Angst vor Veränderungen, die geschehen sind, und Sehnsucht nach Veränderungen, die nicht mehr geschehen werden. Den Männern, die sie an diesem Tag zufällig trifft, begegnet sie mit hoffnungsvoller Abwehr. Einer von ihnen ist ein Rumäne, ein Grenzgänger auf der Flucht, der Hilfe braucht. Spät in der Nacht hat Anna noch eine Begegnung, die sie dann wirklich erschreckt. Aber es ist kein Einbrecher, der da gekommen ist, sondern wieder einmal wird die Streitaxt zwischen ihrem Mann Hans und ihr ausgegraben. Vielleicht müsste Anna doch weiter gehen als bis an die Grenze? Ricarda Bethke, geboren 1939 in Berlin und aufgewachsen in Thüringen, schreibt Essays, Reportagen, Features, Hörspiele. Zwischen 1962 und 1988 arbeitete sie als Lehrerin für Kunst und Deutsch. «Meine liebe Änne» wurde mit dem Robert Geisendörfer Preis ausgezeichnet.
Regie: Barbara Plensat Mit: Margit Bendokat, Hermann Beyer, Hermann Lause, Hans Teuscher, Christian Steyer, Nika Eterovic Komposition: Lutz Glandien Ton: Peter Kainz Produktion: ORB 1997
SK-
Vor 110 Jahren: Britische Flieger bombardieren Ziele im Rheinland
08.10.2024 – Kalenderblatt – Deutschlandfunk – Matthias Hannemann — – Details
War Illustrated
Erster Weltkrieg — 1914: Britische Flieger bombardieren Ziele im Rheinland — Der Bombenkrieg auf Europas Städte beginnt mit deutschen Luftschiffen über Lüttich und Antwerpen. In Deutschland bekommt man das nur aus den Zeitungen mit – bis britische Flugzeuge am 8. Oktober 1914 über Köln und Düsseldorf kreisen. — Die Routen der britischen Flieger, die 1914 Düsseldorf und Köln bombardierten: Eine Grafik aus «The War Illustrated Album» von 1915.
SK-xxhehitt
Zeit für eine Wiederentdeckung: Die Singer-Songwriterin Judee Sill
07.10.2024 – Tonart: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Laf Überland — – Details
Judee Sill
.
Audioplayer
SK-xxhehitt
Ich habe gerade ein künstlerisches Meisterwerk des 21. Jahrhunderts gesehen / Dario Robleto — Ausstellung: The Signal
07.10.2024 – News – The Washington Post – Sebastian Smee — – Details
Dario Robleto
Raketen in den Weltraum zu schießen ist – ebenso wie Schminken, Muskelaufbau im Fitnessstudio oder die Finanzierung einer Haartransplantation – Ausdruck unserer Abneigung gegen Einsamkeit und unserer Sehnsucht nach Liebe. Fragen Sie Elon Musk. — Schön, wenn Sie es sich leisten können? Sicher. — Im Grunde lächerlich? Vielleicht. Aber es ist auch Teil einer reichen menschlichen Tradition. — 1977 schickte die NASA zwei Raumsonden aus der Erdatmosphäre: Voyager 1 und Voyager 2. Seit 2012 befindet sich Voyager 1 im interstellaren Raum, nachdem sie die Heliopause durchbrochen hat. Voyager 2 tat 2018 dasselbe. Beide sind mit über 30.000 Meilen pro Stunde unterwegs und damit die schnellsten Objekte, die Menschen je erschaffen haben. Ihr Schicksal ist nun getrennt von dem der Erde. Nichts, was wir erschaffen haben, ist jemals so weit gereist. — Was hat das mit Liebe und Einsamkeit zu tun? — Alles, wenn man Dario Robleto glaubt, dem in Houston ansässigen Künstler, der für einen 71-minütigen Film verantwortlich ist, der meiner Überzeugung nach ein Meisterwerk des 21. Jahrhunderts ist. — Der Film ist in Robletos Ausstellung «The Signal» im Amon Carter Museum of American Art in Fort Worth zu sehen.
Robletos «Ancient Beacons Long for Notice», der dritte Teil einer Trilogie, ist im Amon Carter Museum of American Art in Fort Worth als Teil einer Ausstellung mit dem Titel «The Signal» zu sehen. Es ist eine Meditation über Liebe und Einsamkeit, die die Voyager-Missionen und insbesondere ein sehr ungewöhnliches Merkmal beider zum Thema hat. — Auch wenn Sie vielleicht noch nie von ihm gehört haben, ist Robleto ein großartiger Künstler mit einer außergewöhnlichen Erfolgsbilanz in Sachen frisches Denken und umwerfende Ausführung. Er ist einer der wenigen Künstler, denen die oft vorgeschlagene, aber selten erreichte Integration von Wissenschaft und Kunst gelingt. Normalerweise sind solche Bemühungen pflichtbewusst und freudlos und lassen die Kunst neben dem wunderbaren, engstirnigen Moloch des wissenschaftlichen Fortschritts trivial, dekorativ und überflüssig erscheinen. — Robleto dreht das Drehbuch um. Er kennt sich mit Wissenschaft und Geschichte aus. Er denkt über alle Implikationen nach. Aber er ist brillant mit Bildern, Ton und Geschichtenerzählen. All das – ganz abgesehen von der Tatsache, dass mir auch eine Woche, nachdem ich den Film gesehen habe, noch immer der Kopf weggeblasen ist – ist der Grund, warum ich «Ancient Beacons Long for Notice» als große Leistung bezeichne. — Robletos Film ist eine Meditation über die «Golden Record», eine Schallplatte, die in den 1970er Jahren von der NASA mit der Raumsonde Voyager ins All gebracht wurde, um die Komplexität der Erdgeschichte und der menschlichen Errungenschaften zu vermitteln. (Dario Robleto) (…)
SK-news
Lore Segal, beißende Romanautorin über das Leben als Emigrantin, stirbt im Alter von 96 Jahren
Lore Segal
Als jüdisches Kind wurde sie 1938 in ein sicheres England verschleppt und behandelte das Thema Vertreibung mit scharfem Witz in autobiografischen Romanen wie «Other People›s Houses». — In präziser und geistreicher Prosa untersuchte Lore Segal die Kosten und Vorteile, die sich für Außenseiter und Überlebende wie sie selbst ergeben. — Lore Segal, eine virtuose und geistreiche Autorin autobiografischer Romane über ihr Leben als junge jüdische Wiener Flüchtling in England und als Emigrantin in Amerika, starb am Montag in ihrem Haus in Manhattan. Sie wurde 96 Jahre alt. — Ihre Tochter Beatrice Segal gab ihren Tod bekannt. — Am 10. Dezember 1938 bestiegen 500 jüdische Kinder in Wien einen Zug im Rahmen des von den Briten organisierten «Kindertransports», der sie aus den von den Nazis besetzten Gebieten zu Pflegefamilien nach England bringen sollte. Frau Segal, 10 Jahre alt, war als Nr. 152 registriert, das verwöhnte Einzelkind wohlhabender Mittelklasseeltern. — Sie lebte innerhalb von sieben Jahren bei vier Familien, darunter auch bei einem frommen Schwesternpaar, das stolz auf seinen Garten und sein Haus war und direkt aus einem Roman von Barbara Pym stammen könnte. Ihr Einfluss machte Ms. Segal, wie sie später schrieb, zeitweise zu einer Snob und für immer zu einer Anglophilen. — Ihre Eltern folgten ihr 1939 dorthin. Sie kamen mit einem Visum als Hausangestellte ins Land, was der einzige Weg war, der ihnen offen stand. Ihre Mutter, eine ausgebildete Hausfrau, war bereit, diese Rolle anzunehmen. Ihren Vater jedoch, einen ehemaligen Buchhalter, brach es, denn er starb nach einer Reihe von Schlaganfällen. — Frau Segal, die über die Anpassungsfähigkeit und Gefühllosigkeit der Jugend verfügte, zusammen mit ihrem angeborenen Sinn für das Absurde und der Distanz einer geborenen Schriftstellerin, erging es besser. Nachdem sie sich in New York niedergelassen hatte, fand sie ihr Metier, indem sie Geschichten aus ihrem Exil erzählte. (…)
SK-news
Cissy Houston stirbt mit 91 Jahren; Gospel-Star begleitete den Aufstieg ihrer Tochter Whitney
Cissy Houston
Sie stammt aus einer Musikerfamilie, gewann Grammys, sang im Hintergrund für Elvis Presley und Aretha Franklin und verhalf Whitney Houston zum Superstar. — Die Sängerin Cissy Houston im Jahr 2013. Bevor sie als Gospelstar bekannt wurde, gehörte sie zu den meistbeschäftigten Backgroundsängerinnen im Plattengeschäft. — Cissy Houston, eine mit einem Grammy ausgezeichnete Soul- und Gospel-Sängerin, die ihrer Tochter Whitney Houston zum Superstar verhalf, starb am Montag in ihrem Haus in Newark. Sie wurde 91 Jahre alt. — Ihre Familie gab ihren Tod in einer Erklärung bekannt. Darin hieß es, sie sei wegen ihrer Alzheimer-Erkrankung in Hospizpflege gewesen. — Frau Houston war eine begabte Stilistin, deren kraftvolle Stimme und tief ausgeprägter religiöser Glaube sie jahrzehntelang zu einer einflussreichen Persönlichkeit in Gospelkreisen machten. Sie gewann Grammy Awards in der Kategorie traditionelles Soul-Gospel für die Alben «Face to Face» im Jahr 1997 und «He Leadeth Me» im Jahr 1999. — Zuvor war sie eine der meistbeschäftigten Backgroundsängerinnen im Plattengeschäft und unterstützte unter anderem Aretha Franklin, Elvis Presley und viele andere. Mehr als ein halbes Jahrhundert lang leitete sie den Chor der New Hope Baptist Church in Newark, wo sie in den 1930er Jahren ihre Karriere als Sängerin begann. — Frau Houston war die Matriarchin einer Sängerdynastie, zu der auch ihre Tochter, ihre Nichten Dionne und Dee Dee Warwick und eine Cousine, der Opernstar Leontyne Price, gehörten. Sie erlitt den Tod ihrer Tochter, die 2012 in einer Hotelbadewanne ertrank, und den Tod von Whitney Houstons Tochter Bobbi Kristina Brown, die in einer unheimlich ähnlichen Tragödie im Januar 2015 bewusstlos in einer Badewanne in ihrem Haus in Georgia aufgefunden wurde und sechs Monate später starb. Whitney Houston hatte trotz des Eingreifens ihrer Mutter viele Jahre lang mit ihrer Sucht gekämpft. (…)
SK-news
Al Pacino gibt bekannt, dass er fast an Covid gestorben wäre – und verkündet sein Urteil über das Leben nach dem Tod
07.10.2024 – News – The Guardian – Michael Sun — – Details
Al Pacino
Der 84-jährige Schauspieler spricht über seine Ansteckung mit dem Virus im Jahr 2020. Er sagte, er habe «keinen Puls gehabt» und sei erst mit sechs Sanitätern in seinem Haus wieder zu sich gekommen. — Al Pacino, hier 2021 in New York City. Der 84-jährige Schauspieler hat bekannt gegeben, dass er 2020 fast gestorben wäre, als er sich mit Covid-19 infizierte.
Al Pacino hat bekannt gegeben, dass er im Jahr 2020 fast an Covid-19 gestorben wäre und sagte, er habe mehrere Minuten lang «keinen Puls» gehabt. — In am Wochenende veröffentlichten Interviews mit der New York Times und dem People-Magazin schilderte der 84-jährige Schauspieler aus «Der Pate» und «Scarface» ausführlich seine Erfahrungen mit dem Virus, mit dem er sich 2020 infizierte, bevor ein Impfstoff verfügbar war. — «Sie sagten, mein Puls sei weg. Es war so – du bist hier, du bist nicht da. Ich dachte: Wow, du hast nicht einmal deine Erinnerungen. Du hast nichts. Seltsamer Brei», sagte Pacino der New York Times. — Der Schauspieler sagte, er habe sich «nicht gut gefühlt – ungewöhnlich schlecht» und erinnerte sich, dass er Fieber und Dehydrierung hatte, bevor er das Bewusstsein verlor. «Ich saß da in meinem Haus und war weg. So. Ich hatte keinen Puls», sagte er. — Al Pacino gibt bekannt, dass er fast an Covid gestorben wäre – und verkündet sein Urteil über das Leben nach dem Tod Der 84-jährige Schauspieler spricht über seine Ansteckung mit dem Virus im Jahr 2020. Er sagte, er habe «keinen Puls gehabt» und sei erst mit sechs Sanitätern in seinem Haus wieder zu sich gekommen. — Michael Sun Mo, 7. Okt. 2024, 02.56 Uhr MESZ — Aktie Al Pacino hat bekannt gegeben, dass er im Jahr 2020 fast an Covid-19 gestorben wäre und sagte, er habe mehrere Minuten lang «keinen Puls» gehabt. — In am Wochenende veröffentlichten Interviews mit der New York Times und dem People-Magazin schilderte der 84-jährige Schauspieler aus «Der Pate» und «Scarface» ausführlich seine Erfahrungen mit dem Virus, mit dem er sich 2020 infizierte, bevor ein Impfstoff verfügbar war. — «Sie sagten, mein Puls sei weg. Es war so – du bist hier, du bist nicht da. Ich dachte: Wow, du hast nicht einmal deine Erinnerungen. Du hast nichts. Seltsamer Brei», sagte Pacino der New York Times. — Der Schauspieler sagte, er habe sich «nicht gut gefühlt – ungewöhnlich schlecht» und erinnerte sich, dass er Fieber und Dehydrierung hatte, bevor er das Bewusstsein verlor. «Ich saß da in meinem Haus und war weg. So. Ich hatte keinen Puls», sagte er. — Ein Krankenwagen traf ein und er wurde von einem medizinischen Team in seinem Wohnzimmer geweckt, darunter sechs Sanitäter und zwei Ärzte. «Sie trugen diese Outfits, die aussahen, als kämen sie aus dem Weltall oder so», sagte er. «Es war irgendwie schockierend, die Augen zu öffnen und das zu sehen. Alle standen um mich herum und sagten: ‹Er ist zurück. Er ist hier.‹» — Im Gespräch mit People stellte Pacino in Frage, ob er wirklich gestorben sei, obwohl eine Krankenschwester bestätigte, dass er keinen Puls mehr habe. «Ich dachte, ich hätte den Tod erlebt. Vielleicht habe ich das nicht … Ich glaube nicht, dass ich gestorben bin. Alle dachten, ich sei tot. Wie konnte ich tot sein? Wenn ich tot war, wurde ich ohnmächtig.» — Der Oscar-Preisträger sagte der New York Times, er habe «kein weißes Licht oder so etwas gesehen» und nach dem Tod sei «da nichts» – allerdings habe ihn diese Erfahrung zu einigen existentiellen Überlegungen angeregt. — «Wie Hamlet sagt: ‹Sein oder Nichtsein‹; ‹Das unentdeckte Land, aus dessen Grenzen kein Reisender zurückkehrt.‹ Und er sagt zwei Worte: ‹Nicht mehr.‹ Es war nicht mehr. Du bist weg. Ich habe in meinem Leben nie darüber nachgedacht», sagte Pacino. «Aber Sie kennen Schauspieler: Es klingt gut zu sagen, dass ich einmal gestorben bin. Was ist es, wenn es nichts mehr gibt?» — Auf die Frage von People, ob seine Begegnung mit dem Tod sein Leben verändert habe, antwortete er: «Überhaupt nicht.» — Pacino beschreibt diese Erfahrung ausführlich in seinen demnächst erscheinenden Memoiren «Sonny Boy». Sein neuester Film – «Modì, Three Days on the Wing of Madness» – feierte letzte Woche beim 72. Filmfestival in San Sebastián Premiere. (…)
SK-news
Ich habe nie gesagt, dass ich in Rente gehe … / Paul Simon über Behinderung, Tatendrang und das Geheimnis hinter seinen größten Songs
07.10.2024 – News – The Guardian – Alex Gibney — Dave Simpson — – Details
Paul Simon
Er unterbrach seine Karriere nach Jahrzehnten voller Hits, bis ein Traum eines Nachts alles veränderte. Von New York über das Swinging London bis ins Apartheid-Südafrika erzählt er von seiner epischen Reise
Als junger Singer-Songwriter, der sich im New Yorker Queens der 1960er Jahre durchschlagen musste, zog sich Paul Simon oft in das Badezimmer seiner Eltern zurück. Dort saß er im Dunkeln und spielte auf seiner Gitarre, während die Fliesen dem Raum ein Echo gaben und das Geräusch laufender Wasserhähne ein weißes Rauschen erzeugte. Diese Erfahrung inspirierte ihn zu The Sound of Silence – Simon and Garfunkels erstem US-Nummer-1-Hit – und einem der denkwürdigsten Eröffnungspaare der Popmusik: «Hallo Dunkelheit, mein alter Freund / Ich bin gekommen, um wieder mit dir zu reden.» — «The Sound of Silence war das erste Lied, das ich schrieb und das von einem Ort zu kommen schien, an dem ich nicht lebte», sagt der heute 82-jährige Simon am Telefon aus der Stadt, in der er es schrieb. «Mit 23 war das ungewöhnlich, weit über mein Alter und meine Fähigkeiten hinaus. Dann passierte es mir während des Schreibens wieder. Bridge Over Troubled Water war ein weiteres Lied, das auf mysteriöse Weise entstand. Dasselbe galt für viele Graceland-Stücke. Slip Slidin› Away schrieb ich in 20 Minuten – normalerweise brauche ich ein paar Monate, um ein Lied fertigzustellen. Es gibt andere Beispiele, wie Darling Lorraine, für Lieder, die von einem anderen Ort kamen … Ein Mysterium, könnte man es nennen.» — The Sound of Silence war das erste Lied, das ich schrieb und das von einem Ort zu kommen schien, an dem ich nicht lebte.
Solche klassischen Lieder sind in « In Restless Dreams: The Music of Paul Simon» zu hören, Alex Gibneys dreieinhalbstündigem Dokumentarfilm, der die lange Karriere des Singer-Songwriters und die Entstehung seines letzten Albums « Seven Psalms» aus dem letzten Jahr beleuchtet. Simon sagt, er sei an den 70-jährigen New Yorker herangetreten und habe ihm die volle redaktionelle Kontrolle überlassen. «Ich bewundere seine Arbeit. Ich dachte, er würde mich aus seiner Perspektive ziemlich genau beschreiben – aber ich hätte nicht gedacht, dass seine Perspektive schief sein würde.» (…)
SK-news
