LAST RADIO POETS

19.03.2024 – News – The Washington Post – Brian Murphy —   –  Details

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Rose Dugdale

1958 war sie Debütantin bei einem Ball im Buckingham Palace. 1974 plante sie Pläne für die Irish Republican Army.

— Mit vorgehaltener Waffe wurden die Gemälde eines nach dem anderen von den Wänden gerissen. Nur das Wertvollste wurde mitgenommen. Ein Vermeer. Ein Goya. Ein Velázquez und andere. — Als die Räuberbande der Irish Republican Army im April 1974 nachts von einem Anwesen südlich von Dublin losfuhr, waren 19 Meisterwerke in den Wagen gepfercht. Inmitten der Beute saß die Architektin des Diebstahls: Rose Dugdale, eine in Oxford ausgebildete Erbin, die einst während einer Debütantinnen-Soiree im Buckingham Palace vor Königin Elizabeth II. einen Knicks gemacht hatte. — Frau Dugdale, die ihr bisheriges Leben hinter sich gelassen hatte, betrachtete die Raubkunst als Verhandlungsmasse für die Freilassung von IRA-Häftlingen. Stattdessen wurden die Gemälde geborgen und sie wurde eingesperrt – was ihre Entwicklung krönte, als sie sich dem Kampf der IRA gegen die britische Herrschaft über Nordirland zuwandte und unter anderem einmal einen kühnen Versuch anführte, eine Polizeistation von einem entführten Hubschrauber aus zu bombardieren . — Frau Dugdale, die am 18. März im Alter von 82 Jahren in einer Pflegeeinrichtung in Dublin starb, genoss es auch, den von ihr abgelehnten gehobenen englischen Hintergrund zu verachten. Das Time Magazine nannte sie die «Renegade Debutante» – sie verübte den Kunstraub nur wenige Wochen, nachdem die Zeitungserbin Patty Hearst gesehen worden war, wie sie mit einer selbsternannten revolutionären Gruppe namens Symbionese Liberation Army eine Bank in San Francisco überfiel. — «Ich liebe dich», sagte Frau Dugdale während einer ihrer Gerichtsverhandlungen in den 1970er Jahren zu ihrem Vater, «aber ich hasse alles, wofür du stehst.» — — Rose Dugdale im Februar 1974.

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19.03.2024 – News – The New York Times – Richard Sandomir —   –  Details

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Bill Jorgensen

Er begann seine Karriere im Mittleren Westen und wurde vor allem als Moderator der New Yorker Sendung «The 10 O›Clock News» bekannt. — Bill Jorgensen, ein ernsthafter Rundfunkjournalist, der 12 Jahre lang die bahnbrechende, smarte 22-Uhr-Nachrichtensendung auf dem New Yorker Channel 5 moderierte, starb am 13. März in seinem Haus in Franklin, NC. Er war 96 Jahre alt. — Seine Tochter Rebekah Jorgensen bestätigte den Tod. — Herr Jorgensen, der 1967 aus Cleveland nach New York kam, hatte einige Merkmale eines erfahrenen Moderators: eine Mähne ergrauender Haare, einen tiefen, gemessenen Bariton und die Tendenz, sich mit einem intensiven Blick in die Kamera zu beugen, als ob um den Zuschauern direkt zu begegnen. — «Er war irgendwie eine riesige, distanzierte, kraftvolle Figur», sagte Victor Neufeld, der vom Produktionsassistenten zum Produzenten der Sendung aufstieg, in einem Interview. «Er war das Vorbild für den Ankerstil von Walter Cronkite – er verhielt sich mit großer Autorität.» — «The 10 O›Clock News» auf WNEW-TV (jetzt Fox 5 New York) war ein Gamechanger. Als unabhängiger Sender im Besitz von Metromedia gilt er vermutlich als erste Nachrichtensendung auf dem New Yorker Markt, die zur Hauptsendezeit mit den Unterhaltungsprogrammen der Netzwerksender konkurrierte. (WPIX, Channel 11, ein konkurrierender unabhängiger Sender, der seine Nachrichtensendung lange Zeit um 23 Uhr begonnen hatte, verlegte sie Ende 1967 auf 10 Uhr.) — Als «The 10 O›Clock News» im März 1979 debütierte, schaltete Channel 5 eine ganzseitige Zeitungsanzeige, in der es hieß: «Jorgensen kann es kaum erwarten, Ihnen die Neuigkeiten zu überbringen» und versprach: «Dieser Mann wird das Fernsehen verändern.» Sehgewohnheiten.» — Und das tat es. Mit knallharten Boulevardgeschichten, deren Schwerpunkt auf Kriminalität liegt und die in nur 30 Minuten von erfahrenen Reportern wie Bob O›Brien, Chris Jones und Bill McCreary berichtet werden , hat «The 10 O›Clock News» ein starkes Publikum im Vergleich zu Fernsehsendern und anderen Sendern gefunden schließlich auf eine Stunde erweitert. — Jack Gould von der New York Times bemerkte in einer Rezension , wie sich die Sendung nach nur fünf Monaten durchgesetzt hatte, und lobte «Mr. Jorgensens dauerhaft ansprechender Stil und Auftreten.» — «Er suggeriert Autorität ohne Aufgesetztheit», schrieb Herr Gould. — Marvin Scott, ein Reporter, der mit Herrn Jorgensen bei Channel 5 und später bei Channel 11 arbeitete, sagte: «Sie haben dem Kerl geglaubt. Er war die ganze Zeit über in aller Munde, und die Geschichten, die er erzählte, waren prägnant.» — Dennoch hatte Herr Jorgensen Probleme mit der Leitung des Senders, einschließlich seines Vizepräsidenten und Nachrichtendirektors Ted Kavanau. Im Jahr 2004 sagte Herr Kavanau gegenüber Newsday, dass Herr Jorgensen «ein schwieriger Typ war, sehr launisch, kaum mit jemandem geredet hat, aber wenn man die Kamera angeschaltet hat, hat er eine brillante Leistung gezeigt.» — Redakteurfavoriten — Ihre Fragen zu Natrium, beantwortet — «‚Dear Layla‹: Zum Verkauf stehende Briefe aus einem Rockmusik-Liebesdreieck» — Die Fremdsprache, die das Leben meines jugendlichen Sohnes veränderte — «Er hatte eine Stimme, die so war, als würde das Schicksal einem die Hand reichen», sagte Herr Kavanau. — — Bill Jorgensen in New York im Jahr 1981. Jahrzehntelang war er ein Markenzeichen der Nachrichtenszene, zunächst im Mittleren Westen, dann in New York City bei Channel 5 und WPIX.

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19.03.2024 – News – The New York Times – AJ Goldmann —   –  Details

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Aribert Reimann

Seine radikal individuellen Werke gehörten zu den berühmtesten des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts. — Aribert Reimann, dessen kraftvolle Opern nach Werken von Shakespeare, Kafka, Lorca und anderen ihn zu einem der bedeutendsten Opernkomponisten des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts machten, ist am Mittwoch in Berlin gestorben. Er war 88. — Sein Verleger Schott Music gab den Tod bekannt. — Als produktiver Komponist mit weithin aufgeführten Werken, insbesondere seinen Opern und Liedern, wurde Herr Reimann (ausgesprochen RYE-mahn) für seine Fähigkeit verehrt, komplexe und oft anspruchsvolle moderne Musik mit lyrischen Texten zu verbinden. Seine Werke hatten oft eine verheerende emotionale Wirkung und klangen wie organische Ausdrucksformen der menschlichen Stimme. — «Wie kaum ein anderer Komponist seiner Generation verstand es Reimann, in seinen Opern Geschichten zu erzählen, die uns Menschen im 21. Jahrhundert direkt berührten», sagte Dietmar Schwarz, Intendant der Deutschen Oper Berlin, in einer Erklärung. — Herr Reimann pflegte eine enge Beziehung zum Opernhaus. Dort wurden fünf seiner Bühnenwerke aufgeführt, zuletzt seine neunte und letzte fertiggestellte Oper «L›Invisible», die auf Texten des belgischen Symbolisten Maurice Maeterlinck basiert und 2017 uraufgeführt wurde. — Ein weiteres Bühnenwerk, basierend auf Oscar Wildes «Das Bildnis des Dorian Gray», war für 2025 geplant, wurde aber noch nicht fertiggestellt. — — Aribert Reimann, der deutsche Opernkomponist, schrieb mehrere Kompositionen, die auf Werken von Shakespeare, Kafka und anderen basierten. Seine bekannteste Oper «Lear» wurde seit ihrer Uraufführung 1978 in mehr als 30 Inszenierungen aufgeführt.

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19.03.2024 – Sound Art: Zeit-Ton – Ö1 – Marie-Theres Himmler —   –  Details

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Die Tuba

Die Uraufführung von Roland Freisitzers — Tuba Concerto» im Wiener Musikverein —Er hat ein Faible für die tiefen Töne: Roland Freisitzer. Im Jahr 2020 hat der österreichische Komponist und Dirigent ein Concerto für den Tubisten Rainer Huss geschrieben. Schon länger harrte das Werk pandemiebedingt seiner Uraufführung. Am 15. Mai 2023 war es endlich so weit: Im Brahms-Saal des Wiener Musikvereins brachte Rainer Huss gemeinsam mit dem Ensemble Kontrapunkte das — Tuba Concerto» zu Gehör. Das tiefste aller Blechblasinstrumente findet in Freisitzers Werk tieftönende Begleitung durch Bassflöten, Bassklarinetten, Baritonsaxophon, Kontrafagott, Posaunen und tiefe Streicher. Nur eine Trompete und eine Harfe erweitern das Klangspektrum hin zur mittleren Lage. Neben der Uraufführung von Roland Freisitz Tuba Concerto standen an diesem Konzertabend Werke von Mark Andre, Silvestre Revueltas und Alberto Ginastera auf dem Programm. Die musikalische Leitung lag in den Händen von Gottfried Rabl.

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19.03.2024 – Tonspuren – Ö1 – Eva Roither —   –  Details

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Christoph Ransmayr

Er öffnet einen Erzählraum – und augenblicklich ist man darin gefangen. Ransmayrs Literatur ist nicht Ersatz für eigenes Erleben, sie ist selbst atemberaubendes Ereignis. — Der erste Satz eines Textes trägt die Motive des jeweiligen Erzählkosmos bereits in sich: Ein Orkan, das war ein Vogelschwarm hoch oben in der Nacht; («Die letzte Welt»); Ich starb 6.840 Meter über dem Meeresspiegel am vierten Mai im Jahr des Pferdes. («Der fliegende Berg»); Wie blutig die Herde war. («Der Wolfsjäger», gem. mit Martin Pollack). Über solche Anfänge denkt der gebürtige Oberösterreicher tage-, monatelang nach. Wenn es sein muss, jahrelang. Denn er kann einfach nicht weiterschreiben, eine Landschaft, ein Gebirge, einen Menschen in Sprache verwandeln, wenn nicht sicher ist, dass das bisher Formulierte Bestand hat und genau so, wie es ist, bleiben kann. Von Anbeginn seiner schriftstellerischen Arbeit in den 1980er Jahren war das Motiv des Wandelbaren bestimmend – und dennoch ist über alle Zeiten hinweg eines gleich geblieben: der langwierige Schreibprozess.»Schwernehmerisch, langsam, vergrübelt, behutsam und genau» – So hat ihn Sigrid Löffler einmal charakterisiert. Sieben Jahre für einen Roman? 11 Jahre? Ja – keine Seltenheit für einen wie Christoph Ransmayr. In der Zeit dazwischen unternimmt er ausgedehnte Reisen in alle Gegenden der Welt. Sein literarischer Erfolg macht so ein Leben möglich: Der Roman — Die letzte Welt» wurde in mehr als 30 Sprachen übersetzt. Ist eine Geschichte, eine Erzählung, ein Stück tatsächlich einmal beendet, der Punkt vor den letzten Satz gesetzt, – was soll er jetzt und dazu noch sagen? Wer nicht bleiben kann, was er ist, muss sich verwandeln. Und der Erzähler, der in seiner Geschichte Menschen und Häuser oder ein verschneites Dorf in Sprache verwandelt hat, verwandelt sich im Stimmengewirr nun selber in eine Figur von Geschichten (…) deren Fortgang und Ende er nicht mehr bestimmen kann. Er hat nichts mehr zu sagen. («Die Verbeugung des Riesen»)Eva Roither hat Christoph Ransmayr getroffen. Auf Vorschlag des Autors in der Kartensammlung der Österreichischen Nationalbibliothek – um sich dort auf den Weg zu machen über in Zeichnung und Schrift verwandelte Kontinente. Ebenso hat sie mit Wegbegleitern wie u.a. Martin Pollack und Reinhold Messner gesprochen.»Keinem bleibt seine Gestalt.» Christoph Ransmayr – eine Annäherung. Feature von Eva RoitherSprecher/innen: Michael Dangl und Sandra BraTon: Martin LeitnerSoundstücke: Stefan WeberRedaktion: Alfred KochORF 2014

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19.03.2024 – Vorgestellt – Ö1 – Albert Hosp —   –  Details

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Santtu-Matias Rouvali

Seit 2017 ist Santtu-Matias Rouvali – in der Saison 2023/24 Porträtkünstler im Wiener Musikverein – Chefdirigent des Symphonieorchesters Göteborg, und er hat sich sofort an die Aufnahme sämtlicher Orchesterwerke von Jean Sibelius gemacht. 2019 erschien die erste Symphonie. Die aktuelle Aufnahme bringt mit der Vierten ein besonders anspruchsvolles Werk. Wenn wir uns aber beim Hören so richtig hineinfallen lassen, werden wir mit unvergesslichen Momenten belohnt. Da eine Oboen-Melodie, die uns das Herz wärmt, hier ein düsterer Paukenwirbel voller nordischer Mystik, dort ein tänzerischer Moment, der Sibelius´ Verwurzelung in der Volksmusik verrät. Niemals folkloristisch, fand der in eine finnland-schwedische Familie geborene Komponist eine unverwechselbare Tonsprache. Dem großen Orchesterklang steht in dieser Sendung eine Duo-Aufnahme zur Seite, in der nordische, vor allem finnische Traditionen, ebenfalls in kunstvoll abstrahierter Form, zu freier Kammermusik finden: Der finnische Pianist und Komponist Timo Alakotila spielt mit der Akkordeonistin Yuka Fujino. Diese kommt aus Tokyo und steuert auf der CD “Seiras” eigene Kompositionen bei. So können wir beim Hören selbst entscheiden: Bezieht sich ein Stück wie “On The Ocean” auf die Ostsee oder den Pazifik? Ist das an anderer Stelle erwähnte “Land of The Wind” Japan oder Finnland? — Orchesterklang trifft Klavier mit Akkordeon — Seit 2017 ist Santtu-Matias Rouvali – in der Saison 2023/24 Porträtkünstler im Wiener Musikverein – Chefdirigent des Symphonieorchesters Göteborg, und er hat sich sofort an die Aufnahme sämtlicher Orchesterwerke von Jean Sibelius gemacht. 2019 erschien die erste Symphonie. Die aktuelle Aufnahme bringt mit der Vierten ein besonders anspruchsvolles Werk. Wenn wir uns aber beim Hören so richtig hineinfallen lassen, werden wir mit unvergesslichen Momenten belohnt. Da eine Oboen-Melodie, die uns das Herz wärmt, hier ein düsterer Paukenwirbel voller nordischer Mystik, dort ein tänzerischer Moment, der Sibelius´ Verwurzelung in der Volksmusik verrät. Niemals folkloristisch, fand der in eine finnland-schwedische Familie geborene Komponist eine unverwechselbare Tonsprache. Dem großen Orchesterklang steht in dieser Sendung eine Duo-Aufnahme zur Seite, in der nordische, vor allem finnische Traditionen, ebenfalls in kunstvoll abstrahierter Form, zu freier Kammermusik finden: Der finnische Pianist und Komponist Timo Alakotila spielt mit der Akkordeonistin Yuka Fujino. Diese kommt aus Tokyo und steuert auf der CD “Seiras” eigene Kompositionen bei. So können wir beim Hören selbst entscheiden: Bezieht sich ein Stück wie “On The Ocean” auf die Ostsee oder den Pazifik? Ist das an anderer Stelle erwähnte “Land of The Wind” Japan oder Finnland?

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19.03.2024 – Radiokolleg – Ö1 – Stefan Niederwieser —   –  Details

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Ton Steine Scherben

Die Welt ist in West und Ost geteilt; und Berlin ganz besonders. Als 1972 der “Rauch-Haus-Song” in einem besetzten Westberliner Haus geschrieben wurde, sammelten sich in den Ruinen der alten deutschen Hauptstadt bereits seit einigen Jahren Anarchos, 68er und frühe Punks, die dort Räume der Selbstverwaltung forderten. Eines frühen Morgens rückten 400 Polizisten an, um das Rauchhaus im Stadtteil Kreuzberg nahe der Berliner Mauer zu räumen. Der Sänger Rio Reiser schrieb darüber einen agitatorisch-politischen Text der ob seiner Sprachwucht noch lange in unterschiedlichen deutschen Subkulturen nachhallte. Das Lied erschien auf einem unabhängigen Label und schuf damit eine Grundlage für eine Do-It-Yourself-Arbeitsweise, die später für Subkulturen in Deutschland zentral wurde.

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19.03.2024 – open: Ex & Pop – WDR 3 – Diviam Hoffmann —   –  Details

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Bonnie & Clyde

Bonnie & Clyde, Michelle & Barack, Cindy & Bert, Barbie & Ken, Billie & Finneas, Beyoncé & Jay-Z, Paul & Art, Kim & Thurston, Jack & Meg, Tim & Lætitia, Sid & Nancy, Yoko & John, Karen & Richard, Peter & Pedro. Was wäre die Popkultur ohne Paare? — Billie Eilish hat für ihren Song «What Was I Made For» vor gut einer Woche ihren zweiten Oscar bekommen. Im Studio wie auch auf der Bühne an ihrer Seite: Ihr Bruder Finneas, mit dem sie ihre Songs schreibt. Die beiden sind nicht das einzige Songwriting-Duo, das auf kreativen Austausch zu zweit setzt. — Bei Hall & Oates oder Simon & Garfunkel hatte die Zweisamkeit im Songwriting schon in den 60er-Jahren ihren Reiz, dazu kommen Geschwisterbands wie die Carpenters oder die White Stripes und natürlich Power-Liebes-Paare wie Beyoncé und Jay-Z oder Yoko Ono und John Lennon. Und dann gibt es da noch die Paare, die keine Musik mehr zusammen machen: Tim Gane und Lætitia Sadier etwa, die bis 2009 zusammen die Band Stereolab betrieben haben. Das Königspaar der Alternative Music waren einst Thruston Moore und Kim Gordon. Als 2011 ihre damals 27-jährige Ehe zerbrach, ging es auch mit ihrer Band Sonic Youth zu Ende. Beide machen heute solo Musik, die aufregendere kommt definitiv von Kim Gordon, die mit ihrer neuen Platte «The Collective» düstere, elektronische Produktionen mit endlosem Gitarrenkrach und Rap (ja, Rap!) verbindet. — Wieso geht es gerade zu zweit so gut und wo kann es haken? Das versuchen wir herauszufinden in zwei Folgen Ex & Pop zu Pop-Partnerschaften im Zweier-Modus. — Antworten kommen unter anderem auch von Pedro Crescenti von dem Essener Duo Düsseldorf Düsterboys.

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19.03.2024 – Jazz – WDR 3 – Niklas Wandt —   –  Details

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Chris Potter

Der New Yorker ist einer der vollendetsten Instrumentalisten des zeitgenössischen Jazz. Sein jüngstes Album — Eagle›s Point» hat er in souveräner Gesellschaft alter Freunde eingespielt – Pianist Brad Mehldau, Bassist John Pattituci und Schlagzeuger Brian Blade. — Chris Potter ist hier auch einmal wieder an Bassklarinette und Sopransaxofon zu hören – am wiedererkennbarsten ist vielleicht sein Spiel am Tenorsaxofon, vollmundig, bluesig, heiser röhrend und mit einem schier endlosen Fluss der Ideen. Das Album — Got the keys to the kingdom» aus dem Jahr 2023 bezeugt eindrucksvoll die Kraft seiner Improvisationen – es wurde in Quartettbesetzung live aufgezeichnet im legendären Village Vanguard, dem kleinen New Yorker Kellerclub, in dem schon die großen Ahnherren von Chris Potter, John Coltrane und Sonny Rollins, gespielt haben. Zu Beginn der Coronapandemie wiederum hat Chris Potter ein Album komplett solo aufgenommen und jedes Instrument selbst eingespielt. In dieser Sendung werden noch weitere Projekte von Chris Potter zu hören sein, etwa seine — Underground»-Band und Arbeiten mit dem Bassisten Dave Holland.

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19.03.2024 – Jazztime: News & Roots – BR-Klassik – Henning Sieverts —   –  Details

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Gerry Mulligan

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19.03.2024 – Jazz Collection – SRF 2 Kultur – Annina Salis —   –  Details

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Sarah Vaughan

Sie raunt, offenbart, jammert und frohlockt – es gibt wohl keine Emotion, die Sarah Vaughan nicht in ihre Stimme legen könnte: Sie ist unter den grossen Jazzsängerinnen die facettenreichste. — Rund zehn Jahre jünger als Billie Holiday und Ella Fitzgerald ist die im März 1924 geborene Sarah Vaughan. Als Teenager gewinnt sie im Talentwettbewerb des Apollo Theatre in Harlem – so wird man auf sie aufmerksam. Vaughan beginnt, in den Sessions der Bebop-Pioniere mitzusingen und zieht ihre eigenen Schlüsse. Auch wenn «Sassy» langsamere Balladen den irrwitzigen Bebop-Tempi vorzieht, brilliert auch sie mit ungewohnten Intervallsprüngen und abenteuerlichen Melodievarianten. Sie klinge ebenfalls wie ein Bläser, lobt sie etwa der Trompeter Miles Davis. — Dass sie sich innerhalb ihrer umfangreichen Möglichkeiten so sicher bewegen kann, gibt «The Divine One» eine fast unendliche Gestaltungsmöglichkeit. Der Fokus aufs Sängerische wird ihr dann allerdings zum Verhängnis in den politisch aufgeladenen 1960ern. Bei einem Auftritt am Jazzfest Berlin wird die grosse Vaughan mit Klopapier beworfen. Ihre Liedinterpretationen sind dem Publikum offenbar nicht politisch genug, Vaughans Gesangskunst wird als rückwärtsgewandt und aus der Zeit gefallen kritisiert. — Ihr Status als eine der drei grossen Stimmen des Jazz wird aber auch von diesen jungen Wilden nie hinterfragt. Und bis heute bleibt die Vokalistin ein viel studiertes Vorbild, auch für die jüngste Generation von Jazzsängerinnen und Jazzsängern. In der Jazz Collection diskutiert Annina Salis mit der Jazzstudentin und Singer Songwriterin Naïma Bereté.

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18.03.2024 – News – The New York Times – Alex Williams —   –  Details

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Gylan Kain

Ab den 1960er Jahren schuf er mit dem bahnbrechenden Spoken-Word-Kollektiv in Harlem fesselnde Porträts der Erfahrung der Schwarzen und legte damit den Grundstein für das, was noch kommen sollte. — Gylan Kain, ein in Harlem geborener Dichter und Performancekünstler, der einer der Gründer der Last Poets war, des Spoken-Word-Kollektivs, das ab den späten 1960er Jahren den Grundstein für die Rap-Musik legte, indem es zu pulsierenden Trommelschlägen feurige poetische Salven über Rassismus und Unterdrückung lieferte , starb am 7. Februar in Lelystad, Niederlande. Er war 81. — Sein Sohn Rufus Kain sagte, sein Tod in einem Pflegeheim sei auf eine Herzerkrankung zurückzuführen. Über den Tod wurde zu diesem Zeitpunkt nicht viel berichtet. — Die Last Poets, die ursprünglich aus Mr. Kain, David Nelson und Abiodun Oyewole bestanden, waren mit der Black Arts Movement verbunden , der kulturellen Folge der breiteren Black Power-Bewegung der 1960er und 70er Jahre. Eine zentrale Figur war der aktivistische Dichter und Dramatiker Amiri Baraka . — Mit ihrem Stakkato-Wortspiel und ihren kraftvollen Rhythmen waren die Last Poets Pioniere der Performance-Poesie und schufen Porträts des schwarzen Straßenlebens, die oft vom Guerilla-Geist der Revolution strotzten. — Ihr öffentliches Debüt gaben sie am 19. Mai 1968 im Mount Morris Park, dem heutigen Marcus Garvey Park, in Harlem, bei einer Feier zu Ehren des ermordeten Bürgerrechtlers Malcolm X. Weniger als zwei Monate nach der Ermordung von Rev. Dr. Martin Luther King Jr. in Memphis war es eine schwierige Zeit im schwarzen Amerika, aber auch eine Zeit voller Rufe nach dramatischen Veränderungen. — «Es lag eine solche Elektrizität in der Luft», sagte Herr Kain in «The Last Poets», einem Dokumentarfilm aus dem Jahr 2002, der Kommentare von Isaac Hayes , Ossie Davis und KRS-One enthielt . «In der Welt des schwarzen Bewusstseins passierte so viel. Es war einfach eine gute Zeit für Schwarze am Leben – und insbesondere für junge Schwarze.» — «The Last Poets» war zutiefst konfrontativ und zielte darauf ab, unpolitische schwarze Zuhörer mit einer möglichst rassistisch aufgeladenen Sprache zum Handeln zu bewegen. Dennoch betrachtete sich Herr Kain als Dichter und nicht als Proselytenmacher, wie seine Lyrik in «James Brown» beweist, einer von 18 Aufführungen im Film «Right On!» aus dem Jahr 1970. : — Weine den Schmerz — gebrochener Männer — , die an leeren Träumen vorbei stolpern, — wenn die Nacht ihr Maul weit öffnet, um dich zu zermahlen, dich in Stücke aus schwarzem Staub — zu verschlingen — Gylan Kain im Jahr 1971. Als Schauspieler und Dichter war er vor allem für seine Arbeit mit der einflussreichen Gruppe The Last Poets bekannt.

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