Chief Keef: Almighty So 2

14.05.2024NewsPitchforkDylan Green —   –  Details

Chief Keef

*8.4 — Die lange erwartete Fortsetzung seines Mixtapes, das zum Kultklassiker geworden ist, stellt einen Höhepunkt in der Karriere des Rappers aus Chicago dar und bringt den Drill der ersten Welle, zu dessen Popularisierung das Schreien beitrug, in die Zukunft. — e Keyboard-Stiche und Gatling-Gun-Drums fließend in die Verse von Keef und seinem langjährigen Kollaborateur Lil Gnar auf „Jesus“ übergehen. Es ist eine Aktualisierung einer älteren Formel, die umfassender und ambitionierter ist. BETRACHTEN Olivia Rodrigo bewertet Liebeskummer, High Heels und den Gang zur Therapie Keefs Gehör war schon immer auf das Dramatische ausgerichtet, und Almighty So 2 verleiht seinen Gothic-Raps eine neue Erhabenheit. Seine besten Songs haben eine gewisse Rohheit , aber hier sind die Mixe knackiger und klingen professioneller. Im Studio aufzusteigen kann manchmal bedeuten, die Kanten abzuschleifen, aber jeder dieser Songs ist diamantenscharf. „Almighty (Intro)“ nimmt ein Sample der oft verwendeten Carl-Orff-Komposition „O Fortuna“ und zerhackt es, während darunter Snaredrums wirbeln und Spannung aufbauen, während eine Stimme über eine Minute lang Bestätigungen und Beleidigungen ausspricht („Deine Mama könnte dich wieder haben, aber du könntest immer noch nicht ich sein“). Dann kommt Keef herein und die Trommeln galoppieren, während er bizarre Anspielungen hinlegt („She put my nut in her cup and she chased her Patrón“) und betont, dass sein Aufstieg vorbestimmt war: „I was born in 1995, I been ready since 1991…Spürst du, wie ein Puma auf diesen Arsch zusteuert? Junge, lauf lieber.“ Das erfüllt alle Kriterien für ein großartiges Rap-Intro und bringt Keef in die Pole-Position, um Gas zu geben. So 2 ist von Anfang bis Ende so groß. Keef bleibt ruhelos, gibt sich wilden Gedanken hin und baut sie zu abendfüllenden Produktionen aus. „Drifting Away“ ist ein Wunderwerk aus Zaytoven -artigen Pianos, 808-Schlägen, ruckelnden Synthesizern und digitalen Flöten, die hinter Keefs Geldgerede schimmern und stampfen und Kanye Wests Behauptungen, er sei innovativ, als Sticheleien gegen Drill-Musik anbringen. Ironischerweise klingt es so weit weg von Drill, als hätte es genauso gut auf Uzis Eternal Atake oder eines der letzten Alben von TisaKorean gepasst . Das ist die Magie von Chief Keef – selbst wenn er sich an das Drehbuch hält, kann er das Unerwartete geschehen lassen. Tierra Whack war vielleicht nicht die erste Rapperin, die einem für eine Zusammenarbeit mit Keef in den Sinn kam, aber sie hat in der zweiten Hälfte von „Banded Up“ einen bösartigen Double-Time-Flow, der Keefs Half-Time-Yelps perfekt ergänzt. Würden Sie jemals erwarten, dass Keef sagt: „Ich fange an, gelbe Diamanten zu tragen, es sieht aus, als hätte ich mir in die Hose gemacht“ und seine Feinde mit dem alten Maskottchen für Honeycombs-Müsli vergleicht, während er in „Treat Myself“ engelsgleiche Chöre singt? Oder dass er Samples von Bobby Womack und Wilson Pickett in einen dröhnenden Vintage-Drill-Track in „1,2,3“ einbaut? Oder dass er in „Neph Nem“ Triolen-Trommelwirbel über spiralförmige Klaviertasten legt? Die Tatsache, dass sie alle unkonventionell und selbstverständlich wirken, ist ein Beweis für Keefs anhaltende Fähigkeit, auch nach 15 Jahren noch zu überraschen. Mit diesem Selbstvertrauen geht eine neue Investition in sein Vermächtnis einher. Keef konzentriert sich immer noch auf gegenwärtigen und zukünftigen Erfolg, aber er verbringt genauso viel Zeit auf Almighty So 2 damit, über seinen beschwerlichen Weg an die Spitze nachzudenken. Bedauern und Sehnsucht sind für ihn nichts Neues, aber am Ende der ersten Strophe von „Jesus“ verarbeitet er kurz den Perspektivwechsel, der mit seinem Umzug von Chicago nach Kalifornien einherging. Die Straßen seines Geistes sind weniger aktiv, aber er erinnert sich an jeden Anlauf. „Prince Charming“ ist einer von mehreren Songs, die vollgepackt sind mit der Art von Erinnerungen, die diejenigen, die es schaffen, am meisten schätzen: Ratschläge seiner Großmutter, die Wurst, die früher auf seinem Teller lag, Situationen, die seinen „Vorgarten wie ein GTA-Autotreffen aussehen ließen“. MEISTGELESENE REZENSIONEN Nabelschnur Nabelschnur Du Sie ist so ungewöhnlich Sie ist so ungewöhnlich Cyndi Lauper In Sexyy We Trust Wir vertrauen auf Sexyy Sexy Rot Chief Keef brachte sein erstes Mixtape mit 14 heraus, nahm zwei Jahre später während seines Hausarrests seinen Durchbruchssong „I Don‘t Like“ auf und fand sich im Zentrum eines Bieterkriegs verschiedener Labels wieder, noch bevor er volljährig war. Überlegen Sie sich, was er seitdem erreicht hat. Obwohl er seinen gerechten Anteil an Patzern und bockiger Ignoranz hatte , weiß Almighty So 2 besser darüber nachzudenken, was es bedeutet, einer der einflussreichsten Rapper-Produzenten seiner Generation zu sein. Man hat das Gefühl, dass er mit einer größeren Leinwand vorsichtiger mit seinen Worten umgeht und bewusster versucht, die größtmögliche Darstellung seiner selbst zu schaffen. Dies prägt jeden Moment von So 2, von Dreiern in seinem Heimkino bis hin zu dem Bedauern, zu sehr vom Hocker gerissen zu sein , um seine Beute zu genießen. „Ich könnte im Dschungel leben und mit einem Hyänenhut wieder rauskommen“, sagt er schlicht in „Believe“, als würde er es genießen, das Rap-Game in seinen Händen zu haben. Es gibt keinen besseren Weg, Ihren eigenen Weg zu finden, ihn dreimal verändern zu sehen und noch vor Ihrem 30. Geburtstag davon erzählen zu können.

 
 

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‹Großstadtliebe› von Mascha Kaléko

14.05.2024Meisterwerke aus Berlin und Brandenburgradio3Moritz Reininghaus —   –  Details

Mascha Kaléko

Meisterwerke aus Berlin und Brandenburg — Regelmäßig stellen wir hier auf radio3 Meisterwerke aus ganz unterschiedlichen Bereichen vor. Gemeinsam ist ihnen, dass sie aus Berlin und Brandenburg stammen – oder mittlerweile dort — zu Hause sind». Heute spricht die Liedermacherin und Sängerin Dota Kehr über Mascha Kalékos Gedicht — Großstadtliebe», das sie vertont und zusammen mit Funny van Dannen aufgenommen hat. — Ein Beitrag von Moritz Reininghaus.

 
 

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Marta Warelis beim J.O.E.-Festival Essen

14.05.2024Jazz LiveDeutschlandfunkN.N. —   –  Details

Marta Warelis

Aufnahmen vom 15.2.2024 aus der Zeche Carl in Essen _ Die polnische Pianistin Marta Warelis lebt seit 2014 in Amsterdam und hat sich seitdem zu einer gefragten Musikerin der dortigen Improvisations-Szene entwickelt. — Beim J.O.E.-Festival beeindruckte sie das Publikum mit einem faszinierenden Solokonzert. Auf deutschen Bühnen ist Marta Warelis noch ein Geheimtipp. Bei Auftritten mit der Kölner Saxofonistin Angelika Niescier oder als Mitglied des neuen, prominent besetzten Dave Douglas Quintetts konnte sie jedoch bereits als spontane Musikerin mit viel Einfühlungsvermögen und feiner Technik überzeugen, die mit ihren Soli markante Akzente setzt. Welch emotionale Wucht sie aber auch alleine entfachen kann, zeigte sie beim J.O.E.-Festival in Essen: Hämmernde Staccati und wuchtige Cluster wechselten sich mit impressionistischen Passagen und Momenten konzentrierter Stille ab.

 
 

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Pratt und Schrank

14.05.2024open: Ex & PopWDR 3Diviam Hoffmann —   –  Details

Jessica Pratt

Schlaufen der Zukunft – Spiralen der Erinnerung. Jessica Pratt aus L.A. und Stefanie Schrank aus Köln verarbeiten in ihren neuen Werken hörbar schon Dagewesenes. Heute Thema: Die 60er- und 70er-Jahre, wie sie in aktueller Musik wieder aufleben. — Jessica Pratt lebt in Kalifornien und ist bekannt geworden mit intimen Aufnahmen aus ihrem Schlafzimmer, ganz alleine aufgezeichnet mit dem Kassettenrekorder. Mittlerweile geht sie zur Produktion ins Studio und lässt ihre Vorbilder immer mehr mit einfließen: Von den Beach Boys und Scott Walker, über die Carpenters und die Incredible String Band bis zur Kölner Gruppe Can. Dazu kommt ihre alterlose, elfenhafte Stimme. Im Interview erzählt sie von ewigen Drumbeats und androgynen Gesangsvorbildern. «Here In The Pitch» heißt ihr neues Album.

 

Stefanie Schrank kommt aus Köln und spielt in der Band Locas In Love. Manchmal macht sie auch Kindermusik mit dem Gorilla Club. Und sie ist bildende Künstlerin. Auf ihrer neuen EP «Schlachtrufe BRD» erinnert sie textlich an eine Punk-Kompilation aus den 90ern, während sie musikalisch noch weiter zurückreist: an den Anfang deutscher Elektronikmusik und Krautrock.

 
 

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Vielleicht stirbt die Hoffnung ja wirklich zuletzt: Der Philosoph Byung-Chul Han schreibt gegen die Angst an

14.05.2024NewsNZZGuido Kalberer —   –  Details

Byung-Chul Han

Kriege, Klimaerwärmung, wirtschaftliche Unsicherheit: Angst ist das leitende Gefühl der Gegenwart. Hat die Philosophie dagegen etwas im Köcher? Ja, sagt Byung-Chul Han. — Laut der kürzlich veröffentlichten ETH-Umfrage «Sicherheit 2024» sehen 82 Prozent der Schweizerinnen und Schweizer der Entwicklung der weltpolitischen Lage in den nächsten fünf Jahren pessimistisch entgegen. Die Fakten und Faktoren, die zu dieser Einschätzung führen, liegen auf der Hand: Die Multikrise aus Kriegen, Klimaerwärmung und Demografie, die wie eine Hypothek auf der Gegenwart lastet, verdüstert die Zukunftsaussichten. — Der Philosoph Byung-Chul Han hat ein ausgeprägtes Sensorium für das, was in der Luft liegt.

 
 

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«Die chinesische Realität ist so ungeheuerlich, dass man ihr nicht trauen kann» – Onkel Yan schreibt noch die Wahrheit über China

14.05.2024NewsNZZKatharina Borchardt —   –  Details

Yan Lianke

Yan Lianke ist von den in China verbliebenen Autoren einer der wenigen, der es noch mit dem System aufnimmt – mit der Technik eines grotesken Symbolismus. — In Lederschlappen läuft Yan Lianke durch seinen neuen Roman. Wortlos stürmt er an Niannian vorbei, der diese Geschichte erzählt, und «sein Gesicht sah aus wie ein Buch, das von falschen Schriftzeichen wimmelte und das niemand las». Onkel Yan stürmt nach Hause, denn im Dorf Gaotian ist in dieser Nacht die Welt aus den Fugen geraten. Die Menschen sind in ein kollektives Schlafwandeln verfallen. Einige arbeiten dabei mechanisch weiter, andere marodieren durchs Dorf. Sie prügeln sich, vergewaltigen die Frauen und bestehlen die Nachbarn. — Der chinesische Schriftsteller Yan Lianke in Zürich, 2023.

 
 

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David Sanborn: Der Superstar unter den Saxofonisten ist gestorben

14.05.2024NewsNZZUeli Bernays —   –  Details

David Sanborn

Berühmt wurde David Sanborn durch seine mitreissenden Fusion-Produktionen. In der Folge hat der amerikanische Saxofonist in den Bands von Pop- und Rockmusikern wie David Bowie und Eric Clapton gespielt. Am Sonntag ist er 78-jährig gestorben. — Für David Sanborn war die Musik zunächst ein Weg der Heilung. Nachdem der Junge im Alter von drei Jahren an Kinderlähmung erkrankt war, soll ihm ein Arzt das Saxofon-Spielen angeraten haben – um die Brustmuskulatur und die Atmung zu trainieren. Die prekäre Ausgangslage seines Musizierens mag mit ein Grund dafür gewesen sein, dass Sanborns Tonfall auch später immer wieder eine schrille Anmutung von Aktivismus anhing. — David Sanborn spielte auf unterschiedlichen Hochzeiten und Bühnen: hier 2009 am Montreux Jazzfestival.

 
 

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Soundtracks ohne Film Cinematic & Ambient Jazz

14.05.2024 JazzWDR 3Manuela Krause —   –  Details

Guillermo Scott Herren

Für sein neuestes Album New Strategies for Modern Crime Vol. 1 baut der Jazz-informierte Hip-Hop-Producer Guillermo Scott Herren alias Prefuse 73 auf einer musikalischen Sprache auf, die durch die Filmmusik von Komponisten wie Quincy Jones, Lalo Schifrin und Herbie Hancock entwickelt wurde. — Inspiriert von der Besessenheit des Landes für Kriminalitätsberichterstattung und Kriminalitätsverfolgungs-Apps wie Citizen, taucht Herren in seiner Arbeit zu New Strategies tief in die filmischen Möglichkeiten des Jazz ein: «Ich wollte diese surreale Landschaft, in der Kriminalität zu einer seltsamen Form der Unterhaltung und journalistischen Ablenkung geworden ist, in Klang kanalisieren» sagt der seit den 90er Jahren in New York lebende Musiker in seiner Presseerklärung zum Album. — Jesse Peterson und sein Projekt Turn On The Sunlight erkunden seit 2010 mit alchemistischen Fusionen die noch weitgehend unerforschte Schnittstelle von Ambient, New Age und Jazz. Auf der neuesten Veröffentlichung Ocean Garden präsentiert Peterson ein organisches Kollektiv von LA-MusikerInnen und erweitert seinen Multiinstrumentalismus mit Gesangseinlagen von Legenden wie Phil Ranelin, Dwight Trible und Laraaji. Der organische Klang, der durch die kollektive Musik und den Äußerungen der VokalistInnen in Verbindung mit Naturgeräuschen entsteht, ist tief und berührend. — Das von der Gitarristin Mia Garcia und der Saxophonistin und Flötistin Hailey Niswanger gegründete Musikduo OHMA aus Südkalifornien ist inzwischen bekannt für seine experimentellen und immersiven Klanglandschaften. Ihr Debut Between All Things von 2021 veranschaulichte ihren innovativen Ansatz beim Musikmachen sehr deutlich. Mit einer Vielzahl von Instrumenten, von erdigen Basstönen und sanften Saxophonen bis hin zu analogen Synthesizern und Vintage-Drum-Machines, rufen die beiden Musikerinnen ein breites Spektrum an Emotionen hervor. Integraler Bestandteil ihres kreativen Prozesses ist die Einbeziehung natürlicher Klänge, wie das Rascheln von Blättern und Vogelgesänge, wodurch die Rhythmen der Natur mit ihren Melodien verschmelzen. So auch auf ihrem brandneuen Album On Loving Earth, einer intimen Hommage an Mutter Natur.

 
 

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RSO Wien spielt 8. Schostakowitsch

14.05.2024Das Ö1 KonzertÖ1Ursula Strubinsky —   –  Details

Andrey Boreyko

Die Welt liegt in Scherben. Millionen Menschenleben hat der Krieg bereits gefordert, Millionen wird er noch fordern. Allein in der Schlacht um Stalingrad im Kriegswinter 1942/43 sterben Hunderttausende Soldaten. Unter diesen Eindrücken schreibt Dmitrij Schostakowitsch im Sommer 1943 innerhalb von nur zwei Monaten seine Achte Symphonie. – – Dabei begibt sich der Komponist selbst in große Gefahr: Schon öfter ist er bei Stalin in Ungnade gefallen; die Erinnerung an den Großen Terror ist noch allgegenwärtig. Daher formuliert er die Worte über seine Symphonie mehrdeutig auslegbar: — Dieses Werk spiegelt meine Gedanken und Gefühle nach den freudigen Meldungen über die ersten Siege der Roten Armee wider. Ich versuche darin die nahe Zukunft der Nachkriegsepoche wiederzugeben. Die philosophische Konzeption dieser Symphonie ist in wenigen Worten ausgedrückt: Alles, was dunkel und schändlich ist, wird untergehen, alles, was schön ist, wird triumphieren.» – – Schostakowitschs Musik steht im starken Kontrast zu diesen Worten – vor allem im ersten Satz. Mit ungeheurer Intensität und Spannung vermittelt er darin Wut und Entsetzen, Schmerz und Verzweiflung. Nach dem karikaturhaften Allegretto im zweiten Satz wendet er sich im dritten und vierten Satz zwei barocken Formen zu: Auf eine Toccata mit beharrlichen Viertelnotenbewegungen folgt eine Passacaglia mit trauernder Grundstimmung. Sie leitet in den letzten Satz über, der nach der Wiederkehr der Dramatik des ersten Satzes am Ende im Pianissimo verklingt. – – Drei Jahre früher, aber am gleichen Ort wie Schostakowitschs Achte Symphonie, entsteht Aram Chatschaturjans Violinkonzert im Haus des sowjetischen Komponistenverbands unweit von Moskau. Aram Chatschaturjans Musik ist geprägt von der kaukasischen und transkaukasischen Volksmusik. Er lässt die reiche musikalische Tradition der Aschughen – transkaukasischer Volkssänger – ebenso einfließen wie die Skalen des Mugham, denen bestimmte Melodietypen mit spezifischem Ausdrucksgehalt zugeordnet sind. – – Das Violinkonzert widmet Chatschaturjan David Oistrach und es wird zu einem großen Erfolg – wohl auch, weil es in gänzlich anderer Stimmung entstanden ist als Schostakowitschs Werk: — Ich komponierte diese Musik wie auf einer Woge des Glücks und der Freude – ich wartete auf die Geburt meines Sohnes. Und dieses Gefühl der Beflügelung, der Lebensfreude ging in die Musik des Violinkonzertes über.» Chatschaturjan wird für dieses Konzert mit dem Stalinpreis ausgezeichnet. Es nützt ihm aber nicht gegen spätere Repressalien: 1948 wird er als — Volksfeind» kategorisiert. Für Künstler unter Stalins Regime waren Maßregelungen nie eine Frage nach dem — Ob», sondern nach dem — Wann».

 
 

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Geigen, Singen, Loops und Schlagzeug / Festival Budapest Ritmo

14.05.2024SpielräumeÖ1Albert Hosp —   –  Details

Cerys Hafana

Aktuelle Musik, gesammelt beim Festival Budapest Ritmo — Von 11.-14. April fand das Festival — Budapest Ritmo» statt. Seit 2016 bringt das Team der Company Hangvetö, rund um den vielseitigen Kurator Balázs Weyer, Musik aus allen Richtungen in die ungarische Hauptstadt, wobei der Schwerpunkt auf Osteuropa und dem Balkan liegt. – – Die Ausgabe 2024 präsentierte wieder ein ambitioniertes Programm: vormittags und nachmittags traf man sich im Zenehaza, dem — Haus der Musik», zu angeregten Talks, gegen Abend zentrierte sich das Geschehen im Akvárium Klub. In drei Sälen gab es alles von traditioneller Tanzmusik bis zu ausgefeilten Solo-Programmen und Gast-Bands aus dem Norden Europas sowie Genre-übergreifende Ideen zwischen Konzert und Film. – – Mit: Fatima Szalay, Hrubá Hudba, Jelena Poprzan, Cerys Hafana und anderen.

 
 

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