Mit «The Young Person›s Guide to the Orchestra» schrieb Benjamin Britten im Jahr 1945 eines der bekanntesten Werke der Musikvermittlung für Kinder und Jugendliche. Basierend auf einem Thema von Henry Purcell werden in dreizehn Variationen und einer Fuge die verschiedenen Instrumente und Instrumentengruppen vorgeführt, und somit die Klangwelt eines Orchesters auf vielfältige Weise erfahrbar gemacht. Dem großen Orchesterwerk stellen wir in dieser Ausgabe von «Ausgewählt» unter anderem ein Klavierwerk des polnisch-russischen Komponisten Mieczyslaw Weinberg gegenüber. Seine drei «Kinderhefte», eine Ansammlung im Charakter mal sanfter, mal heftiger erscheinenden Miniaturen, hat Weinberg seiner Tochter gewidmet.
Die vierte Staffel von «100 Songs: Geschichte wird gemacht» nimmt diesmal gesellschaftspolitisch relevante Songs aus Österreich, Deutschland, Belgien und den USA in den Blick. Frauen in den USA fordern echte Gleichstellung, Europa wächst immer stärker zusammen, Österreich arbeitet seine braune Vergangenheit auf und in Belgien stemmt sich ein moderner Sisyphos gegen die Weltfinanzkrise. Stefan Niederwieser hat sich mit Expertinnen und Experten über vier Songs unterhalten und stellt sie gemeinsam mit Robert Stadlober vor. «Kraftwerk war populäre Avantgarde. Die Band aus Düsseldorf hat vor allen Dingen konzeptuell gearbeitet und so eine visionäre Zukunft entworfen, die gleichzeitig zurückblickt auf jene Moderne, die durch die Gräuel des Nationalsozialismus ein jähes Ende fand. Nach zwei bahnbrechenden Alben – eines hat Geschwindigkeit in elektronische Klänge übersetzt, ein anderes die Luft nach Klangwellen und Kernkraft sondiert – beschäftigten sich Kraftwerk 1977 mit der neuen transeuropäischen Mobilität. Das Album «Trans Europa Express» handelte von Parks und Palästen, die man ohne lange Grenzkontrollen bereisen konnte, und einem Kontinent, der langsam zusammenwuchs. Kraftwerk verwendeten dafür elektronische Klangmaschinen, sie verfremdeten die menschliche Stimme und brachten ihren Liedern beispiellosen Rhythmus bei. Der Titelsong «Trans Europa Express» wurde dabei insbesondere für Hip Hop und für Techno bahnbrechend.
Vertrieben aus rassistischen Gründen, verfolgt aufgrund der politischen Einstellung, überwacht durch ein engmaschiges Kontrollsystem – die Nationalsozialisten setzten rigorose Maßnahmen, um den österreichischen Journalismus und seine Akteure zu steuern und zu verhindern. Maßnahmen, die Journalisten zu Marionetten des Regimes machten.
– – Am 13. März 1938 marschierten die Nationalsozialisten in Österreich ein. Bereits zuvor wurden die Medien durch die Austrofaschisten weitestgehend kontrolliert. Die Nationalsozialisten mussten daher nur mehr «Feinjustierung» betreiben, sagt etwa Christian Oggolder von der österreichischen Akademie der Wissenschaften. Nach dem Anschluss wurden zahlreiche Journalisten verhaftet oder entlassen. Viele Zeitungen wurden von den Nationalsozialisten übernommen oder ganz eingestellt. Medien wurden von Stunde 0 an als Propagandainstrument genutzt, etwa für die Volksabstimmung am 10. April 1938, wo Adolf Hitler den Anschluss Österreichs durch ein Votum legitimieren wollte.
– – Im Juni 1938 führte das Regime schließlich das Schriftleitergesetz ein – ein tiefer Einschnitt in das österreichische Mediensystem. Journalisten mussten sich ab diesem Zeitpunkt registrieren und die Nationalsozialisten prüften bei jedem einzelnen Fall die «arische» Abstammung und die politische Zuverlässigkeit durch zwei Gutachten. Um auch den Inhalt der Zeitungen diktieren zu können, veranstaltete das Regime regelmäßige Pressekonferenzen für ausgewählte Journalisten. Dort wurden Presseanweisungen ausgegeben, die den Journalisten strikte Vorgaben machten, was sie zu schreiben hatten.
Beides durchzieht das Schaffen dieses Bassgitarristen: die afroamerikanische Erfahrung und die Lust am Geschichtenerzählen. Marcus Miller, geboren am 14. Juni 1959 in Brooklyn, hat sich zu einem der einflussreichsten unter den Funk-orientierten Jazzmusikern seiner Generation profiliert. Er setzt sich souverän über die Grenzziehungen zwischen den Genres hinweg, fusioniert Jazz mit Rhythm & Blues und Bebop mit HipHop. — Miller begann seine Karriere als Session- und Studiomusiker, Filmkomponist und Musikproduzent. Mitten in einer Studioaufnahme ereilte den damals 21-jährigen ein Anruf, der den Kurs seiner Laufbahn entscheidend verändern sollte. Am Telefon war kein Geringerer als Miles Davis, der ihn bat, in ein oder zwei Stunden in den Columbia-Studios zu sein. Die erste Platte, auf der man Marcus Miller an der Seite von Miles Davis hörte, war — The Man With The Horn» von 1981. Im gleichen Jahr ging er auf eine triumphale Tournee mit dem Trompeter: — We Want Miles». Zu den herausragenden Resultaten der Zusammenarbeit zählt das 1986 veröffentlichte Album — Tutu». — Seither wusste sich Miller als Bassgitarrist und Bassklarinettist mit einer Vielzahl von eigenen Platten und Projekten zu profilieren. Seine Musik bezieht sich auf den Alltag wie auch auf die afroamerikanische Geschichte, reflektiert Unterdrückung und Selbstermächtigung, den Drang nach Freiheit ebenso wie die Freude am Groove.
Das Play Jazz! – Magazin mit Musik aus dem Album der Woche “Tough Stuff” vom finnischen Pianisten Iiro Rantala und seinem HEL Trio, weiteren Neuerscheinungen und Konzerttipps für die Woche.
Spielerisch und fantasievoll Jazz vermitteln, das ist ihre Passion, und dafür hat sie innovative Methoden entwickelt, die Saxofonistin Corinna Danzer. 2023 erhielt sie den Hessischen Jazzpreis, sie ist unter anderem zu hören auf Alben des United Women›s Orchestra. — Für die Deutsche Jazzunion ist Danzer als Jazzpilotin unterwegs und bringt dem Nachwuchs bei, wie man in Improvisationen abfliegt. Dabei läuft viel über das Gehör, weniger über Noten – wie viel Spaß das machen kann, das teilt sich sofort mit, wenn man mit Corinna Danzer spricht. Sie ist witzig, voller Energie, sehr ehrlich und natürlich liegt es ihr besonders am Herzen, Mädchen für Jazz zu motivieren, denn beim Frauenanteil im Jazz ist immer noch ganz viel Luft nach oben. — Wie geht das nun genau mit der Jazzvermittlung, in Schule, Musikschule oder in Workshops, wie läuft das mit den Jazzpilotinnen und -Piloten, was wird gebraucht für die Nachwuchsförderung im deutschen Jazz und: warum ist dies alles so wichtig und wertvoll? Corinna Danzer weiß aus ihrer vielfältigen Praxis, dass Kinder Jazz ganz toll finden, wenn sie das tun dürfen, was sie eh gern tun: spielen. — — Kinder sollten zunächst im Klang baden und von da sukzessive ein Verständnis für Musik aufbauen» – Corinna Danzer im August 2023 in der Wetterauer Zeitung.
Er ist Lehrer und zählt zu den erfolgreichsten Schriftstellern Deutschlands. Die Lust am Schreiben liegt in seiner Familie. Über seine Romane sagt Ewald Arenz: «Ich schöpfe viel aus dem Erlebten». Komik und Tragik sind dabei immer dicht verwoben.
Saxofonist Axel Kühn war mit seinem kernigen Ton und seiner überragenden Technik jahrzehntelang eine prägende Figur der deutschen Jazzszene. Am 11. Juni 2024 starb der Saxophonist nach langer Krankheit zwei Monate vor seinem 61. Geburtstag.
Etwa 100 Werke hat der gebürtige Böhme Karl Heinz Füssl im Laufe seines Lebens geschaffen. Das Spektrum reicht vom Kabarettlied bis hin zur Oper, von Miniaturen für das Klavier bis zum Orchesterwerk. Komponieren wollte Karl Heinz Füssl aber immer zum Vergnügen. Daher verdiente er sein Geld mit anderen, aber für das Musikleben trotzdem wichtigen Tätigkeiten: Als Professor an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien gab er Generationen von Studierenden in den Fächern Komposition, Dirigieren und Musiktheorie ein wichtiges Stück Wiener Tradition mit. «Karl Heinz Füssl war aber auch Musikkritiker und Mitarbeiter des Haydn-Forschers H. C. Robbins-Landon. Er wirkte wesentlich an den Gesamtausgaben von Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauß und Gustav Mahler mit: «Es ist der Klang als Phänomen, das mich anrührt und aufschließt. Meine früheste Kindheitserinnerung ist, allabendlich auf das Läuten der fernen Kirchenglocke zu warten – ein Erlebnis, dem nachzulauschen, immer geheimnisvolle Ahnung geweckt hat. Das ist für mich ein unmittelbarer Weg zur Seele. Der Inbegriff von Musik – eigener und Musik überhaupt – ist für mich seit damals dieses ›einem Klang nachlauschen›». «Das Schreiben von eigener Musik betrachtete der 1992 verstorbene Komponist trotzdem als seine Hauptbeschäftigung. Die Existenzsicherung durch seine anderen Tätigkeiten, ermöglichten Karl Heinz Füssl künstlerische Freiheit: «Weil ich zu keiner Zeit vom Komponisten-Job abhängig sein wollte (sogar ein Angebot Brechts habe ich deswegen ausgeschlagen), leiste ich mir den Luxus des Nonkonformismus: zu komponieren, was, wann und wie ich will.» Am 21. März 2024 jährte sich sein Geburtstag zum 100. Mal.
Ernst Molden und die Neuen Wiener Concert Schrammeln beim Schrammelklang-Festival 2023 in Litschau «Ernst Molden und die Neuen Wiener Concert Schrammeln beim Schrammelklang-Festival 2023 in Litschau «Die Neuen Wiener Concert Schrammeln haben sich in den letzten Jahren den Rang eines Fixpunkts beim Schrammelklang-Festival in Litschau erspielt: 2022 traf man sich im Rahmen des mit «Zwa wean ans» überschriebenen, von Karl Ritter entworfenen «Parallelkonzerts» mit der Hans Theessink Band. Und am 15. Juli 2023 machten Peter Uhler (Violine), Nikolai Tunkowitsch (Violine), Peter Havlicek (Kontragitarre) und Walther Soyka (Wiener Knöpferlharmonika) auf der Bühne des Herrenseetheaters die Bekanntschaft mit dem Wiener Singer/Songwriter Ernst Molden: Gemeinsam bot man Eigenkompositionen von Molden («Schwoazz Marie», «Es Lem») wie auch Wienerlieder aus dem Repertoire der NWCS dar, etwa Fritz Wolferls «I häng an meiner Weanastadt». Und auch einige Songs in memoriam des viel zu früh von uns gegangenen Willi Resetarits alias Ostbahn-Kurti wurden angestimmt. Ein gelungener musikalischer Brückenschlag im Rahmen des Schrammklang-Festivals! Übrigens: Die Neuen Wiener Concert Schrammeln werden im Juli 2024 – im Rahmen des «Schrammel.Pfads» – natürlich auch Teil der heurigen Schrammelklang-Ausgabe sein.
Am 20. Juni ist Sommeranfang. Daniel Hope freut sich darauf und stimmt schon einmal darauf ein; mit Musik, die die «Sonne» zum Thema hat. «Sommer, Sonne, Reisen in den Süden; vor allem nach Italien. So feiert Daniel Hope den Beginn des Sommers und sendet Musik von Martucci, Haydn, Mozart und vielen anderen.
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