21.09.2021 – Jazz Session – SWR2 – Thomas Loewner, Julia Neupert — – Details
Beatriz Ferreyra
Der Sommer ist zu Ende, wir sind wieder da! Stimmung: herbstlich. Sound: abenteuerlich. Heute mit neuen Alben von Ingebrigt Håker Flaten, Jo Berger Myhre, Marc Johnson, Bendik Giske, Sarah Davachi, Beatriz Ferreyra, Cecilia Lopez, Henry Threadgill und The Bug.
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Abdullah Ibrahim
Früh aus Südafrika ins Exil gegangen, wurde seine Komposition «Mannenberg» zur Hymne der Anti-Apartheid-Bewegung. Sein Schaffen ist geprägt von der tiefen Spiritualität eines Mannes, der Musik als Medizin begreift. — 1934 als Adolphe Johannes Brand geboren, macht sich der Pianist als «Dollar» Brand in der Jazzszene einen Namen. Nach dem Massaker in Sharpeville setzt er sich mit seiner Lebensgefährtin und späteren Frau, der Sängerin Sathima Bea Benjamin, nach Europa ab. Dann folgen sie einer Einladung Duke Ellingtons in die USA. Unter dem Eindruck der Bürgerrechtsbewegung sieht Brand immer mehr Gemeinsamkeiten zwischen dem Freiheitskampf der Afro-Amerikaner und dem der Schwarzen Südafrikas und versteht Musik als Ausdruck der Suche nach Identität. 1968 konvertiert Dollar Brand zum Islam und nennt sich von nun Abdullah Ibrahim. Der Pianist wird zum wichtigsten Vertreter des von den Musiktraditionen Kapstadts geprägten «Cape Jazz». Heute verbringt er die meiste Zeit in Südafrika und im bayrischen Chiemgau. —
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19.09.2021 – Extra – NDR Kultur – Goetz Steeger — – Details
David Bowie
David Bowies Gespür, aktuelle Sounds und Styles in seine Songs einzubinden, kam in den 90ern besonders zum Tragen: House, Dance und Jazzelemente bei «Black Tie White Noise», Drum & Bass und Industrial Sounds auf dem Album «Earthling». Beide Alben klingen dennoch unverkennbar nach Bowie!
Die Songs in der Folge: «Black Tie White Noise», «I›m Afraid Of Americans»
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18.09.2021 – Jazz und mehr – BR-Klassik – Roland Spiegel — – Details
Abdullah Ibrahim
Mit Musik von Marc Johnson, Keith Jarrett, Joni Mitchell, Coleman Hawkins und anderen — Moderation und Auswahl: Roland Spiegel
Marc Johnson: «Love theme from Spartacus» (Alex North) — Album: Overpass — Best.nr./Label: ECM2671 / ECM-Records
Joni Mitchell: «Cactus tree» (Joni Mitchell) — Album: Miles of Aisles — Best.nr./Label: 7559-60539-2 / Asylum Records
Coleman Hawkins: «Hawk›s variations – part 1» (Coleman Hawkins) — Album: The chronological Coleman Hawkins. 1945 — Best.nr./Label: 70926 / Classic Jazz Masters
Pieter Wispelwey: «1. Satz: Prélude» (Johann Sebastian Bach) — aus: 6 Suiten für Violoncello solo, BWV 1007-1012 — Album: 6 Suites for Cello solo — Best.nr./Label: EPRC-012 / Evil Pinguin Records Classic
Keith Jarrett: «Budapest concert part VIII» (Keith Jarrett) — Album: Budapest concert — EAN: 0602507301941
Albert Mangelsdorff: «Mississippi Lehm am Schuh» (Albert Mangelsdorff) — Album: Purity — Best.nr./Label: 33.631 / Mood-Records
Joni Mitchell: «A case of you» (Joni Mitchell) — Album: Miles of Aisles — Best.nr./Label: 7559-60539-2 / Asylum Records
Pieter Wispelwey: «5. Satz: Menuett I» (Johann Sebastian Bach) — aus: 6 Suiten für Violoncello solo, BWV 1007-1012 — Album: 6 Suites for Cello solo — Best.nr./Label: EPRC-012 / Evil Pinguin Records Classic
Pieter Wispelwey: «7. Satz: Gigue» (Johann Sebastian Bach) — aus: 6 Suiten für Violoncello solo, BWV 1007-1012 — Album: 6 Suites for Cello solo — Best.nr./Label: EPRC-012 / Evil Pinguin Records Classic
Coleman Hawkins: «Hawk›s variations – part 2» (Coleman Hawkins) — Album: The chronological Coleman Hawkins. 1945 — Best.nr./Label: 70926 / Classic Jazz Masters
Keith Jarrett: «Answer me, my love» (Gerhard Winkler) — Album: Budapest concert — EAN: 0602507301941
Marc Johnson: «Whorled whirled world» (Marc Johnson) — Album: Overpass — Best.nr./Label: ECM2671 / ECM-Records
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05.09.2021 – Extra – NDR Kultur – Goetz Steeger — – Details
Manu Chao
Manu Chaos Album Clandestino erschien im Frühjahr 98 und erfüllte so gar nicht die westlichen Pop-Formate, dennoch wurde es zu einem der bestverkauften Alben der 90er.
Vor allem in Ländern wie Kolumbien, Peru, Venezuela oder Mexiko sang Manu Chao den Menschen aus der Seele, thematisierte ihre katastrophalen Lebensbedingungen mit eingängigen Songs. So simpel und effektiv die Clandestino-Songs daher kamen, so raffiniert verwob Manu Chao Reggae, Cumbia oder Rai mit Alltagsgeräuschen und Radiostimmen.
Das Album war der Sommer-Sound in den Beach-Bars, wurde aber auch zum Soundtrack der Antiglobalisierungsbewegung, die Ende der 90er entstanden war.
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01.09.2021 – Jazz – ARD Radiofestival – Julia Neupert — – Details
Limpe Fuchs
Sie ist eine Ikone der experimentellen Musik und feiert in diesem Jahr ihren 80. Geburtstag: Ein Besuch bei der Multiinstrumentalistin und Klangforscherin Limpe Fuchs. — «Musik machen im Zeitfluss, mit Einfachheit und Emotion»: Für Limpe Fuchs ist Musik auch eine Lebenshaltung. Mit Friedrich Gulda hat sie genauso gearbeitet wie mit Albert Mangelsdorff. Ihre Aufnahmen mit dem Ensemble Anima sind legendär und ihre selbstgebauten Instrumente Kult. Heute spielt die im bayerischen Peterskirchen lebende Fuchs in Bands mit ihrem Sohn Zoro Babel oder dem Turntablisten Ignaz Schick, entwickelt raumspezifische Solo-Projekte und kooperiert mit Klangkünstlern wie Jim O›Rourke. Im Herbst feiert die rege Visionärin ihren 80. Geburtstag.
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29.08.2021 – Zur Person – BR-Klassik – N.N. — – Details
Tabea Zimmermann
Als «Musikerin mit dem Instrument Bratsche» bezeichnet sich Tabea Zimmermann selbst, und bringt damit auf den Punkt, worum es ihr in erster Linie geht: um die Musik! Dabei gilt ihr Name schon fast als Synonym für die Bratsche, verschmilzt Tabea Zimmermann als Mensch, als Künstlerin gewissermaßen mit ihrem Instrument. — Mit ihrem kompromisslosen Qualitätsanspruch und ihrem unermüdlichen Enthusiasmus vermittelt sie ihrem Publikum ihr tiefes Verständnis der Werke und ihre Liebe zur Musik. Worauf es ihr in der Musik ankommt, wie sie ihre weltweite Karriere erlebt, was ihre Ideale und Ziele sind, das erzählt Tabea Zimmermann in SWR2.
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24.08.2021 – News – The New York Times – Ben Sisario — – Details
Charlie Watts
In einer Band, die den ausschweifenden Rock›n›Roll definierte, war er ein ruhiger, eleganter Jazzfan. Aber ihre ungewöhnliche Chemie bestimmte den Rhythmus der Stones und des Rocks. — Auf einer oberflächlichen Ebene schien Charlie Watts immer der seltsamste Rolling Stone zu sein, der nie ganz in die dionysischste Kraft des Rock passte. — Während seine Bandkollegen eine Haltung ausschweifender Unbekümmertheit pflegten, verhielt sich Watts, seit 1963 Schlagzeuger der Band, in der Öffentlichkeit ruhig und sogar düster. Er mied das Rampenlicht, trug maßgeschneiderte Anzüge von Schneidern aus der Savile Row und blieb mehr als 50 Jahre mit derselben Frau verheiratet. — Watts schien sich sogar kaum für den Rock›n›Roll selbst zu interessieren. Er behauptete, dass es wenig Einfluss auf ihn gehabt habe, da er das Jazz-Erbe von Charlie Parker, Buddy Rich und Max Roach bevorzuge – und lange Zeit vertrat. «Ich mochte Elvis nie, bis ich Keith Richards traf», sagte Watts 1994 zu Mojo, einem britischen Musikmagazin. «Der einzige Rock›n›Roll-Spieler, den ich jemals mochte, als ich jung war, war Fats Domino.»
Sogar die gefeierte Langlebigkeit der Stones stellte für Watts weniger eine Lebensaufgabe als vielmehr eine mühsame Arbeit dar, die von kurzen Momenten der Aufregung unterbrochen wurde. In der Dokumentation «25×5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones» von 1989 fasste er zusammen , was damals ein Vierteljahrhundert mit einer der größten Rock›n›Roll-Bands der Welt zu tun hatte: «Fünf Jahre arbeiten, und zwar 20 Jahre.» rum hängen.» — Der am Dienstag im Alter von 80 Jahren verstorbene Schlagzeuger Charlie Watts war neben Mick Jagger und Keith Richards das dienstälteste Mitglied der Rolling Stones.
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24.08.2021 – News – Tagesspiegel – Christian Schröder — – Details
Charlie Watts
Seine Coolness hielt die Rolling Stones zusammen: Schlagzeuger Charlie Watts ist am Dienstag im Alter von 80 Jahren in einem Londoner Krankenhaus gestorben.
Schlagzeuger sind zu einem Leben im Hintergrund verurteilt, dafür sorgt schon der Bühnenaufbau bei den Konzerten. Ihr Los ist es, halb unsichtbar hinter Trommeln und Becken verschanzt ihre Rhythmusarbeit zu leisten, während den Sängern und Leadgitarristen vor ihnen das Scheinwerferlicht gehört. — In besonderem Maß gilt diese Rollenverteilung für die Rolling Stones. Ihre Hauptattraktionen waren immer der sich unermüdlich mit Tanzbewegungen, die er sich einst von Tina Turner abgeschaut hatte, verausgabende Sänger Mick Jagger und der Gitarrist Keith Richards, dem es auch in den finstersten Zeiten seiner Drogensucht gelang, die göttlichsten Riffs aus seinem Instrument zu holen. — Weil sie auch nahezu alle Songs schrieben, galt das Komponistenkürzel Jagger/Richards schon beinahe als Synonym für die älteste Rock›n›Roll-Band der Welt. Das war höchst ungerecht, denn zusammengehalten wurden die Stones wahrscheinlich am allermeisten vom Drummer Charlie Watts und seinem makellosen Beat.
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08.08.2021 – Extra – NDR Kultur – Goetz Steeger — – Details
Fanta 4
Auch in dieser Folge ist DJ Mad von den Beginnern wieder mit dabei, als Experte, der die Anfänge des Deutschrap miterlebt hat und jede Menge Expertise und gute Geschichten auf Lager hat. — Die Tracks in dieser Folge: Advanced Chemistry – «Fremd im eigenen Land», Fanta 4 – «Die Da?!», Beginner – «Liebeslied», Cora E. – «Und der DJ ist weiblich», Freundeskreis – «Leg Dein Ohr auf die Schiene der Geschichte»
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08.08.2021 – Extra – NDR Kultur – Goetz Steeger — – Details
Missy Elliott
Von Boom Bap bis zu den R&B geprägten Timbaland Productions, Conscious bis Gangsta, East Coast bis West Coast mit DJ Mad von den Beginnern als kompetenten Navigator. — Die Tracks in dieser Folge: — Gang Starr – «Form Of Intellect», NAS – «New York State Of Mind», Dr. Dre – «Let Me Ride», Missy Elliott – «She›s A Bitch» —
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06.08.2021 – News – Rolling Stone – Jürgen Ziemer — – Details
Klaus Nomi
Out of Immenstadt: Über den obligatorischen Umweg Berlin landet ein bayrischer Countertenor namens Klaus Sperber in New York und wird in den Siebzigern zu einer der schillerndsten, aber auch tragischsten Figuren des Pop. — Er nennt sich Klaus Nomi und tritt im „New Wave Vaudeville“ auf, einem schwulen Kunstspektakel unter der Regie der Schauspielerin Ann Magnuson. In grotesken Kostümen, mit der Attitüde eines Aliens singt Nomi zunächst Kunstlieder und Arien. Anya Phillips, die Managerin von James Chance & The Contortions, ist – wie so viele aus der New Yorker No-Wave-Szene – begeistert und bringt den deutschen Sänger mit dem Musiker Kristian Hoffman zusammen. — Hoffman wird Nomis Kapellmeister. Er wählt passende Coverversionen aus, schreibt ihm Songs auf den zerbrechlichen Leib, die entrückt und gleichzeitig berührend sind. Nomis Shows werden schnell zu schillernden Spektakeln, bei denen auch Kunststars wie Keith Haring und Jean-Michel Basquiat mitwirken. Selbst David Bowie wird neugierig und engagiert den deutschen Sonderling im Dezember 1979 für einen gemeinsamen Auftritt in der TV-Show „Saturday Night Live“. Kinky Künstlichkeit Es sind vor allem die Live-Auftritte im Mudd Club oder im Pyramid Club, die den legendären Ruf des Sängers begründen. Nur dem ersten Album, „Klaus Nomi“, gelingt es, die kinky Künstlichkeit der Shows einzufangen. Es ist ein genialischer Spagat zwischen Kunstlied, Barock-Oper und New Wave – künstlicher noch als die Musik von Rufus Wainwright, zarter als Antony & The Johnsons.
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