LAST RADIO POETS

24.01.2023 – News – The New York Times – Fred A. Bernstein —   –  Details

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Balkrishna Doshi

Als erster Inder, der den Pritzker-Preis erhielt, entwickelte er eine unverwechselbare Herangehensweise an das Bauen für sein Land.

Balkrishna Doshi, ein Architekt, der dazu beigetragen hat, die Moderne in seine Heimat Indien zu bringen, indem er zunächst mit Le Corbusier und Louis Kahn zusammenarbeitete und dann seinen eigenen Ansatz für das Bauen in seinem Land entwickelte, starb am Dienstag in seinem Haus in Ahmedabad, Indien, das er entworfen hatte und namens Kamala House, nach seiner Frau. Er war 95. — Der Tod wurde von seiner Enkelin Khushnu Hoof bestätigt. — Im Jahr 2018 erhielt Mr. Doshi – der beruflich als BV Doshi bekannt war, aber von fast allen nur Doshi genannt wurde – als erster indischer Architekt den Pritzker-Preis, der als höchste Auszeichnung der Architektur gilt. Es war die jüngste in einer langen Reihe von Auszeichnungen, die in Indien und im Ausland verliehen wurden und in denen seine Leistungen als Designer und Pädagoge gewürdigt wurden. Obwohl er selbst nie die Architekturschule abgeschlossen hat, gründete er eine Architekturschule in Ahmedabad und lehrte dort fast ein halbes Jahrhundert lang.

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24.01.2023 – News – Deutschlandfunk Kultur – Alex Williams —   –  Details

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Marilyn Stafford

Sie brachte einen narrativen Blick und ein soziales Bewusstsein in ihre Arbeit ein, egal ob sie über Flüchtlingskrisen, Prominente oder Mode berichtete. Aber vieles davon könnte verloren gegangen sein.

Marilyn Staffords Weg von der aufstrebenden Broadway-Sängerin und -Schauspielerin zur bekannten Fotojournalistin und Modefotografin begann mit einer Fahrt nach New Jersey und einem Anfall von Angst. — Eines Morgens im Jahr 1948 fuhr die 23-jährige Frau Stafford mit zwei Freunden zum Haus von Albert Einstein in Princeton, New Jersey, um einen kurzen Dokumentarfilm über ihn und seine Ansichten als einen der größten Physiker der Geschichte zu drehen , über die Anfänge der Atomwaffen. Auf der Autofahrt nach unten gab einer der Freunde Ms. Stafford eine 35-Millimeter-Kamera und bat sie, zwischen den Aufnahmen ein paar Standbilder zu machen. «Ich hatte noch nie zuvor einen benutzt und geriet in Panik «, erinnerte sie sich in einem Interview von 2021. — Es gab wenig Grund zur Sorge, wie sich herausstellte. Einstein, der weite Hosen und ein Sweatshirt trug, wirkte sanft und bescheiden, als er die drei an seiner Tür begrüßte. Als ihre Freunde ihre Filmkameras aufstellten, fing Ms. Stafford an zu knipsen, während Einstein in einen geblümten Sessel neben einem Kamin sank und zerstreut in die Ferne starrte.

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24.01.2023 – Nachtstudio – Bayern 2 – Jens Balzer —   –  Details

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Winnetou

Kulturelle Aneignung, «cultural appropriation»: Das ist gegenwärtig ein erregt umkämpfter Begriff. Weiße Menschen tragen Rastalocken, Geisha-Kostüme oder «Indianerschmuck» oder wollen Gedichte von Schwarzen Menschen übersetzen – und werden dafür scharf kritisiert und beschämt.

Weil sie als Angehörige einer herrschenden, kolonialen Kultur sich an den Erzeugnissen ärmerer und oftmals rassistisch diskriminierter Menschen bereichern. Diese Kritik ist unmittelbar nachzuvollziehen – einerseits. Doch lässt sich andererseits überhaupt keine Kultur vorstellen, die nicht aus der Aneignung vorgefundener, «fremder» kultureller Formen erwächst. Ohne Appropriation gibt es keine kulturelle Beweglichkeit, keine Entwicklung, kein Leben. Wie kann man zwischen «richtiger» und «falscher» Appropriation unterscheiden? Das ist die Frage, um die sich dieser Radio-Essay dreht. Dazu wenden wir den Blick zurück in die Geschichte. Denn in der postkolonialen Theorie der Achtziger- und Neunzigerjahre war Appropriation noch ein positiv besetzter, emanzipatorischer Begriff: Autoren wie Édouard Glissant und Paul Gilroy feierten die kulturelle Hybridität des «Black Atlantic», das endlose Spiel der Appropriation in der «archipelischen» Gegenmoderne der schwarzen Diaspora. Und feministische Theoretikerinnen wie Judith Butler begriffen die Appropriation «fremder» sexueller Rollenmodelle – etwa im Drag – als Subversion überkommener Vorstellungen von Authentizität und Originalität, von vorgeblich «natürlichen» sexuellen und sozialen Identitäten. Wie kann man die politischen Positionen und philosophischen Einsichten aus dieser Zeit für die Debatten der Gegenwart nutzen? Wie können wir zu einer Ethik der Appropriation gelangen, die sich weder in Dogmen und Verbotsdebatten erschöpft – noch die Machtverhältnisse leugnet, unter denen sich kulturelle Ausbeutung vollzieht? Wie können wir Respekt vor dem Fremden zeigen – und zugleich die fundamentale Einsicht bewahren, dass es kein «Eigenes» gibt ohne die Aneignung dessen, was uns als Fremdes entgegentritt und unsere Identität im Fluss hält und prägt? — Wiederholung von 6. Juli 2021

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24.01.2023 – Anklang – Ö1 – Michael Blees —   –  Details

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Catharina Cornar

Die letzte Königin von Zypern in Gaetano Donizettis Tragedia lirica Caterina Cornaro , in Franz Lachners großer tragischer Oper Catharina Cornaro und in Jacques Fromental Halévys Oper La reine de Chypre — Als die letzte Königin von Zypern ist Caterina Cornaro sie entstammte einer venezianischen Familie, die vier Dogen hervorgebracht hat in die Geschichte eingegangen, von 1474 bis 1489 hat sie geherrscht. Ihr Leben und Wirken hat Schriftsteller:innen, bildende Künstler und auch Komponisten inspiriert. — Gleich fünfmal im Abstand weniger Jahre sind ihr in den frühen 1840er Jahren Opern gewidmet worden: Catharina Cornaro von Franz Lachner wurde 1841 in München uraufgeführt, wenig später erlebte die auf demselben Libretto vertonte Oper La reine de Chypre von Jacques Fromental Halévy in Paris ihre Erstaufführung. 1844 hatte Donizettis Tragedia lirica Caterina Cornaro in Neapel Premiere, im gleichen Jahr wie in London Michael William Balfes große seriöse Oper The daughter of St. Mark . Giovanni Pacini ließ all diesen Werken 1846 in Turin noch La regina di Cipro folgen. Da repräsentative Aufnahmen der Werke von Balfe und Pacini fehlen, beschränken wir uns in Anklang auf die Vertonungen von Halevy, Lachner und Donizetti und präsentieren die letzte Königin von Zypern singend in französischer, deutscher und italienischer Sprache.

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24.01.2023 – Jazz Live – Deutschlandfunk – Anja Buchmann —

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Andrea Motis

Andrea Motis, Gesang, Trompete — Christoph Mallinger, Gitarre, Mandoline, Violine — Arecio Smith, Klavier, Keyboards — Pedro Campos, Bass — Juan Berbin, Schlagzeug — Aufnahme vom 22.5.2022 im Pantheon beim Jazzfest BonnAndrea Motis, Gesang, Trompete — Christoph Mallinger, Gitarre, Mandoline, Violine — Arecio Smith, Klavier, Keyboards — Pedro Campos, Bass — Juan Berbin, Schlagzeug — Aufnahme vom 22.5.2022 im Pantheon beim Jazzfest Bonn — Hört man ihr aktuelles Album «Loopholes», dann entstehen nur bedingt Jazz-Assoziationen. Live aber bewegt sich Andrea Motis mit ihrem Quintett überzeugend zwischen Groove-Jazz, R‹n‹B und katalanischen Weisen. Andrea Motis‹ Gesang ist klar, intonationssicher und rhythmisch auf dem Punkt, sie klingt sowohl leicht und filigran als auch kraftvoll. Zuweilen gibt es eine kurze stimmliche Improvisation, dann wieder greift sie zur Trompete und präsentiert einen eleganten, etwas gedämpften Sound. Die «Spielfreude» wird gern zitiert. Bei diesem Konzert war sie aber tatsächlich – neben dem wirklich guten Zusammenspiel – ein wichtiger Aspekt, der sich schnell auf das Publikum übertragen hat und zu großer Begeisterung führte.

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24.01.2023 – Tonart: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Raphael Smarzoch —   –  Details

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Kate Malone

Musik von allen unnötigen Elementen bereinigen — Wie bei Steve Reich und Phillip Glass geht es auch bei der US-Komponistin Kali Malone um Minimalismus, um das Vereinfachen. Doch ihre Musik sei mehr als nur das Aushalten von Tönen, meint der Musikjournalist Raphael Smarzoch. — Die US-Komponistin Kali Malone, Jahrgang 1994, schreibt Musik, die aus einfachsten Elementen besteht. Ihre Kompositionen enthalten weder Melodien noch Rhythmen. Auch das neue Album «Does Spring Hide Its Joy» hat diesen minimalistischen Charakter. Vor allem lang gehaltene Töne, sogenannte Bordunen oder Drones, sind hier zu hören.

24.01.2023 – Tonart: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Olivia Artner —

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Gemma Ray

24.01.2023 – Neue Musik – Deutschlandfunk Kultur – Thomas Groetz —   –  Details

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Erik Satie

Zeichnung von Erik Satie: 1918 hielt der französische Komponist eine «Lobrede auf die Kritiker» – und machte sich schon damals keine Illusionen über den Zustand der Musikkritik.

Je individueller sich die Kultur gibt, desto weniger greifen Kriterien und Orientierungspunkte, die für ein Gemeinwesen Gültigkeit besitzen. — Verstärkt durch den Zerfall der Ost-West-Ideologien begann seit den 1990er-Jahren eine Entwicklung, bei der Spartendenken und subjektive Geschmacksurteile die Bedeutung allgemein verbindlicher Kriterien zur Einschätzung von Kultur zurückdrängen. Zeitgenössische Musik und Kunst unterliegen immer weniger gültigen Bestimmungen für Qualität und Relevanz, auch weil das historisch bereits Entwickelte nicht mehr als Maßstab für die eigene Produktion empfunden wird. Das Erodieren der Kritik ist dabei weniger Privatsache als ein Herrschaftsmechanismus, denn Kritik schließt eine notwendige Form von Distanz ein – nicht nur zum eigenen Denken, sondern auch zu den Praktiken, durch die Öffentlichkeit ausgebildet wird und die bestimmen, was zeitgenössische Kultur ist. —

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