comment 0

Erfinderischer Romanautor Paul La Farge ist mit 52 Jahren tot

25.01.2023NewsThe New York TimesNeil Genzlinger —   –  Details

Paul La Farge

Er spielte mit Geschichte und Erzähltechniken, egal ob er über das Frankreich des 19. Jahrhunderts oder über HP Lovecraft schrieb.

 

Paul La Farge, dessen angesehene Romane kühn mit Geschichte und Erzähltechnik spielten, als sie untersuchten, wie die Vergangenheit die Gegenwart beeinflussen kann, starb am 18. Januar in Poughkeepsie, NY. Er war 52. — Seine Frau, Sarah Stern, sagte, die Ursache sei Krebs. — Mr. La Farges Romane und Kurzgeschichten widersetzten sich einer einfachen Kategorisierung, aber sie waren alle von einer Art schriftstellerischer Eselhaftigkeit geprägt. — «Mit jedem Roman machte er sich auf den Weg, und dann wurde ihm klar, dass er sich selbst eine scheinbar unmögliche formale Herausforderung gestellt hatte», sagte Frau Stern, die künstlerische Leiterin des Vineyard Theatre in Manhattan, per E-Mail. «Aber er würde weitermachen, vorwärts und seitwärts und rückwärts ringen, und schließlich würden die Geschichte und ihre Form auf eine Weise unentwirrbar sein, die Ehrfurcht einflößend war und sich doch unvermeidlich anfühlte.»

Mr. La Farge lebte in Red Hook, NY, im Hudson Valley, und war so etwas wie ein Magnet für eine Gruppe von Schriftstellern in dieser Gegend, darunter den Schriftsteller und Memoirenschreiber Gary Shteyngart , der ein Fan war.

 
 

SK-temp240926c

comment 0

Paco de Lucía: Meister der Flamenco Gitarre

25.01.2023open: WorldWDR 3Antje Hollunder —   –  Details

Paco de Lucía

Am 21. Dezember 2022 wäre Paco de Lucía 75 Jahre alt geworden. Im Februar jährt sich wieder einmal sein Todestag. Dazwischen feiert WDR 3 open: World das Andenken des weltweit hochgeschätzten Virtuosen und Komponisten. — In die Musikgeschichte ist Paco de Lucía eingegangen, weil er wie kein anderer das Gitarrenspiel im Flamenco revolutioniert hat. Der innovative spanische Musiker hat das traditionelle Musikgenre um neue Spieltechniken und Einflüsse bereichert und darüber hinaus sein Gitarrenspiel immer wieder mit anderen Stilen kombiniert. Als leidenschaftlicher musikalischer Grenzgänger hat Paco de Lucía Kompositionen des nationalromantischen Komponisten Manuel de Falla ebenso gespielt, wie er mit Opernstars zusammen gearbeitet hat, unter ihnen Placido Domingo und Luciano Pavarotti, mit internationalen Popmusikern wie Bryan Adams und Jule Neigel, mit weltberühmten brasilianischen Musikern wie Djavan und mit zahlreichen Jazz-Größen von Al Di Meola und John McLaughlin bis Chick Corea. Als wandlungsfähiger Gitarrist hat Paco de Lucía in den fast 50 Jahren seiner Karriere weltweit neue Fans für den Flamenco erschlossen und ist mit dafür verantwortlich, dass jener spanische Musikstil in den großen Konzertsälen der Welt Einzug erhalten hat. —

 
 

SK-temp240926c

Filed under: Allgemein
comment 0

Tandem Trip – Alice in WonderBand, Symbio und andere Duos

25.01.2023open: WorldWDR 3Babette Michel —   –  Details

Symbio Band

Wie Maschine und Gefühl sich bekämpfen, heiraten und weiterkämpfen. — Der Lärm der Maschinen ist eine Belastung. Er erzeugt Stress und macht krank. Weh dem, der das für eine Binsenweisheit hält. Denn der wird längst verlernt haben, den Klängen der Maschinen, dem Surren und Zippeln der Apparate nachzuhorchen. Automaten machen Musik – das gilt nicht nur für Spieluhren, Drehleiern und das Orchestrion. — Der Protagonist der folgenden Sendung liegt vor geräuschhaftem Alpdruck längst auf der Intensivstation. Aber auch hier gilt: von akustischem Frieden keine Spur. — Aber denken Sie daran: auch was Sie jetzt hören, schallt Ihnen aus einer Maschine entgegen. — Die nicht näher ausgewiesenen Anti-Technik-Zitate stammen untern anderem von Gerold Späth, Friedrich Hölderlin, Rainer Maria Rilke, Oswald Spengler, Karl Kraus, Theodor W. Adorno und Hermann Hesse. Ihre Guckkästen-Erlebnisse schilderten Walter Benjamin und Hans Henny Jahnn. Die Lieder-Duette des hausmusikalischen Sopran-Duos stammen weitgehend von Antonin Dvorak.

 
 

SK-temp240926c

Filed under: Allgemein
comment 0

Neues vom Art Ensemble of Chicago

25.01.2023JazzWDR 3Niklas Wandt —   –  Details

Tomeka Reid

»The Sixth Decade – From Paris to Paris» heißt das neue Album dieses altgedienten Ensembles, ein mitreißender Livemitschnitt von 2020 aus Paris, wo sich die Band 1969 niedergelassen hatte. — Holzbläser Roscoe Mitchell und Drummer Famoudou Don Moyé sind hier als verbleibende Gründungsmitglieder zu hören, begleitet von Musikerinnen und Musikern zweier jüngerer Generationen der AACM, ihrem Chicagoer Musikkollektiv: etwa der Flötistin Nicole Mitchell und der Cellistin Tomeka Reid. Ebenfalls in dieser Sendung zu hören: ein neues Album vom Kölner Kontrabassisten Stefan Schönegg und seinem Ensemble Enso und das Debüt des Duos Penumbra mit seinem eigenwilligen elektroakustischen Klangentwurf. Dahinter verbergen sich Keyboarder Elias Stemeseder und Drummer Christian Lillinger aus Berlin.

 
 

SK-reko-23

Filed under: Allgemein
comment 0

Two of Us – Die späte Jazz-Karriere von Supertramp-Saxofonist John Helliwell

25.01.2023Round MidnightNDR KulturRalf Dorschel —   –  Details

John Helliwell

Mit wallendem Haupthaar und staubtrockenem Humor ist John Helliwell zu Ruhm gekommen: Als Saxofonist und Conferencier von Supertramp hat der Brite in ausverkauften Stadien gespielt und millionenfach verkaufte Alben aufgenommen. Was ihm dann ein ebenso sorgenfreies wie komfortables Leben ermöglichte. — Und zwar solange, wie die Band in ihren verschiedenen Inkarnationen aktiv war. Erst als sich das zu ändern begann, nahm Helliwell einen Faden aus Jugendtagen wieder auf – die Liebe zum Jazz. Diese Liebe reichte weit zurück: Mit 12 hörte Helliwell Monty Sunshines Klarinette in Chris Barbers Jazz Band und war hingerissen. Er sparte Taschengeld, bis es für eine gebrauchte Klarinette reichte. Mit 15 kam ein Altsaxofon dazu und es liefen bei ihm die Alben von Miles Davis, Sonny Rollins, vor allem aber auch der Hardbop eines Cannonball Adderley – später in den 60ern dann der klassische Blue Note-Sound und in den 70ern Weather Report.

 

2004 stellte Helliwell mit der Hilfe von Supertramp-Tourmusikern die erste eigene Jazz-Band auf die Beine: Creme Anglaise. 2013 folgte eine kurze Tour mit seiner eigenen Bigband – der Super Big Tramp Band – mit der Helliwell Jazz-Arrangements der Supertramp-Evergreens vorstellte. — «Ich lebe von den Einnahmen durch den Katalog von Supertramp – mit dem Jazz mache ich kein Geld» so betont Helliwell. Und mit 77 mag man ja auch die Welt nicht nochmal neu erfinden. Sicher könnte man den Jazz viel trendier spielen kann oder auch drängender, radikaler. Doch fest steht: Helliwells Projekte sind nicht einfach nur das Hobby irgendeines schwerreichen Rockstars – da steckt jede Menge Kreativität und Neugier drin.

 
 

SK-reko-23

comment 0

Ganz in Weiß – Der Traum aller Schwiegermütter – Schlagersänger Roy Black *80

25.01.2023Tonart: ClipDeutschlandfunk KulturMarcel Anders

Roy Black

Roy Black, der eigentlich Gerhard Höllerich hieß, war einer der erfolgreichsten deutschen Sänger der 60er-Jahre. Am 25.01.2023 wäre er 80 Jahre alt geworden. Ein Rückblick auf seine Karriere, die auch Skurriles bereit hielt. — Gerhard Höllerich alias Roy Black versuchte sich als Rock›n›Roll-Sänger, bevor er zum Schlagerstar wurde.

 
 

Audioplayer

SK-xxreko-23hehit

comment 0

Sound Collector & Solology

25.01.2023SpielräumeÖ1Andreas Felber —   –  Details

Alan Bartus

Lisa Hofmaningers und Judith Schwarz› Duo-Debüt «Sound Collector» und das erste Solowerk von Pianist Alan Bartus

Das Tandem der Sopransaxofonistin und Bassklarinettistin Lisa Hofmaninger und der Schlagzeugerin Judith Schwarz zieht sich als besteingespielte Achse durch eine Reihe von namhaften Ensembles der Wiener Jazzszene, vom Trio First Gig Never Happened über das Quintett chuffDRONE bis hin zum 13-köpfigen Kollektiv Little Rosies Kindergarten. — Nun sind Hofmaninger/Schwarz als Duo am Wort – und auch wieder nicht: Denn ihre CD «Sound Collector» lebt – ähnlichen dem legendären New Yorker Gespann Third Person alias Tom Cora/Samm Bennett in den 1990er Jahren – von der Kommunikation mit wechselnden Partner:innen. Mit dem türkischen Duduk-Spieler Canberk Ulas, dem Vokal-Sextett Diane Ensemble aus dem Iran, der brasilianischen Schlagzeugerin Mariá Portugal oder dem südafrikanischen Xylofon-Spieler Matchume Zango, nebst anderen. — Als Klang- und Ideensammler lässt sich auch der noch nicht 22-jährige Pianist Alan Bartus bezeichnen, wenn man seine erste CD unter eigenem Namen – «Solology» – hört. Bartus, der in der Slowakei geboren wurde und seit 2012 in Österreich lebt, wo er übrigens 2022 das Ö1-Jazzstipendium gewann, demonstriert hier eine reiche Fülle eigenwilliger harmonisch-melodischer Aggregatzustände und gibt ein Versprechen für die Zukunft ab!

 
 

SK-reko-23

comment 0

Selten gehörte Klänge auf der Bratsche – Der Bratschist Timothy Ridout interpretiert Edward Elgars Cellokonzert

25.01.2023Des CisÖ1Daniela Fietzek —   –  Details

Timothy Ridout

Der Bratschist Timothy Ridout interpretiert Edward Elgars Cellokonzert in Bearbeitung für Bratsche und Ernest Blochs Suite für Bratsche und Orchester.

 

»Ein wunderschöner Ton, eine nachdenkliche Herangehensweise an die Phrasierung und ein ansteckendes Gefühl von Ungestüm», schreibt das Musikmagazin Gramophone zu Timothy Ridouts Bratschenspiel. Das alles präsentiert der Bratschist auf seiner neuen Aufnahme und bestätigt, wieso man ihn mit seinen 28 Jahren bereits zu einem der gefragtesten Bratschisten seiner Generation zählen kann. — Bei harmonia mundi ist nun sein bereits sechstes Album mit zwei Werken erschienen: Edward Elgars Cellokonzert in der Bearbeitung für Bratsche – Viola Concerto – und Ernest Blochs Suite für Bratsche und Orchester. Bei genauerem Betrachten haben diese auch einiges gemeinsam: Beide Kompositionen wurden 1919 uraufgeführt, von beiden existieren jeweils zwei Bearbeitungen und alle zwei, vor allem Blochs Suite für Bratsche und Orchester, zählen zu den weniger aufgeführten Werken. Timothy Ridout lässt diese Musik auf intensive und einprägsame Weise erklingen.

 
 

SK-xxddtemp240926chehi

comment 0

Französische Kammermusik – Édouard Lalo

25.01.2023AnklangÖ1Nadja Kayali —   –  Details

Édouard Lalo

Édouard Lalo: Trio für Violine, Violoncello und Klavier Nr. 3 op. 26

1880 schreibt Edouard Lalo sein letztes Klaviertrio. Lalo war – wie beispielsweise auch Gabriel Fauré – ein wichtiges Mitglied der Société nationale de Musique, einer Verneigung von Komponisten und Musikern, die sich der französischen Instrumentalmusik, vor allem der Kammermusik verschrieben haben. Lalo ist durch seine Orchesterwerke im Gedächtnis geblieben, es lohnt sich jedoch, seine Kammermusik zu entdecken.

 
 

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Lock
Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login
SK-xxddreko-23hehi

comment 0

Was Komponisten an Alice im Wunderland reizt – Eine musikalische Reise (3)

25.01.2023RadiokollegÖ1Alfa Faber —   –  Details

Alice im Wunderland

Ist «Alice im Wunderland» ein Kinderbuch oder ein Erwachsenenbuch? Wohl beides. Man könne «Alice» und das Fortsetzungsbuch «Alice im Wunderland: Hinter den Spiegeln» auch als Wegweiser für den erwachsenen Leser begreifen, dank «Alice» gelinge es Erwachsenen, in eine Welt des Spiels und damit in eine Kinderwelt zurückkehren, wie die Literaturwissenschafterin Angelika Zirker darlegt. — Für Lewis Carroll war die Kindheit eine Art des paradiesischen Zustandes, das es zu bewahren gilt. Welche Aspekte dieses Buches sind nun für Komponisten interessant? Während die koreanische Komponistin Unsuk Chin das Werk als Oper für Erwachsene begreift, betont Pierangelo Valtinoni die märchenhaften Aspekte der Geschichte. Welche Herausforderungen eine Adaption des Stoffes speziell für Kinder birgt und welche Aspekte für Erwachsene spannend sind, das sind jene Aspekte, die in dieser Folge erörtert werden.

 
 

SK-xxreko-23hehit

comment 0

Pure Songwriting-Kunst – Neue Lieder aus Österreich

25.01.2023SpielräumeÖ1Andreas Maurer —   –  Details

Florence Arman

Autotune, dichten Hintergrundgesang oder Gitarrenklang-Wände wird man hier nicht finden: Im Mittelpunkt der Songs in dieser Sendung steht die Stimme, begleitet von einzelnen Instrumenten. Pures Songwriting, Gänsehaut ist garantiert. Mit Liedern von Edna Million, Florence Arman, dem Wientaler Dreigesang und Garish (gesungen von Anna Buchegger). — Die burgenländische Band Garish feiert heuer ihr 25-jähriges Bestehen. Aus diesem Anlass erscheint eine Reihe von Cover-Versionen. Die jüngste wird gesungen von Anna Buchegger, Starmania-Gewinnerin 2021. — Florence Arman, in Tirol geborene Wienerin mit britischem Pass, stammt aus einer Musikerfamilie: Der Vater ist Chorleiter, die Mutter Stimmtrainerin und die Brüder sind ebenfalls Profimusiker. Zunächst hat sie für andere KünstlerInnen Songs geschrieben, dann unter einem Pseudonym veröffentlicht, jetzt macht sie mit ihrem Namen eine bemerkenswerte Karriere: Ihr Konzert beim Eurosonic-Festival wurde von Arte aufgezeichnet. — Bei diesem Showcase-Festival, der wichtigsten europäischen Börse für die nächsten großen Pop-Acts, hat Oska (den Namen hat Maria Burger von ihrem älteren Bruder geborgt) vor wenigen Tagen einen der Music Moves Europe Awards gewonnen. — In gefinkelter Art und Weise hat sich Komponist Volkmar Klien mit dem Lied-Genre beschäftigt. Klien kennen Sie vielleicht aus unserem «Zeit-Ton»-Podcast, wo Volkmar mit seinem Bruder, dem Satiriker Peter Klien Neue Musik einem Härtest unterzieht. — Volkmar Klien hat jetzt eine CD mit Liedern auf Texte zum Thema Kapitalismus herausgebracht – offizielle Verlautbarungen, aber auch Wirtschafts-Theorie, verpackt in engelsgleichen Gesang des Wientaler Dreigesangs. — Am Beginn ihrer Karriere steht Edna Million. Die 20-jährige Singer-Songwriterin wurde von FM4-Kollegin Katharina Seidler fürs Radio entdeckt. Vorerst gibt es eine selbstbetitelte EP im Eigenverlag, ein Album ist in Arbeit. Ihre dunkle, tiefe, im besten Sinne reife Stimme wird man sich merken müssen. Ihre englischsprachigen Songtexte sind ausgefeilt. Dabei geht sie nicht von eigenen Befindlichkeiten aus, sondern möchte Charaktere zeichnen und Geschichten erzählen. Dieses Interesse fundiert sie auch wissenschaftlich, derzeit studiert sie in Berlin Historische Linguistik. Sie heißt Ida Turek, den Namen Edna Million hat sie dem Song Jockey Full Of Bourbon ihres Vorbilds Tom Waits entlehnt. — Ihre besondere Stimme hat zu Schulzeiten nicht immer freundliche Reaktionen der MitschülerInnen ausgelöst, etwa wenn sie im Chor bei den tiefen Stimmen mitgesungen hat. Dass sie mit diesem besonderen Timbre etwas musikalisch Großes anfangen möchte, war ihr immer klar, dafür hat sie auch ein Jahr Gesangsunterricht genommen, um die eigene Gesangsstimme besser einsetzen zu können. Ihr Gitarrespiel dient nur als Mittel zum Zweck, der Ausdruck liegt in der singulären Stimme. —

 
 

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Lock
Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login
SK-xxddreko-23hehitt