Das Wiener Jeunesse Orchester im Musikverein

23.05.2023KonzertÖ1Stephanie Maderthaner —   –  Details

Jonathan Stockhammer

Wiener Jeunesse Orchester, Dirigent: Jonathan Stockhammer; Mitra Kotte, Klavier (Featured Artist 2022|23). Robert Schumann: Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 54 * Gustav Mahler: Symphonie Nr. 6 a-Moll, «Tragische» (aufgenommen am 29. April im Großen Musikvereinssaal in Wien im Rahmen der «Jeunesse») — Bereits im Mai 2019 begeisterte Jonathan Stockhammer die jungen Musiker:innen des Wiener Jeunesse Orchesters und das Jeunesse-Publikum mit Igor Strawinskys «Petruschka». Jetzt kehrt der vielseitige deutsch-amerikanische Dirigent mit Gustav Mahlers monumentaler sechster Symphonie ans Pult des Wiener Jeunesse Orchesters zurück: eine Lebensmusik voller Liebe, Tragik und Emotionen!

Seine Dirigentenkarriere begann Jonathan Stockhammer als Assistent von Esa-Pekka Salonen beim Los Angeles Philharmonic. Mittlerweile hat er sich mit Oper, Symphonik und zeitgenössischer Musik einen Namen gemacht und gastiert u. a. bei den Salzburger Festspielen, dem Lucerne Festival, den Donaueschinger Musiktagen, der Wiener Staatsoper und den Wiener Festwochen. — Mehr als 100 junge Musiker:innen des Wiener Jeunesse Orchesters auf dem Podium des Goldenen Saals im Musikverein Wien, Featured Artist Mitra Kotte mit Schumanns Klavierkonzert und Dirigent Jonathan Stockhammer.

 

 
 

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Blumen aus Brasilien – Adieu an Rita Lee, Pionierin des brasilianischen Rock

23.05.2023SpielräumeÖ1Johann Kneihs —   –  Details

Rita Lee

»Weil die Welt immer lauter wird, wird Lucas Santtana immer leiser.» So beginnt die Laudatio auf das Album «O Paraíso» auf der aktuellen Bestenliste des Preises der deutschen Schallplattenkritik. In feingesponnenen Liedern besingt der Songwriter Lucas Santtana auf seinem neunten Album das Paradies, das die Erde sein könnte. — Feingesponnen, wenn nicht versponnen, sind auch die Kompositionen des ebenfalls aus Bahia stammenden Ian Lasserre: subtile Kreuzungen aus verschiedenen Stilen, Música Popular Brasileira, Spuren von Tropicália, mit Jazz angereichert. «Meu Único Medo É Primavera», meine einzige Furcht gilt dem Frühling, nennt er sein drittes Album. — «Ich habe einen italienischen Körper, das Geburtsland Brasilien, eine lusitanische Seele und als Mutterland Afrika.» Mit diesen Worten beginnt Adriana Calcanhotto ihr 13. Studioalbum «Errante» (umherreisend, fahrend) – entstanden auch unter dem Eindruck längerer Aufenthalte in Europa, als Professorin für Songdichtung an der Universität von Coimbra, Portugal. — Eine Blütenlese neuer brasilianischer Liedkunst – überschattet von einem Abschied: Rita Lee, genannt «Königin des brasilianischen Rock» verstarb am 8. Mai im Alter von 75 Jahren. Das 1966 von ihr mitgegründete Trio Os Mutantes (die Mutanten) war eine stilprägende Band im Aufbruch der Tropicália-Ära; auch mit weiteren Formationen und als Solo-Künstlerin war sie eine der beliebtesten, erfolgreichsten Musikerinnen Brasiliens.

 
 

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Frauen mit Courage – Der Kampf ums Wissen (2) – Pascale Ehrenfreund. Vorreiterin in der Astronomie

23.05.2023RadiokollegÖ1Ulrike Schmitzer —   –  Details

Pascale Ehrenfreund

Die Astrobiologin Pascale Ehrenfreund hat es im Weltraum-Sektor geschafft, die gläserne Decke zu durchbrechen. Sie habilitierte 1999 als zweite Frau im Fach Astronomie an der Universität Wien. Ihre Karriere ist eine beispiellose Erfolgsgeschichte. Sie war Vorstandsvorsitzende am Deutschen Zentrum für Luft- und Raumfahrt, ist derzeit unter anderem Vorsitzende des Committee on Space Research (COSPAR) und Präsidentin der International Astronautical Federation (IAF), sowie Vizekanzlerin der International Space University (ISU) und Vizepräsidentin der Helmholtz-Gemeinschaft Deutscher Forschungszentren. Ehrenfreund ist eine der wenigen Forscherinnen aus Österreich, die als Managerin im Weltraumbereich erfolgreich ist.

 
 

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György Ligeti – Magier der Mikropolyphonie (2) – Der Komponist Ligeti und der Film

23.05.2023RadiokollegÖ1Marie-Theres Himmler, Thomas Mießgang —   –  Details

György Ligeti

Die Verwendung der Musik von György Ligeti im Film «2001 – Odyssee im Weltraum» von Stanley Kubrick hat viel dazu beigetragen, seine Kompositionen weit über das angestammte Publikum der zeitgenössischen Musik hinaus bekannte zu machen. Vor allem das Zusammenspiel der dichten Klänge der Orchesterkomposition «Atmospheres» – der Komponist selbst prägte den Begriff Mikropolyphonie – mit Bildern von den unendlichen Weiten des Alls, erwies sich als akustisch-visuelles Emblem von bis heute ungebrochener Strahlkraft Ligeti ist vielleicht der kinematographischste aller zeitgenössischen Komponisten und seine Werke sind noch in zahlreichen anderen Filmen zu hören – wobei er nie einen Soundtrack als Auftragskomposition geschrieben hat. — Der Hang zum bewegten Bild hat sicher mit seiner Vorliebe für optische Illusionen und einer schon als Kind erkennbaren Tendenz zur Synästhesie zu tun. In einem Interview sagte Ligeti einmal: «Ich stelle mir meine Musik immer visuell vor – in zahlreichen verschiedenen Farben.»

 
 

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Native American Jazz

23.05.2023JazzWDR 3Odilo Clausnitzer —   –  Details

Mali Obomsawin

Die Bassistin Mali Obomsawin bezieht sich auf ihrem vielbeachteten Debut «Sweet Tooth» direkt auf ihre indigenen Wurzeln. Welche Vorläufer gab es dafür in der Jazzgeschichte? Eine Spurensuche. — Viele Jazzgrößen zählen native americans zu ihren Vorfahren. Musikalisch hat das aber selten eine Rolle gespielt. Der Saxofonist Jim Pepper, der Herkunft nach halb Kansa, halb Maskoki, war der erste Jazzmusiker, der in seine Stücke indigene Gesänge einband. Mit «Witchi-Tai-To» hatte er 1969 sogar einen kleinen Hit in den Pop-Charts, der u.a. von Jan Garbarek und Oregon adaptiert wurde. Einer der wenigen Kollegen, die sich in der Folge auf ähnliches Gebiet vorgewagt haben, war der Pianist Don Pullen. Auf seiner letzten Platte «Sacred Common Ground» von 1995 treffen indigene Gesänge, afro-brasilianische Rhythmen und Jazz aufeinander. — Das bisher wohl ambitionierteste Projekt zur Fusion von native american music und Jazz kommt von der Bassistin und Sängerin Mali Obomsawin aus Maine, eine Angehörige der Abenaki First Nation. Auf ihrem Album «Sweet Tooth» von 2022 stellt sie traditionelle Gesänge und Feldaufnahmen von Erzählungen in indigener Sprache in einen Kontext von zeitgenössischem Jazz.

 
 

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Zerbrechliche Heldin: Teresa Stratas

23.05.2023AnklangÖ1Christoph Wagner-Trenkwitz —   –  Details

Teresa Stratas

Erinnerungen zum 85. Geburtstag der Sopranistin. Ausschnitte aus Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi, Richard Strauss, Alban Berg, Jerome Kern u.a.

 

Wie ihr Idol Maria Callas ist sie Nordamerikanerin mit griechischen Wurzeln: die am 26. Mai 1938 in Toronto geborene Anastasia Strataki alias Teresa Stratas. Und auch sie schrieb in der Titelrolle von Verdis «La traviata» Geschichte, nämlich als Leinwandpartnerin Plácido Domingos (1983). Schon als 20-jährige hatte Teresa Stratas in ihrer Heimatstadt mit Mimi in «La bohème» ihr professionelles Debüt gegeben, eine beispiellos vielfältige und umjubelte internationale Karriere an den bedeutendsten Opernhäusern und Festspielen sollte folgen. Ihr Repertoire reichte dabei von Mozart bis Kurt Weill und von Puccini (Liù in «Turandot» war ihre an der Metropolitan Opera New York meistgesungene Rolle) bis hin zu zahlreichen Uraufführungen (darunter John Coreglianos «The Ghosts of Versailles», ebenfalls an der MET, der sie durch 36 Jahre verbunden war) und umschloss auch Operetten- und Musicalpartien. Die Stratas ist eine der wenigen Künstlerinnen, die sowohl auf zwei Grammy-Awards (für die Ersteinspielung von Bergs «Lulu» in der dreiaktigen Fassung unter Pierre Boulez sowie für ihre «Traviata»-Einspielung) als auch eine Tony-Award-Nominierung (für ihre Mitwirkung im Browadway-Musical «Rags») verweisen kann. — Dass sie als 23-jährige auch in einem Westernfilm mitgewirkt und später am Waisenhaus ihrer Namensvetterin Mutter Teresa in Kalkutta gearbeitet hat, sei nur am Rande erwähnt.

 
 

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Von Greenaway bis Goya – Die Musik von Michael Nyman

22.05.2023Kaisers Klängehr 2 kulturNiels Kaiser —   –  Details

Michael Nyman

Bekannt wurde er durch seine Soundtracks zu den Filmen von Peter Greenaway. Dort dekonstruiert er auf lustvolle Weise die Musik von Purcell, Mozart oder Biber. — Seine Filmmusik zu «Das Piano» konstruierte er aus schottischen Folksongs und machte daraus ein ganzes Klavierkonzert. Er vertonte Texte von Shakespeare und Anne Frank, und er schrieb eine Oper über den Maler Francisco de Goya. Michael Nyman vertritt die europäische Spielart des musikalischen Minimalismus.

 
 

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Madibá: Das neue Album vom kamerunischen Sänger Blick Bassy

22.05.2023open: WorldWDR 3Anna-Bianca Krause —   –  Details

Blick Bassy

Blick Bassy ist einer der fantasievollsten Singer-Songwriter des afrikanischen Kontinents. Für sein fünftes Album hat der Kameruner mit der sanften, hellen Falsettstimme Song-Fabeln rund um das Thema Wasser geschrieben. — Ein alter Mann erzählt seinem Enkel, dass die Menschen den Regen getötet haben und der Regen deshalb nie mehr bis hinters Haus kommt. Eine Katze ruft einen Elefanten zu Hilfe, damit er eine Straße blockiert, um die Menschen daran zu hindern die Quelle leer zu pumpen. Blick Bassy schlüpft auf dem neuen Album «Madibá» in jedem Song in ein anderes Wesen, um seine Geschichten vom alles verbindenden Element Wasser zu erzählen. Bläser, Synthesizer und Gitarren tragen seine Falsettstimme dabei durch die Stücke.

 
 

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Ich stand gerade in Kiew unter Beschuss. Ich habe gesehen, warum die Ukraine gewinnen kann

22.05.2023NewsThe Washington PostMax Boot —   –  Details

Max Boot

Meinung — Aus der Ferne kann der Krieg in der Ukraine wie eine blutige Pattsituation ohne Gewinner und ohne andere Wahl als eine Verhandlungslösung aussehen. Die Zuversicht der Ukrainer, dass sie die russischen Invasoren von ihrem gesamten Territorium vertreiben können, sogar von der Krim (seit 2014 von den Russen besetzt), kann trügerisch wirken. Die gleichen Washingtoner Eminenzen, die letztes Jahr damit gerechnet hatten, dass Kiew innerhalb von 72 Stunden fallen würde, warnen nun, dass die Ukrainer sich möglicherweise mit einem «eingefrorenen» Konflikt zufrieden geben müssten, der den Moskauer Kriegsverbrechern die Kontrolle über ein Fünftel ihres Landes überlassen würde. — Aber nachdem ich letzte Woche in Kiew mit einer Delegation der Renew Democracy Initiative (einer demokratiefreundlichen Gruppe, die vom ehemaligen Schachweltmeister Garry Kasparov gegründet wurde) verbracht hatte, kam ich zu dem Schluss, dass die Entschlossenheit der Ukrainer, sich gegen große Widrigkeiten durchzusetzen, nicht nur lobenswert, sondern auch äußerst vernünftig war . Die Ukrainer haben das Schlimmste ertragen, was der russische Diktator Wladimir Putin ihnen zugefügt hat, und sie haben nicht nur überlebt, sondern sind auch aufgeblüht. — Kiew fühlt sich nicht wie eine belagerte Stadt an. Es ist eine geschäftige, pulsierende Metropole mit Staus und überfüllten Bars und Restaurants. Bürgermeister Vitali Klitschko teilte uns mit, dass die Bevölkerungszahl, die vor dem Krieg 3,8 Millionen betrug, nun wieder auf 3,6 Millionen gestiegen sei – allerdings einschließlich 300.000 Flüchtlingen aus vom Krieg zerrütteten Teilen der Ukraine. Die nördlichen Vororte von Kiew, die die russische Armee im März 2022 erreichte, sind nach wie vor voller ausgebrannter Gebäude, doch Kriegsschäden sind innerhalb der Stadtgrenzen kaum zu finden. Die ostukrainische Stadt Bachmut – Schauplatz der größten Landschlacht in Europa seit dem Zweiten Weltkrieg – ist nur etwa 360 Meilen entfernt, fühlt sich aber weitaus weiter entfernt an. —

 
 

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Bruno Ganz und Co. / Michael Krüger über Zeit mit Freunden

22.05.2023Kultur à la carteNDR KulturClaudia Christophersen —   –  Details

Michael Krüger

Über Jahrzehnte hat er den Hanser Verlag geleitet. Und immer war er auch Autor und kannte die Innenwelten der Literatur. Außerdem pflegte er viele Freundschaften, zu Alfred Brendel oder Bruno Ganz. Verbindungen, die manchmal auch intensiver hätten sein dürfen.

 

Er ist Schriftsteller, schreibt atemberaubende Gedichte oder kuriose Romane, ist Essayist, Übersetzer, hat Jahrzehnte lang, bis 2013, den Münchner Hanser Verlag geleitet: Michael Krüger. Neben seinen zahlreichen Ämtern, Aufgaben, Herausgeberschaften und Jurytätigkeiten im Literatur- und Kulturbetrieb, hat er es immer auch geschafft, selbst als Autor und Kritiker hervorzutreten. Gerade in den letzten Jahren war Michael Krüger alles andere als untätig, im Gegenteil. Nach wie vor meldet er sich zu Wort und schreibt. Zuletzt erschienen sein autobiografisches Büchlein «Das Strandbad» oder die Erzählung «Was in den zwei Wochen nach der Rückkehr aus Paris geschah». — Über Literatur, über Gedichte, über Kunst, über ein Leben in der Natur und in der Stadt spricht Michael Krüger in «NDR Kultur à la carte».

 
 

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Der Komponist György Ligeti wird 100

22.05.2023KlassikSWR2Martina Seeber —   –  Details

György Ligeti

Der Komponist György Ligeti, der am 28. Mai 2023 100 Jahre alt geworden wäre, hatte als sehr kleines Kind einen Traum: Er war in seinem Kinderzimmer und zwischen ihm und seinem Gitterbettchen war alles mit einem «dünnfaserigen, aber dichten und äußerst verwickelten Gewebe ausgefüllt». Er beschrieb Gegenstände, die in dem riesigen Netzwerk hängengeblieben sind: «Jede Regung der steckengebliebenen Lebewesen verursachte ein Beben, dass sich dem gesamten System mitteilte». Dieser Traum beschreibt Ligetis Musik.

 
 

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