LAST RADIO POETS

12.12.2022 – Spielräume – Ö1 – Rainer Elstner —   –  Details

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Ane Brun

Rainer Elstner widmet sich – wie immer am Montag alternierend mit Astrid Schwarz – der heimischen wie internationalen Popmusik. — Wenn musikaffine Menschen in Plattenkisten kramen, nennen das DJs und Vinyl-Fans «diggen». Zu Beginn der Sendung graben wir zu den Wurzeln des Song-Formats und landen bei Franz Schubert. Er hat den Zustand der Erstarrung in eisige Musik gegossen, die auch von Entsagung erzählt. Der Spielräume-Plot führt zu stürmischen norwegischen Küstenlandschaften und bleibt beim Thema: Musik, die über die Schwierigkeit des Loslassens meditiert. Dann fragt sich ein Pärchen, das auseinandergegangen ist, ob man wohl die richtigen Schritte gesetzt hat. — Der Schritt in die Freiheit ist nur moralisch legitim, wenn damit nicht die Unfreiheit oder Unterdrückung anderer einhergeht. Das sagt uns Kant mit seinem Kategorischen Imperativ und das hat uns auch Georg Kreisler mit auf den Weg gegeben. Die Freiheit, die deutsche Sprache in den Mittelpunkt seines akademischen und künstlerischen Interesses zu stellen, nimmt sich in dieser Sendung ein Sänger aus Burkina Faso. Selbstermächtigung ist auch das Thema des finalen Songs dieser ersten Folge unseres Jahresrückblicks.

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09.12.2022 – Spielräume – Ö1 – Wolfgang Schlag —   –  Details

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Autoradio

1922 steigt George Frost in sein Ford T-Model ein und schaltet als erstmals auf der Welt ein Autoradio ein. Er ist Präsident des «Lane High School Radio Clubs» in Chicago und forscht bereits zehn Jahre lang an der Möglichkeit eines mobilen Radios. Als er endlich erfolgreich ist, bringt er stolz auf seinem Ford ein Schild an mit dem Satz «FIRST RADIO EQUIPPED CAR». — Erst 1927 wird das erste industriell gefertigte Autoradio mit der Modell-Bezeichnung «Transitone TH1» der Öffentlichkeit präsentiert. 1932 stellt die Firma «Radiotelefon und Apparatefabrik Ideal AG», die spätere Firma «Blaupunkt», das erste europäische Autoradio vor. 1948 wird das Autoradio in das Armaturenbrett integriert und somit massentauglich. — Die Geschichte des Autoradios ist auch die Geschichte einer eigenen Musikkultur. Die Erfindung der Audiokassette, Anfang der 60er-Jahre, eröffnet neue Möglichkeiten. Jeder ist jetzt sein eigener DJ und kann seine Musik selbst zusammenstellen. Aus legendären Autoradios, wie dem Modell «Mexico», erklingt jetzt der Soundtrack für die Freiheit auf vier Rädern und das auch noch in Stereo. — Willie Nelson singt «On the Road Again» und mit aufwendig getunten Soundanlagen wird bald das ganze Auto zum Lautsprecher. Heute ist nicht nur die Kassette, sondern auch die CD aus dem Auto verschwunden. Die eigene Playlist kommt vom Handy. Bluetooth macht es möglich. — Eine musikalische Spritzfahrt u.a. mit Willie Nelson, Alex Chilton und einem besonderen Auftritt der Radiolegende Walter Richard Langer.

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28.11.2022 – Spielräume – Ö1 – Astrid Schwarz —   –  Details

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Bob Dylan

Mr. Dylan: Wo sind die guten Interpretinnen und Songwriterinnen?

Lediglich vier Interpretinnen haben in es in Bob Dylans jüngst erschienenes Buch eine Abhandlung über 66 seiner Lieblingssongs, geschafft. Ein beschämender Fakt in einem Kompendium, das sich auf die Zeit der 1950er bis 1970er Jahre konzentriert und sich «Die Philosophie des modernen Songs» auf die Fahnen heftet. — Cher, Judy Garland, Nina Simone und Rosemary Clooney sind die vier Auserwählten, die allerdings nicht stellvertretend für die vielen anderen allein an vorderster Front stehen können. Stimmen und Inspiration von Musikerinnen wie beispielsweise Joni Mitchell, Aretha Franklin oder Patti Smith fehlen in dem Buch – allerdings nicht in dieser Sendung. — «Die Philosophie des modernen Songs» repräsentiert natürlich nur eine ganz persönliche Auswahl des Musikers und Literaturnobelpreisträgers, gibt aber nichtsdestotrotz einen – in kleinen Happen gut genießbaren – Einblick in dessen Verständnis von Songs. —

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27.11.2022 – Spielräume – Ö1 – Klaus Wienerroither —   –  Details

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Jimi Hendrix

Am 27. November jährt sich der Geburtstag des 1970 verstorbenen Gitarristen, Sängers und Komponisten James Marshall Hendrix zum 80. Mal. «Als ich Jimi Hendrix zum ersten Mal im Radio hörte, dachte ich, die Marsmenschen wären gelandet!», erzählte der amerikanische Sänger und Songschreiber Christopher Cross, beeindruckt von diesen wilden und frischen Klängen, einmal in einem Interview mit dem schon lange nicht mehr existierenden deutschen Musikmagazin «Fachblatt».

— Aufgrund seiner experimentellen und innovativen Spielweise auf der elektrischen Gitarre, vor allem dem souveränen Umgang mit Rückkopplungen, gilt Hendrix als einer der einflussreichsten Saitenkünstler der Rockmusik. Es gibt wohl kaum einen Gitarristen, der keine Meinung zum berühmten Musiker aus Seattle besitzt oder nicht eine Anekdote über ihn parat hat. Und meistens wird mit Bewunderung und Ehrfurcht über den «schwarzen Elvis» gesprochen. Diese Bezeichnung erscheint auf den ersten Blick nicht ganz passend, weil hier ein afroamerikanischer Musiker mit einem weißen Rock ›n› Roller verglichen wird, der sich selbst vor allem bei schwarzen Musikstilen bedient hatte. Aber Jimi Hendrix war nachweislich ein Fan von Elvis und hatte auch eines seiner Konzerte in den fünfziger Jahren besucht. Und Hendrix› Bühnenshow, zum Beispiel das Anzünden der Gitarre, erregte in den sechziger Jahren vergleichbar viel Aufsehen wie Elvis ein Jahrzehnt davor.

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25.11.2022 – Spielräume – Ö1 – Wolfgang Schlag —   –  Details

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Bill Frisell

Bill Frisell ist nicht nur einer der umtriebigsten Jazz-Gitarristen, er ist auch ein verlässlicher Partner. So lud er zu seinem neuen Album alte Blue Note-Kollegen ein, wie Gerald Clayton am Klavier und Jonathan Blake am Schlagzeug, sowie seinen langjährigen musikalischen Mitstreiter Greg Tardy an Saxophon, Klarinette und Bassklarinette.

— Es ist sein drittes Album für das renommierte Label Blue Note und wieder einmal ein Streifzug durch die Musikgeschichte der USA, zu Besuch bei ländlichen Walzern und Bluegrass-Zitaten. «Dieses Album ist für mich ein Nachdenken über Verlust und Freundschaft», so Bill Frisell. Und es ist vor allem ein Mosaik kammermusikalischer Preziosen.

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23.11.2022 – Spielräume – Ö1 – Albert Hosp —   –  Details

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Meredith Monk

Musik aus allen Richtungen mit Mirjam Jessa. «The Recordings». ECM ehrt die unvergleichliche, innovative Künstlerin mit einer Box mit 12 CDs, ihrem gesamten akustisch registrierten Lebenswerk – bis jetzt – von «Dolmen Music» (1981) bis «On Behalf Of Nature» (2015) — «Meredith Monk – Komponistin, Sängerin, Regisseurin, Choreografin und Schöpferin neuer Opern, Musiktheaterwerke, Filme und Installationen – wurde am 20. November 1942 in New York City geboren. Sie gilt als eine der einzigartigsten und einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart und ist eine Pionierin dessen, was heute als «erweiterte Vokaltechnik» und «interdisziplinäre Performance» bezeichnet wird. — Monk schafft Werke, die an der Schnittstelle zwischen den beiden Idiomen gedeihen und neue Wahrnehmungsweisen entdecken und miteinander verweben. Ihre bahnbrechende Erforschung der Stimme als Instrument, als eloquente Sprache an und für sich, erweitert die Grenzen der musikalischen Komposition und schafft Klanglandschaften, die Gefühle, Energien und Erinnerungen zutage fördern.» (ECM)

Besser als in diesem offiziellen Pressetext lässt sich der Kontinent Meredith Monk kaum abstecken. Und doch bekommt man erst einen Begriff ihres ganzheitlichen Kunstverständnisses, wenn man ihr zuhört oder ihre Videos und Filme sieht. Aber wahrscheinlich ist das alles nichts gegen das Live-Erlebnis einer ihrer Performances. — Nun haben wir also einen wertvollen Schatz, zwölf CDs in einer Box, ein Beiheft mit 300 (!) Seiten, darin exzellente Texte und Bilder, die uns diese Künstlerin näherbringen, die wie keine andere vor ihr, radikal das Reich der Stimme erforschte und künstlerisch völlig neue Wege ging. Und damit so vielen anderen Welten öffnete. —

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16.11.2022 – Spielräume – Ö1 – Mirjam Jessa —   –  Details

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Leonard Cohen

Blue Note veröffentlicht ein Album mit neuen Coverversionen. Doch Leonard Cohen-Songs wurden immer schon gerne und viel von anderen gesungen

— Produzent Larry Klein war 40 Jahre lang mit Cohen befreundet, in den letzten 15 Jahren besonders eng und vertraut: «Er war wahrscheinlich der weiseste und witzigste Freund, den ich je hatte.» Nun veröffentlicht er ein All Star-Album, entstanden im Lockdown, das versucht, vor allem der Poesie, den Texten gerecht zu werden. — So unterschiedliche Künstler wie Peter Gabriel, Gregory Porter, James Taylor, Iggy Pop, Luciana Souza, Sarah McLachlan, Mavis Staples und Norah Jones interpretieren ihre Lieblingssongs, wobei sie von derselben, prominent besetzten Band begleitet werden: Gitarrist Bill Frisell, Saxophonist Immanuel Wilkins, Pianist Kevin Hays, Bassist Scott Colley und Drummer Nate Smith, dazu Gäste wie Pedal Steel Gitarrist Greg Leisz und Organist Larry Golding. — Wir vergleichen die neuen Coverversionen mit älteren Neuinterpretationen und machen uns Gedanken über das Aneignen fremder Lieder und das Verhältnis zwischen Text/Poesie und Musik. Und legen eine Rose auf Leonard Cohens Grab. —

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14.11.2022 – Spielräume – Ö1 – Rainer Elstner —   –  Details

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Benjamin Clementine

Was ist bisher alles passiert und was sind die Ziele im Leben? Diese Fragen hat sich Benjamin Clementine gestellt und musikalisch reflektiert. Vor fünf Jahren hat der Brite mit der markanten Stimme sein letztes Album herausgebraucht, inzwischen ist viel passiert: Mit dem Titel-Track zur Serie «The Morning Show» wurde er einem breiten Publikum bekannt, im sechsfach Oscar-prämierten Film «Dune» hat er eine kleine Rolle gespielt und damit seine Schauspielkarriere ins Rollen gebracht. Nicht zuletzt hat er eine Familie gegründet. Das alles reflektiert er in «And I Have Been», seinem dritten Longplayer. — Sänger, Songwriter und Schauspieler ist auch Raphael Sas (nur seine Funktion als Ö1 Sprecher hat er Benjamin Clementine voraus). «Anzengrubergasse» heißt die EP von Sas, den man auch als Gitarrist in der Band von Der Nino aus Wien kennt. Sas hat eine Hymne auf die Wiener Anzengrubergasse in Wien Margareten geschrieben, die ihm sein Herz gestohlen hat, und er fragt: «Was ist schon normal»?

Dazu stellen wir neue Lieder von Pippa und Buntspecht vor.

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13.11.2022 – Spielräume – Ö1 – Michael Neuhauser —   –  Details

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Prince

Die «Nebengschäftln» und Satellitenprojekte von Popstar Prince — Prince war einer jener vor Kreativität nur so sprühenden Künstler, bei denen sich Genialität und Innovationskraft auf der einen Seite und enorme quantitative Produktivität auf der anderen paaren und nicht gegenseitig ausschließen. Und so sind nicht nur die Archive des 2016 verstorbenen Tausendsassas heute noch prall gefüllt mit unveröffentlichtem Material, es fiel auch zu seinen Lebzeiten stets noch etwas für andere ab, wenn sich Prince mit einer Überfülle an Ideen seine ureigene Schneise durch die Popindustrie bahnte. — Quasi mit links betrieb er so vor allem in den 1980er Jahren auch einige Satellitenprojekte, bei denen er – meist unter Pseudonymen – als Mastermind, Komponist und Musiker aktiv war, um jene Dinge zu verwirklichen, die ihm stilistisch nicht ganz in den eigenen Pfad passten. So entstanden etwa die Formationen The Time und The Family, die auf ziemlich vordergründige Erotik gestylten Frauen-Trios Vanity 6 und Apollonia 6 oder die fast schon als fiktional zu bezeichnende Band namens Madhouse, bei der Prince gemeinsam mit seinem Saxofonisten Eric Leeds säuberlich nummerierten Instrumental-Jazz-Funk auf zwei Alben bannte.

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06.11.2022 – Spielräume – Ö1 – Xavier Plus —   –  Details

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Blake Mills

Der Gitarrist, Multiinstrumentalist und Produzent Blake Mills — Der 1986 in Santa Monica, Kalifornien, geborene Blake Mills gilt trotz seiner erst 36 Lebensjahre als einer der wichtigsten Produzenten und Musiker der Popmusik der Gegenwart. Sein erstes Instrument ist die Gitarre, auf der er mit eigenwilligen Techniken und ungewöhnlichen harmonischen Ideen einen einzigartigen Sound entwickelt hat. Weiters bedient er mühelos Orgel, Klavier, Schlagzeug, Perkussion und einiges mehr. Das wussten bereits Künstler:innen wie Bob Dylan, Fiona Apple, die Alabama Shakes, Conor Oberst, Jack Johnson und viele mehr zu schätzen, sie buchten ihn als Instrumentalisten und/oder Produzenten für ihre Alben. — In den letzten Jahren hat sich Blake Mills aber auch selbst als Songwriter und Performer etabliert, das 2020 erschienene Album «Mutable Set» wurde von allen Seiten für seinen Tiefgang und seine Raffinesse gelobt. Die Spielräume Spezial präsentieren eine kleine Auswahl an Arbeiten aus dem Schaffen dieses Musikers, dessen Ideen den Pop-Sound der letzten zehn Jahre deutlich mitgeprägt haben.

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04.11.2022 – Spielräume – Ö1 – Klaus Wienerroither —   –  Details

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Art Tatum

Seit Aufkommen des Bebop in den 1940er Jahren ziehen es die Jazzpianist:innen – besonders im Zusammenspiel mit Bass und Schlagzeug – vor, die linke Hand sparsam einzusetzen. Bud Powell, einer der Väter des modernen Jazzklaviers, benützte gerne nur zwei Finger seiner linken Hand, sowohl beim Solieren als auch beim Begleiten – um eben dem Bass und dem Schlagzeug mehr Raum zu geben.Im Gegensatz dazu steht das Stride-Piano, ein Solo-Klavierstil, der in der Frühzeit des Jazz in den USA entwickelt worden ist. Die linke Hand übernimmt die Funktion des Basses und markiert die Harmonien, was aufgrund der weiten Sprünge, die dadurch fallweise zu bewältigen sind, eine große technische Herausforderung darstellt. Dies erfordert teilweise auch entsprechend große Hände, müssen doch Akkorde in Oktaven, Dezimen und teilweise sogar Duodezimen gegriffen werden. Frühe Protagonisten dieses Stils, der auf den Ragtime zurückgeht, waren die afroamerikanischen Pianisten James P. Johnson und Willie “The Lion” Smith, als absoluter Meister gilt Art Tatum. In der Swing-Ära haben auch Könner wie Teddy Wilson im Bandkontext Stride-Piano gespielt. Gerade bei Solodarbietungen greifen auch heutzutage junge Pianist:innen gerne auf diese Technik zurück.Die Spielräume-Nachtausgabe begibt sich auf eine musikalische Zeitreise und folgt den Spuren des Stride-Pianos von den Anfängen bis in die Gegenwart.

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31.10.2022 – Spielräume – Ö1 – Rainer Elstner —   –  Details

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Saedi

Die langen Phasen des Zurückgeworfen-Seins auf das eigene Ich in Pandemie-Zeiten scheinen sich nun nachhaltig im Werk von Popmusiker:innen zu spiegeln. Im Falle der Arctic Monkeys haben die letzten zwei Jahre als Katalysator der bereits eingeleiteten Transformation gewirkt. Zurück zum Indie-Rock-Habitus zu gehen, zum Sound des 2013er Albums «AM», das habe geklungen wie eine Parodie, offenbarte Arctic Monkeys-Mastermind Alex Turner im FM4-Interview mit Robert Rotifer.

— Von Sheffield aus begann die große Karriere mit mehreren Nr.1-Alben, dann verschlug es ihn nach Los Angeles, zuletzt hat Turner aber wieder in London gelebt. Auch das dürfte eine Rolle gespielt haben, denn für «The Car», das siebente Album, hat Songwriter Turner den Sound der Band weiter umgekrempelt. Man klingt nicht mehr nach Rockband mit extrovertiertem Sänger, sondern ganz nach melancholischem Crooner, der mit Orchesterbegleitung über sein Leben grübelt.

— Verspielt, zärtlich und introvertiert ist auch das neue Album des Wiener Keyboard-Virtuosen Oliver Johnson alias Dorian Concept geworden. «What We Do For Others» ist am Freitag erschienen. Alle Elemente und Schichten wurden ohne Unterbrechungen aufgenommen und nicht weiterbearbeitet, heißt es in der dazugehörigen Aussendung. «Ich glaube, deshalb hat diese Platte so etwas wie einen Bandsound», so Johnson. «Ich spiele alle Arten von Tasteninstrumenten, singe und benutze Effektgeräte, um diese freien Kompositionen zu schaffen.» — — In sich versunken über der Tastatur des Klaviers, so kennt man auch Singer-Songwriterin Tania Saedi. Elf Jahre nach ihrem Solo-Debüt ist nun das neue Album «Token» unter ihrem Projektnamen Saedi erschienen. Sie hat sich Zeit genommen für den kreativen Prozess. Das merkt man den innigen Songs auch an: «Manchmal habe ich meine Probleme mit der Fu?lle und Akustik der Welt. Sie ist mir zu laut, zu schnell.» Auf «Token» versammelte sie Songmaterial aus den letzten vier Jahren.

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