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1. Oktober 2011

Early Miles – Der frühe Miles

01.10.2011 – Jazz Klassiker – NDR Info – Wingolf Grieger —

❍

Miles Davis

Sonnabend, 1. Oktober 2011
20.15 – 21.00 Uhr
JAZZ KLASSIKER
Der frühe Miles
Am Mikrofon: Wingolf Grieger

1
Flamenco sketches
Davis
Davis, Miles
CBS
00149
460603-2
Kind of blue
9
25
2
Pointless Mama Blues
Williams/ Reig
Williams, Rubberlegs
Definitive Records
00000
DRCD 11137
Early Miles Davis. The birth of the cool trumpet
2
49
3
Bring it on home
Williams/ Reig
Williams, Rubberlegs
Definitive Records
00000
DRCD 11137
Early Miles Davis. The birth of the cool trumpet
2
48
4
Now›s the time
Parker
Charley Parker›s Ree Boppers
Classics Rec.
04769
980
The chronological Charlie Parker 1945-1947
3
16
5
Ornithology
Parker/ Harris
Charlie Parker Septet
Classics Rec.
04769
980
The chronological Charlie Parker 1945-1947
2
58
6
I›ve always got the Blues
Baker
Baker, Ann
Definitive Records
00000
DRCD 11137
Early Miles Davis. The birth of the cool trumpet
3
7
7
Donna Lee
Davis
Charlie Parker›s All Stars
Classics Rec.
04769
980
The chronological Charlie Parker 1945-1947
2
33
8
Bean-a-Re- Bop
Hawkins/ Jones
Hawkins, Coleman
Definitive Records
00000
DRCD 11137
Early Miles Davis. The birth of the cool trumpet
2
33
9
Little Willie leaps
Davis
Davis, Miles
ZYX Records
06350
NGCCD 010
The prince of darkness
2
50
10
Milestones
Davis
Davis, Miles
ZYX Records
06350
NGCCD 010
The prince of darkness
2
44
11
Why do I love you
Gershwin
DeSylva/ Gershwin
Davis, Miles
Capitol Records
00542
494550-2
The complete birth of the cool
3
40
12
Boplicity
Davis
Davis, Miles
Capitol Records
00542
494550-2
The complete birth of the cool
3
0
13
Move
Best
Davis, Miles
Capitol Records
00542
494550-2
The complete birth of the cool
2
32

 
 

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30. September 2011

Die Miles Davis Story

30.09.2011 – Play Jazz – NDR Info – Karl Lippegaus —   –  Details

❍

Miles Davis

Eine Hommage an Miles Davis – aus Anlaß des 20. Todestages. – Viele haben Miles Davis (1926-1991) mit Pablo Picasso verglichen, weil seine Kunst einen ständigen Wandlungsprozess durchlief.Miles Davis — Wikipedia

— Freitag, 30. September 2011
JAZZ SPECIAL
Die Miles Davis Story
von Karl Lippegaus

Viele haben Miles Davis (1926-1991) mit Pablo Picasso verglichen, weil seine Kunst einen ständigen Wandlungsprozess durchlief. Doch während Picasso alleine malte, verstand es der Trompeter, andere Künstler in einen gemeinsamen kreativen Prozess einzubinden.  Viele Wege führen zu Miles: den großen Jazztrompeter und Bandleader, den Alchemisten der Klänge, den Verführer und Charmeur, den zornigen Zeitgenossen und Schamanen. «Er liebte nur die Schwarzen, die Frauen und die Jazzmusiker», sagt sein weißer Freund Michel Legrand und zeichnet das Bild eines scheuen, weltabgewandt lebenden Menschen.
Seine Kunst erfand sich ständig neu.
Wer war Miles Davis? Der unbedingte Wille zur Modernität, die ständige rastlose Suche nach neuen Ideen, die Entwicklung einer individuellen Stimme in einem kollektiven Rahmen charakterisieren sein Œuvre, das eine ganze Epoche umspannt. Jedes Konzert wurde zum einmaligen Erlebnis, weil das Feeling immer wieder anders war, jeder Auftritt sollte wie der erste oder letzte wirken.

Magische Trompete
»Miles hat die Stille im Jazz erfunden», sagt der Trompeter Eric LeLann in schöner Anspielung auf die vielen Live-Versionen von «My Funny Valentine». Die Magie ist immer da – schon beim ersten Ton von «Saeta» aus «Sketches of Spain». Ständig spürt man die gespannte Atmosphäre des Zuhörens aller Akteure, denen Miles ein Höchstmaß an Offenheit und Kreativität abforderte. Das bluesdurchtränkte Feeling, die breite Palette an Emotionen und der persönliche Sound durchströmten seine Musik, die die Grenzen des Jazz überwand. Man hört nicht mehr eine Trompete, sondern lauscht der Musik von Miles Davis. Obwohl er nie zurückblicken wollte, war Miles leicht zu imitieren, da sich sein Spiel meist im mittleren Register bewegte und an die Phrasierung von Sängern angelehnt war. Und dennoch klang niemand so wie Miles.

1
Yesternow
Miles Davis
Miles Davis, Steve Grossman, Herbie Hancock, John McLaughlin, Michael Henderson, Billy Cobham
Columbia
LC 00162
SAMPCD 13118 2
The Complete Jack Johnson Sessions
3
0
2
Take Off
Miles Davis
Miles Davis, Horace Silver, Percy Heath, Art Blakey
Blue Note
LC 0133
7243 5 32610 2 3
Volume 1
3
37
3
Budo
Bud Powell, Miles Davis
Miles Davis Nonet
Capitol
LC 0133
7243 4 94550 2 3
The Complete Birth of the Cool
2
34
4
Nature Boy
Eden Ahbez
Miles Davis, Britt Woodman, Charles Mingus, Teddy Charles, Elvin Jones
Orginal Jazz Classics/ Debut
LC 00720
OJC20 043-2
Blue Moods
0
5
Blues for Pablo
Gil Evans
Miles Davis & The Gil Evans Studio Orchestra
Columbia
LC 00162
67397
The Complete Columbia Studio Recordings
40
6
Studio Chatter
Miles Davis
Miles Davis
Prestige
LC 00720
GZS-1052
Relaxin›
20
7
Freddie Freeloader
Miles Davis
Miles Davis
Columbia
LC 00162
88697 43895 2
Kind Of Blue – 50th Anniversary Edition
1
28
8
Gil Evans interviewed by Charles Fox
Gil Evans
Gil Evans
BBC Music
C2K 65027
Miles Davis at Carnegie Hall
1
10
9
Solea
Gil Evans
Miles Davis & The Gil Evans Studio Orchestra
Columbia
LC 00162
67397
The Complete Columbia Studio Recordings
0
40
10
Little One
Herbie Hancock
Miles Davis, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, Tony Williams
Columbia
LC 00162
67398
Miles Davis Quintet 1965- 68
11
Madness
Herbie Hancock
Miles Davis, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, Tony Williams
Columbia
LC 00162
67398
Miles Davis Quintet 1965- 68
12
Theme
Miles Davis
Miles Davis, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, Tony Williams
Columbia
LC 00162
0 7464 66955 2
The Complete Live at the Plugged Nickel 1965
13
My Funny Valentine
Lorenz Hart, Richard Rodgers
Miles Davis, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, Tony Williams
Columbia
LC 00162
0 7464 66955 2
The Complete Live at the Plugged Nickel 1965
14
Directions 1
Joe Zawinul
Miles Davis, Wayne Shorter, Chick Corea, Herbie Hancock, Joe Zawinul, Dave Holland, Jack DeJohnette
Columbia
LC 00162
C3K 65362
The Complete In A Silent Way Sessions
15
Corrado (Intro)
Miles Davis
Miles Davis, Teo Macero
Columbia
LC 00162
C3K 65362
The Complete In A Silent Way Sessions
16
Big Fun
Miles Davis
Miles Davis, Dave Liebman, Chick Corea, Herbie Hancock, Harold Ivory Williams, John McLaughlin, Collin Walcott, Michael Henderson, Jack DeJohnette, Don Alias, Badal Roy, Billy Hart
Columbia
LC 00162
8869 706 2392
The Complete On the Corner Sessions
17
Lonely Fire
Miles Davis
Miles Davis, Wayne Shorter, Bennie Maupin, Joe Zawinul, Chick Corea, John McLaughlin, Dave Holland, Khalil Balakrishna, Billy Cobham, Jack DeJohnette, Airto Moreira
Columbia
LC 00162
C4K 66570
The Complete Bitches Brew Sessions
18
Black Satin
Miles Davis
Miles Davis, Dave Liebman, Chick Corea, Herbie Hancock, Harold Ivory Williams, John McLaughlin, Collin Walcott, Michael Henderson, Jack DeJohnette, Don Alias, Badal Roy, Billy Hart
Columbia
LC 00162
8869 706 2392
The Complete On the Corner Sessions
19
The Departure
Michel Legrand
Miles Davis, Michel Legrand
Warner Bros.
LC 0392
26438-2
OST, Dingo

 
 

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12. September 2011

Uri Caine Trio, Michel Godard, Joëlle Léandre – 60. Geburtstag, Zu 9 11

12.09.2011 – Play Jazz – NDR Info – Thomas Haak, Bert Noglik, Petra Rieß —   –  Details

❍

Joëlle Léandre

PLAY JAZZ!
Konzerttipps und Neuerscheinungen sowie das Jazz-Album der Woche «Siren» vom Uri Caine Trio
Am Mikrofon: Thomas Haak

Montag,
12. September
Zum 60. Geburtstag der französischen Kontrabassistin Joëlle Léandre.
Von Bert Noglik
Michel Godard «Monteverdi. A Trace Of Grace».
Von Petra Rieß
1
CHEGA DE SAUDADE
Jobim
de Moraes
Gilberto, Joao
EMI/World Pacific
00133
793891-2
THE LEGENDARY – ORIGINAL RECORDINGS 1958-1961
2
0
2
DESAFINADO
Jobim
Mendonça
Getz, Stan & Gilberto, Joao
Verve
00383
2304071
GETZ/GILBERTO
4
0
3
SAMBA DE UMA NOTA SO
Jobim
Mendonça
Leao, Nara
Philips
00305
826854
THE GIRL FROM IPANEMA
2
19
4
ESSE SEU OLHAR/SO EM TEUS BRACOS
Jobim
Jobim
Alves, Lucio/Telles, Sylvia
Universal
10651
9837465
BOSSA NOVA – THE SOUND OF IPANEMA
2
15
5
CROSSBOW
Caine
Uri Caine Trio
Winter & Winter
02829
910177-2
SIREN
4
5
6
MEKTOUB 2
Chahine
Chahine, Khalil
AH Records
07808
99278
MEKTOUB
0
30
7
STEEL PRAYERS
Beirach
Richie Beirach- Detlev Beyer- Duo
NDR- Produktion
99999
–
357. NDR-JAZZKONZERT
6
23
8
BROTHER B. HARPER
Garrett
Garrett, Kenny
Warner
00392
9362-47754-2
HAPPY PEOPLE
2
30
9
ANNE›S MOOD
Herring
Herring, Vincent
Limelight
00601
820826-2
AMERICAN EXPERIENCE
3
0

 
 

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25. August 2011

Dirty Dozen – Fremdgänger: 12 Jazzsolisten im Pop – Alkohol (1984) – Herbert Grönemeyer, Charlie Mariano

25.08.2011 – Play Jazz: Clip – NDR Info – Claudia Schober —   –  Details

❍

Herbert Grönemeyer

Dirty Dozen: Herbert Grönemeyer – Alkohol
von Claudia Schober

Es gab Zeiten in den 80er- und 90er-Jahren, da wurde fast jeder Rock- und Popsong mit einem Saxofon-Solo garniert – verlässlich, aber nicht immer schön. Die meisten Saxofonisten hielten sich dabei an die gängigen Klischees – viele verwendeten nicht mehr als fünf Töne, blieben harmonisch immer innerhalb der einfachen Strukturen der Popmusik und setzten auf Effekthascherei. Viele dieser Soli sind ziemlich furchtbar, seelenlos und ohne Bezug zu den Songs.
Gerade deshalb ist Charlie Marianos Solo über Herbert Grönemeyers Titel «Alkohol» eine erfrischende Abwechslung. So kann ein Saxofon-Solo im Rock und Pop also auch klingen!

Tief im Westen … gelingt der Durchbruch

1984 erschien Grönemeyers Album «4630 Bochum» – 4630 lautete damals die Postleitzahl von Bochum. Für Grönemeyer war das Album der Durchbruch. Bis dahin war er zwar als Schauspieler durch seinen Auftritt in «das Boot» bekannt geworden, seine musikalische Karriere steckte aber noch in den Kinderschuhen. Das änderte sich mit «Bochum» – immerhin 79 Wochen war das Album in den Charts und in Deutschland erfolgreicher als Michael Jacksons «Thriller».
 

Alkohol
von der CD 4630 Bochum Text und Komposition: Mrotzek / Hamm Label: Before Grönland (EMI) 568-1 46905 2, ASIN: B000023Y1M Preis: 14,15 Euro (unverbindlich)

Auf dem Album sind viele von Grönemeyers größten Hits wie «Männer», «Flugzeuge im Bauch», der «Mambo» und natürlich «Bochum» und «Alkohol», die bis heute fest in Grönemeyers Repertoire sind. Nur eine Sache fehlt leider: das ursprüngliche Saxofonsolo von Charlie Mariano in «Alkohol».

Ein Weltmusiker der ersten Stunde

Viele Pop-Fans werden Marianos Saxofon und seinen Sound kennen, ohne dass sie es wissen. In den 80ern spielte er nicht nur bei Herbert Grönemeyer sondern auch bei Konstantin Wecker und Nena. Seine Karriere begann Anfang der 50er-Jahre in den USA, in der Band von Stan Kenton und an der Seite von Dizzy Gillespie und McCoy Tyner.
Später folgte eine zweite Karriere in Europa – als einer der Weltmusiker der ersten Stunde. Egal ob beim United Jazz und Rock-Ensemble, in Eberhard Webers Band «Colours» oder mit indischen Solisten – Mariano hauchte jeder Musik seinen unverwechselbaren Atem ein. Ohne auf irgendwelche Klischees zu achten, konnte er sich auf jeden Stil und jedes Genre einlassen und blieb dabei trotzdem immer er selbst.
2009 starb Charlie Mariano im Alter von 85 Jahren. In seiner langen Karriere hat er auf mehr als 300 Alben mitgewirkt. Er war freundlich, offen und vielseitig – das machte ihn zu einem der gefragten Musiker – weltweit.

Die instrumentale Sicht aufs Thema

Der Song «Alkohol» hat eine einfache Melodie und lebt vor allem vom Text: «… graue Zellen in weicher Explosion, Sonnenaufgangs- und Untergangsvision». Die Strophe und der Refrain kommen mit lediglich vier verschiedenen Dreiklängen aus – bis zum Saxofonsolo. Dann fängt Charlie Mariano an, seine Geschichte zu dem Song zu erzählen.
Passend zum Text zerrt das Saxofon ein wenig an den Nerven, ganz so als ob man mit einem Kater aufwacht. Er geht fast soweit, dass es weh tut. Die Harmonien werden schlagartig interessant: Sus-Akkorde, Septimen und Nonen bilden einen völlig neuen Klang. Und Mariano bricht auch die Form des Songs auf: Nachdem Grönemeyer bereits wieder den Refrain singt, steigt das Saxofon erneut ein, reibt sich an dem monotonen Gesang und hebt ab, fängt an zu schweben.

»Tears of sound»
Niemand spielte so ausdrucksstark wie Charlie Mariano – mit einer unbeschreiblichen Offenheit und Neugierde. Und vor allem seinem ganz speziellen Sound. Charles Mingus bezeichnete Marianos Stil einmal als «tears of sound», also «Tränen aus Klang» – und genau diese Tränen, die fließen auch hier.

Seit gut 30 Jahren ist Herbert Grönemeyer als Sänger dem Publikum bekannt.

 
 

SK-xxhehi

23. August 2011

Dirty Dozen – Fremdgänger: 12 Jazzsolisten im Pop – Memories (1982) – Material/Whitney Houston, Archie Shepp

23.08.2011 – Play Jazz: Clip – NDR Info – Karl Lippegaus —

❍

Whitney Houston

Dirty Dozen: Material – Memories
von Karl Lippegaus

Die Begeisterung unter den Kritikern war groß, als Anfang der 80er-Jahre ein Trio um den Bassisten Bill Laswell unter dem Projektnamen «Material» eine Serie von EP›s und LP›s mit Leuten aus der Avantgarde-Jazzszene veröffentlichte. Nachdem der Jazzrock mächtig an Fahrt verloren hatte und in die trüben Gewässer der Fusion-Music gesegelt war, hatte niemand erwartet, dass eine junge Band so gekonnt die Energie des Rock mit dem Groove der Turntable-Artisten und den sperrigen Klänge eines Fred Frith oder Henry Threadgill vermischen würde. «Material» war nur der Projektname für eine offene Gruppenkonzeption, in die Bill Laswell einen riesigen Pool von Künstlern einschleuste.

Kollision der Musikstile

1983 landete Laswell mit seinem Stück «Rockit», zu dem Herbie Hancock fünf Minuten improvisiert hatte, einen Welterfolg. Auf Jahre ermöglichte ihm das, Alben mit sehr bekannten Größen und noch mehr Unbekannten zu produzieren: Peter Gabriel, Laurie Anderson, Mick Jagger, John Zorn, Pharoah Sanders, Zakir Hussain, Tony Williams und Ginger Baker.
Das Telefon bei Mr. Laswell stand nicht mehr still. Ein Kritiker nannte Bills Konzept ›collision music›: «Musiker aus völlig verschiedenen, aber sich ergänzenden Sphären zusammentrommeln und sehen, was dabei rauskommt.» Laswell selbst hielt sich alle Türen offen.

Bill Laswell: «Worum es mir geht ist Sound. Ich gebe nicht vor, mich mit Musik zu befassen. Ich arbeite mit Sound-Elementen und Texturen. Im System der Collage bedeutet Komposition, wenn etwas zusammengefügt und ausgeschmückt wird. Du beginnst mit einem Basis-Skelett und dekorierst und konstruierst. Wenn du beschließt, es sei fertig, ist es eine Komposition.»
 

Memories
von der CD One Down - Material, feat. Whitney Houston & Archie Shepp Komponist, Arrangeur und Texter: Hugh Hopper Label: Demon / Mau-Mau – MAUCD 624 2 (1982) sowie Restless Records, ASIN: B000003BIZ oder Celluloid ASIN: B000G73TY6

Musik für die Fußspitze

1982 bastelten der Bassist Laswell und der Keyboarder Michael Beinhorn mit je einem halben Dutzend Percussionisten und Gitarristen an Beats, die selbst einen Neandertaler zum Tanzen gebracht hätten. Wenn das Skelett zu zappeln begann, holte man eine schwarze Sängerin als Raubkatze rein – Nona Hendryx zum Beispiel, bekannt von «Voulez-vous coucher avec moi?» – und ließ sie fauchen und kreischen.
Das neue «Material»-Album «One Down» erschien ein Jahr vor dem großen Coup mit «Rockit» und enthielt eine Ballade – aus der Feder des ex-Roadies und Bassisten der britischen Band Soft Machine mit dem Titel «Memories». Dafür hatte sich Laswell eine besondere Kombination ausgedacht: Whitney Houston sollte singen und Archie Shepp das Tenorsax-Solo beisteuern.

Ein neuer Star

Die erst 18-jährige Sängerin hatte zwar bereits einige kleinere Erfolge erlebt, war aber einer breiten Öffentlichkeit zu der Zeit noch fast gänzlich unbekannt. Ein Jahr nach «Memories» unterschrieb sie einen Plattenvertrag bei Arista, aber erst 1985 erschien ihr erstes Album, das den Start ihrer Weltkarriere markierte und zahlreiche Coverversionen enthielt. Mit 13 Millionen verkaufter Exemplare war es lange Zeit das erfolgreichste Debütalbum, das je eine Sängerin in den USA aufgenommen hatte.
In den 90er-Jahren feierte Whitney Houston ihre größten Triumphe und die Kritiker nannten sie die größte Pop-Soul-Sängerin Amerikas.

Unmögliche Partnerschaft
Bill Laswell scheint Whitneys Potential als einer der ersten erkannt zu haben und die Kombination mit dem rauen, ins Atonale immer wieder abgleitende Tenorsaxofon Archie Shepps war mehr als exotisch. Shepp hatte nach einer Mundoperation eine neue Technik lernen müssen, um überhaupt noch spielen zu können.
Das Resultat ließ den renommierten Rockkritiker Robert Christgau in Verzückung geraten. Er meinte, es sei «eine der köstlichsten Balladen, die man je gehört hat.» Trotz dieser Starbesetzung zog ich immer das Original von «Memories», das Robert Wyatt mehrmals ab Ende der 60er-Jahre aufgenommen hat, bei weitem vor.
Eine bittere Bilanz jener Jahre, in denen Pop und Jazz erneut versuchten, eine unmögliche Partnerschaft einzugehen, zog unlängst der Bassist Miroslav Vitous.
 
Miroslav Vitous:
Fusion hob ab und dann kam Disco rein, was eigentlich alles kaputt gemacht hat, besonders die kreative Musik. Ich habe keinen gehört, der diese Musik weitergebracht hat. Das Problem war, dass der Mann mit dem vielen Geld rein kam und sagte: ›Warte mal. Wir brauchen dich, damit du was spielst, wozu die Leute mit dem Fuß wippen können, damit wir eine Million Alben verkaufen.› Disco war eine Katastrophe für die kreative Musik.

Bill Laswell jedoch blieb bei seinem Konzept und veröffentlicht bis heute eine Menge Musik, die – zugegeben – abenteuerlicher klang als das nette Treffen zwischen Whitney und Archie, das in der Rückschau eher durch seine Einmaligkeit besticht.

Whitney Houstons kometenhafte Karriere begann vor gut 30 Jahren.
Als Saxofonist Archie Shepp «Memories» mit Whitney Houston aufnahm, hatte er bereits mit den meisten Jazz-Größen zusammen gespielt.

 
 

SK-xxhehi