LAST RADIO POETS

12.11.2024 – News: Nachrufe – The New York Times – Samantha Ege —   –  Details

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Nora Holt

Nora Holt war eine Pionierin der schwarzen klassischen Musikszene Chicagos. Sie war mit Josephine Baker befreundet und wurde später Bluessängerin in Pariser Nachtclubs. — Ein Porträt von Nora Holt aus dem Jahr 1934 von Carl Van Vechten. — «Fabelhaft ist das Wort für Mrs. Nora Douglas Holt», lautete der Nachruf von 1974 in The Amsterdam News. — Und sie war fabelhaft: Als Pionierin der schwarzen klassischen Musikszene in Chicago wurde Holt auch eine wichtige Figur in der Harlem Renaissance und im Jazz-Zeitalter in Paris. Als Kind der Mittelschicht bewegte sie sich zwischen den Welten hin und her: Konzertkünstlerin und Bluessängerin, Zeitungskolumnistin und Clubhostess, gelehrte Gelehrte und skandalöse Persönlichkeit der Gesellschaft. — Dieser fließende Übergang führte zu Freundschaften mit zwei Frauen, die für schwarze Frauen im frühen 20. Jahrhundert unterschiedliche Formen des Ruhms darstellten: Josephine Baker, die Tänzerin aus der Arbeiterklasse von St. Louis, die in Paris zum Star wurde, und die Komponistin Florence Price, die Chicagos klassische Musikszene veränderte und mit ihren Symphonien landesweite Berühmtheit erlangte. — Holts Leben folgte keinem bekannten Muster. Ihr Leben war keine Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär wie das von Baker; und es war auch kein kathartischer Durchbruch für schwarze Musiker in der weißen Welt der klassischen Musik wie das von Price. Stattdessen war sie in gewisser Weise wandelbar, wechselte häufig ihren Namen und ihren Platz in der Kultur und brachte so Vorstellungen von Ehrbarkeit und sexueller Befreiung ins Wanken. — Musik war der rote Faden in Holts Leben. Sie machte sich zunächst in der klassischen Musik einen Namen. Für junge, schwarze Frauen der Mittelschicht im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert konnte klassische Musik Türen zur Salonkultur, in die kirchliche Führungsrolle, zu Jobs als Musiklehrerin und ins bürgerliche Engagement öffnen. — 1918 erhielt die Pianistin Holt als erste schwarze Person in den Vereinigten Staaten (ob weiblich oder männlich) am Chicago Musical College einen Masterabschluss in Musik. Sie arbeitete auch in den von Männern dominierten Bereichen der Musikkritik, -wissenschaft und -komposition. Ihr Musikjournalismus, ihre öffentlichen Vorträge, Konzerte und ihre Gemeindearbeit wurden zu einem Vorbild für andere schwarze Frauen, die Führungspositionen in Chicagos klassischer Musikszene anstrebten. — «Natürlich soll man sagen, dass Männer ein besseres Geschäftsverständnis haben als Frauen», schrieb sie an einen männlichen Kollegen, nachdem sie 1921 die Zeitschrift «Music and Poetry» gegründet hatte. «Aber ich habe das Ding auf die Reihe gekriegt, und die Möglichkeiten sind nach wie vor unbegrenzt.» — Holts musikalische Arbeit wurde in schwarzen Zeitungen dokumentiert. Die historischen Aufzeichnungen ihrer Anfänge sind jedoch unklarer. Sie wurde entweder als Lena Douglas oder als Nora Douglas in Missouri geboren, obwohl sie selbst sagen würde, dass sie in Kansas City, Kansas, geboren wurde. In ihren Nachrufen wird ihr Geburtsjahr mit 1885 angegeben, andere Quellen sprechen jedoch von 1890.

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12.11.2024 – Neue Musik – Deutschlandfunk Kultur – Florian Neuner —   –  Details

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Hans G Helms

2024 veröffentlichte Peter Weibel posthum den Band „Hans G Helms: Vokale Strukturen, Texte, Partituren und Tondokumente“. Er würdigt einen Komponisten, Schriftsteller und Journalisten, der sich integral mit musikkritischen, ideologischen, sozial- und wirtschaftshistorischen Themen auseinandersetzte. — Hans G Helms im Jahr 2003 an seinem Schreibtisch.

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12.11.2024 – Kultur Musik – SRF 2 Kultur – N.N. —   –  Details

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Dr. Dre & Snoop Dog

Mit 98 Jahren verstorben — Wie kommt der Jazz aus den Salons auf die Tanzfläche? Lou Donaldson wusste das schon in den 60ern: Er muss tanzbar sein. «–

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12.11.2024 – Im Gespräch – Deutschlandfunk Kultur – Marco Schreyl —   –  Details

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Alexandra de Carvalho

Der Weltraum: Endlose Weiten, Isolation. Die Psychotherapeutin Alexandra de Carvalho erforscht, wie die extremen Bedingungen einer Marsmission unser Verständnis von Einsamkeit, Teamdynamik und Resilienz verändern – und was wir daraus für unseren Alltag lernen können.

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12.11.2024 – Feature – Deutschlandfunk Kultur – Sonya Schönberger< —   –  Details

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Knives Guns

In Teil 2 wird ein exemplarisches Leben im Lone Star State Texas erzählt. — Die Kleinstadt als Mikrokosmos. Der zweite Teil des Feature aus Texas gibt Raum für eine einzige Biografie. Wie die Protagonistin sich als Kind drogenabhängiger Eltern durchschlug, kann man sich erst vorstellen, wenn man es gehört hat. — Viele extreme und vielleicht auch besondere Lebensgeschichten hat Sonya Schönberger bei ihren Gesprächen in einer texanischen Kleinstadt gehört. Eine davon stach heraus: Eine junge Frau, die heute einen Laden betreibt, erzählt von ihrem Aufwachsen auf einer Meth-Farm außerhalb der Stadt, auf der ihre Eltern sich mit dem Kochen und Verkaufen von Drogen über Wasser hielten und selbst damit versorgten. Mehr als einmal ging es für die Kinder dieser Eltern in diesem Klima von Sucht und Brutalität um Leben und Tod. Mit dem frühzeitigen Auszug war der Alptraum nicht vorbei. Ein Leben im ständigen Kampf um Selbstbehauptung, Selbstfindung unter den widrigsten Umständen. Sie erzählt diese amerikanische Geschichte in ihren eigenen Worten.

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12.11.2024 – Radiokolleg – Ö1 – Christa Nebenführ —   –  Details

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Höhenflug und Absturz

Der Schriftsteller Thomas Melle machte im Jahr 2016 in seinem autobiographischen Werk «Die Welt im Rücken» seine bipolare Erkrankung öffentlich. Diese wurde bislang im Gegensatz zur «Volkskrankheit» Depression in der medialen Berichterstattung und der wissenschaftlichen Forschung wenig thematisiert. Dabei ist vermutlich mindestens die Hälfte aller depressiv Erkrankten auch von manischen Phasen betroffen. Und wer sich gerade noch nahezu jeden Wunsch erfüllen konnte, verkraftet die Enttäuschung, wenn gar nichts mehr geht, besonders schwer, daher ist das Suizidrisiko in einer bipolaren Depression höher als in einer unipolaren. Wie es zu dieser Erkrankung kommt, ist bis heute ungeklärt. Es wird ein Zusammenspiel erblich-biologischer, sozialer und individuell-psychischer Faktoren vermutet. Ende des 19. Jahrhunderts prägte der Deutsche Emil Kraepelin den Begriff des «manisch-depressiven Irreseins». Dabei ist strittig, ab welcher Intensität der Stimmungsumschwünge zu Recht von einer Krankheit gesprochen werden kann, denn Hoch- und Tiefphasen finden sich in jedem Lebenslauf. — Christa Nebenführ versucht sich dem Krankheitsbild anhand künstlerischer Zeugnisse und Interviews zu nähern.

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12.11.2024 – Radiokolleg – Ö1 – N.N. —   –  Details

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Die Strottern

Grüß Gott, ich bin das Wienerlied»: Das Akustik-Duo Die Strottern zählt neben dem Kollegium Kalksburg zu den Wegbereitern des neuen Wienerlieds. Klischeefrei, ohne waidwunde Weinseligkeit. Seit 2003 betreiben Klemens Lendl und David Müller eleganten Etikettenschwindel: sie singen subtil und sehnsuchtsvoll – und damit untypisch für das klassische Wienerlied – von der Liebe. Die musikalische Reise der beiden Jugendfreunde begann in der Fußgängerzone Klosterneuburg und führte über Pop zum Wienerlied. Was als kleiner Flirt mit Neuinterpretationen der Klassiker begann, entpuppte sich als große Liebe, entfacht durch die Texte des Lyrikers Peter Ahorner, dessen poetische und bildreiche Sprache sie mit Gitarre und Geige vertonen. Neben ihrem Haus-und-Hof-Dichter Peter Ahorner arbeiten Die Strottern auch mit zahlreichen anderen Künstler:innen zusammen, wie der Jazzwerkstatt Wien, Willi Resetarits, Franui, Maja Osojnik, Ensemble Mikado. Theater und Museen laden sie ebenfalls regelmäßig zu Kollaborationen ein. — Der Altwiener Ausdruck «Strottern» stammt ursprünglich von den Kanalstrottern, die Anfang des 20. Jahrhunderts in der Wiener Kanalisation nach Verwertbarem suchten, und steht symbolisch für die Recyclingkünste der Band, die aus scheinbar Unbrauchbarem etwas Wertvolles schafft. Lange Zeit wurde auch das Wienerlied nicht gebraucht: auserzählt, aus der Zeit gefallen, führte es ein Schattendasein im tiefen Dopplergrün der Weinheurigen. Während dieser Durststrecke spielten Die Strottern für eine Handvoll Eingeweihte, Freunde und Familie, doch seit einigen Jahren weht neuer Wind durch das totgesagte Genre: Auferstanden wie der liebe Augustin, das Wienerlied lebt. 2012 wurde die Beständigkeit der Band mit dem deutschen Weltmusikpreis ausgezeichnet. Die Strottern wissen genau, wovon sie singen: «Waunsd woadsd geht sie des aus».

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12.11.2024 – Radiogeschichten – Ö1 – Julia Zarbach —   –  Details

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Michael Ende

Was spiegelt sich in einem Spiegel, der sich in einem Spiegel spiegelt? Das Buch, das ihm am nächsten stand und das er seine «unendliche Geschichte für Erwachsene» nannte, widmete Michael Ende seinem Vater, dessen phantastisches, geheimnisvolles Bildwerk sich in den Wortgemälden des Sohnes wiederfindet. Visionen und Mysterien, Traumsequenzen und Welträtsel reihen sich aneinander und bilden eine eigene Erzählwelt. Keinen Roman und keine Anthologie, sondern ein Labyrinth, dem der Leser sich beherzt überantworten muss wie Theseus dem Ariadnefaden. Doch auch der Leser gestaltet an diesem Irrgarten mit, wird zum Spiegel, der Spiegel spiegelt. — Michael Ende wurde am 12. November 1929 in Garmisch als Sohn des surrealistischen Malers Edgar Ende geboren. Bereits in den 1940er Jahren schrieb er erste Gedichte und kleinere Erzählungen. Nach dem Krieg besuchte er die Schauspielschule in München, arbeitete anschließend unter anderem für den Bayerischen Rundfunk und verfasste Sketche und Lieder für Kabaretts. Von 1971 bis 1985 wohnte Michael Ende in den Albaner Bergen südlich von Rom, dann als freier Schriftsteller in München. Neben Kinder- und Jugendbüchern schrieb er poetische Bilderbuchtexte, Bücher für Erwachsene, Theaterstücke, Gedichte und Essays. Viele seiner Bücher wurden verfilmt. Er starb am 18. August 1995 in Stuttgart.

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12.11.2024 – Das Ö1 Konzert – Ö1 – Andreas Maurer —   –  Details

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Sauer-Orgel

morganist Balthasar Baumgartner an der spätromantischen Sauer-Orgel. Franz Schmidt: Präludium und Fuge in D-Dur «Halleluja»; Anton Bruckner: Aus der Symphonie Nr. 7 in E-Dur: II. Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam (Transkription: Erwin Horn); Franz Schmidt: Der Heiland ist erstanden – Choralvorspiel; Anton Bruckner: Aus der «Nullten» Symphonie in d-Moll: III. Scherzo (Transkription: Erwin Horn); Anton Bruckner: Aus der 4. Symphonie in Es-Dur: IV. Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell (Transkription: Eberhard Klotz) (aufgenommen am 15. September in der Prantauerkirche in St. Pölten im Rahmen von «Musica Sacra 2024» ) — Erstmals hätte die Prandtauer-Kirche St. Pölten zur Spielstätte des renommierten Kirchenmusik-Festivals «Musica Sacra» werden sollen. Balthasar Baumgartner, Domorganist in Osnabrück plante eine Hommage an Anton Bruckner und Franz Schmidt, die beide heuer mit Jubiläen geehrt werden. Aufgrund verheerender Hochwasserereignisse, musste der geplante Konzerttermin jedoch abgesagt werden. Unsere Ö1-Techniker haben sich aber dennoch nach St. Pölten begeben, und die Generalprobe für unser Publikum gerettet.

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12.11.2024 – Tonspuren – Ö1 – N.N. —   –  Details

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Dominique Manotti

Die französische Autorin Dominique Manotti schreibt über die dunkle Seite der Macht in Frankreich. Die ehemalige Spitzengewerkschafterin hat sich im Alter von 50 Jahren als Roman Noir-Autorin neu erfunden. — Viel braucht es nicht, um Frankreichs Vorstädte wieder einmal explodieren zu lassen. Ein Polizeiübergriff, ein erschossener algerischstämmiger Jugendlicher – und bürgerkriegsähnliche Zustände sind vorprogrammiert. Das wissen auch die Rechtsextremen: Gibt es Unruhen, werden sie ihre Remigrationsphantasien leichter umsetzen können. Was läge also näher, als ein bisschen nachzuhelfen? Marseille.73 heißt Dominique Manottis neuester Roman, der von den Ursprüngen des Rassemblement National genauso erzählt wie vom Kampf nordafrikanischer Migranten, deren Arbeitskraft man gerne ausbeutet, denen man im Gegenzug aber keine Rechte gewähren will.Mit ihrem politisch hochaktuellen, auf penibler Recherche beruhenden Roman legt die Autorin nicht nur die gewalttätigen Wurzeln der Partei offen, die im Sommer 2024 erstmals zur stärksten politischen Kraft im französischen Parlament wurde. Die heute als Doyenne des französischen roman noir geltende Autorin kehrt auch zu ihren eigenen politischen Wurzeln zurück. “Ich habe zu erzählen begonnen, um nicht alles zu verlieren”, erklärt die von der Politik der Mitterrand-Jahre frustrierte Wirtschaftshistorikerin und ehemalige Spitzengewerkschafterin Marie-Noëlle Thibault ihre Wiedergeburt als Noir-Autorin Dominique Manotti. Den Tonspuren gewährt sie tiefe Einblicke in ihr Schreiben sowie ihren politischen und intellektuellen Werdegang. “Erzählen heißt Widerstand leisten” lautet das Motto eines ihrer Romane, das ihr gesamtes literarisches Schaffen kennzeichnet.”Erzählen heißt Widerstand leisten”Dominique Manotti, die Doyenne des Roman Noir in FrankreichFeature von Georg Renöckl

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12.11.2024 – Spielräume – Ö1 – Albert Hosp —   –  Details

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Fateh Ali Khan

Der charismatische Sänger Nusrat Fateh Ali Khan machte in den 1970er Jahren die pakistanische Sufi-Musik Qawwali auf der ganzen Welt bekannt. Er starb 1997 im Alter von 48 Jahren. In den Archiven des britischen Labels Realworld, dessen Gründer Peter Gabriel zu den allerersten internationalen Fans von Nusrat zählte, fand sich kürzlich eine Aufnahme, die aus verschiedensten Gründen bislang nie veröffentlicht wurde: “Chain Of Light”.Als Kontrapunkt dazu gibt es in diesen “Spielräumen” neue polnisch-indische Musik: Der Warschauer Produzent und Multiinstrumentalist Waclaw Zimpel hatte schon mit diversen Jazzgrößen, vor allem aus dem Schlagzeug-Bereich, zusammengearbeitet, als er 2012 mit dem renommierten Perkussionisten Giridhar Udupa aus Karnataka im Südwesten Indiens eine Jam Session genoss. Das führte zum Projekt Saagara. Zum Quartett erweitert, führt Saagara elektronisch erzeugte und “handgemachte” Rhythmen zusammen. Das ist zunächst nichts Ungewöhnliches, aber die kreative Ideenwerkstatt von Saagara macht daraus ein faszinierendes rhythmisch-melodisches Gesamterlebnis.

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11.11.2024 – Radiokolleg – Ö1 – Stefan Niederwieser —   –  Details

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Anna Friedberg

Die Langzeit-Serie zur Geschichte der österreichischen Popmusik dokumentiert das Leben und Werk einzelner Musiker/innen und Bands, ihre Bedeutung für die österreichische Musiklandschaft reflektiert und ihr Beitrag zu einer kritischen Gegenkultur gewürdigt. –  – Friedberg ist ein kleiner Ort an der steirischen Seite des Wechselgebirges. Dort wurde Anna Wappel 1985 geboren. Der Name «Friedberg» begleitet sie als Musikerin seit mittlerweile zwei Jahrzehnten. In den späten 2000er Jahren wurden ihre folk-poppigen Songs via Myspace entdeckt, von dort weg engagierte sie US-Rockstar Lenny Kravitz als Tour-Support. Als Anna F – das F steht für Friedberg – schrieb sie eine Nummer Drei der österreichischen Charts und gewann drei Amadeus Awards. Sie hätte noch nicht gewusst, was sie selbst will, sagt sie heute. Das erste Album «For Real» von 2010 steht noch unter dem Einfluss ihres sehr viel älteren Mentors Alexander Deutsch. Das zweite Album «King In The Mirror» von 2014 findet sie heute selbst überproduziert. Die Single «DNA» wurde – wohl seiner ungewöhnlichen Bläsersätze wegen – in Italien zum Hit. –  – Friedberg wurde nach einer längeren Pause und einem Roadtrip durch den Wüsten-Nationalpark Joshua Tree zum Bandnamen der Songwriterin Anna Friedberg. Sie übersiedelte aus Berlin nach London, stellte dort eine weibliche Live-Band zusammen und entwickelte gemeinsam mit männlichen Kollaborateuren eigenes Material weiter. Die Aufregung um die erste Single «Go Wild» von 2019 – von großen Streaming-Playlisten, dem Fifa-Videospiel-Soundtrack und Netflix lizenziert – wird durch die Pandemie unterbrochen. Fünf Jahre nach der ersten Single wird Ende 2024 das erste Friedberg-Album «Hardcore Workout Queen» auf britischem Label veröffentlicht. Mäandernde Alternative-Rock-Songs holt sie mit Dancepunk-Dynamiken ins Jetzt.