02.01.2025 – Studio 9 – Der Tag mit … – Deutschlandfunk Kultur – Nicole Dittmer — – Details
Ursula Weidenfeld
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Alle Artikel in der Kategorie “Aus den Archiven”
Aus den Archiven ist ein Sendungsformat von Deutschlandradio Kultur
Charles Shyer, Filmemacher mit Schwerpunkt Frauen, stirbt im Alter von 83 Jahren
02.01.2025 – News: Nachrufe – The New York Times – Clay Risen — – Details
Charles Shyer
Aus seiner langjährigen Zusammenarbeit mit Nancy Meyers gingen eine Reihe von Erfolgsfilmen hervor, darunter «Baby Boom» und «Vater der Braut“, die den Moment eindrücklich widerspiegelten. — Der Regisseur Charles Shyer auf einem undatierten Foto. Sein Portfolio an filmischen Inspirationen war umfangreich und umfasste sowohl Berühmtes als auch Unbekanntes. — Charles Shyer, der an einer langen Reihe erfolgreicher Komödien mitschrieb und Regie führte, darunter «Private Benjamin“, «Baby Boom» und «Vater der Braut» – viele davon mit starken weiblichen Hauptrollen und in Zusammenarbeit mit seiner Ex-Frau Nancy Meyers – starb am 27. Dezember in Los Angeles. Er wurde 83 Jahre alt. Seine Töchter Annie Meyers-Shyer und Hallie Meyers-Shyer , die ebenfalls Regisseurin ist, sagten, er sei nach einer nicht näher bezeichneten kurzen Krankheit in einem Krankenhaus gestorben. Herr Shyer ist praktisch in der Filmindustrie groß geworden – sein Vater, Melville Shyer, war Mitbegründer der Directors Guild of America – und seine Projekte basierten auf seiner unverhohlenen Liebe zu klassischen Filmen. Sein Portfolio an Inspirationen war umfangreich und umfasste Berühmtes wie «Sein Mädchen für besondere Fälle» (1940) und «Der unsichtbare Dritte» (1959) sowie Unbekanntes wie die absurde britische Komödie «O Lucky Man!» aus dem Jahr 1973, die er zu seinen Lieblingsfilmen zählte. — Er und Frau Meyers waren sowohl in ihrer Beziehung als auch beruflich ein Paar. Sie waren bereits zusammen, als sie mit Harvey Miller am Drehbuch für «Private Benjamin» zusammenarbeiteten, einem Film aus dem Jahr 1980 über einen Prominenten, der in die US-Armee eintritt. Der von Howard Zieff inszenierte und mit Goldie Hawn in der Hauptrolle besetzte Film war ein großer Erfolg – er spielte 69,8 Millionen Dollar bei einem Budget von 9,2 Millionen Dollar ein – und das Autorentrio erhielt eine Oscar-Nominierung für das beste Originaldrehbuch. (…)
SK-news
Am Tisch mit Bettina Strübel, Kantorin
02.01.2025 – Doppelkopf – hr2 kultur – Klaus Hofmeister — – Details
Bettina Strübel
Bettina Strübel ist Kirchenmusikerin und leitet den Interreligiösen Chor Frankfurt. Ihre «Tehillim-Psalmen-Konzerte» widmen sich seit vielen Jahren jeweils einem Psalm und nähern sich musikalisch aus christlicher und jüdischer sowie muslimischer Sicht. — Auch der Chor selbst vereinigt Sängerinnen und Sänger aus allen Traditionen. Musikalische und religiöse Grenzüberschreitungen betreibt Bettina Strübel auch als künstlerische Leiterin des alle zwei Jahre in Marktoberdorf stattfindenden Interreligiösen Festivals «Musica Sacra International». — Sie ist außerdem Mitherausgeberin eines interreligiösen Liederbuches. Und wenn man auf ihre Arbeit als evangelische A-Kantorin in Offenbach schaut, finden sich auch dort in aktuellen Konzertprojekten spannende Ausflüge sowohl in den Westen mit einer Tangomesse als auch in den Osten, zu Lyrikvertonungen des persischen Dichters Hafis. Woher speist sich die Lust der Kirchenmusikerin, solch weite Musikhorizonte zu erkunden?
Wiederholung eines Gesprächs vom November 2024.
SK-
Rosita Missoni, die Zickzack-Pullover zur Haute Couture machte, stirbt mit 93 Jahren
02.01.2025 – News: Nachrufe – The New York Times – Bonnie Wertheim — – Details
Rosita Missoni
Mit farbenfroher Strickmode bauten sie und ihr Mann Ottavio eine der bekanntesten Marken der Welt auf und trugen dazu bei, Mailand zu einer Hauptstadt der «Alta Moda» zu machen. — Rosita Missoni in einem Missoni-Showroom in Mailand im Jahr 2016. Sie war Gründerin und Matriarchin des Modeimperiums der Familie. — Rosita Missoni, die zusammen mit ihrem Ehemann Ottavio Missoni eine Luxus-Bekleidungsmarke auf der Grundlage farbenfroher Strickmode mit Streifen und Zickzackmuster aufbaute und damit dazu beitrug, Mailand zu einer Hauptstadt der italienischen Haute Couture zu machen, starb am Mittwoch in ihrem Haus im norditalienischen Sumirago. Sie wurde 93 Jahre alt. — Ihr Tod wurde am Donnerstag von Angela Mariani, der Kommunikationsberaterin von Missoni, bestätigt. — Was 1953 als privates Unternehmen der Missonis begann, entwickelte sich innerhalb weniger Jahrzehnte zu einem führenden Modehaus mit einer der bekanntesten Marken der Welt. — Während Emilio Puccis kühne Wirbel die italienische Mode der 1950er und 60er Jahre prägten, waren es Missonis verschnörkelte, gestreifte und bunte Space-Dye-Designs, die die 70er Jahre prägten. Bernadine Morris, Modekritikerin der New York Times, bezeichnete die Strickwaren des Labels als internationale Statussymbole und schrieb 1979, dass die Missonis «Strickkleidung zu einer Kunstform erhoben haben». — Zunächst verkauften die Missonis ihre Pullover anonym oder unter Co-Labels bekannter Designer, darunter Emmanuelle Khanh und Christiane Bailly. Rosita übernahm schließlich das Design der Silhouetten und Ottavio kümmerte sich um die Muster: Space Dyes, Streifen, Schnörkel, Winkel, alles in leuchtenden Farben. — Fünf Jahre nach der Gründung des Unternehmens konnte man Missoni-Kleider im Mailänder Luxuskaufhaus La Rinascente kaufen. Anna Piaggi, die Herausgeberin der italienischen Vogue, ließ sich für ein 1965 veröffentlichtes Fotoshooting von Missoni-Designs fotografieren. Das Familienunternehmen hatte sich zu einer High-Fashion-Marke entwickelt. (…)
SK-news
Black Culture matters – auch in Deutschland
02.01.2025 – Der Tag – hr2 kultur – N.N. — – Details
Black Culture
Literatur, Kunst und Kultur von Schwarzen Menschen: Aktuell lassen sich die unterschiedlichen Perspektiven einer so genannten «Schwarzen Kultur» in neuen Serien, Hörspielen oder auf dem ersten Schwarzen Literaturfestival des Landes erfahren. — Es geht um Ästhetiken, die in anderen Ländern längst selbstverständlich sind. Aber warum ist bei uns so wenig darüber bekannt – über die jahrhundertealte Geschichte Schwarzer Menschen in Deutschland und damit Prägung unserer Gesellschaft, bei der es nicht nur um Diskriminierung, sondern auch um Schönes und Alltägliches geht. — Spätestens seit der großen Rassismus-Debatte 2020 und den Protesten nach dem Mord an George Floyd durch einen weißen Polizisten in den USA, sind die Leben Schwarzer Menschen für viele wichtiger geworden. Dabei leistete die so genannte Schwarze Community hierzulande schon lange vor der Bewegung von «Black Lives Matter» bereits seit den 80er Jahren Aufklärungsarbeit für mehr Anerkennung. Wie also leben Schwarze, afrikanische und afrodiasporische Menschen in Deutschland? Und was bedeutet «Schwarz» eigentlich als Adjektiv? Der Tag bietet Einblicke mit Autorin Jackie Thomae, Literaturwissenschaftler Ibou Coulibaly Diop, Politikwissenschaftler Joshua Kwesi Aikins und Schauspieler Tyron Ricketts.
SK-
Was denken Dylanologen über (den Film) ‹A Complete Unknown›?
02.01.2025 – News – The New York Times – Marc Tracy — – Details
Bob Dylan
Die Autorin Lucy Sante und der Podcast-Moderator Ian Grant, beide Bob-Dylan-Experten, sezieren das Biopic des Regisseurs James Mangold mit Timothée Chalamet in der Hauptrolle. — Timothée Chalamet spielt Bob Dylan in den frühen 1960er-Jahren im Film «A Complete Unknown». — Der James-Mangold-Film «A Complete Unknown» kam am ersten Weihnachtsfeiertag in die Kinos und ist das erste oder zumindest geradlinigste Biopic über eine der beständigsten und zugleich verwirrendsten Figuren der amerikanischen Popkultur: Bob Dylan, gespielt von Timothée Chalamet. — Der Film zeichnet die dramatischen frühen Jahre von Dylans Karriere nach, als er in den 1960er Jahren als Star der New Yorker Folk-Revival-Szene auftauchte und dann (um den Mann selbst zu zitieren) alles hinschmiss, indem er elektrischen Rock ›n› Roll machte – am pompösesten auf der Bühne des Newport Folk Festivals 1965, einem Auftritt, der den Höhepunkt des Films darstellt. — Die Eckdaten dieser Geschichte sind manchen wohlbekannt – und denjenigen sogar sehr gut bekannt, die mit den Feinheiten des Lebens und der Karriere des Nobelpreisträgers so gut vertraut sind, dass sie als Dylanologen bekannt sind. Zwei dieser leidenschaftlichen Dylan-Fans diskutierten «A Complete Unknown» per Videochat: Lucy Sante, Autorin von «Six Sermons for Bob Dylan», deren eigene Memoiren «I Heard Her Call My Name» letzten Februar veröffentlicht wurden, und Ian Grant, Moderator von «Jokermen», einem Podcast, der gegründet wurde, um Dylans musikalisches Schaffen nach der berühmten Periode, die im Film behandelt wird, zu würdigen, und «Never Ending Stories», einem Podcast über Dylan-Konzerte. — «Wenn ich den Bob-Dylan-Film machen oder finanzieren würde, würde ich mich buchstäblich auf jede andere Periode von Bob Dylans Karriere konzentrieren», sagte Grant. (…)
SK-news
Graceland, Memphis, Mississippi Bluestrail – Elvis zum 90.u.a.
02.01.2025 – Blues’n’Roots – hr2 kultur – Dagmar Fulle — – Details
Elvis Presley
Blue Notes in vielen Farben | heute unter anderem mit: Elvis Presley — Graceland, Memphis, Mississippi Bluestrail – Elvis zum 90.
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Krampfadern im Kaufhaus / ‹Sprechen lernen› – Hilary Mantel
02.01.2025 – Radiogeschichten – Ö1 – Nicole Dietrich — – Details
Krampfadern im Kaufhaus
«nglischen von Werner Löcher-Lawrence. Es liest Silvia Meisterle. — In «Sprechen lernen» versetzt sich Hilary Mantel mit «autoskopischem» Eifer ins England der 1950er und -60er Jahre, in ihre schwierige Kindheit und Jugend, die sich in abgelegenen Dörfern und auf Schrottplätzen, altmodischen Kaufhäuser und einer Klosterschule abspielte. Es sind diese unscheinbaren, «von rauen Winden und derben Klatschmäulern geplagten Orte», die zum Schauplatz eben jener Momente werden, die den jungen Protagonisten und Protagonistinnen noch lange in Erinnerung bleiben. Momente, die ihr Leben für immer prägen werden: das Verschwinden des leiblichen Vaters, die neue Identität der Mutter, das plötzliche Verlorengehen und das mühsame Sprechenlernen. — Hilary Mantel, geboren 1952 in Glossop, gestorben 2022 in Exeter, England, war nach dem Jurastudium in London als Sozialarbeiterin tätig. Für ihre historischen Romane «Wölfe» (2010) und «Falken» (2013) wurde sie jeweils mit dem Booker-Preis, dem wichtigsten britischen Literaturpreis, ausgezeichnet. 2015 erschien ihre Autobiografie «Von Geist und Geistern» und zuletzt der dritte Band der Tudor-Trilogie «Spiegel und Licht» (2020). Der autobiographische Erzählband «Sprechen lernen» wurde 2023 ins Deutsche übertragen, erschien im Original «Learning to talk» bereits 2003.
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Wer, was, wo, wann – ist der Anfang?
02.01.2025 – Punkt eins – Ö1 – Andrea Hauer — – Details
Der Anfang
Nachdenken über das Beginnen. Gast: Prof. Dr. Emil Angehrn, Emeritus Fachbereich Philosophie, Universität Basel. — «Der Anfang» ist für viele Menschen aufgeladen mit allen möglichen Bedeutungen. Ihm wohnt ein Zauber inne, sagt man. Aber oft ist er ein Zaudern, als käme man über den Anfang nie hinaus. Wie lange kann der Anfang ein Anfang sein? Und was ist ein Beginn, den man nicht erkennt oder benennt? — Menschen, die neu sind auf einem Gebiet, werden «Anfänger» genannt: manchmal liebevoll und verständig, manchmal grausam und barsch. Sprache, Regeln, Wissen, Können – «zuerst» waren «die Anderen» da. Wann endet das Neue für die Neuen? Wann erfinden sich die Alten neu? — Wo liegt der Ursprung eines Problems, fragt man sich und weiß nicht, wo ansetzen. Wieviel Tradition und Konvention lassen sich verwerfen? Wer macht den Anfang? Treibende Kräfte fordern «Innovation», «Reform» oder «Umsturz», von wegen, es müsse «ein neuer Anfang her». Die Reaktion nicht selten: «Es gibt nichts Neues unter der Sonne». Oder, warnend: «Wehret den Anfängen!» — Darüber und warum Menschen nicht aufhören, eine unendliche Reihe von Anfängen zu (er)finden, spricht Andrea Hauer mit dem Schweizer Philosophen und emeritierten Professor Emil Angehrn. Er beschäftigt sich in seinen Büchern immer wieder mit dem Thema Zeit, Ursprung und Anfang, zuletzt in dem 2020 erschienenen Buch «Vom Anfang und Ende».
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‹Der› Tenor der alten Metropolitan Opera / Richard Tucker – Italianità born in USA.
02.01.2025 – Stimmen hören – Ö1 – Chris Tina Tengel — – Details
Richard Tucker
Ist die Bezeichnung von Richard Tucker als «dem» Tenor der «alten» Met im «goldenen Hufeisen» übertrieben? Es gab doch vor ihm Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, und alle drei prägten zu ihrer Zeit das Haus. Gewiss, aber Richard Tucker, Sohn jüdischer Einwanderer aus dem damaligen Bessarabien (als Sänger entdeckt in der Synagoge, später das Kantoren-Repertoire auch mit großem Engagement ins Plattenstudio tragend), war zugleich gebürtiger US-Amerikaner! Und er verschrieb sich, von seinem Debüt 1945 bis zu seinem Tod 1975, so gut wie zu 100 Prozent der Metropolitan Opera. Mehr noch: Tuckers energiegeladene Herangehensweise, sein lustvolles, von so «sonnigem» wie kernigem Tenorklang getragenes Singen, sein zu Herzen gehendes Timbre standen prototypisch für den Stil des Hauses an sich. — Gab es dort je einen Tenor-Star, der sich für die Tourneen «über Land» weniger zu schade war als Tucker? Einen, der, wenn es nach den in reichster Fülle vorhandenen Tondokumenten geht, weniger Unterschied machte zwischen Premieren und Repertoireabenden? Im Gegenzug: Schier unglaublich, wie viele Jahre hindurch es einem Sänger von Tuckers Stimmpotenz gewährt war, die Region der «lirico-spinto»-Rollen nicht zu verlassen. War das das Rezept für Richard Tuckers nicht alternden Stimmklang? Wie auch immer: Wer es liebt, sich in einer kerngesunden, sinnlichen, sich verströmenden Stimme zu verlieren, ist bei Tucker richtig.
SK-
Lyrisch-traumverlorenes mit dem Leonkoro Quartett
