Alle Artikel in der Kategorie “Aus den Archiven

Aus den Archiven ist ein Sendungsformat von Deutschlandradio Kultur

Die Künstler, die wir 2023 verloren haben – in ihren Worten

22.12.2023NewsThe New York TimesGabe Cohn —   –  Details

Tina Turner

«Ich habe nie daran gedacht, meine Träume aufzugeben. Man könnte sagen, ich hatte einen unbesiegbaren Optimismus.» — Tina Turner, Musikerin, geboren 1939 / Nachruf

«Halten Sie an Ihren Fantasien fest, was auch immer sie sind und wie schwach Sie sie auch hören mögen, denn das ist es, was Sie wert sind.» — David Del Tredici, Komponist, geboren 1937 / Nachruf

— «Seit ich denken kann, tanze ich aus purer Freude an der Bewegung.» — — Rena Gluck, Tänzerin und Choreografin, geboren 1933 / Nachruf

«Die Bühne ist für mich keine Zauberei. Das war es nie. Ich hatte immer das Gefühl, dass das Publikum darauf wartete, den ersten Tropfen Blut zu sehen.» — — Lynn Seymour, Tänzerin, geboren 1939 / Nachruf

«Wenn du deine Stimme wirklich gut kennst, wenn du dich mit deinem Stimmapparat angefreundet hast, weißt du, welche Rollen du singen kannst und welche du nicht einmal anfassen solltest.» — Grace Bumbry, Opernsängerin, geboren 1937 / Nachruf

«Wenn ich gesund und stark bin, werde ich die schrecklichste alte Dame sein. Ich werde jeden herumkommandieren, die Leute dazu bringen, für mich einzutreten, wenn ich einen Raum betrete, und im Allgemeinen die ganze Heuchelei ausnutzen, die die Gesellschaft gegenüber den Alten an den Tag legt.» — Glenda Jackson, Schauspielerin und Politikerin, geboren 1936 / Nachruf

«Manche Leute stehen jeden Tag auf und hacken Holz, und manche Leute schreiben Lieder.» — Robbie Robertson, Musiker, geboren 1943 / Nachruf

«Manche Dichter sehen es nicht, viele räumlich zu erreichen, wie etwa im gefüllten Saal. Sie sehen, dass viele zeitlich, nacheinander, viele im Laufe der Zeit in die Zukunft gelangen, aber auf eine tiefgreifende Weise kommen diese Leser immer einzeln, einer nach dem anderen.» — Louise Glück, Dichterin, geboren 1943 / Nachruf

«Ich habe mir eines dieser Klaviere angesehen, die im Tsunami-Wasser in der Nähe von Fukushima versunken sind, und habe es aufgenommen. Natürlich war es völlig verstimmt, aber ich fand es wunderschön. Ich dachte: ‹Die Natur hat es abgestimmt.‹» — — Ryuichi Sakamoto, Komponist, geboren 1952 / Nachruf

«Ich hasse alles Natürliche und ich liebe das Künstliche.» — Vera Molnar, Künstlerin, geboren 1924 / Nachruf

«Worte sind furchtbar mächtig, und geäußerte Worte sind zehnmal mächtiger. Das gesprochene Wort ist die Wissenschaft, auf der das gesamte Universum aufgebaut ist.» — Sinead O›Connor, Musiker, geboren 1966 / Nachruf

«Bevor ich etwas in die Welt setzen kann, muss ich mindestens ein paar Jahre warten und es bearbeiten. Es kommt nichts raus, was nicht schon ein Dutzend Mal bearbeitet wurde.» — Robert Irwin, Künstler, geboren 1928 / Nachruf

«Ohne Kultur kann die Zivilisation nicht bestehen oder sich weiterentwickeln.» — Ahmad Jamal, Musiker, geboren 1930 / Nachruf

«Bewegungen sterben nicht, weil der Kampf nicht stirbt.» — Harry Belafonte, Sänger und Schauspieler, geboren 1927 / Nachruf

«Ich weiß nicht, ob ich meinen Weg gefunden habe, aber ich weiß, dass ich mich glücklich fühle.» — David Crosby, Musiker, geboren 1941 / Nachruf

«Ich glaube nicht, dass ich jemals Musik geschrieben habe, um auf andere Musik zu reagieren – ich hatte wirklich ein sehr starkes Bedürfnis, mich auszudrücken.» — — Kaija Saariaho, Komponistin, geboren 1952 / Nachruf

«Engstirnigkeit ist mir fremd.» — Richard Roundtree, Schauspieler, geboren 1942, einige Quellen sagen jedoch 1937 / Nachruf

«Mein Lebensziel war es, den größtmöglichen Ernst der Frage mit der größtmöglichen Leichtigkeit der Form zu vereinen.» — Milan Kundera, Autor, geboren 1929 / Nachruf

«Die extremste Mode sollte sehr, sehr günstig sein. Erstens, weil nur die Jungen den Mut haben, es zu tragen; zweitens, weil die Jungen darin besser aussehen; und drittens, denn wenn es extrem genug ist, sollte es nicht von Dauer sein.» — Mary Quant, Modedesignerin, geboren 1930 / Nachruf

«Ich begebe mich spontan ins Unbekannte.» — Vivan Sundaram, Künstlerin, geboren 1943 / Nachruf

«Das Ziel besteht darin, zu wandern, durch das Unbekannte zu wandern auf der Suche nach dem Unbekannten und dabei gleichzeitig seine Spuren zu hinterlassen.» — Richard Hunt, Künstler, geboren 1935 / Nachruf

«Es gab eine Zeit, in der ich so wenig Selbstbewusstsein hatte, dass ich erleichtert aufatmete, aus meiner Haut herauszukommen und jemand anderes zu sein. Aber ich mag mich jetzt oft irgendwie.» — Alan Arkin, Schauspieler, geboren 1934 / Nachruf

«Wenn man viel Zeit damit verbringt, darüber nachzudenken, wie man ein Buch schreibt, sollte man wahrscheinlich nicht darüber reden. Du solltest es wahrscheinlich tun.» — Cormac McCarthy, Autor, geboren 1933 / Nachruf

«Im Allgemeinen denke ich nicht zu viel nach. Ich verwende auf keinen Fall diese lustigen Worte, die Museumsleute und Kunstkritiker mögen.» — Elliott Erwitt, Fotograf, geboren 1928 / Nachruf

«Jeden Morgen hinterlassen wir mehr im Bett: Gewissheit, Kraft, vergangene Lieben. Und Haare und Haut: tote Zellen. Dieser uralte Schutt war Ihnen dennoch einen Schritt voraus und traf seine humorlosen eigenen Vorkehrungen, um sich wieder dem Kosmos anzuschließen.» («Die Information») — Martin Amis, Autor, geboren 1949 / Nachruf

«Das Wort ‹Jazz‹ bedeutet für mich nur ‹Ich wage dich‹.» — Wayne Shorter, Musiker, geboren 1933 / Nachruf

«Was ist ein Jazzsänger? Jemand, der improvisiert? Aber das tue ich nicht: Ich bevorzuge die Einfachheit.» — Astrud Gilberto, Sängerin, geboren 1940 / Nachruf

«Es kommt darauf an, wer du bist, wenn die Zeit abgelaufen ist.» — Anne Perry, Autorin, geboren 1938 / Nachruf

«Das Leben lehrt dich, wie man es lebt, wenn du lange genug lebst.» — Tony Bennett, Musiker, geboren 1926 / Nachruf

 
 

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Musikfrauen / Zu Gast: Patricia Kopatchinskaja, Geigerin, Komponistin und Performerin

22.12.2023KlassikplusBR-KlassikFridemann Leipold —   –  Details

Patricia Kopatchinskaja

«Wieso nur spielen, was wir verstehen und kennen? Lieber vorwärts schauen und Neues finden. Wie aufregend, etwas nicht zu verstehen!» Ganz schön mutig, sowas als Credo zu formulieren. Aber die Geigerin Patricia Kopatchinskaja traut sich halt was. Getrieben von einer unbändigen Neugier, von schier unerschöpflicher Fantasie und Energie, mischt sie den Klassikbetrieb auf – indem sie neue Konzertformate entwickelt, sich der historischen Aufführungspraxis öffnet, das Standardrepertoire neu befragt, unzählige Uraufführungen realisiert und unter dem Pseudonym «PatKop» mittlerweile selbst komponiert. Und sogar ihre Stimme als hochmusikalische Performerin einsetzt, etwa in Schönbergs Melodram «Pierrot Lunaire». 1977 in der damals sowjetischen Republik Moldau geboren, emigrierte Patricia Kopatchinskaja als Zwölfjährige mit ihrer Familie nach Wien, wo sie auch studierte, später noch im beschaulichen Bern, wo sie seither mit Mann und Tochter lebt. Ihre Bühnenpräsenz ist von elektrisierender Wirkung, denn sie gibt alles und riskiert was. Kein Wunder, dass ihr Ideal beim Geigenspiel nicht der pure Schönklang ist. In der Reihe «Musikfrauen» spricht Patricia Kopatchinskaja über ihre Rolle als Musikerin, die sich nicht um Konventionen schert und erfolgreich Überzeugungsarbeit leistet. Aus ihrer riesigen Diskografie wird sie in repräsentativen Beispielen zu erleben sein, etwa wenn sie mit Giovanni Antonini Vivaldi musiziert, mit der Camerata Bern einen Eisler-Song oder mit ihrem Vater Viktor am Zymbal rumänische Foklore. Ihre Rolle als Frau, Mutter und Musikerin hat Patricia Kopatchinskaja zusammen mit der gleichgesinnten Sopranistin Anna Prohaska im Album «Maria Mater Meretrix» reflektiert – und damit die überholten Klischeebilder von der Frau als Heilige, Mutter oder Hure infrage gestellt.

 
 

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Die amerikanische Saxofonistin Lakecia Benjamin und ihre Band live beim Birdland Radio Jazz Festival

22.12.2023Jazztime: LieblingsstückeBR-KlassikRoland Spiegel —   –  Details

Lakecia Benjamin

Aufnahme vom 20. Oktober 2023, dem Geburtstag der Saxofonistin, im Jazzclub Birdland in Neuburg an der Donau

 
 

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Bei den Wiener Philharmonikern bringt sie den Musikfluss zum Fließen – Albena Danailova

22.12.2023NewsThe New York TimesRebecca Schmid —   –  Details

Albena Danailova

Albena Danailova, eine Geigerin, die die erste weibliche Konzertmeisterin des Orchesters wurde, ist eine Leiterin und Vermittlerin, die dabei hilft, einen charakteristischen Klang zu bewahren. — An einem kürzlichen Abend in der Wiener Staatsoper überschattete der kräftige, singende Ton der Geigerin Albena Danailova die Melodien der Figur Rodolfo in einer charakteristischen Arie aus Puccinis «La Bohème». Zwischen den Auftritten unterhielt sie sich beiläufig mit anderen Mitgliedern des Hausorchesters, bevor sie ihren Bogen richtete und das Ensemble steuerte. — Es war nur eine weitere Nacht im Dienst. Nur dass Frau Danailova, 48, die erste Konzertmeisterin in der Geschichte der Wiener Philharmoniker ist. — Sie übernahm die Rolle im Jahr 2011, drei Jahre nach ihrem Beginn als Spielerin im Orchester der Staatsoper. (Philharmoniker spielen drei Jahre lang im Orchestergraben, bevor sie die Möglichkeit haben, offizielles Mitglied zu werden.) Der gebürtige Bulgare hat einen vollen Terminkalender mit Kammermusikaktivitäten und kommenden Konzerten unter Dirigenten wie Kirill Petrenko und Herbert Blomstedt. Am kommenden Samstag bis Montag steht sie auf der Bühne des Musikvereins zum alljährlichen Neujahrskonzert unter der Leitung von Christian Thielemann. — In einem Interview im Büro der Wiener Philharmoniker im Musikverein stellte Frau Danailova fest, dass das jüngste Bewusstsein für die Geschlechterungleichheit unter Orchesterspielern und Dirigenten es Frauen ermöglicht habe, sich «ermutigter» zu fühlen und «sich selbst mehr zu vertrauen». — Sie stellte fest, dass das zunehmende Gleichheitsgefühl auch den Wettbewerb verschärft habe. «Noch mehr als in der Vergangenheit zählt die eigene Leistung», sagte sie. «Denn wenn die Türen für alle offen stehen, stellt sich die Frage: Wer ist der Beste?» — Die Geigerin Albena Danailova wurde 2011 die erste Konzertmeisterin der Wiener Philharmoniker.

 
 

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Die Weihnachtsausgabe mit zahlreichen Gästen

22.12.2023SoundcheckradioeinsTorsten Groß + Gäste —   –  Details

Julian Casablanca

So kurz vor Weihnachten wird es auch im Soundcheck besinnlich. Heute wird es eine eher spielerische, sicher sehr unterhaltsame Sendung, in der also keine Neuerscheinungen besprochen werden und nichts bewertet wird, sondern Weihnachtslieder erklingen.

 

— — — Gastgeber Torsten Groß begrüßt eine große Runde im Studio: Nilz Bokelberg, Toby Schaper, Rosalie Ernst, Daniel Koch, Stephan Rehm und Kai Müller.

 
 

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Carl Friedrich Abel zum 300. Geburtstag (5/5)

22.12.2023MusikstundeSWR2Sabine Weber —   –  Details

Carl Friedrich Abel

Als der letzte Gambist wird Carl Friedrich Abel meist gehandelt. In London macht er zusammen mit Johann Christian Bach aber lieber Karriere als Veranstalter der ersten Abonnementskonzerte der Musikgeschichte Karriere. 46 Sinfonien und Instrumentalkonzerten hinterlässt er, dazu ein gewaltiges Kammermusikwerk. Im ersten Teil dieser Musikstundenreihe zum 300. Geburtstag von Abel geht es um seine Herkunft.

 
 

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Die Musiker, die wir im Jahr 2023 verloren haben

22.12.2023NewsThe Amplifier (NYT)Lindsay Zoladz —   –  Details

David Crosby

Scheint es nicht so, als ob die «In Memoriam»-Segmente bei Preisverleihungen mit jedem Jahr länger werden? Manchmal fühlt es sich an, als wären wir in ständiger Trauer und würden uns von einem brillanten Musiker nach dem anderen verabschieden. Soziale Medien, der 24-Stunden-Nachrichtenzyklus und eine alternde Bevölkerung von Künstlern, die die Ära prägen, tragen alle zu dem Eindruck bei, dass wir ständig große Verluste erleiden. — Selbst unter diesem Gesichtspunkt war 2023 ein Jahr außergewöhnlicher Trauer in der Musikwelt. Wir verabschieden uns von einigen absoluten Titanen ( Harry Belafonte, Tina Turner, Tony Bennett ), gegenkulturellen Ikonen ( David Crosby, Robbie Robertson, Jeff Beck ) und geliebten Rebellen ( Sinead O›Connor, Tom Verlaine, Shane MacGowan ) und vielen anderen .

Wir aktualisieren diese Playlist mit jedem neuen Newsletter. — «In Memoriam: Musicians We Lost in 2023» Titelliste — Titel 1: Jeff Beck, «Over the Rainbow» — Titel 2: David Crosby, «Laughing» — Titel 3: Television, «See No Evil» — Titel 4: Dusty Springfield, «( They Long to Be) Close to You» — Track 5: Wayne Shorter, «Fee-Fi-Fo-Fum» — Track 6: Yellow Magic Orchestra, «Technopolis» — Track 7: Harry Belafonte, «Jamaica Farewell» — Track 8: Gordon Lightfoot, «Sundown» — Track 9: Tina Turner, «What›s Love Got to Do with It» — Track 10: Astrud Gilberto, «Berimbau» — Track 11: The Band, «The Night They Drove Old Dixie Down» — Track 12: Jane Birkin, «Jane B.» — Titel 13: Tony Bennett, «(I Left My Heart) In San Francisco» — Titel 14: Sinead O›Connor, «Black Boys on Mopeds» — Titel 15: Rodriguez, «Crucify Your Mind» — Titel 16: Jimmy Buffett, «A Pirate Looks at Forty» — Track 17: The Isley Brothers, «Livin› in the Life» — Track 18: The Pogues, «If I Should Fall from Grace with God»

 
 

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Ein Jahr wie ein Comeback: So klang 2023

22.12.2023NewsRNDMatthias Halbig —   –  Details

Madness 2023

Es ist das Jahr der Rolling Stones, aber auch das von Madness: Mike Barson (von links), Chris Foreman, Graham McPherson alias Suggs, Dan Woodgate und Mark Bedford von der Ska- und Poplegende Madness mit einem Exemplar ihres aktuellen, hinreißend burlesken Albums «Theatre of the Absurd Presents: C›est La Vie» (bei der Wiedereröffnung von HMV›s Hauptgeschäft in der Londoner Oxford Street am 24. November. — 2023 war zuvörderst ein großes Jahr der alten Gestalten aus Rock und Pop. Die Rolling Stones etwa haben gefühlt seit «Some Girls» kein krachenderes Album als «Hackney Diamonds» in den Ring geworfen. Und das ist 45 Jahre her. Die Stones kommen mit Melodien wie in ihren Swinging Sixties zu Sounds wie auf ihren Meilensteinen zwischen «Beggar‹s Banquet» (1968) und «Exile on Main Street» (1972). Und mit dem weihnachtstauglichen Lady-Gaga-Gospelduett «Sweet Sounds of Heaven» – «bless the father, bless the son» – hängen sie spät ihre erste Kugel an den Rock-‹n‹-Roll-Christbaum. — Neues von Olivia Rodrigo, Chrissie Hynde, PJ Harvey, Lankum — Der frühere Disney-Star Olivia Rodrigo, die Jüngste in der diesjährigen Liste, flüstert bei «Vampire» über einen toxischen Lover, hebt dann die Stimme, sogleich rollt ein Klavier los, bevor sich schließlich im Bandgefüge die Wut auf den «famefucker» entlädt. «Guts», das zweite Album der 20-Jährigen, hat Popappeal, rockt in den lauten («All-American Bitch», «Ballad of a Homeschool Girl») aber auch in den leisen (Piano-)Momenten («Logical», «Teenage Dream») dieser entwaffnend ehrlichen Selbstbetrachtung. — Rock ‹n‹ Roll schrammt auch bei «Relentless» aus den Boxen, dem 12. Werk der Pretenders. Alles klingt rau, druckvoll, selbst die schönen Langsamkeiten sind nicht verzuckert. Das erinnert – in den Twangs wie in Chrissie Hyndes kühler, hypnotischer Stimme und den selbstreferentiellen Lyrics – an die Frühzeiten der Band. Pretendissimo. — Gilt auch für die Indierockerin P. J Harvey, deren erstes Werk mit neuen Stücken, «I Inside The Old Year Dying», voller unheimlicher Traumbilder ist, spirituell, verrätselt, anziehend gerade wegen seiner widerspenstigen Momente. Man kann sich darin ebenso verlieren, wie in den glimmenden, flammemden, noisigen Klängen des düsteren Dubliner Quartetts Lankum, deren viertes Album «False Lankum» das Musikmagazin «Mojo» nicht zu Unrecht als «modern folk‹s ‹OK Computer‹ or ‹The Dark Side of The Moon‹» bezeichnete. Man genießt in den ineinander übergehenden Stücken die stillen Momente wie auch den Drang der Band zum Sturm. Drama, Baby! Folkrock für Fortgeschrittene. —

Cat Power singt ein Bob-Dylan-Konzert nach — By the (folk-)way: Rufus Wainwright versammelt auf dem ungleich anmutigeren «Folkocracy» Folkloreklassiker – von «Shenandoah» bis «Wild Mountain Thyme» – und unterwirft sie seinem volltönenden Tenor. Cat Power covert Bob Dylans komplettes «Judas!»-Konzert, als der 1966 von akustischen auf elektrifizierte Gitarren umstieg und die Folkgemeinde sich verraten fühlte. Auf «Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert» phrasiert sie wie der Meister, singt Kolosse wie «Visions of Johanna» und «Desolation Row» (siehe Kunzes «Trostlosigkeitsallee») – nur eben viel süßer und schöner und dann auch noch am im Albumtitel behaupteten Ort – während Dylans Skandalauftritt damals falsch etikettiert wurde und in Wahrheit in Manchesters Free Trade Hall stattgefunden hatte. — Die Beatles in Jazz und der allerletzte Song der Fab Four — Apropos: Die Fab Four stehen im Mittelpunkt von «Your Mother Should Know», dem vielleicht eingängigsten der Alben des amerikanischen Jazzpianisten Brad Mehldau. Der überzeugt schon durch seine schiere Songauswahl und zeigt, was in weniger bekannten Tracks wie George Harrisons «If I Needed Someone» oder «For No One» steckt. Wie er die Melodie von «Baby‹s in Black» vom unterschätzten Album «Beatles For Sale» (1964) ausspielt, ist meisterlich. Boogie-Piano bei «I Saw Her Standing There» und ein Abschluss mit Bowie und seinem «Life on Mars?». — Paul McCartney, Ringo Starr und Giles Martin machten aus einem Demo von John Lennon den «allerletzten Beatles-Song», das versöhnliche und hübsche «Now And Then». Auf dem neu zusammengestellten «blauen Album» wirkt das Stück hinter «The Long And Winding Road» dennoch wie ein Appendix. Und wer auf dem eigentlich ebenfalls Beatles-Eigenkompositionen vorbehaltenen «roten Album» Coverversionen einband («Twist And Shout», «Roll Over Beethoven»), und «You Can‹t Do That» aufnahm (statt beispielsweise die prägnanteren «The Night Before» und/oder «I Should Have Known Better» und/oder «I‹ve Just Seen A Face») muss sich sagen lassen: Schade jetzt!

 
 

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Die 50 besten Alben des Jahres 2023 – 50 zu 1

22.12.2023NewsThe GuardianLaura Snapes und Ben Beaumont-Thomas —   –  Details

Lankum + Young Fathers

Lankums brüllende Neuinterpretation des irischen Folk steht an der Spitze unserer Auswahl der diesjährigen LPs, gefolgt von der beispiellosen Erfindung von Young Fathers und Caroline Polacheks schrägem Blick auf Pop dicht dahinter. — Auf halbem Weg zwischen Jenny Lewis und Self Esteem setzt CMAT in Dublin die größten Peinlichkeiten des Lebens auf schicke Country-Showstopper – das musikalische Äquivalent dazu, seinen Bienenstock hoch zu stapeln, um von seinen tränengeröteten Augen abzulenken. Auf ihrem zweiten Album rechnet sie den Preis zusammen, den sie für ihre schlechten Freunde, ihre Selbstunterwerfung und die wissentliche Vermeidung weniger romantischer Realitäten gezahlt hat, immer mit beißendem Humor statt mit Selbstmitleid: «Ich bin nur eine Stewardess, die füttert Ihre Haustiere / Und erledigt Ihren Abwasch und zahlt Ihre Miete“, singt sie auf dem zarten, harmonischen Lied Such A Miranda. Trotz allem, was sie in diesen Liedern verloren hat – Stolz, Liebe, buchstäblich Geld – bleibt ihre Perspektive ein fest umklammertes Juwel. Laura Snapes

 
 

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Ein Mensch, geboren für die Bühne: Zum Tod von Gunther Emmerlich

22.12.2023NewsRNDKerstin Leiße —   –  Details

Gunther Emmerlich

Nachruf – Gunther Emmerlich ist tot. Als Sänger, Musiker, Entertainer, Autor, Moderator bleibt er seinem Publikum in West und Ost unvergessen. Was wohl auch damit zusammenhing, dass er immer «einer der ihren» geblieben war. — Dresden. Zu überhören war er nicht, sein sonorer Bass klang unverkennbar – beim Singen und beim Sprechen. Und übersehbar war er auch nicht, dieser groß gewachsene Mann, dessen wache Augen oftmals von einem Lächeln gerahmt wurden. Ein Mensch, geboren für die Bühne, fürs Publikum, das er brauchte und das er «bespielte», aber immer auch mitnahm – ob als Sänger in Oper und Konzerten, ob als Moderator im Theater und im Fernsehen, als Bandleader und Jazzmusiker, als Buchautor oder einfach als interessanter, inspirierender Gesprächspartner.

 
 

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Kulturhauptstadt 2023 – Elefsina / Eine literarische Spurensuche in der griechischen Küstenstadt

22.12.2023LiteraturDeutschlandfunk KulturAndreas Schäfer —   –  Details

Elefsina Kontraste

(Wdh. v. 24.03.2023) — Literarisch bedeutsam war Elefsina, im Altgriechischen Eleusis, eine der drei Kulturhauptstädte in diesem Jahr, vor allem wegen der Mysterien in der Antike. — Die griechische Küstenstadt Eleusis, auf Griechisch Elefsina, war neben Timi oara in Rumänien und Veszprém in Ungarn eine der Kulturhauptstädte Europas 2023 und mit nur 30.000 Einwohnern die kleinste Stadt, die jemals diesen Titel trug. Am westlichen Rand von Athen an der Küste gelegen, ist sie selbst vielen Griechenlandreisenden unbekannt, obwohl dort in der Antike die wichtigsten Mysterien stattfanden. Die sogenannten «Mysterien von Eleusis» zu Ehren der Fruchtbarkeitsgöttin Demeter zogen jährlich Zehntausende Menschen an; doch was genau sich während dieser Rituale abspielte, bleibt bis in die Gegenwart unklar und geheimnisvoll, denn den Teilnehmenden war es unter Androhung der Todesstrafe verboten, über das Geschehen zu sprechen.

 

Heute ist Eleusis eine migrantisch geprägte Vorstadt mit leerstehenden Fabrikhallen, die vom industriellen Niedergang Griechenlands nach der Wirtschaftskrise erzählt und vor allem für ihren spektakulären Schiffsfriedhof bekannt ist. Mit einem üppigen Veranstaltungsprogramm soll der Ort aus seinem kulturellen Dornröschenschlaf geweckt werden. Gibt es ihn heute noch, den Geist von Eleusis? — Der Schriftsteller Andreas Schäfer begibt sich, begleitet von seinem griechischen Kollegen Christos Asteriou, auf eine literarische Spurensuche. —

 
 

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