LAST RADIO POETS

15.01.2024 – Tonart: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Claus Fischer —

❍

Jutta Keeß

SK-try-2024

15.01.2024 – News – The Guardian – Luke Harding —   –  Details

❍

Radarerkennungsflugzeug vom Typ A-50

Es ist unklar, wie es der Ukraine gelang, die über dem Asowschen Meer fliegenden Kommandoflugzeuge abzuschießen — Das ukrainische Militär hat zwei russische Kommandoflugzeuge abgeschossen – einer der katastrophalsten Tage für die Luftwaffe des Kremls seit Beginn der groß angelegten Invasion Wladimir Putins. — Valerii Zaluzhnyi, der Oberbefehlshaber der Ukraine, sagte, seine Luftwaffe habe ein A-50-Langstreckenradarflugzeug und ein Il-22-Kontrollzentrumsflugzeug zerstört. Beide flogen am Sonntag über dem Asowschen Meer, als sie um 21.10 Uhr Ortszeit getroffen wurden. — Die A-50, die Luftabwehrraketen aufspürt und Ziele für russische Kampfjets koordiniert, stürzte sofort ab und tötete ihre Besatzung. Die schwer beschädigte Il-22 ist offenbar auf einem Flugplatz im russischen Anapa notgelandet. — Es ist unklar, wie es der Ukraine gelungen ist, die Flugzeuge anzuvisieren und abzuschießen. Eine Theorie besagt, dass eine von den USA gelieferte Patriot-Flugabwehrraketenbatterie eingesetzt wurde. Dies würde jedoch bedeuten, dass das System nahe an die Frontlinie gebracht werden müsste, wo es entdeckt werden könnte. — Russische Beamte sagten, sie hätten «keine Informationen» darüber, was genau passiert sei. Kremlfreundliche Blogger vermuteten, dass die Flugzeuge von einem Team britischer SAS-Agenten mit Boden-Luft-Raketen getroffen oder sogar abgeschossen wurden. — Was auch immer die Ursache sein mag, der Vorfall ist ein Schlag für die russische Luftfahrt und ein Moralschub für die Streitkräfte der Ukraine. Die Gegenoffensive Kiews im letzten Jahr scheiterte, und in den letzten Monaten startete Russland eine Angriffswelle im Osten entlang einer zugefrorenen Frontlinie, um die Initiative zurückzugewinnen. — Nach Angaben des britischen Verteidigungsministeriums sind im Kreml nur sechs funktionsfähige A-50 im Einsatz. Der Bau jedes Flugzeugs kostet 330 Millionen US-Dollar. Im vergangenen Februar griffen Partisanen in Weißrussland eine weitere A-50 an, während diese auf einem Luftwaffenstützpunkt in der Nähe von Minsk stationiert war. Es ist unklar, wie viel Schaden sie verursacht haben. — Seit letztem Jahr hat die Ukraine die russische Militärinfrastruktur auf der besetzten Krim systematisch degradiert und dabei Radarstationen und andere Einrichtungen ins Visier genommen. Sie bombardierte das Hauptquartier der russischen Schwarzmeerflotte im Hafen von Sewastopol und zwang Marineschiffe, in sicherere Häfen umzusiedeln. — Kiew scheint nun Russlands Vorherrschaft über das Asowsche Meer, zu dem auch die 2022 beschlagnahmten Häfen Berdjansk und Mariupol gehören, in Frage zu stellen. In einer Erklärung am Montag sagte Zaluzhnyi, zwei russische Flugzeuge seien bei einem, wie er es nannte, «hervorragend geplanten und durchgeführten Angriff» zerstört worden Operation» im Süden des Landes.

SK-news

15.01.2024 – Studio 9: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Jana Münkel —

❍

Ulrike Herrmann

SK-try-2024

15.01.2024 – News – The Guardian – Laura Snapes —   –  Details

❍

Laura Snapes

Die Entkernung der angesehenen Alternativpublikation und ihrer Mitarbeiter durch Condé Nast ist das jüngste Beispiel dafür, dass Medienkonzerne dem Kapital den Vorrang vor der Kultur geben — Im Spätsommer 2011 war ich in Norwegen, um für NME über ein Musikfestival zu berichten. Eines Abends kam ich auf einer Party im Hotelzimmer eines anderen Schriftstellers mit einem Amerikaner namens Zach Kelly ins Gespräch. Es stellte sich heraus, dass Zach für Pitchfork schrieb. Als 22-jähriger Musikjournalismus-Freak konnte ich mir nur vorstellen, dass es sich so anfühlen muss, ein Mitglied seiner Lieblingsfußballmannschaft zu treffen. Er erlaubte mir freundlicherweise, ihn in eine Ecke zu drängen, um ihn über das Leben dort – er hatte als Praktikant in ihrem Büro in Chicago angefangen – und die Art seiner Arbeit zu befragen. Das wäre schon aufregend genug gewesen, jemanden aus einer Publikation zu treffen, die ich als so unantastbar empfand, dass es sich kaum lohnte, danach zu streben. Kurz nachdem ich nach Großbritannien zurückgekehrt war, erhielt ich eine E-Mail von einem dortigen Redakteur, Mark Richardson: Zach hatte mich empfohlen, und würde ich gerne Alben für sie rezensieren? NME sagte nein. Aber Mark blieb hartnäckig und ein Jahr später bat mich Pitchfork, ihr erster britischer Mitarbeiter zu werden, ein Associate Editor. Ich sagte ja. — Ich erzähle diese Geschichte als eine von Hunderten ihrer Art: Die Redakteure von Pitchfork waren außerordentlich engagiert darin, in neue kritische Talente zu investieren, die Autoren und Redakteure, die die treibende Kraft bei der Entdeckung und Chronik der prägenden alternativen Akte des 21. Jahrhunderts waren, wie die Website zeigt Der 1996 von Ryan Schreiber gegründete Plattenladenmitarbeiter im Mittleren Westen entwickelte sich zu einem seriösen, professionellen Laden. Seit der Blütezeit von NME selbst hat wohl keine Musikpublikation einen derart ausgeprägten Ruf erlangt, was zum Teil auf das berühmte Dezimalpunkt-Bewertungssystem und die frühen Kritiken zurückzuführen ist, bei denen man keine Gefangenen machen muss. «Pitchfork» wurde sogar zum Synonym für eine bestimmte Art von Musik und Musikfans: Handwerker, bevor die Handwerkerkultur alles übernahm; ein wenig abweisend, abgeschieden; Vielleicht hast du es geliebt, es zu hassen, hast aber trotzdem ein halbes Dutzend Mal am Tag durchgeklickt. — Der Multimedia-Riese Condé Nast erkannte diesen Wert, als er das Unternehmen im Jahr 2015 kaufte, ein Moment, der viele zum Nachdenken brachte. Welche Konsequenzen hatte es, wenn eine unabhängige Veröffentlichung den Verkauf ziemlicher Nischenmusik an ein Unternehmen dieser Größenordnung hervorhob? Und warum, angesichts der enormen Diversifizierung der Kritiker und Musikgenres, die die Website in diesem Jahrzehnt abdeckte – von ihrem reinen Indie-Rock hin zu Pop und Rap –, erzählte Fred Santarpia, Chief Digital Officer von Condé, der New York Times stolz, dass die Übernahme etwas brachte «Ein sehr leidenschaftliches Publikum von Millennial-Männern in unseren Kader»?

— Acht Jahre später hat Pitchfork das unvermeidliche Schicksal scheinbar jedes neuen Medienunternehmens erreicht. Am 17. Januar schrieb Anna Wintour (Global Chief Content Officer bei Condé und Herausgeberin der US-Vogue) den Mitarbeitern per E-Mail , dass sie «unsere Pitchfork-Teamstruktur weiterentwickeln, indem sie das Team in die GQ-Organisation integrieren», wenn auch langfristig Obwohl viele Mitarbeiter ihre Entlassungen twitterten – darunter auch die Chefredakteurin Amy Phillips nach mehr als 18 Jahren – war nicht ganz klar, welches «Team» übrig bleiben würde, um eine vermutlich stillgelegte Vertikale auf der GQ-Website zu leiten. Es ist in vielerlei Hinsicht düster, vor allem wegen der Arbeitsplatzverluste in einer schwierigen Zeit für die Medien. Pitchfork war eines der letzten stabilen Musikunternehmen – wo sonst sollen die ehemaligen Mitarbeiter und die Hunderten von Freiberuflern der Website jetzt arbeiten?

Die Aufnahme von Pitchfork in ein Männermagazin festigt auch die Wahrnehmung, dass Musik eine männliche Freizeitbeschäftigung ist, und untergräbt die Tatsache, dass es Frauen und nicht-binäre Autoren waren – Lindsay Zoladz, Jenn Pelly, Carrie Battan, Amanda Petrusich, Sasha Geffen, Jill Mapes, Doreen St. Félix, Hazel Cills; die furchtlose Redaktion von Jessica Hopper und dann die jüngste Chefredakteurin Puja Patel, um nur einige zu nennen – die die Website in den 2010er Jahren veränderten. Es deutet auch darauf hin, dass Musik nur ein weiterer Aspekt des Konsumlebensstils ist und keine eigenständige Kunstform, die Nischengemeinschaften verbindet, die es wert sind, genau gelesen, dokumentiert und, wenn nötig, untersucht zu werden. Es war Marc Hogan von Pitchfork, der berichtete , dass Win Butler von Arcade Fire – einer Band, die mit dem Aufstieg der Seite zu Relevanz verbunden ist – von mehreren Frauen sexuelles Fehlverhalten vorgeworfen wurde (außereheliche Beziehungen, die laut Butler einvernehmlich waren); Pitchfork veröffentlichte den Bericht der Autorin Amy Zimmerman über zehn Frauen, die den Songwriter Mark Kozelek von Sun Kil Moon sexuellen Fehlverhaltens beschuldigten (Kozelek bestreitet die Vorwürfe). Ich frage mich, ob GQ Ressourcen in Berichte wie diesen investieren wird, um neben E-Commerce-Artikeln darüber zu stehen, wie «Der beste Akku-Staubsauger Sie in einen Sauberkeitsfreak verwandelt», um ein aktuelles Beispiel aus ihrem Kultur-Newsfeed zu nennen. — Pitchfork hat viele Mängel – die zwielichtigen Rezensionen in den Archiven, neuere anmaßende und ahistorische Berichterstattung, ein starkes Gespür für die eigene Kontrolle – und es hat viele großartige Konkurrenten wie Stereogum, Consequence of Sound, the Quietus, NPR Music und mehr das jüngste Wiederaufleben von Blogs und Newslettern. Aber als größter Fisch ist seine drohende Auflösung vergleichbar mit dem Verschwinden von HMV von der Hauptstraße: Ohne ein führendes Beispiel, mit dem man sich zusammenschließen, gegen das man sich definieren und gegen das man kämpfen kann, beginnt die Vorstellung, dass spezialisierter Musikjournalismus überhaupt lebensfähig sein kann, zu verblassen Ränder. (Eine Notlage, mit der wir in Großbritannien bereits konfrontiert waren, als NME und das Q-Magazin aus den Regalen verschwanden, eine Marke, die offenbar kürzlich verkauft und als bemitleidenswerter Blog wiederbelebt wurde.)

Einige haben den poptimistischen Wandel von Pitchfork im letzten Jahrzehnt beklagt – wo einst nur Ryan Adams› Cover von Taylor Swifts «1989» rezensiert wurde, nicht das Original, jetzt ist Pop ein zentraler Bestandteil – und man könnte argumentieren, dass es sich um einen weniger spezifischen Vorschlag handelt als zuvor in seiner Blütezeit Ende der 2000er Jahre, als es zum Synonym für Arcade Fire und Grizzly Bear wurde. Aber dieser Wandel spiegelt die unersättliche Realität des modernen Musikkonsums wider, und Pitchfork war das einzige Musikunternehmen, das sich der Veröffentlichung von zwei bis vier ausführlichen Rezensionen neuer Platten jeden Tag widmete und dabei alles von den neuesten Indie- und Rap-Platten bis hin zu Nischenwerken hervorhob immer neue Autoren in die Gruppe einführen. Ich kann Ihnen nicht sagen, ob Tapetumlucidum<3 des «Hanoi-Konzeptualisten» Aprxel die 7,0 von letzter Woche verdient , aber es macht mir Mut, dass es neben den Rezensionen von Lou Reeds neu aufgelegtem letzten Ambient-Album , Kali Uchis› Orquídeas und Bob , ganz oben steht Dylan›s Desire aus ihrer großartigen Sunday Review-Reihe über klassische Alben, die in ihren Archiven fehlen.

SK-try-2024news

15.01.2024 – Tonart: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Tobias Jundt – Martin Böttcher —

❍

Bonaparte

.

15.01.2024 – TonArt – WDR 3 – Paul Littich —   –  Details

❍

Susanne Wieseler

Susanne Wieseler ist Moderatorin beim WDR Fernsehen. Als Kind wollte sie nichts anderes als Klavier spielen. Für WDR 3 Tonart hat sie eine Stunde Musik mitgebracht.

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login

14.01.2024 – Jazznacht: Aus dem Archiv – Ö1 – Katharina Osztovics —   –  Details

❍

Joe Venuti

Saxofone

Die Ö1 Jazznacht widmet sich zwei Stunden lang dem Saxofon. Von klein bis groß, von hoch bis tief, in unterschiedlichen Besetzungen und abwechslungsreichen Kompositionen quer durch die Jazzgeschichte. Von Tia Fuller, Melissa Aldana über Dave Liebman und Wayne Shorter bis hin zu Branford Marsalis, Nubya Garcia und Donny McCaslin lassen internationale Größen ihr «Horn» erklingen. — Strings go Jazz – Saiteninstrumente vor den Vorhang

Geige oder Cello im Jazz? Aber ja! Sagen die Musiker und Musikerinnen die Katharina Osztovics in dieser Ö1 Jazznachtstunde in den Mittelpunkt stellt. Neben Größen wie Joe Venuti und Andy Stein dürfen auch Stéphane Grappelli und Regina Carter nicht fehlen, wenn es heißt: Saiteninstrumente vor den Vorhang. Österreichische Beiträge inklusive: von Joachim Csaikl und Wolfgang Dolezal, den Duos Sain Mus und SIGMUN.

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login

14.01.2024 – Hörbar Rust – radioeins – Bettina Rust —   –  Details

❍

Caren Miosga

Neben Sauerstoff, Nahrung, Liebe und anderen existentiellen Dingen – was wird zukünftig immer wichtiger werden? Wir tippen mal auf Glaubwürdigkeit. Authentizität. Unverfälschtheit. Dem entgegen stehen viele neue KI-beeinflusste Traditionen, die in rasantem Tempo alles bisher Bekannte auf den Kopf und in Frage stellen. —

Welche drastischen Auswirkungen auch immer das auf unsere Gesellschaft haben wird: in unserem heutigen Gast finden wir eine zähe und leidenschaftliche Anwältin der Glaubwürdigkeit, die zudem noch einen ziemlich guten Humor hat und ein Faible für Musik: Caren Miosga. 1969 im niedersächsischen Peine geboren, tanzte sie zwar in schwarzen Gymnastik-Anzügen und sang in einer Band, schrieb sich dann aber für Slawistik und Geschichte ein, jobbte als Reiseleiterin in der damaligen Sowjetunion und machte, weil es sich anbot, von dort aus auch gleich ein paar Beiträge für den NDR. —

Wie heißt es so schön? Der Rest ist Geschichte. Erst Radio, dann Fernsehen: Kulturjournal, Zapp, Titel, Thesen, Temperamente, Tagesthemen – Letzteres übrigens 16 Jahre lang. Jetzt: wird›s Zeit für etwas Neues, für eine eigene Talkshow. Wir freuen uns, liebe Caren Miosga.

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login

14.01.2024 – Ambiente – Ö1 – Matthias Haydn —   –  Details

❍

Landschaft Iralnd

Irland gilt als eines der großen Sehnsuchtsziele vieler Mitteleuropäer. Zahlreiche Klischees ranken sich rund um die «grüne Insel» und ihre Bewohner. Heute werden in Irland einerseits Traditionen gepflegt, andererseits zieht das Land gut gebildete und innovative Menschen aus aller Welt an. Hightech-Konzerne siedeln sich nicht zuletzt dank des unternehmerfreundlichen Steuersystems in Irland an wie kaum woanders in der EU. — Doch was verbindet das traditionelle mit dem modernen Irland? Zum Beispiel der Sport. In Irland werden für uns exotische und teilweise nur auf der Insel existierende Sportarten gespielt und von der Bevölkerung zelebriert. Sie heißen Hurling, Gaelic Football oder Rounders. Die GAA, die «Gaelic Athletic Association» gilt neben der Kirche als einflussreichste Organisation in Irland. — Eine Ikone des Landes ist das Guinness-Bier und die Brauerei, in der das dunkle Bier mit dem typischen Geschmack gebraut wird. Die Biermarke ist nicht nur in Pubs und Restaurants allgegenwärtig, ihre Geschichte wird im Guinness Storehouse aufwändig und stolz präsentiert. Das berühmte Harfen-Logo wurde erst später, und gespiegelt, zum Symbol des ganzen Landes und befindet sich heute etwa auch auf den irischen Reisepässen. — Irland, wie man es von Postkarten kennt, lernt man im Connemara-Nationalpark kennen: Berge, Moore, Regenbögen, eine zerklüftete Küste und Seen. Zu Fuß lässt sich die Gegend besonders gut erkunden. Am Rande des Nationalparks ist die Fischerei ein wichtiger Wirtschaftsbereich, es entwickeln sich aber auch hier neue Geschäftsmodelle – eine vor allem in Hinblick auf den Klimawandel bedeutende Rolle in der Ernährung könnte die Nutzung und Kultivierung von Seegras spielen. Mungo «Murphy›s Seaweed Co» versorgt lokale Restaurants mit Seegras-Produkten. — Landschaftlich und historisch besonders abwechslungsreich präsentiert sich Nordirland. Von großer Bedeutung war im nordöstlichen Teil der Insel lange Zeit der Flachs-Anbau und die Leinenindustrie. Der kleine Ort Lisburn war das Zentrum der Industrie. Heute kann man hier nicht nur ein Museum über die Leinen-Geschichte besuchen, sondern in Galerien sowie komprimiert alle zwei Jahre im Zuge der «Linen-Biennale» aktuelle Strömungen der Industrie und Kunstwerke aus der pflanzlichen Textilfaser kennen lernen.

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login

14.01.2024 – Stunde 1 Labor – Deustchlandfunk Kultur – Margarete Wohlan, Henryk Gericke und Philipp Strobel —   –  Details

❍

Edition Tapetopia

Mit seiner Vinyl-Reihe «Tapetopia» macht Henryk Gericke den Post-Punk aus dem Kassetten-Underground der DDR wieder zugänglich. Und trifft damit einen Nerv: Dieser Sound der Achtziger passt perfekt zur Gegenwart. Ein Gespräch über die Gründe dafür. — Fantasievolle Experimente aus dem Kassetten-Underground der DDR: Mit seiner Edition «Tapetopia» verhilft Henryk Gericke dieser eigenwilligen Musik aus den Achtzigern zu einem zweiten Leben.

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login

14.01.2024 – Apropos Oper – Ö1 – Michael Blees —   –  Details

✸ ❍

Raoul Jobin

Kanadische Tenöre der Vergangenheit: da denken manche Opernfreunde an den einst berühmten Tenorstilisten Leopold Simoneau, der in aller Welt im lyrischen Mozart-Fach gefeiert wurde. Und anderen wird der Name von Jon Vickers einfallen; er war einer der großen Heldentenöre in den 1960, 70er und 80er Jahren. Ein wenig in Vergessenheit geraten ist dagegen der Tenor Raoul Jobin, geboren 1906 und vor 50 Jahren, am 13. Jänner 1974 verstorben. Er sang nicht Mozart wie sein Kollege Simoneau und er hat auch die hochdramatischen Partien von Jon Vickers bei Richard Strauss und Richard Wagner ausgelassen, dennoch hatte er aber ein breites Spektrum an Rollen in seinem Repertoire, von Rameau und Gluck bis hin zu Menotti. — In den 1930er Jahren hatte die Karriere von Raoul Jobin in Paris begonnen, ab 1940 hat er für rund ein Jahrzehnt zu den Stars der New Yorker Metropolitan Opera gezählt, um danach wieder nach Paris zurückzukehren. Von anfänglich eher lyrischen Rollen wie Roméo in «Roméo et Juliette», Gérald in «Lakmé» oder Faust bei Berlioz und Gounod ist er nach und nach zu gewichtigeren und dramatischeren Partien aufgestiegen, als Don José in «Carmen», als Cavaradossi in «Tosca», als «Pagliacci» – und auch im Wagner-Fach, als Lohengrin und als Walther von Stolzing hat er Erfolge gefeiert.

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login

14.01.2024 – Zur Person – SWR2 – Dagmar Munck —   –  Details

❍

Jörg Halubek

Er ist Dirigent, Cembalist und Organist in einem und immer voller Energie und Ideen. Gerade hat er Bachs gesamtes Orgelwerk aufgenommen und mit seinem Ensemble “Il Gusto Barocco” auch alle Orchesterwerke und Konzerte Bachs. Aber der ewige Gründler und Professor an der Stuttgarter Musikhochschule Jörg Halubek befördert auch immer wieder spannende neue Schätze aus der barocken Welt zu Tage.

Ein korrektes Passwort ist erforderlich.

Option: last radio poets – member-one | Registrierung/Login