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Das Rätsel um Clive Owens Durchhaltevermögen lösen

17.01.2024NewsThe Washington PostThomas Floyd —   –  Details

Clive Owens

Clive Owen am Set von «Monsieur Spade». «Er ist sozusagen der Schauspieler eines Schauspielers», sagt Scott Frank, Regisseur und Co-Autor der Serie. ( — Als Owen sich auf «Monsieur Spade» vorbereitete, die limitierte AMC-Serie, die am Sonntag Premiere hatte, überarbeitete er Bogarts Filmografie und konzentrierte sich eher auf Komplexität als auf Nachahmung. Er schätzte die «Ökonomie» von Bogarts unscheinbaren Darbietungen und studierte den lockeren Rhythmus, mit dem der Old-Hollywood-Star seine Rat-a-tat-Dialoge vortrug. Sobald die Dreharbeiten begannen, konzentrierte sich Owen jeden Tag darauf, sich eine Audiodatei anzuhören, die Bogarts Zeilen aus «The Maltese Falcon» und «Casablanca» isolierte. Diese Grundlagen führten den Schauspieler zu einer entscheidenden Schlussfolgerung: Er musste Spades hartgesottene Persönlichkeit auf ein glühendes Siedeniveau bringen. — «Ich bin sehr streng», sagt Owen kürzlich in einem Videochat aus London über seine Vorbereitungsübung. «Das ist genau die Art, wie ich gerne arbeite. Ich hasse es, an Projekten beteiligt zu sein, bei denen man Umschreibungen unter der Hoteltür durchschiebt und sagt: «Morgen haben wir die Szene verändert.» Ich komme in dieser Umgebung nicht gut zurecht. Je mehr Zeit ich habe, mich vorzubereiten, desto besser.» — Diese disziplinierte Herangehensweise hat Owen geholfen, seine Anziehungskraft als Leinwandstar in Filmen wie «Children of Men», «Sin City» und «Inside Man» auszuüben und sich auch mit der Geschicklichkeit eines Charakterdarstellers zu verwandeln. Während einige seiner schöneren Nebenrollen in jüngsten Miniserien zu sehen waren, etwa als Präsident Bill Clinton in «Impeachment: American Crime Story» aus dem Jahr 2021 und als Tech-Milliardär Andy Ronson in «Ein Mord am Ende der Welt» vom letzten Herbst, spielt «Monsieur Spade» die Hauptrolle Der 59-Jährige steht in einer altbewährten Hauptdarstellerrolle wieder ganz oben auf der Liste. — In dem Krimi aus dem Jahr 1963, der von Scott Frank («Das Damengambit») und Tom Fontana («Stadt auf einem Hügel») gemeinsam erschaffen wurde, wohnt Owen in einem älteren Spade, der sich in Südfrankreich niedergelassen hat, als ein kleiner Die Gräueltat in der Stadt drängt ihn aus dem Ruhestand. Obwohl die Show einige der brisanten Nebensächlichkeiten ihrer Quelle – Dashiell Hammetts Kriminalroman von 1930 – aufgreift, bereichern Frank und Fontana den Stoff mit Spionage-Spannung und internationalen Intrigen und verweben gleichzeitig die gesellschaftspolitischen Spannungen im Europa der Mitte des Jahrhunderts.

 
 

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Auftakt – Lin Liao / Ultraschall Festival Berlin *25 – Festival für neue Musik

17.01.2024Der Tagrbb kulturAndreas Göbel —   –  Details

Lin Liao

Auftakt mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und Lin Liao

Ein Gespräch mit Andreas Göbel, rbbKultur-Festivalleiter

— 25 Jahre «Ultraschall Berlin»: Das von «rbbKultur» und «Deutschlandfunk Kultur» gemeinsam veranstaltete Festival für neue Musik feiert vom 17. bis 21. Januar 2024 Jubiläum. Ein umfangreiches Konzertprogramm lädt ein zu einem spannenden Blick zurück und nach vorn und beleuchtet eine zeitgenössische Musik, die sich in diesem Zeitraum spürbar verändert hat. — Alle Konzerte werden im Radio übertragen, live oder im Anschluss an das Festival. Das Programm stellt Festivalleiter Andreas Göbel vor.

 
 

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Die Serie «Mozart und Mark‹ bricht das Schweigen von Mark Rothkos Gemälden

17.01.2024NewsThe Washington PostMichael Andor Brodeur —   –  Details

Mark Rothko

Mark Rothkos «Untitled» (1959). Öl auf Whatman-Illustrationskarton. — Das Vega String Quartet und das Maryland Opera Studio treten im Rahmen der Ausstellung «Mark Rothko: Paintings on Paper» der National Gallery auf — «Stille ist so zutreffend.»

Es ist eines dieser kleinen Zitate, die den Gemälden von Mark Rothko auf Schritt und Tritt zu folgen scheinen. Kuratoren lieben es, es wie einen Dietschlüssel an die Wand zu hängen – es verspricht den Zugang zu den Gemälden über ihre undurchsichtige Oberfläche hinaus und deutet auf eine Antwort hin. — Der Aphorismus des Malers erscheint erneut als einer von mehreren Wandtexten in der großartigen aktuellen Ausstellung der National Gallery, « Mark Rothko: Paintings on Paper «. Rothko machte diese Bemerkung in den späten 1940er-Jahren, kurz vor Beginn seines ausgeprägtesten und tiefgreifendsten stilistischen Wandels, als die Form, die wir heute sofort als «einen Rothko» erkennen, zum ersten Mal vollständig (wenn auch verschwommen) in den Fokus rückte. — In den frühen 1950er Jahren begannen sich die sehr beschäftigten Multiform-Werke des Malers in eine ruhigere Konsistenz aufzulösen: diffus definierte Tafeln aneinanderstoßender Farben – ihre gedämpftsten Farbtöne entzündeten sich zu einem seltsamen Glanz, ihre unheimliche Tiefe wurde durch Farb- und Pigmentschichten erreicht, ihre Stille überwältigte jedes Zimmer, das sie besetzten. (Stellen Sie sich einen Lautsprecher vor, der nur Gefühle hervorrufen kann.)

Auf dem Papier (Wortspiel durchaus beabsichtigt) könnte Rothkos Werdegang, wie er durch die narrative Anordnung der Nationalgalerie dargestellt wird, als eine Verschiebung hin zur Vereinfachung wirken. Aber auch in Rothkos bequemstem Register gedeihen Widersprüche: Obwohl die Bilder von konventioneller «Bedeutung» befreit sind, scheinen sie von rohen Emotionen durchdrungen zu sein. Ein lebhaftes «Untitled» aus dem Jahr 1959 trifft einen ganz anderen Nerv als der aufstrebende Horizont eines «Untitled», das zehn Jahre später fertiggestellt wurde. Obwohl sie statisch und still sind, scheinen ihre Oberflächen vor Aktivität zu zittern – ein «Ohne Titel»-Gemälde aus dem Jahr 1968 scheint sich endlos in sich selbst zu verschließen. — Und obwohl sie voller Stille sind, ist es unbestreitbar, dass seine Bilder auch Musik enthalten.

 
 

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Blixa Bargeld – 65. Geburtstag

17.01.2024Der Stichtagrbb kulturAnja Caspary —   –  Details

Blixa Bargeld

Hans-Christian Emmerich ist besser bekannt unter seinem Künstlernamen Blixa Bargeld. Er gehört zu den schillerndsten und vielseitigsten Persönlichkeiten der internationalen Musikszene. Als Frontmann der Band Einstürzende Neubauten schreibt Bargeld schon in jungen Jahren Musikgeschichte. — Die Einstürzenden Neubauten sind aber alles: knapp 20 Jahre spielte er Gitarre bei Nick Cave and the Bad Seeds. Deren Duett mit Kylie Minogue «Where the Wild Roses Grow» war weltweit erfolgreich. — Heute wird der Blixa Bargeld 65 Jahre alt und Anja Caspary, unsere Expertin für die Musikszene hat ein paar Hintergründe.

 
 

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Die Neunziger (3) Explosion der Musikgenres

17.01.2024RadiokollegÖ1Stefan Niederwieser —   –  Details

Musik genres

Betrachtet man Verkaufscharts, ist die Situation eindeutig. Zu Beginn der 1990er Jahre dominiert Rock – unter anderem durch Grunge und Metal – ganz klar den Geschmack der Zeit. In den USA sind Country, Hip Hop und R›n›B relativ konstant populär, in Mitteleuropa klassische Musik und mitunter Jazz, zur Jahrtausendwende hin wird dann vor allem Pop und sog. — Dance Pop immer beliebter. Soll Popmusikgeschichte also entlang dieser Leitlinien geschrieben werden? Oder sollen sie vielmehr die Wegbereiterinnen und Wegbereiter in den Blick nehmen, die Reggaeton vorbereiten, afrikanischen Pop oder die vielen Spielarten der elektronischen Avantgarde? Und wie soll mit jenen musikalischen Trends umgegangen werden, die wie Jazz Rap und Conscious Rap, Nu Metal, Neo Soul, Ska Punk oder die elektronischen Spielarten Drum›n›Bass oder Happy Hardcore oft nur wie eine Fußnote der Geschichte wirken?

Das Radiokolleg über die musikalischen Neunziger Jahre nähert sich im dritten Teil jenen Genres, Bands und Alben an, die zum Vorbild für andere geworden sind und dabei einen neuen Kanon etabliert haben.

 
 

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Kummerkastencousine aller Verschmähten: Françoise Hardy wird 80 Jahre alt

17.01.2024Tonart: ClipDeutschlandfunk Kultur Sky Nonhoff —   –  Details

Françoise Hardy

Schon als Kind faszinierten ihn Landkarten, Schriften und der Trickfilm. In der DDR wurde Rainer Menschik zum einflussreichen und vielbeschäftigten Grafiker für Signets, Postkarten und Filmplakate. 1989 schuf er das Logo der Demokratiebewegung.

 
 

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Lenin – Flammenwerfer der Revolution (3) Wladimir der Schreckliche

17.01.2024RadiokollegÖ1Günter Kaindlstorfer —   –  Details

WI Lenin

Die einen haben den Beamtensohn aus der russischen Provinz als visionären Kämpfer für die Rechte des Weltproletariats gefeiert, als einen, der an den «Schlaf der Welt» gerührt habe, wie es in einem Lied von Hanns Eisler heißt. Für die anderen war der Gründer der Sowjetunion nichts anderes als «Wladimir der Schreckliche», ein radikaler, kompromissloser Fanatiker, der für den Tod von Millionen Menschen mitverantwortlich war. — Bereits als junger Revolutionär hat Lenin keinen Zweifel daran gelassen, dass eine humane Gesellschaft in seinen Augen nur durch die Anwendung rücksichtsloser Gewalt zu erreichen sei. «Der Hang zur Terrorherrschaft war von Anfang an da», analysiert die Wiener Historikerin Verena Moritz. «Lenin hat schon früh proklamiert, dass die Diktatur des Proletariats und der Bauernschaft, die ihm vorschwebte, nur mit brutaler Gewalt vonstattengehen kann.»

 
 

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Marika Hackman: Big Sigh

17.01.2024Tonart: ClipDeutschlandfunk Kultur Juliane Reil —   –  Details

Marika Hackman

Schon als Kind faszinierten ihn Landkarten, Schriften und der Trickfilm. In der DDR wurde Rainer Menschik zum einflussreichen und vielbeschäftigten Grafiker für Signets, Postkarten und Filmplakate. 1989 schuf er das Logo der Demokratiebewegung.

 
 

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TV-Regisseur Siegfried ‹Sigi› Rothemund ist tot

17.01.2024NewsZeit-Onlinedpa —   –  Details

Sigi Rothemund

In den Siebzigern drehte er Sexkomödien, bekannt wurde er durch Klassiker wie «Timm Thaler» oder «Donna Leon». Nun ist Regisseur Sigi Rothemund mit 79 Jahren gestorben. — Der Fernsehregisseur Siegfried «Sigi» Rothemund ist tot. Er sei auf der spanischen Mittelmeerinsel Menorca gestorben, teilte seine Tochter mit. «Es stimmt, dass unser Vater Sigi Rothemund am Samstag, 13. Januar, nach schwerer Krankheit auf Menorca von uns gegangen ist», sagte die Tochter.

 

Siegfried Rothemund hat während seines Wirkens die deutsche Fernsehlandschaft geprägt. Er führte unter anderem für die ZDF-Weihnachtsserie Timm Thaler nach James Krüss Regie. Die Serie über den Jungen, der sein Lachen verkauft, war seit 1979 ein großer Publikumserfolg. Auch bei den Weihnachtsserien Silas (1981) und Jack Holborn (1982) mit Patrick Bach führte Rothemund Regie.

 

Rothemund inszenierte Teile der ARD-Krimireihe «Donna Leon» — Außerdem inszenierte er Commissario-Brunetti-Fälle für die ARD-Krimireihe Donna Leon, darunter die Bestsellerverfilmungen Ewige Jugend, Stille Wasser und Das goldene Ei. — Vor seinen großen Fernseherfolgen hatte er unter dem Pseudonym Siggi Götz gewirkt und dabei auch am Sexfilm-Boom der Siebzigerjahre teilgehabt. Unter seinen Werken sind Softsex-Komödien mit Alpen-, Jodel- und Lederhosenflair, etwa Geh, zieh dein Dirndl aus oder Alpenglühn im Dirndlrock. — Sohn Marc Rothemund trat in die Fußstapfen seines Vaters und wurde ebenfalls Regisseur. Sein Film Sophie Scholl – Die letzten Tage mit Julia Jentsch und Fabian Hinrichs wurde im Jahr 2006 für den Oscar nominiert. — Der TV-Regisseur Sigi Rothemund ist nach schwerer Krankheit auf der spanischen Mittelmeerinsel Menorca gestorben.

 
 

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Ascolta! – Eine akustische Reise in die Privatbibliothek von Luigi Nono

17.01.2024Thema MusikSWR2Noemi Schneider —   –  Details

Luigi Nono

100 Jahre Luigi Nono

— «Ich habe mir das Paradies immer als eine Art Bibliothek vorgestellt», lautet ein berühmtes Zitat des argentinischen Schriftstellers Jorge Luis Borges. Der venezianische Komponist Luigi Nono würde ihm vermutlich zustimmen. — Previous

Luigi Nono im Kreise seiner Familie im Jahr 1972. Links im Bild ist seine Frau Nuria Schoenberg-Nono. — Wenn er das Haus verließ, kam er immer mit neuen Büchern unter dem Arm zurück, erinnert sich seine Witwe . Der Umfang seiner Privatbibliothek bestätigt ihre Aussage. — «Jedes Mal, wenn er in einer neuen Stadt oder in einem neuen Land war, hat er nicht Souvenirs gekauft sondern Bücher», erinnert sich Schoenberg-Nono. Sein Koffer sei viel größer gewesen als notwendig für seine Kleidung. Sie habe ihn auch nicht so furchtbar interessiert.

«Das Wort Ascolta ist sehr wichtig bei ihm. Er meint damit, dass man aktiv zuhören muss, dass man weiß, das man zuhört, nicht nur, weil da ein Klang ist und man sitzt da.» (Nuria Schoenberg-Nono)

Nuria Schoenberg-Nono — Über 13.000 Bände umfasst die mehrsprachige Bibliothek: Musik, Philosophie, politische Theorie, Geschichte, Kunst, Prosa und vor allem Lyrik dienten dem leidenschaftlichen Leser zeitlebens als Inspirationsquelle und bildeten die Grundlage vieler seiner Kompositionen.

— Die Autorin Noemi Schneider — Die Schriftstellerin, Filmemacherin und Journalistin Noemi Schneider liebt Bücher und Neue Musik. Seit ihrem Aufenthalt als Künstlerstipendiatin im Deutschen Studienzentrum in Venedig im Sommer 2021 kehrt sie so oft es geht in die Lagunenstadt zurück um Geschichten aus der Serenissima zu erzählen.

 
 

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Peter Schickele, Komponist und fröhlicher Vater von PDQ Bach, stirbt im Alter von 88 Jahren

17.01.2024NewsThe New York TimesMargalit Fox —   –  Details

Peter Schickele

Er schrieb mehr als 100 symphonische, chorische, solistische und kammermusikalische Werke. Bekannter und gefeierter war er jedoch als Musikparodist. Wer kann das «Konzert für Horn und Hardart» vergessen? — Peter Schickele, ein amerikanischer Komponist, dessen Karriere als Autor ernsthafter Konzertmusik oft von der seines antiken Alter Ego, des durch und durch ausschweifenden, erschreckend produktiven und gnädigerweise fiktionalen PDQ Bach, in den Schatten gestellt wurde, starb am Dienstag in seinem Haus in Bearsville, einem Weiler außerhalb Woodstock, NY Er war 88. — Sein Tod wurde von seiner Tochter Karla Schickele bestätigt. Sein Gesundheitszustand habe sich nach einer Reihe von Infektionen im vergangenen Herbst verschlechtert, sagte sie. — Unter seinem eigenen Namen komponierte Herr Schickele (ausgesprochen SHICK-uh-lee) mehr als 100 Symphonie-, Chor-, Soloinstrumental- und Kammermusikwerke, die erstmals in den 1950er Jahren auf Konzertbühnen zu hören waren und später von einigen der weltweit führenden Orchester und Solisten in Auftrag gegeben wurden und Kammerensembles. Er schrieb auch Filmmusiken und Musicalnummern für den Broadway. — Seine Musik wurde vom New York Philharmonic, dem Cleveland Orchestra, dem Lark Quartet, der Minnesota Opera und anderen namhaften Ensembles aufgeführt, außerdem von den Folksängern Joan Baez und Buffy Sainte-Marie, für die er Arrangements schrieb. — Doch zu seinem resignierten Leidwesen blieb er vor allem als musikalischer Parodist in der Tradition von Victor Borge , Anna Russell und Spike Jones – Mr. Schickeles besonderem Idol – bekannt. — Seit mehr als einem halben Jahrhundert durch Live-Auftritte, die scheinbar aus der Ehe von Mozart, den Marx Brothers und Rube Goldberg entstanden sind; preisgekrönte Aufnahmen; und selbst eine buchlange Biografie blieb PDQ Bach («der einzige tote Komponist, bei dem man Aufträge vergeben kann», sagte Herr Schickele gern) dauerhaft und teuflisch lebendig. — Aus der Feder von Herrn Schickele stammten im Namen von PDQ Kompositionen wie «No-No Nonette», die Kantate «Iphigenie in Brooklyn», die «Unbegun»-Symphonie und «Pervertimento für Dudelsäcke, Fahrräder und Luftballons». — Mit diesen und unzähligen anderen Werken durchbohrte Herr Schickele, der sich selbst als «Entdecker» von PDQ bezeichnete, genüsslich die ehrfürchtige Wichtigtuerei, die die Kultur der klassischen Musik begleiten kann. — Schließlich war es PDQ, dessen Werk vier Grammy Awards gewann, neben Herrn Schickeles einem. Es war PDQ, das einige der bedeutendsten Konzertsäle New Yorks für jahrzehntelange jährliche Weihnachtskonzerte füllte. Und es war PDQ, der bei Aufführungen von Mr. Schickeles ernster Musik ungebeten seinen Kopf heimtückisch erheben konnte, wobei die Zuschauer, die mit Bauchlachen gerechnet hatten, manchmal fassungslos herauskamen. — Editors› Picks — — An Enemy Has Infiltrated My Walking Group. Help! — — For More Plant-Based Protein in Your Diet, Try These Legumes — — Was This Man›s Weakness Related to Recent Oral Surgery? — «Es gibt viele Leute, die nicht nur überrascht sind, dass ich ernsthafte Musik schreibe, sondern auch enttäuscht sind, wie: ‹Hier ist noch ein Clown, der Hamlet spielen möchte‹», sagte Schickele 1991 reumütig der Los Angeles Times. — — Mehr als ein halbes Jahrhundert lang blieb Peter Schickeles Schöpfung, der fiktive Komponist PDQ Bach, in Werken wie der «Unbegun»-Symphonie und dem «Pervertimento für Dudelsack, Fahrrad und Luftballons» dauerhaft und teuflisch lebendig.

 
 

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