25.01.2024 – News – Pitchfork – Jazz Monroe — – Details
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The Smile
*8.5 — Das zweite Album des Radiohead-Ablegers ist voller Jazz, Kosmischer Musik und Prog und dringt noch tiefer in deren seltsam bezaubernde Anziehungskraft ein. — Schon 2009 hatte Jonny Greenwood genug von dem ganzen Gerede der fleißigsten Stadionband der Welt. «Er kann es nicht mehr ertragen, das Tempo, in dem wir arbeiten», sagte Thom Yorke in diesem Jahr. Trotz der Ungeduld des Gitarristen und Komponisten neigte er dazu, sich auf das zu konzentrieren, was Yorke die «Extras» nannte: die hinterhältigen Streicher und erstickten Quietschgeräusche, die Stacheldraht in Radioheads gepolsterten Luxus einfädeln. «,Komm schon, wir brauchen ein paar falsche Töne‹, sagt er immer. OK, du hast sie», scherzte Yorke. — Doch so haben wir Greenwood noch nie gehört. Auf Wall of Eyes , dem zweiten Album von The Smile , verhelfen seine feindseligen Harmonien und seine Zweckmäßigkeit im Studio dem Trio zu neuen Höhen; es ist sein aufregendster und unbeständigster Auftritt seit In Rainbows . Keine Zeit für ihren üblichen mühsamen Zusammenhalt: Produzent Sam Petts-Davies beschließt, den Eklektizismus der Lieder von Yorke und Greenwood zu betonen, nicht zu verbergen, während Schlagzeuger Tom Skinner herumwerkelt und in ihren unwirtlichen Taktarten Nester baut. Nach dem großen Knall des Debüts verbindet Wall of Eyes die Partikel zu einem Ort, an dem Sie – und vielleicht auch diese ruhelosen Musiker – sich gerne ein Zuhause schaffen möchten. — Mehr als alles andere auf A Light for Attracting Attention bieten das an die Beatles erinnernde «Friend of a Friend» und das aufrührerische «Bending Hectic» kontrastierende Spektakel der Anziehungskraft von The Smile. Ersteres lässt sich von Lockdown-Aufnahmen von Italienern inspirieren , die sich auf ihren Balkonen zum gemeinsamen Singen zusammenfinden; die Coda stellt diese Solidarität während der Pandemie der Reaktion der Eliten gegenüber. «Wo ist das ganze Geld hin?/In jemandes Tasche, des Freundes eines Freundes», klagt Yorke und beschwört die COVID- Vetternwirtschaft der britischen Konservativen Partei. Doch die Melodie ist göttlich, sogar eingängig – sein geschicktester Angriff auf Ihre Herzensfäden, seit er «True Love Waits» aus dem Regal geholt hat. — Am anderen Extrem frönt «Bending Hectic» Yorkes altehrwürdiger Leidenschaft für katastrophale Autounfälle – in diesem Fall die letzten Augenblicke einer in Ungnade gefallenen Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, die schwört, mit dem Auto den italienischen Berghang hinunterzufahren. Die Band spielt die Selbstmordballade über den Autounfall als brillant verdrehtes Liebeslied: Die Hybris des Erzählers ist so groß, dass wir, wenn ein Orchestercrescendo den Sturz ankündigt und Greenwoods glänzende Streicherklänge sich in Reifenquietschen verwandeln, den teuflischen Kreuzzug als mutigen Schlussakt hören. — Auf dem gesamten Album schwanken Greenwoods verrückte Gitarren und Arrangements zwischen Cans Warehouse-Expressionismus und Robert Wyatts von Außerirdischen entführtem Folk-Fusion und verschwören sich mit der Live-Produktion und den krampfhaften Rhythmen, um seinen Bandkollegen vor seinen schwerfälligeren Impulsen zu retten. Yorkes ätherisches Stimmregister war lange Zeit sein Markenzeichen und seine Krücke, die in den Versen von « Climbing Up the Walls « mit schwindelerregender Wirkung getestet wurde, bevor sie auf The King of Limbs Fuß fasste . Heutzutage ist er hin- und hergerissen zwischen widerstreitenden Impulsen, ein Lied zu beherrschen oder es mit geisterhaftem Dampf zu besprühen. Doch auch seine schwächeren Zaubersprüche verzaubern, und « Wall of Eyes» beginnt mit zwei unwiderstehlichen Langweilern: dem winterlichen Bossa Nova-Titeltrack, in dem er über digitale Überwachung und Sedierung murmelt («Du wirst hinter eine Wand aus Augen gehen/Aus deiner eigenen Kraft/Bist das immer noch du mit den hohlen Augen?»), und «Teleharmonic» aus der « All I Need «-Schule angespannter Erzähler, die in Strudel-Synthesizern gefangen sind und sich an die Liebe klammern wie an einen Rettungsring. — BETRACHTEN — — Thundercat analysiert seine liebsten Basslinien — Indem die beiden nebligsten Songs an den Anfang gestellt werden, wiegt das Album Sie in Trance. Dann elektrisiert Greenwoods Gitarre, die von der Seitenlinie gelockt wird, das Nervenzentrum in «Read the Room» und «Under Our Pillows», einer Alt-Rock-Suite aus klirrenden Kolben-Hooks und motorischen Finales. Wenn die Spannung mit einer Spieluhrmelodie oder dem Anschwellen der Streicher des London Contemporary Orchestra nachlässt , haben uns die Songs zweimal überrascht: zuerst, indem sie Erwartungen an Schönheit vorwegnahmen, dann, indem sie sie trotzdem lieferten. — Die Luxustournee der zweiten Seite gerät nur bei «I Quit» ins Stocken, einem jener Smile-Songs, der vielleicht unter Greenwoods Wunsch leidet , Platten zu veröffentlichen, «die 90 Prozent so gut sind [und] doppelt so oft erscheinen». Während der fesselnde Schlusssong «You Know Me!» Yorkes paranoide Balladenmusik weiterentwickelt, ist «I Quit» der reduzierte « Codex « oder « Dame, König, As, Seemann «: berauschend wie immer, aber ohne die letzte Offenbarung – das Gefühl, dass die Morgendämmerung in eine finstere Unterwelt eindringt –, die diese Radiohead-Songs ins Erhabene katapultiert. — Nachdem sie den Radiohead-Sound jahrzehntelang verfeinert, abgelehnt und neu formuliert haben, scheinen Yorke und Greenwood nun ermutigt, ihren Widerstand aufzugeben – sich zu entspannen und ihren Songwriting-Impulsen zu erlauben, alles aufzunehmen, was gerade auf ihrer Stereoanlage läuft. Wall of Eyes rückt Jazz, Kosmische und Prog in den Mittelpunkt – ästhetische Wegweiser und Satellitengenres, die normalerweise von den etablierteren Bands ferngehalten werden. The Smile, obwohl seltsamer und wilder, passt besser in die alles verschlingende Art-Rock-Tradition. — Greenwoods Mischung aus Kultiviertheit und Auflehnung erinnert an seinen geliebten Pianisten Glenn Gould , der einst eine schöne Bemerkung über den bahnbrechenden modernistischen Komponisten Arnold Schönberg machte: «Wann immer man sich einer Tradition ehrlich widersetzt, wird man ihr gegenüber in Wirklichkeit umso verantwortlicher.» So wie Radiohead sich den Rockkonventionen widersetzte, so kann The Smile gar nicht anders, als sich Radiohead zu widersetzen. Doch Trotz, so Gould, ist der Lebenssaft der Tradition. Sich dem Klassizismus oder dem Rock oder einer geliebten alten Band zu widersetzen, kann vielleicht schließlich deren Heiligkeit bewahren. Das Widersetzte bleibt bestehen – und dann, wenn wir Glück haben, provoziert der Trotz es zu einer Reaktion.
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