LAST RADIO POETS

26.01.2024 – News – The Guardian – Adrian Searle —   –  Details

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Carl André

Der Tod des 88-jährigen Künstlers, der für sein «Steinhaufen»-Kunstwerk bekannt ist, fordert uns auf, uns auch an düstere Anschuldigungen zu erinnern — 1976 veröffentlichte die Tate in einem halbjährlichen Bericht, dass sie Carl Andres «Equivalent VIII» erworben hatte, eine Skulptur aus dem Jahr 1966, die aus einer Anordnung von 120 einfachen Schamottsteinen bestand. Die hellen Ziegel sind zu zweit in einem ordentlichen Rechteck gestapelt, sechs Ziegel breit und zehn lang, und liegen direkt auf dem Boden der Galerie. Tate zeigt sie immer noch gelegentlich als klassisches Beispiel minimalistischer Kunst. Wenn der Betrachter nach unten schaut, während er seine knappe, unnachgiebige, tiefsitzende Präsenz umgeht, gibt es nicht viel, was ihn zum Nachdenken bringen könnte. Es ist eine Aussage, wenn nicht sogar eine besonders tiefgründige. —Weder besonders konfrontativ noch einhüllend, die Vertrautheit der Materialien und ihrer Anordnung dürfte kaum ein Schulterzucken oder gar einen Streit hervorrufen. Wenn es einmal ein Rätsel gab, warum sie überhaupt dort waren, ist es längst vorbei. Das ist es, was bestimmte Künstler damals taten, und sie tun solche Dinge auch heute noch. Provokationen aller Art sind wir auf der Galerie gewohnt. Doch Andres Ziegelsteine – die als Tate-Steine bekannt wurden – sorgten lange Zeit für große Kontroversen, sorgten für Schlagzeilen in den Zeitungen, hitzige Auseinandersetzungen und jede Menge Cartoons und witzige Fotomotive. Maurer boten an, vergünstigte Versionen herzustellen, und der Daily Mirror veröffentlichte unter der Überschrift «ARTYCRAFTY: ein Ziegelstein von den Jungs auf der Baustelle» Fotos von lächelnden Maurern mit ihren eigenen Versionen von Andres Skulptur. Oh, wie wir gelacht haben.

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26.01.2024 – Tonart: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Vivian Perkovic —

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Jan Rohlf

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26.01.2024 – Spielräume – Ö1 – Wolfgang Schlag —   –  Details

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For the Birds

Und noch mehr Vögel — 2022 erschien in den USA eine wunderschöne, künstlerisch gestaltete Box mit 20 Langspielplatten unter dem Titel «For the Birds – The Birdsong Project». Hier versammelt Randall Poster, verantwortlich für die Musik der Filme von Wes Anderson, 242 Songs und Gedichte von Zeitgenoss:innen, die eines verbindet: Sie lieben Vögel. — Mit dabei sind Künstlerinnen und Künstler wie Laurie Anderson, John Cale, Alice Coltrane, Cassandra Jenkins, Yo-Yo Ma, Nick Zinner, Beck, The Flaming Lips, Terry Riley. Mit dem Erlös dieser Box wird die National Audubon Society unterstützt, die sich ganz dem Schutz bedrohter Vogelarten widmet. Schon im Sommer haben die Spielräume dieses Projekt vorgestellt. Aber dieses gewaltige Archiv an Musik zum Schutz der Vögel bietet noch Vieles, das es zu entdecken gibt.

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26.01.2024 – open: Diskurs – WDR 3 – Holger Noltze und Emily Hehl —   –  Details

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Emily Hehl

Haben singende Menschen auf der Bühne eine Perspektive? – Ein Diskurs mit der Regisseurin Emily Hehl Von ihren Anfängen an war die Oper ein Unternehmen schöner Verschwendung, einst fürstliches Plaisir, dann Ort bürgerlicher Selbstvergewisserung. — Während hierzulande gerade viel vom Sparen die Rede ist, unterhalten wir ein dichtes Netz von Opernhäusern. Was wird da gespielt? – Programmiert werden ja überwiegend Werke des 19. Jahrhunderts. Was bedeutet das? Wie schaut eine junge Opernregisseurin auf das Repertoire und in die Zukunft: Haben singende Menschen auf der Bühne eine Perspektive? Ein Diskurs mit Emily Hehl, deren Inszenierung von «La Montagne Noire» der Komponistin Augusta Holmès gerade an der Oper Dortmund Premiere hatte. Was wurde da «ausgegraben»? Und wo geht die Reise hin?

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26.01.2024 – News – The New York Times – Penelope Green —   –  Details

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Marc Jaffe

Er sorgte für einen Boom des Formats ab den 1960er Jahren und brachte Bestseller wie „Der Weiße Hai“, „Der Exorzist“ und „Der Fänger im Roggen“ hervor. — Marc Jaffe war 1967 auf einer Silvesterparty von Hollywood-Typen, als ein Drehbuchautor namens William Peter Blatty anfing, mit ihm zu plaudern.Herr Blatty sagte, er habe vergeblich versucht, eine Idee für einen Roman zu verkaufen – über ein junges Mädchen, das vom Teufel besessen ist, und den gefolterten Priester, der versucht, sie zu retten. Aber Herr Jaffe, Redaktionsleiter von Bantam Books, dem Taschenbuchverlag in New York City, fand die Idee ziemlich gut.Ein paar Tage später schrieb ihm Herr Blatty über einen Traum: „Ich sah Sie am Zusammenfluss von Hollywood und Vine stehen und ein riesiges Füllhorn halten, aus dem Taschenbücher und Dublonen hervorspuckten.“Mr. Blattys Traum war in der Tat vorausschauend, und Mr. Jaffe gab ihm einen Vorschuss von 26.000 US-Dollar (das entspricht etwa 211.000 US-Dollar heute), um sich die Rechte für den Roman „Der Exorzist“ zu sichern. Herr Blatty lieferte das Manuskript 1970 und Herr Jaffe veranlasste die Veröffentlichung des Buches, zunächst als Hardcover im Jahr 1971 bei Harper & Row. Es verkaufte sich fast eine halbe Million Mal und schaffte es auf die Bestsellerlisten. — Marc Jaffe in den 1970er Jahren. „Marc war der Inbegriff eines großartigen Redakteurs“, sagte Alberto Vitale, der ehemalige Vorsitzende von Random House. „Er hatte ein gutes Gespür für Belletristik und Sachliteratur, und er hatte ein gutes Gespür für das, was sich verkauft.“

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26.01.2024 – Meine Musik – BR-Klassik – N.N. —   –  Details

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Asya Fateyeva

Johann Sebastian Bach: Violinkonzert a-Moll, BWV 1041 (Württembergisches Kammerorchester Heilbronn: Ruben Gazarian); Paul Dukas: «L›apprenti sorcier» (Sabine Meyer, Klarinette; Alliage Quintett); Alexander Glasunow: Saxofonkonzert Es-Dur, op. 109 (Württembergisches Kammerorchester Heilbronn: Ruben Gazarian); Heitor Villa-Lobos: Fantasia (Württembergisches Kammerorchester Heilbronn: Ruben Gazarian); Henry Purcell: «Abdelazer», Air (Lautten Compagney)

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25.01.2024 – Tonart: Chansons und Balladen – Deutschlandfunk Kultur – Kerstin Poppendieck, Vivian Perkovic —

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Melanie Safka

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25.01.2024 – Spielräume – Ö1 – Andreas Felber —   –  Details

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Lorenz Raab

Ambrose Akinmusire gastiert mit Bill Frisell in Europa. Auch Palle Mikkelborg und Lorenz Raab tauschen sich aktuell mit Gitarristen aus. — Aufgrund seines delikaten, lyrische Dringlichkeit atmenden Tons und seiner melodischen Erfindungsgabe, kombiniert mit einem modernen harmonischen Verständnis, gilt der aus dem kalifornischen Oakland stammende Ambrose Akinmusire inzwischen als einer der wichtigsten Trompeter des Gegenwartsjazz. Im Trio mit dem seelenverwandten Gitarristengrübler Bill Frisell und Schlagzeuger Herlin Riley entwirft der 41-Jährige aktuell auf «Owl Song» wunderbar entschleunigte, poetische Klanglandschaften. Am 29. Jänner beehrt das Trio (mit Gregory Hutchinson am Schlagzeug) im Rahmen der Europa-Tournee das Wiener Porgy & Bess. — Auch der bald 83-jährige Däne Palle Mikkelborg setzt zurzeit auf diese Triobesetzung, mit Saitenmeister Jakob Bro und Perkussionistin Marilyn Mazur, die das klanglich-rhythmische Spektrum vielfärbigst erweitert. — Der österreichische Trompeter Lorenz Raab erprobt im Rahmen seines aktuellen Albums «Hope & Gratitude» eine ähnliche instrumentale Konstellation. Wobei neben Gitarrist Philipp van Endert der aus dem Vienna Art Orchestra bekannte französische Vibrafonist Franck Tortiller den kammermusikalischen Dreier in reizvoller Weise ergänzt. —

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25.01.2024 – News – The New York Times – Alex Williams und Peter Keepnews —   –  Details

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Melanie Safka

Mit gerade einmal 22 Jahren verzauberte sie das Festivalpublikum und feierte mit Songs wie «Lay Down (Candles in the Rain)» und «Brand New Key» Erfolg. — Melanie, die Sängerin und Songwriterin mit der heiseren Stimme, die 1969 zu den Überraschungsstars des Woodstock-Musikfestivals gehörte und zwei Jahre später mit dem entwaffnend kindlichen «Brand New Key» eine Nummer-1-Single hatte, starb am Dienstag. Sie war 76. — Ihr Tod wurde von ihren Kindern Leilah, Jeordie und Beau Jarred in den sozialen Medien bekannt gegeben . Weder die Ursache noch der Ort wurden genannt. — Melanie, geborene Melanie Safka, war erst 22 Jahre alt, aber bereits in der New Yorker Folk-Szene präsent, als sie bei Woodstock auftrat . Sie war eine von nur zwei Frauen, die ohne Begleitung auf dem Festival auftraten (Joan Baez war die andere) – und als Sängerin, die an die engen Enge der Kaffeehäuser in Greenwich Village gewöhnt war, war sie, wie sie sich später erinnerte, bei dem Gedanken, sie zu klimpern, wie versteinert Musik vor einem Meer von rund 400.000 Menschen. — Es begann zu regnen, bevor sie die Bühne betrat, und sie sagte später, dass der Anblick der Menschen in der Menge, die Kerzen anzündeten, sie dazu inspirierte, «Lay Down (Candles in the Rain)» zu schreiben, das sie mit Gospel-Untermalung von aufnahm Edwin Hawkins Singers. Es wurde 1970 veröffentlicht und war ihr erster Hit und erreichte Platz 6 der Billboard Hot 100.

Die Sängerin und Songwriterin Melanie auf einem undatierten Foto. Sie war eine von nur drei Frauen, die 1969 beim Woodstock-Festival unbegleitet auftraten.Kredit…

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25.01.2024 – Tonart: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Andreas Dewald —

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Frank Carter

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25.01.2024 – News – The New York Times – Alex Williams und Peter Keepnews —   –  Details

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Dan Waggoner

Er arbeitete mit den Truppen Martha Graham und Paul Taylor zusammen und gründete dann seine eigene Gruppe, Dan Waggoner and Dancers.

— — Dan Wagoner, der mit Martha Graham tanzte , ein frühes Mitglied der Paul Taylor Dance Company war und 25 Jahre lang seine eigene angesehene Truppe leitete, starb am Freitag im Alter von 91 Jahren in Oakland, Maryland.

— Sein Tod in einem Pflegeheim wurde von seiner Schwester Hannah Sincell bestätigt.

— Herr Waggoner war ein Kind der Kleinstadt Appalachia, für das die Idee, nach New York City zu gehen, wie er einmal sagte, wie «eine Reise zum Mond» sei. Doch in New York baute er ab Ende der 1950er Jahre eine erfolgreiche Karriere als Tänzer und Choreograf auf und arbeitete mit mehreren zentralen Figuren des amerikanischen Modern Dance zusammen.

— Er trat von 1957 bis 1962 in der Martha Graham Dance Company auf und 1968 erneut kurzzeitig. Von 1960 bis 1968 tanzte er in der Truppe, die von Taylor, einem Kompaniekollegen, gegründet wurde. Und von 1969 bis 1994 leitete er seine eigene Gruppe, Dan Waggoner and Dancers.

— Laut Taylor in seiner Autobiografie «Private Domain» nahm Mr. Waggoner die Rolle eines Trottels in der Großstadt an, so gut es geht. Taylor beschrieb Mr. Waggoners Tanzstil als «stark», er bewege sich «mit Gewicht aus einem dicken Kern» und lobte seine Geschicklichkeit mit «zungenbrecherischen Koordinationen». Kritiker verglichen Mr. Waggoner mit einem gutmütigen Engel oder einem Teddybären mit knisternden Augen.

— «Er ist ein Meister der skurrilen Erfindung, der seltsamen Form, der unerwarteten Bewegung», schrieb die Kritikerin Anna Kisselgoff 1984 in einer Rezension seines Unternehmens in der New York Times und bemerkte die «fantastische Menge an Energie» in seiner Arbeit und «Der gute, einfache Spaß.» — — Viele Kritiker bemerkten den Einfluss von Graham, Taylor und Merce Cunningham , in deren Begleitung Mr. Waggoner auch kurz tanzte. «Aber die Art und Weise, wie er beispielsweise Fragmente von Martha Grahams Technik mit Paul Taylors charakteristischen Körperhaltungen kombiniert, gekrönt von einem nicht sequenziellen Ansatz zur Verknüpfung der Schritte, der von Merce Cunningham abgeleitet ist – all dies trägt zu einer Form von Originalität bei», schrieb Frau Kisselgoff .

— Thematisch orientierten sich viele frühe Arbeiten von Mr. Waggoner an seiner Erziehung in den Appalachen: Sein erstes Stück hieß «Dan›s Run Penny Supper», während ein anderes, «Summer Rambo», nach einem Apfel benannt wurde. «A Dance for Grace and Elwood» war seinen Eltern gewidmet und «‚Round This World, Baby Mine» war Country-Musik gewidmet.

— Einige seiner Tänze, wie «Changing Your Mind», «Otjibwa Ango» und «Pemaquid», stützten sich auf die Kultur und Geschichten der amerikanischen Ureinwohner. «George›s House», ein Videotanz, den er 1975 für das öffentliche Fernsehen in Boston drehte, spielte in und um eine Hütte aus dem 18. Jahrhundert. Ein weiteres Stück wurde von einer Rezitation seines Familienrezepts für Pfannkuchen begleitet . — Die Tänzer Dan Wagoner und Liz Walton im Jahr 1969. Er baute eine erfolgreiche Karriere als Tänzer und Choreograf auf und arbeitete mit mehreren angesehenen Kompanien zusammen, darunter der Martha Graham Dance Company.

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25.01.2024 – Klassik-Pop-et cetera – Deutschlandfunk – Udo Lindenberg —   –  Details

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Udo Lindenberg

In 50 Jahren «Klassik-Pop-et cetera» war Udo Lindenberg fünfmal zu Gast. Wir wiederholen zum Jubiläum seine Sendung vom 29. Juni 1981. Aus demselben Jahr stammt auch dieses Foto. — Udo Lindenberg war elf Jahre alt, als er Elvis Presley im Radio hörte und mit Löffeln auf Bratpfannen und Töpfe einschlagend zum Rock ›n› Roll mitspielte; später kam er dann zu einem richtigen Schlagzeug. Geboren 1946 in Gronau, reiste Lindenberg nach Mittlerer Reife und Kellner-Lehre als Schlagzeuger mit verschiedenen Bands um die Welt, 1973 gründete er sein Panikorchester und wurde zu einem der erfolgreichsten deutschen Rockmusiker. Bis heute hat er über 50 Alben herausgebracht. Seit den 1990er-Jahren wohnt der «Udopische» im Hotel Atlantic in Hamburg. Bekannt ist er nicht nur für den obligatorischen Hut und die Sonnenbrille, sondern auch für politisches Engagement und seine wortmächtigen, witzigen sowie kritischen Texte samt eigener Wortschöpfungen. Bei «Klassik-Pop-et cetera» war Udo Lindenberg fünf Mal zu Gast. Wir wiederholen eine Sendung vom 29. Juni 1981 – damals wusste er noch nicht, dass er zwei Jahre später unter strenger Überwachung in Ostberlin auftreten würde.

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