09.02.2024 – News – Pitchfork – Julianne Escobedo Shepherd — – Details
Helado Negro
*8.3 — In einem Kurzfilm über die Entstehung von Phasor , Roberto Carlos Langes achtem Album als Helado Negro , sagt der Songwriter und Multiinstrumentalist, dass «langsame Wolken und sanfte Hitze zu Symbolen langer Wanderungen durch die Berge und zum Lärm dieser Lieder wurden.» Seine umweltbedingte Inspiration durchzieht neun wunderschöne Stücke mit einer schwachen und instinktiven Note – wie die Wirkung sauberer Landluft in Ihren Lungen, die Ihnen fast ohne Vorwarnung mehr Energie gibt als sonst. — Langes besonderes Temperament ist ein Segen in einer turbulenten Kultur; seine Musik spiegelt eine sanfte Seele wider, die zu Langsamkeit und Kontemplation ermutigt. Aber Liebe war schon immer die Botschaft von Lange, einem Experimentator im Gewand eines Traditionalisten, dessen Arbeit auf Englisch und Spanisch die Sensibilität eines Folk-Songwriters in funkelnde elektronische Cut-ups und Feldaufnahmen einfließen ließ. Phasor nutzt Leerraum etwas freizügiger als auf Far In aus dem Jahr 2021 , und hier wirken seine Liebesbekundungen so organisch wie die Szenerie, die er einzufangen versucht. «And I›ll go outside, looking at the moon way too long», singt er im Einklang mit der Pianistin Opal Hoyt in «Best for You and Me», sein melancholischer Ton ist vage und himmelwärts gerichtet. In «I Just Want to Wake Up With You» fängt Lange einen der einfachsten Momente der Intimität ein – ein schönes Aufstehen am Morgen mit seinen Nächsten und Liebsten – in einer Kaskade rhythmischer Quietschgeräusche. — Der auslösende Moment für Phasor kam 2019, als Lange fünf Stunden mit dem Sal-Mar verbrachte , einem großformatigen, einzigartigen Synthesizer, der 1969 von dem kontemporären und klassischen Komponisten Salvatore Martirano konstruiert wurde, der die Idee hatte, aus übrig gebliebenen Teilen eines Supercomputers eine interaktive « Komponiermaschine « zu bauen. Während Lange an der University of Illinois, wo es steht, mit dem Instrument interagierte, schrieb er Klänge, die in den Spalten von Phasor aufsteigen und Ideen durch Einfachheit und Wiederholung vermitteln, sei es textlich oder melodisch. Die Sequenzierung des Sal-Mar, die in einem so menschlichen und gefühlvollen Album verwendet wird, regt zu interessanten Gedanken über Zahlen, Fraktale, die Natur der Materie, die große Vernetzung aller Wesen usw. an. — Es scheint bezeichnend, dass der Album-Opener «LFO» oder Lupe Finds Oliveros eine Hommage an die Ikone der elektronischen Komposition Pauline Oliveros und Lupe Lopez ist, eine ursprüngliche Verkabelungstechnikerin für Fender-Verstärker, die in mindestens einer Ecke des Internets als «Göttin des Lötens» bekannt ist. Das Konzept ist wörtlich zu nehmen – der Nachhall steht neben spacigen Klangschnipseln im Mittelpunkt –, stellt aber auch Musik als eine Form transzendentalen Entkommens dar. «Un policía me pegó me dejó por muerto/Y le dije/¿Quién eres tú?» singt er schrill und dann: «¡Y ya sé quien soy!» Wer ist dieser Polizist, der ihn niederschlägt, fragt er, aber zumindest kennt Lange sich selbst. Dann flüchtet er sich in etwas, das wie ein zerhacktes Mariachi-Sample klingt, leichte Kakophonie mit den Echos eines Phasors, des Gitarrenpedals, das am besten als Dub-Reggae-Sound bekannt ist. («Ich besitze keins», gab er in einer aktuellen Biografie zu, «aber ich habe versucht, den Klang auf der Platte so gut wie möglich nachzuahmen.») — BETRACHTEN — — Ludwig Göransson präsentiert seine Film- und Fernsehmusik — Aber verlieren wir uns nicht in den Oszillatoren. Auf diesem Album gibt es zwar viel Theorie, künstlerische Experimente und neue Formen der Untersuchung, aber wie für Langes Arbeit typisch, ist es von purer Schönheit getragen, von der Art durchsichtigen Songwritings, das den Lärm des Alltags verschwinden lässt. Sein Selbstvertrauen in sein Songwriting über acht Alben und 15 Jahre hinweg ermöglicht es diesen erhabeneren Ideen, durch die Songs zu schweben, sie aber nie zu überwältigen – oder sogar als zentrales Thema aufzutreten, wenn Sie nicht in akademischer Stimmung sind. «Out There» ist ein treibender Groove mit einem Hauch von brasilianischem Jazz der 70er Jahre, ausgestaltet mit Vibraphonen, Moog-Rhythmen und Pinson Chanselles federleichtem Schlagwerk. — Ein weiteres Highlight, «Wish You Could Be Here», schwebt in einer vielfarbigen elektronischen Atmosphäre, während Lange seine krächzende untere Stimmlage erreicht: «Straßen überfluten mit deiner Liebe/Autos fließen wie Schlamm herunter/Sonne kaum unter Wolken/Hitze, so sanft, wie es klingt.» Seine Worte sind autoritär, aber impressionistisch – diese Musik will nichts anderes, als die Stimmung eines schlafwandlerischen Sommernachmittags einzufangen. «GLÜCK IN EINEM DAUERHAFTIGEN MOMENT», schreibt er in den Liner Notes zu Phasor . «LASS ES DU SEIN.» Der Himmel ist in dir und lebt in denen, die du liebst, und auf Phasor ist Lange, nie selbstgefällig, entschlossen, ihn zu finden. «Donde quieres ir/Giraré mundos/Para estar allí», gurrt er in der verträumten Schlussballade «Es Una Fantasía». Wohin willst du gehen? Er würde Welten bewegen, um dorthin zu gelangen. — Roberto Carlos Lange kommt mit einem wunderschönen, feinfühlig komponierten Album wieder in Schwung. Es bietet futuristische Synthesizer, wehmütige Romantik und die luftigste Stimmung der Stadt.
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