LAST RADIO POETS

11.02.2024 – Das Gespraech – radio3 – Kirsten Dietrich —   –  Details

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Dotschy Reinhardt

Dotschy Reinhardt singt, weil sie Jazz liebt und Frank Sinatra. Dass sie Sängerin werden will, wusste sie schon als kleines Kind. Ihre Familie hat sie dabei immer unterstützt. Unter den Reinhardts fanden sich schon immer viele Musiker und Musikerinnen, am bekanntesten sicher Django Reinhardt, ein entfernter Verwandter. — Dotschy Reinhardt ist Sinteza. Sie und ihre Familie gehören zu den Sinti und Roma. Dotschy Reinhardt singt nicht, weil sie eine Sinteza ist. Denn dass alle Sinti und Roma musikalisch seien, ist auch nur eines der vielen Vorurteile, wenn auch ein gutgemeintes. — Bürgerrechte für Deutschlands größte einheimische Minderheit sind deshalb Reinhardts zweites Herzensanliegen. Sie kämpft dafür so, wie sie singt: leise, aber nachdrücklich.

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11.02.2024 – Hausmusik – Ö1 – Ines Reiger —   –  Details

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Aja Zischg

Singer/Songwriterin Aja Zischg über ihre Roots in der US-amerikanischen Gospel-Tradition — Das weiße Mädchen aus den Bergen: So wurde Aja Zischg genannt, als sie anno 2003 ein halbes Jahr lang in einem Baptisten-Chor in New Jersey sang. Diese Zeit, in der sie tief in das Repertoire der Gospel-Songs eintauchte, hat den Gesangsstil der Vorarlberger Singer/Songwriterin geprägt: Auf ihrem mittlerweile siebten Album, das in Erinnerung an den USA-Aufenthalt den Titel “White Girl from The Mountains” trägt, präsentiert Zischg mit ausdrucksstarker, souliger Stimme ihre Kompositionen, die von Freundschaft und Jugend, von Träumen und Gedanken erzählen, die ihr Leben begleiten. Zärtlich, zerbrechlich und zugleich eindringlich, kraftvoll interpretiert sie diese Lieder, sich selbst am Klavier begleitend. Aja Zischg beweist eindrucksvoll, dass weniger oftmals mehr sein kann.

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11.02.2024 – Supernova – Ö1 – Marie-Theres Himmler —   –  Details

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Nimikry Duo

Seit 1989 vergibt die Erste Bank jährlich einen Kompositionspreis in Würdigung des bisherigen Schaffens an herausragende Komponistinnen und Komponisten. Der Preis ist mit mindestens drei Aufführungen innerhalb eines Zeitraums von zwölf Monaten durch das Klangforum Wien verbunden. Die Uraufführung findet in der Regel im Rahmen des Festivals Wien Modern statt und werden von Ö1 mitgeschnitten. Darüber hinaus ermöglicht der Erste Bank Kompositionspreis eine Veröffentlichung des neuen Werks auf einer Porträt-CD des Labels Kairos.2023 ist der Preis erstmals an ein Kollektiv gegangen: Nimikry – ein Duo bestehend aus Alessandro Baticci und Rafal Zalech. Gemeinsam arbeiten sie an der Schnittstelle von Technologie und Musik. Ihr neues Werk “Rhizomatic Studies” für Ensemble, augmentierte Instrumente und Elektronik (2023) hat das Klangforum Wien am 28. November 2023 im Wiener Konzerthaus uraufgeführt. Davor erlebte das Trompetenkonzert von Wladimir Pantchev nach 20 Jahren seine Uraufführung. Danach gab es das von Wien Modern mit in Auftrag gegebene Kontrabasskonzert von Chaya Czernowin erstmals in Österreich zu hören.Nach dem Motto “was bisher geschah” werfen wir neben der Wiedergabe des Konzertabends zudem einen Blick in das Erste Bank Kompositionspreis-Archiv und lauschen ausgewählten Uraufführungen früherer Preisträger:innen.

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11.02.2024 – Spielräume – Ö1 – Michael Neuhauser —   –  Details

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Jazz-Cooking

Kochen, Lieben und Musizieren haben vieles gemeinsam, nicht zuletzt die Tatsache, dass es dabei bisweilen heiß hergeht: Es köchelt, dampft und brodelt, es wird frittiert und gebacken, und es ist wichtig, dass nicht mit Gewürzen gespart wird und man sich immer ausreichend Zeit nimmt. Soul Food statt Fast Food!Bereits im frühen Jazz ist “Cooking” zu einem fixen Begriff geworden für Nächte, wo die Musik so heiß und das virtuose Zusammenspiel der Musiker so perfekt war, dass der Tanzsaal regelrecht kochte. Der Name “Hot Jazz” kommt nicht von ungefähr. Im New Yorker Harlem und im Chicago der 20er und 30er Jahre gab es zudem die berühmten House-Rent-Parties, veranstaltet von Afroamerikanern, um die überteuerte Miete ihrer Wohnungen zu finanzieren – mit dem Servieren von heißer Livemusik, schwarzgebranntem Alkohol und üppigem Essen: Backhendl, Schweinskoteletts oder Schweinsfüße mit Kartoffelsalat. Im Bebop wurde dann ebenfalls gern gekocht, vor allem aber im Soul Jazz der 50er und 60er Jahre. Aber auch in Zydeco und Cajun Music, in Blues und Soul wird mit dem Vokabular der Kochkunst gespielt, um einmal mehr die Kunst der Musik, einmal mehr die Kunst der Liebe, oder aber das Essen selbst damit zu meinen, oder gleich alle drei gemeinsam. Wichtig jedenfalls: außen knusprig, innen saftig!

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11.02.2024 – Apropos Oper – Ö1 – Michael Blees —   –  Details

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Anny Schlemm

Eine individuelle Stimme mit facettenreichem Ausdruck – Erinnerungen zum 95. Geburtstag der singulären Künstlerin. — Ihren 95. Geburtstag begeht sie in diesem Monat: die im hessischen Neu-Isenburg geborene Anny Schlemm. In ihrer fast 60 Jahre umspannenden Karriere hat sie diverse stimmliche Verwandlungen durchgemacht: von der Soubrette über den jugendlich-lyrischen zum lirico-spinto-Sopran, dann zum Mezzosopran und schließlich ins Charakterfach. Ohne all die Rollen ihrer Studiotätigkeit (vor allem bei deutschen Rundfunkanstalten) mitzurechnen, hat sie auf der Bühne weit über 120 Partien gestaltet; doch ganz egal in welchem Fach: Die individuell timbrierte Stimme der Schlemm war stets wiedererkennbar – und ihr facettenreiches Ausdrucksvermögen, ihre bewegende Gestaltungskraft und ihre enorme Verwandlungskunst singulär. Ihr Opern-Repertoire hat von Mozart bis zur Moderne gereicht, auf der Bühne und vor allem im Studio war sie aber auch eine charmant raffinierte Operettendiva; das besondere Flair ihrer Vortragskunst und ihre pointierte Textpräsentation haben ähnlich wie in der Oper auch zahlreiche Operettenaufnahmen veredelt.

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10.02.2024 – Klassik-Pop-et cetera – Deutschlandfunk – Axel Ranisch —   –  Details

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Axel Ranisch

Die Musik stehe immer am Anfang, sagt Axel Ranisch, beim Inszenieren von Opern, Filmen und überhaupt. Der Regisseur zeigt seine Vermittlungskunst im Dlf und verbindet federleicht das Vergnügte mit dem Traurigen. — Auf Musik könne er nicht verzichten, sagt Axel Ranisch, der seit 2018 den Podcast «Klassik drastisch» co-hostet. Geboren wurde er 1983 in Berlin Lichtenberg. Nach dem Abitur machte er eine Ausbildung zum Medienpädagogen, danach drehte er innerhalb von sieben Jahren rund 80 Kurzfilme. Sein Regiestudium absolvierte er bei Rosa von Praunheim an der Filmuniversität Potsdam-Babelsberg. Bereits mit seinem Abschlussfilm «Dicke Mädchen» wurde er einem größeren Publikum bekannt. Axel Ranisch arbeitet ohne festes Drehbuch und ist immer auf der Suche nach dem Authentischen. 2023 erschien die hochgelobte Fernsehserie «Nackt über Berlin», eine Adaption seines gleichnamigen Romans. Mit Vorliebe inszeniert er auch Opern, an Häusern wie der Bayerischen Staatsoper oder der Komischen Oper Berlin. Die Musik, sagt Axel Ranisch, stehe bei ihm immer am Anfang.

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10.02.2024 – Atelier neuer Musik – Deutschlandfunk – Ingo Dorfmüller —   –  Details

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Ernst Lubitsch

«Komponieren heißt zuallererst zerstören.» Mit diesen drastischen Worten hat Charlotte Seither einmal ihre Kompositionsweise beschrieben. Sich freizumachen von traditionellen Zuschreibungen, jeden vorgegebenen Zusammenhang zu dekonstruieren – das ist der Ausgangspunkt ihres Komponierens. Dabei werden die Klänge so weit aufgespalten, bis sie bar aller Zwecke und Sinndeutungen sind, die die Tradition mit ihnen verbindet. So gewinnt die Komponistin ein musikalisches Material, das sich nicht im bloßen Benutzen bereits vorhandener Ausdrucksfolien erschöpft. Im Fall des Klaviers bedeutet das, Tastenaktion, Anschlag und Resonanzphänomene der Saiten wie des Korpus aus ihrem Zusammenwirken zu lösen und neu zusammenzufügen. Das in 33 Jahren dazu Komponierte entspricht in der Summe einer klanglichen Neukalibrierung des Instruments. Zu erleben ist dies anhand neuer Aufnahmen aus dem Deutschlandfunk Kammermusiksaal, die jüngst beim Label KAIROS erschienen. Pianist Clemens Hund-Göschel hat dafür nahezu das gesamte Klavierwerk Charlotte Seithers neu eingespielt.

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10.02.2024 – Gesichter Europas – Deutschlandfunk – Maaike Goslinga, Maite Vermeulen und Marten Hahn —   –  Details

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Hafen Rotterdam

Containerschiffe sind verantwortlich für das Leben, das wir kennen. Sie sind die Grundlage unserer Konsumgesellschaft. Doch sie fahren mit einem der schmutzigsten Treibstoffe der Welt: Schweröl. Dadurch verursacht die internationale Schifffahrt jedes Jahr mehr als eine Milliarde Tonnen CO2-Emissionen. Das sind etwa drei Prozent der weltweiten Emissionen – mehr als alle Flugzeuge zusammen. Wer ist dafür verantwortlich? Wer hat auf See das Sagen? Und: Ist eine andere Containerschiffahrt möglich? Im zweiten Teil der Serie in Kooperation mit dem niederländischen Medienhaus DeCorrespondent kommen in den «Gesichter Europas» diejenigen zu Wort, die nach innovativen Lösungen suchen. Menschen die zeigen, wie eine gerechtere und saubere Schifffahrt aussehen könnte.

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10.02.2024 – Oper – BR-Klassik – N.N. —   –  Details

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L’amore dei tre re

Oper in drei Akten — In italienischer Sprache — Archibaldo – Evgeny Stavinsky — Manfredo – Roman Burdenko — Avito – Giorgio Berrugi — Fiora – Chiara Isotton — und andere — Coro del Teatro alla Scala — Orchestra del Teatro alla Scala — Leitung: Pinchas Steinberg — Aufnahme vom 28. Oktober 2023 im Teatro alla Scala di Milano

Es waren einmal drei Könige… — Montemezzi aus der Scala

Märchenhaft ist an Italo Montemezzis Oper «L›Amore dei Tre Re» außer dem Titel eigentlich nur die symbolistisch mittelalterliche Atmosphäre, die an Schloss Allemonde in «Pelléas et Mélisande» erinnert. Wie bei Debussy geht es um tödliche Eifersucht – allerdings steht die einzige Frau Fiora hier zwischen drei Männern: Der alte blinde König Archibaldo, sein Sohn Manfredo und Fioras Geliebter Avito. Eine Geschichte von politischer Unterwerfung, Liebe, Verrat, Gewalt, Giftmord und unterdrücktem Begehren. Musikalisch erzählt in einer spannenden Mischung aus Impressionismus, Wagnerismus und Verismo. Nach der Uraufführung am Teatro alla Scala 1913 wurde «L›Amore dei Tre Re» dort mit großem Erfolg Jahrzehntelang gespielt – zuletzt 1953 unter Victor de Sabata. Im vergangenen Oktober ist das Werk nach 70 Jahren wieder an den Mailänder Operntempel zurückgekehrt. Auf BR-KLASSIK übertragen wir den Mitschnitt der Premiere vom 28. Oktober 2023.

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10.02.2024 – Lange Nacht – Deutschlandfunk – Martina Müller —   –  Details

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Ernst Lubitsch

Anfang der 1920er-Jahre kommt Ernst Lubitsch als einer der ersten europäischen Regisseure nach Hollywood. Innerhalb weniger Jahre ist er auf Englisch absolut pointensicher. Seine Komödien sind ungewöhnlich, sagenhaft witzig – und sagenhaft schnell. — Ernst Lubitsch (1892-1947), der Berliner in Hollywood. Durch ihn habe der deutsche Film «Weltgeltung» bekommen, heißt es 1922. Da ist Lubitsch schon auf dem Weg in die USA. Hollywood hatte den erfolgreichen Konkurrenten gerufen, dessen Komödien von rasanten Dialogen leben, die er nun auf Englisch inszeniert. Mit seinen amerikanischen Komödien bringt Ernst Lubitsch eine Qualität ins Kino, die bis heute klarstellt: So funktioniert die Königsklasse aller Filmdisziplinen. Die Raffinesse seiner Inszenierung, die Intelligenz der Dialoge, Tempo und Timing beim Schlagabtausch wie das sichere Gefühl für Sujets und Charaktere sind einzigartig. Lubitschs Kehrtwendungen und Auslassungen sind die Falle, in die wir lustvoll geraten: Wir glauben, alle Tricks zu kennen und jedes Mal staunen und lachen wir. «A laugh is nothing to be sneezed at.» Man muss das Leben von seiner komischen Seite auch nehmen wollen. Die Lange Nacht über Ernst Lubitsch lässt im besonderen Radio-Kino-Stil der Autorin Martina Müller seine Komödien auferstehen, ergründet seine Tricks und feiert mit einem ebenbürtigen Ensemble aus Sandra Hüller, Jens Harzer und Florian Lukas eine der größten deutschen Film-Ikonen. — Ernst Lubitsch, etwa 1915. In Deutschland drehte er Stummfilm-Klassiker wie «Madame Dubarry» und «Die Austernprinzessin». In Hollywood setzte er seinen Erfolg fort. Am bekanntesten ist wohl seine Anti-Hitler-Komödie «Sein oder Nichtsein» von 1942.

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10.02.2024 – Hörspiel – Bayern 2 – Manfred Zapatka, Klaus Buhlert —   –  Details

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Arno Schmidt

utopia replay: Man schreibt das Jahr 2008. Als Folge eines dritten Weltkriegs haben sich Leben und politische Grenzen auf der Erde vollständig verändert. Individuelle Mobilität wird militärisch kontrolliert, Veröffentlichungen durch Zensur geregelt. Atomare Versuche und gentechnische Experimente sind an der Tagesordnung.

Unter solchen Bedingungen erhält der Journalist Charles Henry Winer unerwartet die Genehmigung, in die Gelehrtenrepublik zu reisen: eine steuerbare stählerne Plattform, die als Oase für Wissenschaft und Kunst im milden Klima der Roßbreiten auf den Ozeanen treibt. Während an Steuerbord, dem amerikanisch verwalteten Teil, die Künstler ihre Kreativitätskrisen pflegen, treten an Backbord ihre kommunistischen Kollegen im Gleichschritt zur kollektiven Produktion an. Aber sogar in der Gelehrtenrepublik experimentiert man mit Gehirn-Transplantation und Kälteschlaf, um das ewige Leben für die Genies dieser Welt zu sichern.

Mitten im Kalten Krieg, 1957, wurde Arno Schmidts beißende Satire auf die Zukunft veröffentlicht. — Arno Schmidt (1914-1979). Arbeit als grafischer Lagerbuchhalter, 1945 als Soldat an der Front, gerät in englische Gefangenschaft. Ab 1946 freier Schriftsteller: Prosa, Übersetzungen, Funkessays. Preise u.a. Großer Akademie-Preis für Literatur der Mainzer Akademie (1950), Goethepreis der Stadt Frankfurt am Main (1973). Werke u.a. «Leviathan» (1949), «Kaff auch Mare Crisium» (1960), «Zettel›s Traum» (1970). Hörspiele u. a. «Nobodaddy› s Kinder» (Trilogie: «Aus dem Leben eines Fauns», «Brand› s Haide», «Schwarze Spiegel» (BR 1998).

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10.02.2024 – Hörspiel – Deutschlandfunk – Merzouga nach Texten von Ales Steger —   –  Details

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Überfülle Indien

Regie: Merzouga — Mit: Felix Goeser — Komposition: Merzouga — Musik: Naoko Kikuchi — Ton und Technik: Eva Pöpplein, Christoph Schumacher — Produktion: Deutschlandfunk 2022 — Länge: 59‹07

Zwölf Jahre lang besucht der slowenische Autor Ale teger jedes Jahr einen Ort, den er als bedeutsam für unsere Gegenwart empfindet. Vor Ort notiert er seine Erfahrungen und veröffentlicht das Geschriebene unmittelbar, ohne es zu redigieren. Bislang hat ihn sein Experiment u.a. nach Fukushima, nach Shanghai, Ljubljana, Kochi und Mexico City geführt. Die Auswahl der Orte ist politisch, aber was teger dort findet, ist zutiefst sozial. Am Ende sind es immer Begegnungen mit Menschen, gehörte Geschichten, gesehene Bilder, die den Weg in seine Sprache finden. Mit wacher Offenheit hält er fest, was die Begegnung mit einem Ort in ihm auslöst. — Das Hörspiel nimmt diese Offenheit und den Mut zum Experiment auf: Über einen längeren Zeitraum und in zahlreichen Gesprächen mit teger lotet das Klangkunst-Duo Merzouga tiefere Bedeutungsebenen des «Logbuchs» aus. — Im südindischen Kochi erlebt Ale teger eine Überfülle an Farben, Aromen und den «Puls eines Lebens, das in einem Moment von der Tragödie zur Freude umschlägt».

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