27.02.2024 – News – Pitchfork – Anna Gaca — – Details
❍
Hurray for the Riff Raff
*8.3 — Alynda Segarras fantastisches neues Album lässt die Folk-Texturen früherer Platten wieder aufleben und setzt sich mit amerikanischen Mythen und Tragödien auseinander. Es ist teils Folk-Punk-Memoiren, teils spirituelle Anrufung. — In Juan Gómez Bárcenas 2023 erschienenem Roman Not Even the Dead nimmt ein ehemaliger Konquistador einen mysteriösen Auftrag der Kolonialregierung Mexikos an. Er muss seine Frau und sein Zuhause verlassen, aber es wird sich lohnen – der Auftrag ist mit Gold bezahlt und sollte nur zwei Wochen dauern. Los geht‹s, reitet auf dem Pferd in zahlreiche Höhen und Tiefen und beruhigt sich dabei immer wieder: Zwei Wochen. Zwei weitere Wochen werden es reichen. Zwei Wochen sind das geringste seiner Probleme, denn er reitet nicht nur, sondern macht eine Zeitreise – er schreitet Jahrzehnte und dann Jahrhunderte voran, stolpert und stolpert in zukünftige Welten, in denen die Legenden und Vorurteile der Vergangenheit ständig neue Formen annehmen. Schließlich wird er als Wanderarbeiter wiedergeboren und trampt mit dem Zug. — «Die Zeit kann dich auf eine Reise mitnehmen», singt Alynda Segarra fast zu Beginn ihres neunten Albums The Past Is Still Alive . Statt über Pferde schreibt Segarra hauptsächlich über Züge, weil sie selbst früher auf ein paar aufgesprungen ist und weil die Bahn, der erste Rhythmus der ländlichen Industrialisierung, unter der amerikanischen Blues- und Folkmusik verläuft, die ihre Karriere als Hurray for the Riff Raff prägen . Das ist die unsicher-beständige Vorwärtsdynamik, die The Past Is Still Alive antreibt : teils Folk-Punk-Memoiren, teils PSA zur Schadensbegrenzung, teils spirituelle Anrufung und/oder weltgeschichtliche Séance. Der Ort ist: Irgendwo da draußen und die Zeit ist: Weißt du nicht, dass alle Zeiten miteinander verbunden sind? — The Past Is Still Alive stellt nach Life on Earth aus dem Jahr 2022 , einer Art elektronischem Rewilding-Projekt, das auf das raffiniertere, selbstbewusst konzeptionelle The Navigator folgte , eine Rückkehr zu traditionelleren Americana-Texturen dar . Der Sound ist düster, naturalistisch, zu einem Drittel elektrisch und zu zwei Dritteln akustisch; wir sehen Sanftheit und Freude in der menschlichen Erfahrung und, im Hintergrund lauernd, Gewalt, Fentanyl und Fässer voller Rohöl. Produzent Brad Cook spielt hier Bass, zusammen mit einer Kernbesetzung im Studio, darunter sein Bruder Phil Cook (Klavier, Orgel, Wurltizer, Dobro) und der Schlagzeuger Yan Westerlund – man könnte es als Megafaun aus einer alternativen Realität bezeichnen , mit zwei Brüdern der ursprünglichen Mitglieder und dem Bruder des dritten Mitglieds (siehe, der allgegenwärtige Einfluss von DeYarmond Edison ). — Elemente aus Segarras Biografie tauchen in Ausschnitten ihrer Diskografie auf, jedoch selten so explizit wie in The Past Is Still Alive , einem lebhaften Zeitreisebericht, der Segarras jugendliche Missgeschicke als «Dirty Kid» oder Punk-Reisender mit Demut, Nostalgie und einer transhistorischen Perspektive reflektiert. In der Nacherzählung stehen Ladendiebstahl und das Containern nach Essen sowohl für Selbstständigkeit als auch für heimliche Scham. Und wenn man nirgendwo hin kann, bringt einen der Zug irgendwohin. Das ist gewiss nicht jedermanns Lebensstil : «Hier ist ein silberner Löffel, als Preis kannst du dir den Bauch vollschlagen», spottet oder warnt Segarra im Highlight «Hawkmoon», einer ausgelassenen Coming-of-Age-Geschichte zu Ehren einer transsexuellen Mentorin, Miss Jonathan, die angegriffen und nie wieder gesehen wird. — BETRACHTEN — — Thundercat analysiert seine liebsten Basslinien — Es scheint, als hätte Segarra über die riesigen psychischen Geografien und amerikanischen Geschichten nachgedacht, durch die Züge (und queere Punks) fahren, die normale Zivilisten normalerweise nicht fahren. Wahrscheinlich hat er die letzten drei Verse von «This Land Is Your Land» gesungen und nicht nur die erste Hälfte, die Dichterin Eileen Myles neben einem legendären Graffiti-Künstler für Güterzüge erwähnt und das Album mit zwei todesmutigen Gesten eröffnet: «Alibi», in dem er einen Freund vom Rande der Sucht zurückruft, und «Buffalo», in dem es um das Aussterben der ursprünglichen Bewegungsökonomie der Great Plains geht. «Zwei Wochen nur, um die Büffel zu fangen», singen sie, und ich stelle mir vor, wie die Tiere weiter Richtung Horizont verschwinden, noch weiter, bis zu dem Tag, an dem diese namenlosen Jäger akzeptieren müssen, dass sie nicht mehr gefunden werden. Und dann – «tauchte die Herde eines Tages wie aus Zauberhand auf». Zeitreise. — Segarra klingt am besten, wenn sie einen prophetisch klingenden Folksong vorträgt, vielleicht, weil ich so zum ersten Mal mit ihrer Arbeit an älteren Stücken wie «End of the Line» oder «Look Out Mama» in Berührung gekommen bin. Der fantastische, aber dennoch scharf beobachtete Schreibstil und die Wiederbelebung eines traditionelleren Sounds von The Past Is Still Alive fühlen sich wie eine Heimkehr an. Das Album wurde in den Wochen unmittelbar nach dem Tod von Segarras Vater, Jose Enrico Segarra oder «Quico», aufgenommen, der die abschließenden Voicemails hinterlässt. «Es ist alles Vergangenheit, aber die Vergangenheit lebt noch», knurrt Segarra auf «Vetiver», wobei die Titelphrase an einer Stelle auftaucht, die nicht der Titeltrack ist, weil es einfach diese Art von Album ist: grenzenlos. Sie sind in diesem Song in wilder Form, einer köstlich breiigen Reiseballade über Vergänglichkeit und Beziehungen, die auch einen Bob Dylan- Knaller mit einer prägnanten Phrase enthält: «Du weißt, nichts ist umsonst/Aber es könnte durchaus sein.» Und sie entwickeln weiterhin ihre eigene poetische Stimme, eine, die eine kleine, treppenförmige Melodie hinaufsteigt und dann mit einer gut getimten Obszönität oder einer nachdrücklichen Erinnerung, die eigenen Drogen zu testen, auf dem Absatz kehrtmacht. «Ich habe noch nie ein Lied gehört, in dem Narcan erwähnt wird», sagte Segarra kürzlich bei einem Hörevent, also schrieben sie eines, das die Notfallumkehr nach Überdosierungen namentlich bewirbt. — Endlich sprechen sie in «Ogallala», dem Namen einer Stadt in Nebraska (die selbst nach einem Stamm der Lakota benannt ist), zur Zukunft, wo der apokalyptische Subtext des Albums endlich an die Oberfläche bricht. The Past Is Still Alive trotzt der Zeit so erfolgreich – es kehrt um, besucht sie erneut, schlüpft hindurch –, dass ich mir am Ende wünsche, es wäre wahr. Brad Cooks reiche, erdige Anklänge sind überall auf dem kommenden Album von Waxahatchee und Jess Williamsons jüngstem zu finden , neben zahlreichen anderen prominenten Credits der letzten Jahre. Und Segarras trübsinnigster Monolog klingt tatsächlich ziemlich nach Conor Oberst, wenn er im Hintergrund des sehr Bright Eyes -artigen «The World Is Dangerous» singt. Ästhetisch fühlt sich The Past Is Still Alive in diesen Momenten als zeitgenössische Indie-Rock-Platte deutlich gegenwärtig an, und nicht so, wie ich es idealerweise lieber erhalten würde, nämlich von einem mysteriösen Fremden im hinteren Teil einer namenlosen kleinen Geisterstadt-Bar. Ich erwarte nicht, dass das bald passieren wird, aber stellen Sie sich ein Hurra für das Riff Raff-Album vor, das verworrener und schräger ist, wie ihre Interpretation von Van Morrison aus den 70ern , oder das völlig aus der Zeit gefallen ist, wie (verzeihen Sie mir noch einen Eisenbahnwitz) ihr eigenes Blood on the Tracks ? Ich glaube nicht, dass Segarra das auf Platte schon völlig geschafft haben, und es ist ein Geschenk, sie auf ihrem Weg zu hören. Die ganze Zeit, als ich allein war, war die Vergangenheit dicht hinter mir. Wenn dies das Ende der Geschichte ist, dann ist jetzt die längste Vergangenheit, die es jemals geben wird. Halt durch, Baby, wir leben mittendrin.
SK-news
