LAST RADIO POETS

17.01.2025 – Literatur – Deutschlandfunk Kultur – Andrea Gerk —   –  Details

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Stefanie Sargnagel

Von Andrea Gerk – – In ihrem erweiterten Wohnzimmer in Wien, dem Café Weidinger, erzählt die Wiener Autorin von der amerikanischen Provinz, österreichischem Humor und ihrer kreativen Freundschaft mit der Musikerin Christiane Rösinger.

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17.01.2025 – News – NZZ – Philipp Meier —   –  Details

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Duane Hanson

Er war der Begründer der hyperrealistischen Pop-Art. Heute würde der amerikanische Künstler Duane Hanson hundert Jahre alt. — «Du sollst dir kein Bild machen», lautet eine Warnung Gottes. Denn das Bild verfängt. Man fängt an, an es zu glauben, es mit der Wirklichkeit zu verwechseln. Die emotionale Verstrickung wächst sich zur Projektion aus, und schon spricht man zu den Puppen, bis sie sich, die eigenen Gefühlsregungen kannibalisierend, zu regen und zu tanzen beginnen. — Wer ist hier echt? Ein Besucher betrachtet im Kunsthaus Zürich Werke von Duane Hanson: darunter «Man on a Mower», 1995, und «Bodybuilder», 1995. Aufnahme vom 25. März 2003. (…)

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17.01.2025 – Doppelkopf – hr2 kultur – Andrea Seeger —   –  Details

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Bastian Ripper

Das Gemeinwohl liegt Bastian Ripper am Herzen. 2011 wollte der Darmstädter Bauverein als Eigentümer eine gesamte Wohnsiedlung abreißen und durch teure Wohnungen ersetzen. Die Bewohnerinnen und Bewohner mit Bastian Ripper vorneweg wehrten sich. Der Protest war erfolgreich, die Siedlung blieb unangetastet. — Aus der Mieterinitiative heraus gründete sich der gemeinnützige Nachbarschaftsverein «Zusammen in der Postsiedlung». Die Mitglieder haben ein Wasserhäuschen wiederbelebt, das 30 Jahre leer stand – im Retrostil mit Ahoi-Brause, weißen Mäusen und Pfefferminzbonbons mit Schokofüllung. Sie haben ein Biotop eingeweiht, ein kleines Naturidyll, und richten gerade eine Kneipe ein – gedacht insbesondere für alleinstehende, ältere, einsame Männer, aber nicht nur. Alles Begegnungsstätten für ein gutes Miteinander. Das Motto des Kümmerers Ripper lautet: Taten statt Warten.

Musikinhalt dieser Sendung:Herbert Grönemeyer: Und immerRio Reiser: MenschenfresserDavid Bowie & Freddie Mercury: Under Pressure

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17.01.2025 – News – The Guardian – Richard Williams —   –  Details

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Denis Law (ManU)

Der Torschütze von Manchester United war ein mutiger und extravaganter Torschütze und war auch der erste, der den berühmten Torjubel einführte. — Wer Fußball zum ersten Mal als das Ballett des Arbeiters beschrieb (vielleicht war es Tony Waddington, der langjährige Trainer von Stoke City), dachte dabei sicherlich an Denis Law, dessen Balance und Wendigkeit im gegnerischen Strafraum Nijinsky oder Baryshnikov zum Jubeln gebracht hätten. — Sogar an einem trüben Wintertag, an dem ein englisches Fußballstadion in der vormodernen Zeit ein dunkler und düsterer Ort sein konnte, strahlte Law durch die Dunkelheit, und das nicht nur wegen des leuchtenden Rots seines Manchester United- Trikots und des Weiß seiner Shorts. Sein strohblondes Haar ließ ihn im Strafraum jedes gegnerischen Teams auffallen, selbst wenn er nicht gerade spontan seine Gliedmaßen anspannte, um einen spektakulären Volleyschuss aus der Luft auszuführen. — In den Tagen, als man in jedem First-Division-Stadion eine Stunde vor Anpfiff ankommen und am Drehkreuz ein paar Schilling bezahlen konnte, war Law – ebenso wie Bobby Charlton und George Best, die Teamkollegen, mit denen er in Bronze vor den Toren von Old Trafford verewigt ist – jemand, den man unbedingt sehen wollte. Er zog die Aufmerksamkeit auf sich, selbst wenn er scheinbar nichts anderes tat, als in der gegnerischen Hälfte herumzuhängen, sein Trikot aus der Hose hängend – damals ein Zeichen eines rebellischen Geistes – und die Manschetten an den langen Ärmeln seines Trikots in jeder Hand gerafft.

Bei einem anderen Spieler hätte das vielleicht ungepflegt gewirkt. Nicht bei Law. Er war kein Straßenjunge. Auf dem Platz war er der Inbegriff einer anderen und sehr persönlichen Art von Eleganz. — Wie bei seinem großen Zeitgenossen und Rivalen Jimmy Greaves lag die Faszination für den Zuschauer zumindest teilweise im Warten. Beide Spieler lauerten wie Raubtiere, die geduldig auf die Chance warteten, zuzuschlagen, jeder in seinem eigenen Stil. Während Greaves seine tödlichen Schläge mit dem kaltblütigen Stilett eines Attentäters ausführte, schwang Law das Florett eines Fechtmeisters. Während die Präsenz des Engländers ganz auf Heimlichkeit und Überraschung beruhte, tauschte der Schotte die aufregende Extravaganz eines Extrovertierten ein. — Viele von Laws Toren erzielte er aus kurzer Distanz, indem er unbedachte Kleinigkeiten aufschnappte. Auf diese Weise bildeten er und seine United-Stürmerkollegen eine nützlich abwechslungsreiche Angriffskraft. Charltons Spezialität war der unhaltbare Schuss aus der Distanz, während Best die Verteidiger austrickste und den Ball dann ins Tor schob. Aber die Erinnerungen an Laws Tore sind von der Kombination aus der List eines Taschendiebs und der Elastizität eines Turners geprägt, die einen Abschlag ebenso spektakulär wie eine Kanonenkugel machen konnte. — Laws Bewegungen waren nicht wirklich ballettartig, zumindest nicht im Sinne der klassischen Disziplin. Sie waren nicht lyrisch. Aber es lag eine tiefe Schönheit in der fein abgestimmten Nutzung seines geschmeidigen Körpers, seiner hervorragenden Technik, seiner perfekten Balance, seiner scharfen Voraussicht und seines blitzschnellen Opportunismus. — Manchmal traf ihn der Todesstoß, wenn er fiel oder schon am Boden lag. Dann erhob er sich aus dem Schlamm, um den Jubel mit gebieterisch über den Kopf erhobenem Arm zu erwidern – er war der erste Fußballer, der seinen ganz eigenen Torjubel entwickelte. — Er war ein schottischer Fußballspieler, der bei den englischen Fußballfans sehr beliebt war. Sie erkannten in ihm eine besondere Eigenschaft, die man damals für typisch für viele Stürmer aus dem Norden der Grenze hielt: die schlagfertige Fähigkeit, mit Geschick und Fantasie aus engen Räumen und aus der erdrückenden Abwehr zu entkommen. — Obwohl er kein typischer Mittelstürmer war, war er mit dem Kopf ebenso gefährlich wie mit den Füßen und stürzte sich auf Flanken von Best, Charlton, Willie Morgan und John Aston. Sein Instinkt ermöglichte es ihm, sich vor seine Bewacher zu setzen, oft am kurzen Pfosten, und Tore von überraschender Kraft und tödlicher Präzision zu erzielen. Und sein schlanker Körperbau ließ kaum den Mut und die Kraft erahnen, die ihn befähigten, brutale Tacklings zu überstehen, zusammen mit einer Spur von Teufliegsamkeit, die ihn bereit machte, so gut wie er einstecken konnte. — Pat Crerand, sein Teamkollege bei United und Schottland, lobte seine Selbstlosigkeit. «Wenn Denis Law vor dem Tor stand und eine 95-prozentige Torchance hatte und jemand in einer besseren Position stand und eine 99-prozentige Torchance hatte, passte er den Ball. Er hat immer das Richtige getan.» — Nach vier Spielzeiten als Teenager in der zweiten Liga bei Huddersfield Town, wo er unter Bill Shankly debütieren durfte, und ein bisschen mehr in der höchsten Spielklasse bei Manchester City, verlieh ihm ein Wechsel nach Italien in den Augen der englischen Zuschauer kurzzeitig eine exotische Aura. Seine Zeit in der Serie A war kurz, nur eine einzige Saison, wenn auch alles andere als schmachvoll. In 27 Serie-A-Spielen für Torino in der Saison 1961/62 erzielte er 10 Tore und war effektiv genug, dass Umberto Agnelli, der Präsident von Juventus, versuchte, Matt Busby bei seiner Unterschrift zu überholen. Nachdem Busby sich mit Torino auf eine Ablösesumme von 115.000 Pfund geeinigt hatte – ein britischer Rekord –, wodurch der italienische Klub behaupten konnte, er habe mit seiner Zahlung an City ein Jahr zuvor einen Gewinn von 5.000 Pfund gemacht, kam Agnelli mit einem Angebot von 160.000 Pfund. (…)

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17.01.2025 – Pasticcio – Ö1 – Helene Breisach —   –  Details

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Manuel de Falla

An einem 17. Jänner wurde erstmals der Zaubertrick der “zersägten Dame” gezeigt. Und es zeigt sich, auch zersägte Damen können von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt sein. Zauberhaftes gibt es in diesem Pasticcio außerdem von Manuel de Falla und Francesco Paolo Tosti, des Weiteren wird gesungen und gegeigt, gestrichen und natürlich gesägt.

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17.01.2025 – News – The Guardian – N.N. —   –  Details

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David Lynch

Seine einzigartigen, verrückten Visionen schockierten und verführten Generationen von Kinobesuchern. Paul Schrader, Abel Ferrara, Coralie Fargeat und andere zollen ihm Tribut — Er analysierte nicht, er fühlte» … Lynch bei den Dreharbeiten zu Wild at Heart

«Ich habe ihnen gesagt: Ich kann Blue Velvet auf keinen Fall verbessern» — Paul Schrader, Regisseur — David konnte Blue Velvet nicht realisieren. Dino De Laurentiis sagte David, er würde mich für das Umschreiben des Drehbuchs bezahlen, und David gab es mir. Es war eines der besten Drehbücher, die ich je gelesen hatte. Ich sagte Dino, ich könne es auf keinen Fall verbessern. David dankte mir und Dino finanzierte den Film. Der Rest ist Filmgeschichte. Dem kann ich nur noch Folgendes hinzufügen: Rauchen ist tödlich.

«Können wir uns seine Beerdigung vorstellen? Sargträger, die als Kaninchen verkleidet sind» — Mark Cousins, Regisseur — Das Edinburgh Film Festival Mitte der 90er Jahre. Ich soll mit David per Satellit sprechen. Er wird in LA sein, ich in einem Kino vor 600 Leuten. Ich komme früh an. Noch kein Publikum. Die Live-Übertragung zeigt einen Tisch und einen leeren Stuhl, wo David in einer Stunde erscheinen wird. Aber innerhalb weniger Minuten setzt er sich mit einem Kaffee hin, auch sehr früh. Es sind nur er und ich, keine PRs. Ich werde nie vergessen, wie einfach es sich anfühlte, welche Ruhe er hatte. Wie die beiden Typen am Ende von The Straight Story, die zu den Sternen aufblicken, saßen wir einfach eine Weile da, 5.000 Meilen voneinander entfernt.

«Seine Filme waren voller Geheimnisse und Unerklärlichkeiten» —Coralie Fargeat, Regisseurin —Lynchs Filme haben Tore geöffnet. Tore zur Vorstellungskraft. Zu einem endlosen geistigen Raum, in den jeder seine eigene innere Welt projizieren kann. — Wir konnten in seinen Filmen umherwandern. Sie uns immer wieder ansehen. Sie waren voller Geheimnisse. Unerklärtem. Sie waren voller Unnötigem. Das war so wichtig. — Es erfordert viel Kraft: der bewusste Akt, Welten ohne Grenzen zu erschaffen. Wege zu schaffen, auf denen unser Geist frei seinem eigenen Weg folgen kann. Teppiche. Hinterhöfe. Schwere Räume. Straßen. Hinter jedem dieser Räume verbarg sich eine ganze unsichtbare Welt.— Sie wurden zu Freiräumen für unsere Vorstellungskraft. Aus diesem Grund habe ich seine Arbeit sehr geliebt.

«Sie fanden ihn mit einem Kleiderbügel und einem Hundenapf» — Abel Ferrara, Regisseur — Ein Freund von mir arbeitete am Set des Originalfilms Dune und als sie zwischen den Einstellungen nach David suchten, fanden sie ihn mit einer 16-mm-Kamera in der einen und einem Kleiderbügel aus Metall in der anderen Hand, wie er Schatten in einem mit Wasser gefüllten Hundenapf filmte. Ich sah Eraserhead in einem Kino in der Innenstadt von New York und 50 Jahre später war ich bei der Vorführung des neuen Twin Peaks in Cannes. — — «Seltsam» ist kein Wort, das man oft hört, wenn man einen Film beschreibt, in letzter Zeit fast nie. Für mich ist das das größte Kompliment. Ich habe ihn einmal bei einer großen Wohltätigkeitsveranstaltung sprechen hören, wo er Meditation für Kinder propagierte. Wie bei den Filmen dachte ich: «Ich will, was er hat.»

«Er sah besorgt aus und sagte, es sei ein Fehler passiert»Stephen Woolley, Programmierer und Produzent — Vor Anfang 1979 kannte ich von David nur die spärlichen Kritiken zu seinem außergewöhnlichen Debütfilm Eraserhead. Dieser Film war in Großbritannien schwer zu finden und lief ausschließlich in Mitternachtsvorstellungen in amerikanischen Arthouse-Kinos neben Underground-Klassikern wie The Harder They Come und Pink Flamingos. Als ich ihn endlich zu Gesicht bekam, war ich so fasziniert und vernarrt in sein wunderschönes Design, seine verstörenden Bilder und seinen surrealen Humor, dass ich ihn für zwei Monate exklusiv im Scala-Kino in London ins Programm nahm. Er war einer der wichtigsten Filme, die ich je gesehen hatte, und ist es noch immer. — Er kam zur Eröffnung. Nach einem Presseevent waren wir noch alleine in der Scala-Bar – er war damals 32 und ich 10 Jahre jünger. Das Kino war in einem super Zustand, es war ein paar Jahre zuvor speziell gebaut worden und die 35mm-Projektion war perfekt.

«Er sah besorgt aus und sagte, es sei ein Fehler passiert» — Stephen Woolley, Programmierer und Produzent — Vor Anfang 1979 kannte ich von David nur die spärlichen Kritiken zu seinem außergewöhnlichen Debütfilm Eraserhead. Dieser Film war in Großbritannien schwer zu finden und lief ausschließlich in Mitternachtsvorstellungen in amerikanischen Arthouse-Kinos neben Underground-Klassikern wie The Harder They Come und Pink Flamingos. Als ich ihn endlich zu Gesicht bekam, war ich so fasziniert und vernarrt in sein wunderschönes Design, seine verstörenden Bilder und seinen surrealen Humor, dass ich ihn für zwei Monate exklusiv im Scala-Kino in London ins Programm nahm. Er war einer der wichtigsten Filme, die ich je gesehen hatte, und ist es noch immer. — Er kam zur Eröffnung. Nach einem Presseevent waren wir noch alleine in der Scala-Bar – er war damals 32 und ich 10 Jahre jünger. Das Kino war in einem super Zustand, es war ein paar Jahre zuvor speziell gebaut worden und die 35mm-Projektion war perfekt.

«Er hat uns Monster gezeigt, ohne selbst ein Monster zu sein» — Alice Lowe, Regisseurin — Viele erinnern sich noch an das erste Mal, als sie Lynchs unauslöschliche Bilder sahen, seinen Sound und seine Musik hörten. Für mich war er einfach immer da. Und genau dann fühlt sich ein kultureller Verlust hart an: wenn man jemanden nie getroffen hat, dessen Werk einem aber persönlich vorkommt, Teil der eigenen Psyche ist. — Aber es ist seltsam, wie viele so empfinden. Die Fremdartigkeit und Intimität seiner Arbeit steht im Widerspruch zu ihrer Popularität, ihrer schieren Kraft, sich ihren Weg in die kollektive Kultur zu bahnen. Seine Arbeit sprach ihre eigene Sprache, aber eine Sprache, die seltsam universell war. In einer Zeit, in der die Natur des Films als individuelle Perspektive und die menschliche Urheberschaft der Kunst in Frage gestellt werden, ist es ein Erdbeben, ihn verloren zu haben.(…) Er war der beste Zauberer. Sein Zauberspruch zerstreute Vorwürfe des Elitismus oder der Anmaßung durch die schiere Ursprünglichkeit seiner Beschwörungen. Es passiert wieder. Sie können es vielleicht nicht erklären, aber tief im Inneren verstehen Sie es. Universell. Er zeigte uns Monster, ohne ein Monster zu sein. Und seine Show war voller Empathie. — Ich werde versuchen, in den Trümmern dieses Verlustes etwas zu finden: ein Versprechen, kreativ zu sein, an die Kunst und die Menschheit zu glauben, dass unsere Erfahrungen kollektiv sind und dass es sich lohnt, sie zu teilen. Ich hoffe, dass seine Familie Trost findet in der Liebe, die sie diesem wunderbaren Menschen entgegenbringt. — —

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17.01.2025 – Radiogeschichten Spezial – Ö1 – Peter Zimmermann —   –  Details

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Eva Illouz

Der Ö1 Essay – «Explodierende Moderne». Von Eva Illouz (Übersetzung: Michael Adrian). Es liest Eszter Hollosi. — In ihrem neuen Buch «Explosive Moderne» blickt die französisch-israelische Soziologin Eva Illouz auf unsere Gegenwart aus der Perspektive der Gefühle, die sie prägen. Das heißt: auf Politiken der gesellschaftlichen Spaltung, auf Intoleranz und den irritierenden Umgang mit Wahrheit. Illouz hat in ihren Arbeiten immer schon das schwierige Feld der Gefühle untersucht, etwa die Liebe in Zeiten des Kapitalismus. Nun geht sie einen Schritt weiter, denn nicht nur die Liebe, sondern auch Angst, Enttäuschung, Wut oder Scham werden, wie sie sagt, von Politik und Kultur intensiv bewirtschaftet. Sie sind psychologisch relevant, moralisch bedeutsam, politisch wirksam – und hochgradig ambivalent. Es geht um die Fragilität der liberalen Demokratie, die Anforderungen des Kapitalismus und die Konflikte rund um Identität, aber auch um Antisemitismus, Rassismus und Misogynie als grundlegende der Moderne.

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17.01.2025 – News – The Guardian – Daniel Levitin — David Schariatmadari —   –  Details

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Joni Mitchell

Als seine Freundin, die legendäre Songwriterin, einen schweren Schlaganfall erlitt, stellte der Neurowissenschaftler Daniel Levitin ein Musiktherapieprogramm zusammen. Jetzt empfiehlt er es für eine ganze Reihe von Erkrankungen — Joni Mitchell erholte sich mit Hilfe musikalischer Suggestionen von Levitin von einem Schlaganfall.

2015 erlitt Joni Mitchell einen schweren Schlaganfall. Laut ihrem Freund, dem Musiker und Neurowissenschaftler Daniel Levitin, «konnte sie nicht mehr gehen und sprechen, als sie aus dem Krankenhaus zurückkam, und die Ärzte waren so pessimistisch, was ihre Genesung anging, dass sie keine weiteren Nachuntersuchungen angesetzt hatten». Eine Zeit lang sah es so aus, als würde eine der begabtesten Songwriterinnen des 20. Jahrhunderts für immer verstummen. — Eines Tages jedoch fanden die Krankenschwestern, die sie zu Hause betreuten, Levitins Nummer auf einem Stück Papier in der Küche und riefen ihn an. Sie hatten bemerkt, dass Mitchell aufhorchte, wenn sie Musik aus ihren Telefonen hörte, und fragten ihn, ob er ihr Vorschläge für Lieder machen könnte, auf die sie reagieren könnte. Bemerkenswerterweise hatte er ihr Anfang der 2000er Jahre geholfen, eine CD mit ihren Lieblingsliedern für eine Reihe von Alben mit dem Titel Artist›s Choice zusammenzustellen (es war ein kurzlebiges Projekt von Starbucks, das ein Plattenlabel gekauft hatte, um Musik in seine Cafés zu bringen). Ihre Auswahl reichte von Debussy bis Marvin Gaye und Leonard Cohen. — Hier war also die perfekte Lösung: ein maßgeschneidertes Musiktherapieprogramm. Levitin, dessen neues Buch Music As Medicine heißt, weiß, dass der personalisierte Aspekt von größter Bedeutung ist. Von seinem Homeoffice in Los Angeles aus erklärt er mir: «Wenn es um therapeutische Wirkungen geht, muss man die Musik mögen. Wenn sie einem nicht gefällt, werden die Wände hochgehen und der Cortisolspiegel in die Höhe schnellen. [Sie werden sagen] ‹Bring mich hier weg.‹» Wie es der Zufall wollte, hatte Mitchell genau das hingelegt, was sie in dieser Situation brauchen würde, während es ihr gut ging, und Levitin wusste genau, wo die Krankenschwestern es finden konnten – in der Ecke des Bücherregals am anderen Ende ihres Wohnzimmers. Er schickte zusätzliches Material, weil er wusste, wie es die Dinge beschleunigen würde, wenn sie sich mit ihrem eigenen Selbst in Verbindung setzen würde – Herbie Hancocks River: The Joni Letters und Our House, das Lied, das Graham Nash für und über sie geschrieben hatte, mit den Anfangszeilen: «Ich werde das Feuer anzünden / Du stellst die Blumen in die Vase / Die du heute gekauft hast.» — Mitchell machte mit Hilfe von Sprach- und Physiotherapeuten stetige Fortschritte, aber Levitin sieht Musik als entscheidenden Teil des Ganzen. «Eines der Dinge, die wir wissen, ist, dass Musik, die man mag, den Dopaminspiegel erhöht, und Dopamin ist der Neurotransmitter, der einen motiviert, Dinge zu tun … Die Musik als Erinnerung daran, wer sie ist, wer sie war und was ihr wichtig ist, half ihr, die sehr schwierige Aufgabe der Genesung zu bewältigen und die Anweisungen der Therapeuten zu befolgen.» — In einer rührenden Anekdote aus dem Buch beschreibt Levitin, wie er ein Jahr nach Mitchells Schlaganfall bei einem seiner regelmäßigen Besuche Blumen mitbrachte. «Sie ging allein zu einem Schrank, um eine Vase für sie zu holen», schreibt er. «Sie schob einige Vasen beiseite und fand ganz hinten eine bestimmte, eine Glasvase mit einem einzigen Griff und darauf gemalten Blumen. ‹Das ist eine wunderschöne Vase, wo hast du sie her?‹, fragte ich. ‹Ich habe sie gekauft, als ich mit Graham in Laurel Canyon lebte.‹ Oh. Diese Vase.»

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Eine letzte Sache möchte ich noch klarstellen: Wenn Musik unsere Stimmung verändern kann, warum erscheint es uns dann manchmal richtig, Traurigkeit mit trauriger Musik zu «behandeln»? Warum fühlen wir uns paradoxerweise besser, wenn wir uns tiefer mit dem schlechten Gefühl befassen? — «Ich glaube, wenn wir uns melancholisch oder traurig fühlen, liegt das oft daran, dass wir das Gefühl haben, die Welt habe uns missverstanden. Wenn man also einen mitreißenden Marsch oder so etwas veranstaltet, ist das eine Gruppe fröhlicher Leute, die feiern – noch mehr Leute, die einen nicht verstehen. Die kognitive Erklärung ist, dass, wenn man das richtige traurige Lied auflegt, die Gefühle, abgeschnitten, traurig oder abgesondert zu sein, bestätigt werden. Sie werden verstanden. Neurochemisch wird Prolaktin – das beruhigende, beruhigende Hormon, das in der Muttermilch freigesetzt wird und sowohl die Mutter als auch das Kind beim Stillen beruhigt – freigesetzt, wenn wir traurige Musik hören, und deshalb fühlen wir uns getröstet. — «Wenn wir deprimiert sind, können wir unsere Gefühle nicht wirklich in Worte fassen, weil Worte einfach zu klein oder zu präzise sind. Musik kann dieses Gefühl aufgrund ihrer Mehrdeutigkeit und mangelnden Präzision besser einfangen. Sie ist die Sprache der Emotionen. Man erkennt: Ich sitze nicht mehr am Rande der Klippe und starre allein in den Abgrund. Da ist diese andere Person hier bei mir, die das Gleiche durchgemacht hat und es in diesem wunderschönen Kunstwerk zum Ausdruck gebracht hat.» — Fans von Joni Mitchell kennen das Konzept natürlich schon: Manchmal ist Blau tatsächlich die wärmste Farbe.

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16.01.2025 – News: Nachrufe – The New York Times – J. Hoberman —   –  Details

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David Lynch

Als Visionär drehte er unter anderem Filme wie «Eraserhead», «Blue Velvet» und «Mulholland Drive». Mit «Twin Peaks» brachte er seine verzerrte Sichtweise auch auf die Leinwand. — Der Avantgarde-Filmemacher David Lynch im Jahr 2014. Wie bei Frank Capra und Franz Kafka, zwei völlig unterschiedlichen Künstlern des 20. Jahrhunderts, deren Werk Lynch sehr bewunderte und von denen man sagen könnte, dass er sie vereinte, wurde sein Name zu einem Adjektiv. — David Lynch, ein Maler, der zum Avantgarde-Filmemacher wurde, dessen Ruhm, Einfluss und ausgeprägt verzerrte Weltanschauung weit über die Kinoleinwand hinausreichten und auch das Fernsehen, Schallplatten, Bücher, Nachtclubs, eine Bio-Kaffeelinie und seine Stiftung für Bewusstseinsbildung und Weltfrieden umfassten, ist gestorben. Er wurde 78 Jahre alt. — Seine Familie gab den Tod am Donnerstag in den sozialen Medien bekannt, gab jedoch keine Einzelheiten bekannt. Im Jahr 2024 gab Herr Lynch bekannt, dass er nach jahrelangem Rauchen ein Lungenemphysem entwickelt habe und dass deshalb alle nachfolgenden Filme aus der Ferne gedreht werden müssten. — Herr Lynch war ein Visionär. Sein blumiger Stil und seine beunruhigende Perspektive kamen in seinem ersten Spielfilm, dem Kultfilm «Eraserhead», der um Mitternacht im Jahr 1977 in die Kinos kam, voll zur Geltung. Sein Ansatz blieb unverändert, auch in dem gescheiterten Blockbuster «Dune» (1984), seinem erotischen Kleinstadtthriller «Blue Velvet» (1986) und dessen spirituellem Ableger, der Fernsehserie «Twin Peaks», die 1991 und 1992 von ABC ausgestrahlt wurde, seinem weithin anerkannten Meisterwerk «Mulholland Drive» (2001), einer giftigen Liebeserklärung an Hollywood, und seinem rätselhaften letzten Spielfilm «Inland Empire» (2006), den er selbst auf Video drehte. — Wie bei Frank Capra und Franz Kafka, zwei völlig unterschiedlichen Künstlern des 20. Jahrhunderts, deren Werk Lynch sehr bewunderte und von denen man sagen könnte, dass er sie vereinte, wurde sein Name zu einem Adjektiv.

Der Lynchianer «ist gleichzeitig leicht zu erkennen und schwer zu definieren», schrieb Dennis Lim in seiner Monographie «David Lynch: The Man From Another Place». Die Filme von Herrn Lynch, einem Mann, der sich seit langem der Technik der «transzendentalen Meditation» verschrieben hat, zeichnen sich durch traumhafte Bilder und eine sorgfältige Tongestaltung aus, sowie durch manichäische Erzählweisen, die eine übertriebene, ja sogar zuckersüße Unschuld dem verdorbenen Bösen gegenüberstellen. — Der Stil von Herrn Lynch wurde oft als surreal bezeichnet, und tatsächlich weist der Lynch-Anhänger mit seinen beunruhigenden Gegenüberstellungen, ausgefallenen Non Sequiturs und der erotisierten Verirrung des Alltäglichen offensichtliche Ähnlichkeiten mit dem klassischen Surrealismus auf. Der Surrealismus von Herrn Lynch war jedoch eher intuitiv als programmatisch. Während klassische Surrealisten die Irrationalität feierten und versuchten, das Fantastische im Alltäglichen freizusetzen, verwendete Herr Lynch das Alltägliche als Schutzschild, um das Irrationale abzuwehren. — In Lynchs persönlichem Auftreten war eine performative Normalität deutlich zu erkennen. Sein Markenzeichen war ein Oberhemd ohne Krawatte, das oben zugeknöpft war. Jahrelang speiste er regelmäßig im Los Angeleser Fast-Food-Restaurant Bob›s Big Boy und lobte es überschwänglich. Da er der Sprache misstraute und sie als Einschränkung oder sogar Hindernis für seine Kunst betrachtete, sprach er oft in Plattitüden. Wie die Interviews von Andy Warhol waren Lynchs Interviews, die zugleich lakonisch und geistreich waren, von ausdrucksloser Zurückhaltung. (…)

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16.01.2025 – News – The Washington Post – Harrison Smith —

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David Lynch

Der renommierte Filmemacher mischte Melodrama und Horror in Filmen wie «Blue Velvet» und «Mulholland Drive». Er war auch Mitschöpfer von «Twin Peaks», der in den 1990er Jahren eine Fernsehrevolution einleitete. — Der renommierte Filmemacher mischte Melodrama und Horror in Filmen wie «Blue Velvet» und «Mulholland Drive». Er war auch Mitschöpfer von «Twin Peaks», der in den 1990er Jahren eine Fernsehrevolution einleitete. (…)

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16.01.2025 – Radiogeschichten – Ö1 – N.N. —   –  Details

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Willa Cather

Endlich einmal schafft es Mrs. Rosen, ihrer Nachbarin Mrs. Harris allein anzutreffen, als sie mit einem Kuchen bei ihr anklopft. Sie möchte die alte Dame, von der sie stets beeindruckt ist, einmal anders als stets um das Wohl der Familie besorgt, erleben, die «wahre» Mrs. Harris sehen. Willa Cather liefert mit der minutiösen Beschreibung einer Familie auch eine Liebeserklärung an ihre geliebte Großmutter und die eigene Familie und Nachbarschaft ihrer Jugend. — Willa Cather wurde 1873 in Virginia geboren. Im Alter von acht Jahren übersiedelte sie mit ihrer Familie nach Nebraska. Schon während ihres Studiums an der Universität in Lincoln war sie als Journalistin und Theaterkritikerin tätig, später als Englischlehrerin und als Zeitschriftenredakteurin in New York. Mit ihren Romanen, die ab 1913 erschienen, hatte Cather große Erfolge. Die Erfahrungen eines Neben- und Miteinander verschiedener Ethnien, Religionen und Kulturen in der Neuen Welt prägten sie, so spielen die meisten ihrer Werke in der Prärielandschaft des amerikanischen Westens und Südwestens (u.a. «Pioniere!», «Meine Ántonia»). — Cather hat über sechzig Erzählungen verfasst, die ersten publizierte sie kaum zwanzigjährig in populären Wochen- und Monatszeitschriften. Willa Cather zählt zu den großen amerikanischen Erzählerinnen. Sie erhielt 1923 den Pulitzer-Preis für den Roman «One of Ours», 1944 die Goldmedaille für ihr Gesamtwerk von der American Academy of Arts and Letters. 1947 starb sie in New York.

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16.01.2025 – News – NZZ – Andreas Rüesch —   –  Details

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W P.

Auch nach einem Vierteljahrhundert bleibt Russlands Langzeitherrscher eine rätselhafte Persönlichkeit. Wie ein Besessener hat er seinen Machthunger ausgelebt – aber sein Land steuerte er damit in eine Sackgasse. — Wladimir Putin gelangte in einer Zeit der Wirren an die russische Staatsspitze und hat seine Macht seither ständig ausgebaut. — Russische Herrscher sterben im Amt, oder sie werden gestürzt. Es war deshalb eine riesige Überraschung, als Präsident Boris Jelzin an Silvester 1999 freiwillig einem Nachfolger Platz machte. Mit seinem Rücktritt ging die Macht im Kreml bis zu Neuwahlen automatisch an die Nummer zwei in der russischen Hierarchie über: den damals 47-jährigen Ministerpräsidenten Wladimir Putin. Als Zeichen dieser Macht wurde ihm der «Atomkoffer» ausgehändigt, der mythenumrankte Behälter mit den Geheimcodes, die für die Anordnung eines Nuklearschlags benötigt werden. (…)

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