15.06.2024 – Studio 9 – Der Tag mit … – Deutschlandfunk Kultur – Ute Welty — – Details
Alan Posener
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Alle Artikel in der Kategorie “Aus den Archiven”
Aus den Archiven ist ein Sendungsformat von Deutschlandradio Kultur
Hörpremiere — Beate Olbrisch: SoundCard Seoul
15.06.2024 – The Artist’s Corner | Beate Olbrisch: SoundCard Seoul – hr2 kultur – N.N. — – Details
Seoul Metropole
Als einer der größten Ballungsräume weltweit ist Seoul ein Ort der Gegensätze. — In der südkoreanischen Hauptstadt harmonieren zweitausendjährige Tradition und Moderne auf einzigartige Weise miteinander. Während im Stadtteil Gangnam der kreative Herzschlag der Metropole schlägt und das Epizentrum der koreanischen Wirtschaft und dessen quirlige Popkultur liegt und im Bezirk Hongdae Straßenmusiker zwischen Karaokebars und Tanzclubs ihre Gitarrensoli spielen, findet man anderswo zwischen den Wolkenkratzern jene ruhigen Stätten, in denen die alten musikalischen Traditionen von Pansori und Jeongak weiterhin gepflegt werden. Die in Frankfurt am Main geborene Medienkünstlerin Beate Olbrisch verbindet all diese Klangwelten zu einer akustischen Liebeserklärung an diese faszinierende Stadt.
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Fußballfrauen – Kritische Stimmen einer Minderheit
15.06.2024 – Feature – Deutschlandfunk Kultur – Ronny Blaschke — – Details
Weibliche Ultrafans
Regie: Friederike Wigger — Mit: Jördis Triebel und Max Urlacher — Ton: Thomas Monnerjahn — Redaktion: Massimo Maio — Produktion: Deutschlandfunk Kultur 2019 — Länge: 54›29 — Drei Aktivistinnen kämpfen für eine vielfältigere Fußballwelt gegen Belästigung im Stadion und die exklusiven Herrengesellschaften in den Vorständen. Obwohl Fußball längst nicht mehr reine Männersache ist, gibt es noch viel zu tun. — «MeToo» hat in vielen Bereichen der Gesellschaft eine Debatte über die strukturelle Benachteiligung von Frauen angestoßen. Eine Bastion der Männlichkeit aber blieb lange außen vor: Fußball. Immer wieder sind jedoch auch die wenigen weiblichen Ultras, die besonders leidenschaftlichen Fans, Belästigungen und sexualisierter Gewalt ausgesetzt. Und an den Schaltstellen des Fußballs, in Vorständen oder Aufsichtsräten, sind nach wie vor kaum Frauen vertreten. Ronny Blaschke hat drei Aktivistinnen begleitet, die sich für einen vielfältigen und demokratischen Fußball einsetzen. — Ronny Blaschke, geboren 1981 in Rostock, ist Journalist, Referent und Moderator. Er studierte Sport- und Politikwissenschaften und beschäftigt sich als Journalist für Print und Rundfunk mit den politischen Hintergründen des Sports. Für seine Berichterstattung gegen Diskriminierung und Rechtsextremismus wurde er u.a. mit dem Julius-Hirsch-Ehrenpreis 2013 des DFB ausgezeichnet. Zuletzt für Deutschlandradio in der Sendung «Nachspiel»: «Kricket in Indien. Ein Spiel als Spiegel der Gesellschaft» (Deutschlandfunk Kultur 2023). — Weibliche Ultrafans aus ganz Europa zur Eröffnung der Ausstellung «Fan.Tastic Females» in Hamburg.
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Soziologe Steffen Mau / Warum der Osten anders tickt
15.06.2024 – Tacheles – Deutschlandfunk Kultur – Susanne Führer — – Details
Steffen Mau
In Ostdeutschland hat sich eine eigene politische Kultur entwickelt, sagt der Soziologe Steffen Mau. Er fordert neue Formen der demokratischen Beteiligung, denn das westdeutsche Modell der Parteiendemokratie funktioniere im Osten offenbar nicht. — Bei uns zu Gast: der Soziologe Steffen Mau. Sein neues Buch «Ungleich vereint. Warum der Osten anders bleibt» ist vor kurzem erschienen. — Bei uns zu Gast: der Soziologe Steffen Mau. Sein neues Buch «Ungleich vereint. Warum der Osten anders bleibt» ist vor kurzem erschienen.
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Energiegeladene Rumba-Jazz-Klänge: Avishai Cohen
14.06.2024 – In Concert – Ö1 – Michael Neuhauser — – Details
Avishai Cohen
Bassist Avishai Cohen und seine Band Iroko beim spanischen L›Estartit Jazz Festival 2023 — — Der israelische Bassist Avishai Cohen präsentierte im vergangenen Jahr eine neue Band auf den internationalen Konzertbühnen. Neun Jahre nach seinem Debüt beim Jazzfestival im katalanischen L›Estartit kehrte er so auch an die Costa Brava zurück, um das Projekt — Iroko» vorzustellen, mit der energiegeladenen afrokaribischen Rumba im Fokus. — Dafür hatte Cohen eine multikulturelle Band zusammengestellt, bestehend aus dem amerikanischen Meister-Perkussionisten puertoricanischer Herkunft Abraham Rodríguez Jr., den Kubanern Horacio El Negro Hernández (Schlagzeug, Perkussion), Yosvany Terry (Saxofon) und José Ángel (Perkussion, Gesang) sowie dem Argentinier Diego Urcola (Trompete) und der großartigen Madrider Sängerin Virginia Alves. — Den Namen — Iroko» hatte Cohen einem afrikanischen Baum entlehnt, dem im traditionellen Volksglauben magische Eigenschaften nachgesagt werden – was auf jeden Fall für die Musik dieses Konzerts gilt.
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Tahereh Nourani: Langsamkeit als Haltung
14.06.2024 – Sound Art: Zeit-Ton – Ö1 – Marlene Schnedl — – Details
Tahereh Nourani
Die Komponistin und Klangkünstlerin Tahereh Nourani lebt seit 2005 in Wien. Sie studierte an der Kunstuniversität in Teheran sowie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien klassische Flöte und unterrichtete, bevor sie sich vor allem der elektroakustischen und experimentellen Musik widmete. Langsamkeit und Stille wie auch die Verknüpfung von Klang, Text und Video stehen stets am Beginn ihrer künstlerischen Entdeckungsreisen. Mit freier Improvisation, erweiterten Spieltechniken, verstärkten Objekten, minimaler Live-Elektronik schafft sie reduzierte, organische und archaische Klangarchitekturen, die einen Bogen zwischen ASMR (Autonomous Sensory Memory Response) und Noise spannen. «2019 veröffentlichte sie ihr Solodebüt «ancient child». Für ihre Komposition «The Funambulist» für präparierten E-Bass erhielt Tahereh Nourani 2021 den PhonoECHOES-Preis der Austrian Composers Association, zudem ist sie SHAPE+ Artist (2023/2024). «Im heutigen Zeit-Ton Porträt spüren wir mit Tahereh Nourani der Langsamkeit nach, entdecken weite Klangräume und hören ihre 2023 erschienen Suite «wirks», bestehend aus vier Teilen (Erde – Feuer – Luft – Wasser), die Nourani 2020 während ihres Artists-in-Residence-Projekts im Hotel Pupik (in Schrattenberg, Steiermark) zu komponieren begann und ihre musikalische Neuerweckung beschreibt. «Tahereh Nourani: «In den darauffolgenden Jahren distanzierte ich mich von tonaler Musik und ich begann die Welt der Klänge zu erforschen. Ich begann mit neuen Instrumenten – verstärkten Objekten, Stimme und Elektronik – zu arbeiten, was zu meiner Transformation von Musikerin zur Klangkünstlerin führte.»
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A Trip to the good side – Mit Liraz, La Sonora Mazuren und anderen
14.06.2024 – Nachtmix – Bayern 2 – Jay Rutledge — – Details
Liraz
Schon hierzulande hat sich der Ton in den Sozialen Medien verschärft. Im Nahen Osten werden sie seit dem 7. Oktober 2023 mit Hatespeech geflutet. Die Sängerin Liraz aus Tel Aviv wehrt sich dagegen und lädt ihr Publikum ein zu einem Ausflug auf die gute Seite. Nur Mitgefühl und Gelassenheit kann uns noch retten, sagt Liraz. La Luz aus Seattle haben einige persönliche Schicksalsschläge hinter sich und versuchen der Welt seither mit Zuversicht zu begegnen. Und auch Zoufris Maracas aus Südfrankreich suchen nach Frieden und «möchten nichts mehr über Machtkämpfe, und dunkle Wahnvorstellungen wissen.» Vielleicht bringt der EM-Auftakt ja etwas Zusammenhalt zurück. In dieser Stunde: Neuerscheinungen aus einer Welt, die auseinanderdriftet.
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Mit Luft, Groove und Freiheit / Alexandra Lehmler & Franck Tortiller
14.06.2024 – Jazztime: BR Jazzclub – BR-Klassik – Ulrich Habersetzer — – Details
Alexandra Lehmler
Die Mannheimer Saxofonistin Alexandra Lehmler im Duo mit dem französischen Vibrafonisten Franck Tortiller — Live-Aufnahme vom 1. Februar 2024 im Münchner Jazzclub Unterfahrt
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Neues Album von John Cale ‹Poptical Illusion›
14.06.2024 – Tonart: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Goetz Steeger — – Details
John Cale
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Remo Saraceni, 89, gestorben; Erfinder des Walking Piano in ‹Big› zu sehen
Remo Saraceni
Sein Keyboard, das berühmt wurde, nachdem Tom Hanks melodisch darauf herumgesprungen war, stellte Herrn Saracenis Vision einer Technologie dar, die durch «Menschenenergie» angetrieben wird. — Im Kinohit «Big» von 1988 tanzten Robert Loggia und Tom Hanks auf einem großen Piano von Remo Saraceni. — Remo Saraceni, ein Bildhauer, Spielzeugerfinder und Technikfanatiker, der vor allem durch die Erfindung des Walking Piano bekannt wurde, auf dem Tom Hanks und Robert Loggia in einer beliebten Szene des Kinohits «Big» aus dem Jahr 1988 tanzten, starb am 3. Juni in Swarthmore, Pennsylvania. Er wurde 89 Jahre alt. — Die Ursache sei Herzversagen gewesen, sagte Benjamin Medaugh, sein Assistent und Betreuer. Herr Saraceni starb in Herrn Medaughs Haus, wo er in den letzten Jahren gelebt hatte. — Saracenis Spezialgebiet sei «interaktive Elektronik», sagte er 1976 dem New York Magazine. Zu seinen weiteren Erfindungen gehörten eine Uhr, die laut antworten konnte, wenn man sie nach der Uhrzeit fragte, eine Stereoanlage mit Stethoskop, die den Herzschlag laut ausdrücken konnte, und Plexiglaswolken, die beim Klang einer Pfeife in einer Pastellfarbe aufleuchteten, die zur Beleuchtung eines Raumes passte. Alle wurden von dem angetrieben, was Saraceni (ausgesprochen SAR-ah-SAY-nee) «Menschenenergie» nannte: die Stimme, Berührung und Wärme des menschlichen Körpers. — Die Fähigkeit dieser Technologie, ihre Benutzer zu verzaubern, wurde zu einem zentralen Handlungselement von «Big» und wiederum zum zentralen Requisit in einer der am liebsten in Erinnerung gebliebenen Szenen der jüngeren Filmgeschichte. — Nachdem er sich gewünscht hat, an einer magischen Wahrsagemaschine von Zoltar «groß» zu sein , verwandelt sich die Hauptfigur des Films, Josh Baskin, von einem 12-jährigen Jungen in einen jungen Erwachsenen (gespielt von Mr. Hanks). Er bekommt einen Bürojob bei einer Spielzeugfirma, deren Besitzer Mac (Robert Loggia) Josh eines Samstags bei FAO Schwarz als seinen Angestellten erkennt. Mac ist ein gewiefter Kapitalist, der seine Branche in Aktion beobachtet; Josh ist ein Junge, der in der Welt der Spielzeuge schwelgt (wenn auch im Körper eines Mannes).
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Geneviève de Galard, französischer ‹Engel› von Dien Bien Phu, stirbt im Alter von 99 Jahren
Geneviève de Galard
Als Krankenschwester kümmerte sie sich um die Verwundeten, als die Franzosen 1954 einem verhängnisvollen Angriff der Vietminh-Streitkräfte ausgesetzt waren. In Frankreich und den USA wurde sie gefeiert, und man veranstaltete eine Konfettiparade auf dem Broadway. — Geneviève de Galard 1958 mit einem verletzten französischen Soldaten im Invalidendom in Paris. — Fast zwei Monate lang kümmerte sich die Militärkrankenschwester Geneviève de Galard in der Hölle des belagerten französischen Militärstützpunkts im vietnamesischen Dien Bien Phu um die Verwundeten in einer dunklen, schmutzigen unterirdischen Krankenstation – Männer mit Löchern im Rücken, zerschossenen Bäuchen und überall Wunden durch Granatsplitter. — Als der Kampf am 7. Mai 1954 vorbei war, nachdem mehr als 10.000 Soldaten von den kommunistischen Viet Minh-Aufständischen in einer der größten militärischen Katastrophen der französischen Geschichte gefangen genommen worden waren, wechselte Frau de Galard weiterhin die Verbände der Verwundeten und weigerte sich, von ihrer Seite zu weichen. Zu diesem Zeitpunkt war die Legende des «Engels von Dien Bien Phu», wie die amerikanische Presse sie später taufte, geboren. — Frau de Galard starb am 30. Mai im Alter von 99 Jahren in Paris. Ihr Tod wurde vom französischen Verteidigungsministerium bestätigt . Weitere Einzelheiten wurden nicht bekannt gegeben. — Mit der Schlacht von Dien Bien Phu endeten fast sieben Jahrzehnte französischer Kolonialherrschaft, und 70 Jahre lang danach behauptete Frau de Galard, eine bescheidene Aristokratin, jedes Mal, wenn sie danach gefragt wurde – und die Fragen wurden immer seltener, da Frankreich versuchte, diese unrühmliche Episode hinter sich zu lassen –, sie habe lediglich «ihre Pflicht getan». — Doch die Franzosen hatten sich dankbar an sie gewandt. Sie war «eine Legende, die das Trauma des Scheiterns und den Schrecken des Opfers auslöschte», wie Le Monde es 2005 in einem Porträt von Frau de Galard formulierte . 1954, nach einer Titelgeschichte in der Zeitschrift Paris Match , einem Heldenempfang in Frankreich und zahlreichen Medaillen und Auszeichnungen, begrüßten die Amerikaner sie mit stehenden Ovationen im Kongress, der Presidential Medal of Freedom, die ihr von Präsident Dwight D. Eisenhower verliehen wurde, und einer Konfettiparade am Broadway. — Der französische Botschafter in den Vereinigten Staaten, Henri Bonnet, war «ekstatisch» über diese seltene positive Publicity für ein Frankreich im Chaos, wie der Journalist Ted Morgan in «Valley of Death» (2010), seiner Geschichte von Dien Bien Phu, schrieb. —
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Johnny Canales, Tejano-Sänger und Fernsehmoderator, gestorben
Johnny Canales
Er war dafür bekannt, neue Künstler für sein Programm zu buchen, darunter Selena Quintanilla, die 1985 in seiner Show auftrat, was einer ihrer ersten Live-Fernsehauftritte war. — Johnny Canales, der mexikanische Fernsehmoderator, dessen Sendung einem breiten Publikum neue Musikgruppen vorstellte, darunter in den 1980er Jahren die junge Selena Quintanilla, ist gestorben. — Sein Tod wurde am Donnerstag auf dem Facebook-Account seiner Sendung bekannt gegeben . Weitere Einzelheiten wurden nicht genannt. Seine Frau Nora Canales sagte in einem Video-Update am 20. Mai, er sei krank gewesen. Herr Canales soll Ende 70 oder Anfang 80 sein, sein Geburtsjahr ist jedoch unklar. — Für viele aufstrebende Künstler ab den 1980er Jahren war eine Einladung zu einem Auftritt in der zweisprachigen Varieté-Show von Herrn Canales ein Meilenstein und eine Chance, in einer Sendung mit Millionen von Zuschauern neue Fans zu gewinnen. — Einige der in seiner Show auftraten, wurden zu bekannten Namen. Er wurde auch ein beliebter Fernsehmoderator, der seine Auftritte mit seinem Schlagwort einleitete: «Du hast es. Nimm es weg.» — «The Johnny Canales Show» lief 1983 zum ersten Mal auf KRIS in Corpus Christi, Texas. Später wurde die Sendung von Univision übernommen, wodurch die Reichweite der Show über Südtexas hinaus erweitert wurde. — Im Laufe der Jahre traten in Canales‹ Show viele Gruppen und Sänger auf, darunter La Mafia, La Sombra, Los Temerarios und Ramon Ayala. Am beliebtesten wurde aber wahrscheinlich die junge Selena Quintanilla, die 1985 als Selena y Los Dinos auftrat. Dies war einer ihrer ersten Live-TV-Auftritte. — «Sie hat etwas», sagte Herr Canales 2015 in einem Interview mit Univisions langjähriger Morgenshow «Despierta América» über Selenas ersten Auftritt in seiner Sendung. «Aber ich habe sie einmal gescholten, weil sie kein Spanisch sprechen konnte.» — Herr Canales sagte in dem Interview, er sei beeindruckt davon, wie gut die junge Selena singen und tanzen könne und dass sich ihre Leistungen und auch ihr Spanisch jedes Mal verbesserten, wenn sie zu seinem Programm zurückkehrte. — — Der mexikanische Fernsehstar Johnny Canales bei den Latin Billboard Awards 2005 in Miami.
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