LAST RADIO POETS

27.06.2022 – open: World – WDR 3 – Antje Hollunder —   –  Details

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Gilberto Gil

Am 26. Juni feiert Brasiliens bedeutendster Singer-Songwriter Gilberto Gil seinen 80. Geburtstag. WDR 3 open: World gratuliert dem Mitbegründer der kulturell-politischen Tropicalismo-Bewegung als einem der wichtigsten Musiker der MPB. — Bekannt geworden ist Gilberto Gil in den 1960er Jahren als einer der Protagonisten des Tropicalismo. In dessen Rahmen hat der afro-brasilianische Sänger, Gitarrist und Komponist den damals noch innovativen Bossa Nova gespielt und dazu die politischen Zustände in Brasilien kritisiert. Das brasilianische Militärregime stufte den Musiker mit seinen provokanten Songtexten daraufhin als Gefahr ein und brachte ihn ins Gefängnis. Wieder auf freiem Fuß, flüchtete Gilberto Gil für einige Jahre ins Exil und lebte überwiegend in London, wo er wichtige Impulse aus der Rock- und Popmusik für seine eigene Musik erhielt. Nach seiner Rückkehr nach Brasilien entwickelte er sich beständig weiter zu einem der wichtigsten Musiker der Música Popular Brasileira, kurz MPB, die die populäre brasilianische Musik bezeichnet, welche sowohl Elemente der traditionellen Musik Brasiliens enthält als auch westliche Musikelemente. In allen sechs Jahrzehnten seiner Karriere brachte Gilberto Gil Hits heraus. Der Verkauf seiner Alben geht in die Millionenhöhe. Der weltweite bekannte Brasilianer ist nicht nur zweifacher Grammy-Gewinner, sondern hat zahlreiche internationale Preise erhalten. Zudem ist der Musiker von 2003 bis 2008 Brasiliens erster afro-brasilianischer Kulturminister gewesen. In einer neuen Folge der Reihe «Pioniere der World Music» richtet WDR 3 open: World diesmal ganz den Spot auf das Leben und die Musik von Gilberto Gil.

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27.06.2022 – Round Midnight – NDR Kultur – Mauretta Heinzelmann —   –  Details

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Walter Benjamin

»Die Aura des Kunstwerks», diesen Begriff prägte der Kunst-Soziologe Walter Benjamin 1936 in seinem berühmten Aufsatz «Die Aura des Kunstwerks im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit». Damals hatten Tonträger die Musikaufzeichnung für immer verändert. Flüchtige Klänge konnten festgehalten werden, großartige Chance und – wie Benjamin ausführte – auch Gefahr.

Das Original des musikalischen Kunstwerks war nun nicht mehr durch Einzigartigkeit ausgezeichnet. Was bedeutet dies für den Jazz, eine Musikform, deren Original im Konzert nur einmal, also einzigartig, in genau diesem Moment existiert? Ist der Jazz und die Improvisation möglicherweise die Kunstform, die live tatsächlich noch Aura ausstrahlt? Die allerdings danach verklungen ist? Und was bedeutet das für Jazz auf Tonträgern, der wie alle Kopien die Aura des Originals doch vermissen lässt? — Der Vibrafonist Christopher Dell hat zu dieser Frage geforscht und auch – spielend – dem nachgespürt, wo das Werk in der improvisierten Musik überhaupt zu finden ist, beim Proben, Konzertieren, in Aufnahmen oder in der Erinnerung?

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26.06.2022 – Extra: Händel – rbb kultur – Olaf Zimmermann —   –  Details

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Georg Friedrich Händel

Händel wurde nach seinem Tod kulturell vereinnahmt, zunächst von England, dann auch von Deutschland bis zu den finsteren Umdichtungen seiner Oratorien unter den Nazis. Heute verehrt man ihn als kosmopolitischen Künstler, dessen Musik man erst wieder zu spielen lernen musste.

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26.06.2022 – Musik der Welt – BR-Klassik – Roland Kunz —   –  Details

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Anna-Maria Hefele

Ein Ton hat Qualitäten, die teilweise nur unbewusst hörbar sind: Über der Hauptfrequenz schwingen verschiedene «Obertöne» mit. Anna-Maria Hefele ist eine der SängerInnen, die die seltene Kunst des «Obertongesangs» beherrscht. — Bei dieser speziellen Technik werden mit Hilfe der Zunge Resonanzräume so angesteuert, dass aus dem Klangspektrum das normalerweise «Unhörbare» herausgefiltert wird – neben dem Hauptton entstehen Nebentöne. Der Höreindruck dieser «Mehrstimmigkeit» ist verblüffend und faszinierend zugleich, denn plötzlich scheint im Raum ein zweiter, kristallklarer, flötenartiger Ton zu schweben. Man sagt dem Phänomen des Obertongesangs das starke Potential zur Verursachung von Glücksgefühlen nach.

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26.06.2022 – News – The New York Times – Ben Ratliff —   –  Details

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Sonny Rollins

SACHBÜCHER: SAXOPHONE COLOSSUS: Das Leben und die Musik von Sonny Rollins, von Aidan Levy — — Aidan Levy hat eine aufschlussreiche, umfassende Biographie des Improvisationshelden Sonny Rollins geschrieben.

Zwei Bilder bleiben nach Abschluss von Aidan Levys langer Biographie des Jazzmusikers Sonny Rollins im Gedächtnis, mit einer Reihe von Online – Endnoten , die noch einmal halb so lang sind. «Saxophone Colossus» erwähnt fast jede Aufnahme, die Rollins gemacht hat, und fast jedes Konzert, das Rollins jemals gespielt hat, für das es verfügbare Informationen gibt (so scheint es). Seit ich es beendet habe, höre ich die Musik seines Themas, von der vieles ähnlich langwierig, gründlich, sichtend, sortierend, wandelnd, zitierend ist, was eine Fortdauer und eine Abneigung impliziert, den Zustand des Fertigseins zu erkennen – so in einigen Ich habe das Gefühl, dass ich es nicht beendet habe: Ich bin immer noch in dem Buch. Aber hier sind die beiden Bilder.

— Eines ist ein Bild von Rollins für sich: Im Wesentlichen übt Rollins oder spielt unbegleitet sein Tenorsaxophon, während er nicht auf dem Musikpavillon steht. Rollins (geboren in Harlem als Walter Theodore Rollins) ist heute 92 Jahre alt und musste das Spielen 2014 wegen einer Lungenfibrose ganz aufgeben; Ansonsten scheint er den größten Teil seines wachen Lebens das Saxophon im Mund gehabt zu haben. Hier ist eine Kindheitserinnerung von Rollins: «Ich liebte es einfach zu spielen, und ich ging in den Schrank und blies stundenlang – neun, zehn Stunden, und ich verlor mich in meinen eigenen Träumereien, im Klang.» Er beschreibt sich selbst als ungefähr 9 Jahre alt.

Rollins ist jetzt als Weiser erhältlich. In gewisser Weise übt er immer noch: Die vielen weisen und philosophischen Interviews , die er in den acht Jahren gegeben hat, seit er aufgehört hat zu spielen, haben möglicherweise eine größere Anzahl von Menschen – oder eine Vielzahl von Menschen – erreicht als seine Musik in den acht Jahren vor ihm gestoppt. Ich mache mir Sorgen, dass daran etwas nicht stimmt – dass eine narrativ hungrige, ungeduldige Kultur lieber etwas über Jazz hört, als ihm zuzuhören. Aber dieses Buch, ein prall gefülltes und organisiertes Kompendium, etwas, zu dem man immer wieder zurückkehren kann wie Rollins› Aufzeichnungen, ist nicht Teil dieses Problems.

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25.06.2022 – Musikbonus – WDR 5 – Torsten Eßer —   –  Details

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Gilberto Gil

Gilberto Gil hat mit seinen Liedern zwischen Folklore und Rock nicht nur in seinem Land Berühmtheit erlangt. Der Musiker, der später auch Minister wurde, hat mit vielen internationalen Stars gearbeitet und zahlreiche Auszeichnungen erhalten.

Eigentlich sollte Gilberto Gil, Sohn eines Arztes und Lokalpolitikers, der, obwohl er Mulatte war, zur Oberschicht seines Städtchens zählte, etwas «Vernünftiges» lernen. Nach dem Umzug der Familie in die Universitätsstadt Salvador de Bahia studierte er dann auch Betriebswirtschaftslehre, machte auch seinen Abschluss, aber gab die Musik nie auf. — 1968 kam es zur wichtigsten musikalischen Entwicklung bei Gilberto Gil. Unter dem Einfluss der Jugendrebellionen in Europa und den USA, sowie des Stg. Pepper-Albums der Beatles, erfanden Gil, Veloso und weitere Musiker und Musikerinnen zusammen einen neuen Stil: tropicália oder tropicalismo genannt! Dabei fügten sie brasilianische Rhythmen und Instrumente mit Jazzelementen und psychedelischem Rock zusammen und garnierten das Ganze – gerne auch unter dem Einfluss psychedelischer Drogen wie LSD – mit kritischen Texten, die in das globale Umfeld der 68er-Zeit passten. Das Album «Tropicália: ou Panis et Circenses» war ein riesiger Erfolg und gilt als Startpunkt einer ganzen Bewegung. — 2003 wurde Gil, der zuvor vielfältig politisch engagiert war, zum Kulturminister Brasiliens ernannt. Seine musikalischen Aktivitäten führte er aber fort, nahm weiterhin Alben auf und tourte durch die Welt. Er erhielt viele Auszeichnungen für seine Musik, u.a. 1998 und 2005 den Grammy in den USA, sowie als erster Lateinamerikaner den «Polar Music Prize». In seiner Ministerzeit wurde er auch zum UN-Botschafter des Welternährungsprogramms ernannt, und gab 2003 vor der UN-Vollversammlung ein Konzert. Dabei lud er den überraschten Generalsekretär Kofi Annan ein, die Congas zu spielen. —

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25.06.2022 – Musikbonus – WDR 5 – Volker Hein —   –  Details

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Paul McCartney

Als Mitglied der legendären Beatles gehört Paul McCartney zu den wichtigsten Künstlern des letzten Jahrhunderts. Aber auch seine Solokarriere ist spannend und musikalisch interessant. — Spannend vor allem deshalb, weil sowohl er, als auch John Lennon seit der Trennung der Beatles von der Presse aber auch von den Fans unter Dauerbeobachtung standen. Wer von ihnen ist der Bessere und der Erfolgreichere? Während John für Viele der politische Provokateur und der kreativere Part war, musste Paul McCartney zunächst mit dem Image des netten Sunnyboys von nebenan klar kommen. — Dabei heizten die beiden den Konkurrenzkampf sogar selbst mit an. John Lennon schrieb Songs, in denen er über seinen früheren Bandkollegen vom Leder zog. «Das einzige, was du je zustande gebracht hast, ist «Yesterday» sang John einmal. — Damit sollte er allerdings falsch liegen. Schon 6 Jahre nach der Trennung von den Beatles ist Paul McCartney mit seinen Wings erfolgreicher, als er es mit den Beatles war. Seither erfindet er sich immer wieder neu, veröffentlicht Klassik- und Jazz-Alben, probiert es mit experimenteller Musik und arbeitet mit zahlreichen Musikerkollegen zusammen. So kommt er mittlerweile auf 49 eigene Alben.

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22.06.2022 – NowJazz Session – SWR2 – Thomas Loewner —   –  Details

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Sasha Berliner

Die in New York lebende Vibrafonistin Sasha Berliner zählt zu den prägenden Stimmen auf ihrem Instrument. Als Kuratorin des 52. SWR NEWJazz Meetings – dem legendären SWR-Klanglabor für improvisierte Musik – ging sie nach einer Studio-Phase mit ihrer Band «Tabula Rasa» auf Tournee durchs Sendegebiet. Heute präsentieren wir Ausschnitte aus den umjubelten Konzerten in Tübingen, Karlsruhe und Mannheim.

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19.06.2022 – Studio Neue Musik – WDR 3 – Leonie Reineke —

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Enno Poppe

Mit der Multiplikation von Instrumenten lassen sich nicht nur Verdopplungen und Vervielfachungen eines akustischen Ereignisses realisieren. Es ist auch eine maximale Ausdifferenzierung des instrumentalen Klangpotenzials möglich. – durch unterschiedliche Artikulationsformen oder Spieltechniken. — So können etwa sechs E-Gitarren wie ein geheimnisvoller Synthesizer klingen, wie in Elena Rykovas «asymptotic freedom». Oder aber ein Instrument erlebt eine «Familienfeier», wenn Klaus Ospald in seinem Sextett die Klarinette in verschiedenen Größen auftreten lässt und dabei viele farbliche und expressive Möglichkeiten dieser ungemein geschmeidigen Besetzung auskostet. Frei nach Heinrich Heine: «Dem luft›gen Schatten send› ich luft›gen Hauch».

Enno Poppe greift dagegen in die Vollen. In seinem Stück «Schrauben» werden fast 160 Schlaginstrumente von 13 Perkussionist:innen in virtuose Weise in Gang gebracht. im Zentrum steht ein Schlagzeugquartett, das von drei Schlagzeugtrios wie von Satelliten umgeben ist, die sich zu einem überdimensionalen Super-Drumset verbinden. Ein Konzept, das – von subtilen Solopassagen bis hin zu ohrenbetäubenden Klanggewittern – fast alles zulässt.

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