LAST RADIO POETS

29.11.2022 – Fazit – WDR 3 – Klaus Walter —   –  Details

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Mykki Blanco

Die heikle HIV-Frage stammt von Mykki Blanco, der flamboyanten Transfrau, die hier und da immer noch gefeiert wird als «erster Rapper» des 21.Jahrhunderts mit Aids-Coming Out. Wir sammeln weitere Fragen und positive Antworten. — Zwei der tollsten, schillerndsten, auch widersprüchlichsten Pop-Alben der Saison kommen von Leuten, die HIV-positiv sind und auf diesen ihren Alben darüber reden, respektive singen. Mykki Blanco und Oliver Sim (The XX). Zu dieser steilen These haben wir uns durchgerungen, um den Welt Aids-Tag, der am 1.Dezember ansteht, aus der alljährlichen Gedenkroutine zu befreien. Die These suggeriert einen Kausalzusammenhang, den man weder leugnen noch bestätigen kann, ohne zu kurz zu greifen. Haben Blanco und Sim tolle Alben gemacht, weil sie darin von ihrem HIV-Status erzählen? Nein. Haben Blanco und Sim tolle Alben gemacht, obwohl sie von ihrem HIV-Status erzählen? Nein. Beide Alben, das der Schwarzen US-amerikanischen Transfrau Blanco und das des weißen, cis-männlichen Briten Sim verhandeln sexual politics auf diese, jene und fast jede Weise, und sie bedienen sich dabei künstlerischer Idiome und Attitudes, die seit Jahrzehnten zum Einsatz kommen, wenn Queer Folks expressiv über sich Auskunft geben, in dem Wissen, dass die straighte Mehrheitsgesellschaft mehr oder weniger interessiert oder auch mehr oder weniger angewidert zuschaut & -hört. Blanco und Sim präsentieren & performen geschminkte Körper wie geschminkte Stimmen (Pitch, Autotune, Vocoder), Hi Energy, Exzess, Maskerade, Camp. Transgressionen, die wir kennen aus Andy Warhols Factory, aus dem Queer Cinema des Jack Smith, den hyperexaltierten Hits von Sylvester, der Gay Black Diva (so der Titel seiner Biografie), und, quasi aus zweiter Hand angeeignet, von den Pop-Diven: Grace Jones, Madonna, Roisin Murphy, Beyoncé, Gaga… Ist Aids heute immer noch Kassengift? Da hilft ein Blick zurück. Auf Freddy Mercury, die flamboyante Vokal-Queen von Queen, der bis zum 23. November 1991 wartet, bevor er öffentlich macht, dass er an Aids erkrankt ist. Tags darauf ist er tot. Auf Michael Stipe. Der Sänger von R.E.M. muss 57 Jahre alt werden, ehe er erstmals öffentlich über seine Angst vor der Krankheit spricht. 2017 sagt er der englischen Zeitung The Sun: «Ich habe fast zehn Jahre lang mit der Angst gelebt, HIV zu bekommen. 1983 wurde von den ersten Fällen in New York berichtet – in den Vierteln, in denen ich den Großteil meiner Zeit verbracht habe.» Noch vor fünf Jahren also camoufliert der Sänger von R.E.M. die Tatsache, der er mutmaßlich promisken Sex im schwulen Sub Manhattans hatte, mit der verschwiemelt-verschämten Formulierung: Viertel, in denen ich Zeit verbracht habe. Nein, vom schieren Zeit verbringen kriegst du kein HIV, höchstens Covid. Stipe ist übrigens eine von vielen prominenten Stimmen auf «Stay Close To Music», dem neuen Album von Mykki Blanco. Mykki Blanco beansprucht als Transfrau die Pronomen she und they, was US-Kritiker nicht davon abhält, sie dafür zu loben, dass sie, äh, dass er, als «erster Rapper seit 1995» öffentlich über seine HIV-Infektion sprach. Noch immer ein Skandal im maskulinistischen HipHop. Damals war der Gangster-Rapper Eazy E. an Aids gestorben. Als Nachweis seiner weißen Heteroweste fehlt in keiner Biografie der Hinweis, dass Eazy E. Vater von sieben Kindern war. Von sechs verschiedenen Frauen.

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29.11.2022 – Zeit-Ton – Ö1 – Stefan Höfel —   –  Details

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Schallfeld Ensemble

Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik (1). Internationaler Uraufführungsreigen mit dem Ensemble Schallfeld — Die Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik sind ein internationales Festival zeitgenössischer Musik, das seit 1988 in Bludenz, Österreich, stattfindet. Die künstlerischen Leiter waren Georg Friedrich Haas, Wolfram Schurig, Alexander Moosbrugger und (seit 2014) die italienische Komponistin Clara Iannotta. An vier Tagen waren heuer 12 Uraufführungen zu erleben. Drei davon spielte das Ensemble Schallfeld am 8. Oktober 2022 in der Remise Bludenz: neue Werke von Anqi Liu (Korea, lebt in San Francisco), Isaac Roth Blumefield (USA, lebt in Basel) und Claudio Panariello (Italien, lebt in Stockholm).

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29.11.2022 – Neue Musik – Deutschlandfunk Kultur – Yvonne Petitpierre —   –  Details

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Michael Quell

Es ist das Geistige in der Musik, das Michael Quell interessiert.

Seine Kompositionen zeugen von feinnerviger Komplexität und Sinnlichkeit. Im Mittelpunkt stehen existentielle Fragen, die er in faszinierenden Klangwelten musikalisch zu fassen sucht.

Michael Quell, Jahrgang 1960, fasziniert das abenteuerliche ästhetische Potenzial einer Vorstellung, weil das eigentlich Substanzielle stets im Verborgenen bleibt. In den Fokus rücken Strukturen und Formen, die hinter der Oberfläche des Wahrnehmbaren stehen. Seine Musik ist stark geprägt von der Vorstellungswelt der Quantenphysik, Chaostheorie sowie dynamischen Prozessen und Philosophie. Die unterschiedlichen Werkkonzepte versuchen verborgenen Substanzen im Universum klanglich Gestalt zu verleihen, begeben sich aber auch auf die Ebene visionärer Momente, der Utopie. Um das Alltagsbewusstsein zu schärfen, wollen seine Kompositionen neue Hör- und Wahrnehmungsräume öffnen.

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29.11.2022 – Im Gespräch – Deutschlandfunk Kultur – Ulrike Timm —

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Sonia Mikich

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29.11.2022 – Tonart: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Cornelia Rühle, Mascha Drost —

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Gaetano Donizetti

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29.11.2022 – Spielräume – Ö1 – Johann Kneihs —   –  Details

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Bob Dylan

Der Philosoph im Dialog mit der Welt (Musik)

Es ist ganz leicht, in der Zusammenstellung der 66 Songs in Bob Dylans «Philosophie des modernen Songs» Lücken zu identifizieren. Was heißt Lücken, gewaltige Breschen: Neben dem fast völligen Fehlen von Frauen (siehe dazu die Spielräume gestern, Montag) und neben der Einschränkung auf wenige Jahrzehnte, fällt auch die geographische, kulturelle, sprachliche Verteilung auf. Beinahe alle Beispiele kommen aus Nordamerika, dazu eine Handvoll aus dem Vereinten Königreich. Ein einziges nicht-englischsprachiges Lied findet sich auf der Liste: Domenico Modugnos immergrünes (oder immer blaues) «Volare». — Andererseits: Ein Anspruch auf Vollständigkeit entspräche kaum dem Charakter des Buchs und träfe sicher auch nicht die Intention des Autors. Wie langweilig wäre das auch: eine nach verschiedenen Kriterien ausgewogene Bestenliste, wie sie ja bereits existieren. Und was gäbe es dann zu entdecken?

Es geht dem Meister der Worte wohl eher um das, was Songs in einem bewirken. Und um die Möglichkeit, das in Texte zu fassen – «Philosophie» also als demonstrierte, praktische Poetik. In diesem Sinn in den heutigen Spielräumen: Ein Versuch über die Poetik von Songs und des Schreibens über Musik und Lieder – zum Kontrast und Dialog mit Beispielen aus der Gegenwart, vorzugsweise nicht-englischsprachig und außeramerikanisch.

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29.11.2022 – Konzert – Ö1 – Franz Josef Kerstinger —   –  Details

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Sofja Gülbadamova

Sylvester Perschler, Klarinette; Sofja Gülbadamova, Klavier. Robert Schumann: a) Fantasiestücke op. 73; b) Gesänge der Frühe op. 133 * Johannes Brahms: Sonate für Klarinette und Klavier Es-Dur op. 120 Nr. 2 (aufgenommen am 10. September im Kunsthaus Mürzzuschlag im Rahmen des «Internationalen Brahmsfestes Mürzzuschlag 2022» in 5.1 Surround). — Bei der diesjährigen kleinen Ausgabe des Brahmsfestes in Mürzzuschlag (9. – 11. September) gestaltete die Pianistin Sofja Gülbadamova drei Konzerte mit Kompositionen rund um Brahms, die Lieder, die vokale Kostbarkeiten, als Ausgangspunkt für ihre musikalisch-kreative Auseinandersetzung nutzen, bzw. Beziehungen zwischen Johannes Brahms, Robert Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy, Joseph Joachim und Ernst von Dohnányi erlebbar machten. — Eigentlich wollte Johannes Brahms keine Kompositionen mehr kreieren, da lernte er den genialen Klarinettisten Richard Mühlfeld kennen; für den Komponisten der «beste Meister seines Instruments». Und so schrieb Brahms 1891 das Klarinettentrio in a-Moll und das h-Moll-Klarinettenquintett. Drei Jahre später folgten noch die beiden Klarinettensonaten, op. 120. — Der Es-Dur-Klarinettensonate haben Sylvester Perschler (Sinfonieorchester Wuppertal) und Festivalleiterin Sofja Gülbadamova beim Samstagskonzert im Rahmen des Brahmsfestes 2022 Schumanns Fantasiestücke, op. 73, gegenübergestellt. Dazwischen interpretierte die Pianistin die «Gesänge der Frühe». Schumanns Zyklus hat dem Festival die thematische Überschrift geliehen.

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29.11.2022 – Anklang – Ö1 – Robert Fontane —   –  Details

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Giuseppe Verdi

Ausschnitte mit Marina Mescheriakova, Marcello Giordani, Franz Hawlata, Roberto Alagna u.a.

m Sommer 1847 verpflichtete sich Giuseppe Verdi, der Pariser Oper ein Werk zu liefern, das bereits im November desselben Jahres zur Aufführung gelangen sollte. Paris galt als eine musikalische Metropole Europas, und ein Auftrag seitens der Opéra war für jeden jungen Komponisten schmeichelhaft. Verdi nahm dafür in Kauf, für die Bereitstellung seiner Partitur nur wenig Zeit eingeräumt zu bekommen, und entschied sich daher, sein Frühwerk «I Lombardi alla prima Crociata» zu einer neuen Oper umzuarbeiten. — Am 26. November 1847 erlebte diese Umarbeitung unter dem Titel «Jérusalem» ihre Uraufführung und war somit Verdis erste Grand Opéra, die er in Paris aus der Taufe hob. Obwohl er mit viel Geschick und Talent eine eigenständige Adaption schuf, gilt «Jérusalem» bis heute nur als Recycling-Produkt, das qualitativ hinter den anderen Opern zurückliegt, die Verdi für Paris bearbeitet hatte. Anlässlich der 175. Wiederkehr des Uraufführungstags gibt es in Anklang ein Wiederhören mit dieser selten aufgeführten Verdi-Oper.

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29.11.2022 – Radiokolleg – Ö1 – Thomas Mießgang —   –  Details

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Blümchen Blau

In dieser 4-teiligen Staffel werden Leben und Werk von Anna Mabo, Blümchen Blau, Peter Schleicher, Camo & Krooked dokumentiert.

Das Lexikon der österreichischen Popmusik mit mehr als 100 Audio-Porträts steht unter oe1.orf.at/lexika bereit. — Blümchen Blau waren für eine heiße Viertelstunde die coolste Band der Stadt. Die Gruppe um den Sänger, der sich Jakob Mundl nannte, mit Götz Schrage an den Keyboards hatte die New Wave-Lektionen aus England am besten gelernt und sie auf eine Weise austrifiziert, die ihnen eine singuläre Position im Rahmen der Neuen Deutschen Welle sicherte. Ihr erster und größter Erfolg war interessanterweise die hektisch beschleunigte Coverversion eines Hans Albers-Songs: «Flieger, grüß mir die Sonne, grüß mir das Meer.» In dieser Zeit kam es auch zu einem legendären Club 2- Auftritt, bei dem Teile der Band einen Culture Clash mit der Autorin Dorothea Zeemann inszenierten. Blümchen Blau, deren Performance stark von den eckigen Bewegungen ihres Frontmannes geprägt war, veröffentlichten weitere Singles, darunter «Wir bauen ein Haus» und «Heimatlos», denen aber kein Erfolg mehr beschieden war, vor allem aber die LP «Wie die Tiere», welche die Ambition der Band auf der Langstrecke kompakt zusammenfasste und mehr oder weniger das Gesamtwerk darstellt.

Blümchen Blau operierten gekonnt zwischen akustischen Adrenalinschocks und heruntergedimmten Nummern, wo einmal sogar Waluliso zu Wort kam. Die Band war in bezug auf Look, Sound und Choreographie so dermaßen 1982, dass sie danach einfach implodieren musste. Aber ihre 15 Minuten Ruhm haben die österreichische Popgeschichte für immer bereichert.

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