Aus den Archiven ist ein Sendungsformat von Deutschlandradio Kultur
25.06.2023 – Studio Neue Musik – WDR 3 – Johanna Danhauser — – Details
George Floyd
#BlackLivesMatter. Der Hashtag ging um die Welt, nachdem Eric Garner 2013 durch Polizeigewalt starb. Sven Ingo Koch und Georg Friedrich Haas stimmen ein in den Protest. Schon 1954 klagte Bernd Alois Zimmermann mit einem Spiritual: Nobody knows de trouble I see.
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25.06.2023 – Konzertabend – BR-Klassik – N.N. — – Details
Andrew Lloyd Webber
Symphonisches, Oratorium oder Kammermusik am Abend — Chor des Bayerischen Rundfunks — Münchner Rundfunkorchester — Leitung: Patrick Hahn — Solisten: Laura Maire, Sprecherin; Solisten aus dem Tölzer Knabenchor; Soraya Mafi, Sopran; Benjamin Bruns, Tenor — Andrew Lloyd Webber: «Requiem» — Aufnahme vom 15. Juni 2023 in der Herz Jesu-Kirche München
Anschließend: — Ralph Vaughan Williams: «Fantasia on a Theme by Thomas Tallis» (Münchner Rundfunkorchester: Ivan Repu i ); Benjamin Britten: Klavierkonzert op. 13 (Rolf Hind, Klavier; Münchner Rundfunkorchester: Raymond Leppard)
Sphärische Klänge, packender Schlagzeug-Drive und Melodien zum Dahinschmelzen. All das vereint das Requiem von Andrew Lloyd Webber, das am 15. Juni dieses Jahres in der Reihe «Paradisi Gloria» mit dem Münchner Rundfunkorchester in der Herz Jesu-Kirche in München-Neuhausen zu erleben war. Ein geistliches Werk von dem Musical-Komponisten also, der mit Werken wie «Cats», «Starlight-Express» oder «The Phantom of the Opera» in den 1980er Jahren weltweit alle kommerziellen Rekorde brach. Wie passt das zusammen, dieser Wechsel ins geistliche Fach? Der Spagat zwischen E- und U-Musik? Erstaunlich gut.
Denn Andrew Lloyd Webber ist mit seinem 1984 vollendeten Requiem für Soli, Chor, Orchester und Orgel gewissermaßen zu seinen eigenen Wurzeln zurückgekehrt, in Oxford hat er sogar einmal Orgel studiert. Und als sein Vater William 1982 starb, der in London Organist, Chorleiter und Kirchenmusikdirektor gewesen war, würdigte der Sohn ihn mit diesem Requiem. Er wählte mit dramaturgischem Gespür selbst die Messtexte aus und setzte sie kontrastreich in Szene: Das Sinfonieorchester erweiterte er um eine große Schlagwerkbatterie, der Kirchenorgel stellte er einen Synthesizer zur Seite, auch das Solistentrio ist mit Knabensopran, Sopran und Tenor ungewöhnlich besetzt. Vor allem stilistisch aber ist das «Requiem» ein Füllhorn voller Überraschungen, mit Anleihen bei Verdi, Fauré, Orff und Lloyd Webbers eigenen Werken. Gelehrte Fugen treffen bei ihm auf feurige Südamerika-Tanzgrooves, entrückte Vokalstellen auf geballte Orchesterdramatik.
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25.06.2023 – Kaisers Klänge – hr 2 kultur – Niels Kaiser — – Details
Alpen-Kuh
Wem wir auf unserer Alpenwanderung nicht alles begegnen! Richard Strauss sitzt am Bergsee und schreibt an seiner «Alpen-Sinfonie». Ernst Krenek macht eine Notiz ins «Reisebuch aus den österreichischen Alpen». Gipfelstürmer Paul Hindemith befindet sich «Im Kampf mit dem Berge». — Und sogar Edward Elgar treibt es als Touristen hinauf «On The Alm!» Dazu ertönen aus dem Tal die Jodler und von der Alp die Herdenglocken. Die Bergwelt der Alpen ist voller Musik!
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25.06.2023 – News – jazzthing – Wolf Kampmann — – Details
Peter Brötzmann
Peter Brötzmann ist am 22.6.2023 verstorben. Aus diesem traurigen Anlass veröffentlichen wir hier die Titelgeschichte aus der aktuellen Ausgabe:
Einem interessierten deutschen Jazzpublikum Peter Brötzmann vorstellen zu wollen hieße, die Schwebebahn nach Wuppertal zu tragen. Er war ein Jazzrevoluzzer der ersten Stunde, gehörte der ersten Generation des europäischen Free Jazz an, ohne jemals dem ritualisierten Kanon des Free Jazz aufzusitzen. Bis ins hohe Alter weiß der mittlerweile 81-jährige Berserker an Saxofon und Klarinette zu überraschen, zu provozieren und zu gewinnen. Auf dem letztjährigen JazzFest Berlin legte er einen gefeierten Auftritt mit Guembri-Spieler Majid Bekkas und seinem langjährigen Gefährten Hamid Drake am Schlagzeug hin, das jetzt unter dem Titel «Catching Ghosts» auf ACT veröffentlicht wird.
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25.06.2023 – Milestones – Ö1 – Gerhard Graml — – Details
Elmo Hope
Zum 100. Geburtstag von Pianist Elmo Hope — Der Pianist Elmo Hope, dessen Geburtstag sich am 27. Juni 2023 zum 100. Mal jährt, zählte zu den großen Nonkonformisten des modernen Jazz. Mit seiner beeindruckenden, klassisch geschulten Technik erdachte er komplex swingende Kompositionen, die gängige Jazz-Schablonen sprengten. Und er war, wie seine Tastenkollegen Bud Powell, Herbie Nichols und Thelonious Monk, zur richtigen Zeit am richtigen Ort, als im New York der 1950er Jahre der Hardbop dem Jazz wie in einer musikalischen Frischzellenkur neues Leben einhauchte. Elmo Hope beeindruckte mit überraschender und unkonventioneller Linienführung, mit auskomponierten rhapsodischen Klangflächen, basierend auf ungewöhnlichen Akkorden und eigenwilligen Taktgruppierungen. Er spielte mit den Größen seiner Zeit, mit John Coltrane, Sonny Rollins und Clifford Brown, und er nahm eine Reihe von Alben für Blue Note, Prestige und Riverside auf. — Aber der große Erfolg wollte sich nicht einstellen. Anders als viele seiner Kollegen blieb Elmo Hope letztlich ein Geheimtipp für Kenner:innen und endete als unverstandenes Genie. 1957 musste Hope wegen kleinkrimineller Delikte seine Cabaret Card, de facto eine Arbeitsgenehmigung für die New Yorker Clubs, abgeben und war gezwungen, anderswo nach Jobs zu suchen. Es folgte ein längerer, kommerziell erneut ziemlich erfolgloser Aufenthalt an der Westküste in Los Angeles. — Das Album «Homecoming!» von Elmo Hope aus dem Jahr 1961, aufgenommen in New York City, deutet bereits mit dem Ausrufezeichen im Titel seine mit Spannung erwartete Rückkehr in den Big Apple an. Sein idiosynkratischer Kompositionsstil, der sich vorschnellen Zuordnungen verschließt, wird von einer illustren Besetzung zum Klingen und Swingen gebracht: Zu hören sind auf «Homecoming!» neben dem Bandleader Elmo Hope auch Percy Heath am Bass, Philly Joe Jones am Schlagzeug, Jimmy Heath und Frank Foster an den Tenorsaxofonen sowie Blue Mitchell an der Trompete.
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25.06.2023 – Essay – SWR2 – Dietmar Dath — – Details
Barbie
Die heimliche Göttin des Plastik-Zeitalters ist eine Puppe, die in den fünfziger Jahren des Zwanzigsten Jahrhunderts in Amerika erschaffen wurde: Barbie. — Als Spielzeug war sie revolutionär, als Kultursymbol stand sie oft in der Kritik. So hieß und heißt es oft, sie vermittle Mädchen problematische weibliche Rollenvorstellungen. — Aber auch eine emanzipierte Comic-Pionierin und eine feministische Filmregisseurin gehören zu Barbies Fans. Wie das zusammenpasst, will der Funk-Essay klären.
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24.06.2023 – Aus den Archiven – Deutschlandfunk Kultur – Isabella Kolar, Georg Gruber, Stefan May, Anita Horn — – Details
John F. Kennedy
Vor 60 Jahren – «Ich bin ein Berliner» — Mit Originalton John F. Kennedy — — Umfrage vor dem Rathaus Schöneberg: — Was passierte hier vor 60 Jahren, und was bedeutet es für Sie? — Von Isabella Kolar — — «Ich bin ein Berliner» – 26. Juni 1963. Der Tag, der ein besonderer wurde — Von Georg Gruber — Deutschlandradio Kultur 2013 — — «Ich bin ein Berliner» und ein Fragezeichen — Wie stolz ist der Berliner denn heute noch? Und worauf? — Von Stefan May — Deutschlandradio Kultur 2013 — — Ich bin ein Berliner — Die Geschichte eines Schmalzgebäcks — Von Anita Horn — Deutschlandfunk Nova 2019 — — Am 26. Juni 1963 hält US-Präsident John F. Kennedy in Westberlin vor dem Rathaus Schöneberg seine berühmte Rede, die mit dem auf Deutsch gesprochenen Satz «Ich bin ein Berliner» endet. Der Amtsträger im Weißen Haus begeistert als Symbolfigur der alliierten Garantie für ihre Sicherheit mit seinem Bekenntnis zur Freiheit und Sicherheit Berlins rund 400.000 Menschen. Sein Auftritt dort nach dem Mauerbau 1961 und sein Ultimatum an die UdSSR nach der Stationierung russischer Raketenrampen auf Kuba 1962 stärkten sein Profil als Verteidiger der freien Welt. Am 22. November 1963 wurde Kennedy in Dallas Opfer eines Attentats von L.H. Oswald. — «Wo immer wir sind, müssen wir alle in unserem täglichen Leben der jahrhundertealten Überzeugung gerecht werden, dass Frieden und Freiheit Hand in Hand gehen.» John F. Kennedy — —
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24.06.2023 – Apropos Klassik – Ö1 – Philipp Weismann — – Details
Claudio Abbado
Claudio Abbado gehörte zu den scheuen Dirigenten-Stars – eitle Posen und großspuriges Auftreten waren ihm fremd. 1933 in Mailand in eine Künstlerfamilie geboren, studierte Abbado zunächst am Konservatorium seiner Heimatstadt Klavier, Komposition und Harmonielehre und erst später Orchesterleitung. Zunächst war er als Kammermusiker aktiv, Mitte der 1950er ging er nach Wien, um bei Hans Swarowsky sein Dirigierstudium fortzusetzen. In den 1960ern nahm seine Karriere Fahrt auf: Abbado wurde Assistent von Leonard Bernstein und arbeitete mit Herbert von Karajan in Salzburg. In seiner Laufbahn hatte Abbado Leitungsposten bei zahlreichen renommierten Institutionen inne – der prestigeträchtigste war wohl jener als Chefdirigent der Berliner Philharmoniker ab 1989 in der Nachfolge von Herbert von Karajan. Bis 2002 blieb er in Berlin. — Auch zu Wien hatte Claudio Abbado eine enge Verbindung. Von 1986-1991 war er Musikdirektor der Wiener Staatsoper. Auf eine Initiative von Abbado ging 1988 die Gründung des bedeutenden Festivals Wien Modern zurück. Der Italiener dirigierte auch zwei Neujahrskonzerte der Wiener Philharmoniker – 1988 und 1991. Am 26. Juni wäre Claudio Abbado 90 Jahre alt geworden. Apropos Klassik erinnert an den 2014 verstorbenen Dirigenten mit einer Auswahl von Aufnahmen aus seiner schillernden Karriere.
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24.06.2023 – Jazznacht: Magazin – Ö1 – Christian Bakonyi — – Details
Peter Brötzmann
Weiters ein Nachruf auf Peter Brötzmann, der Saxofonist und «Vater des deutschen Freejazz» ist am 22.06. im Alter von 82 Jahren verstorben.
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24.06.2023 – Nachtbilder – Ö1 – Gudrun Hamböck — – Details
Steine aus dem Himmel
»Steine aus dem Himmel». Von Tomaz Salamun. Aus dem Slowensichen von Matthias Göritz, Liza Linde und Monika Rinck. Es liest Martin Vischer. — Für den Antrieb eines Künstlers gebe es keine Regeln, sein potenzieller Raum sei riesig, meinte der slowenische Dichter Tomaz Salamun 2009 in einem Gespräch mit seinem Dichter-Kollegen Ales Steger. Dieser Raum «wird wahrscheinlich durch den Frieden, den man als Künstler in sich trägt, reguliert. Eben weil Künstler die Gabe dieses Friedens und dieser sozialen Anmut besitzen.» Dichter-Kollege Ales Steger beneidete Salamun um dessen Fähigkeit, «sich dem Wort wie einem Ready-made zu nähern». Tomaz Salamun, der sich grundsätzlich nicht poetologische äußerte, verglich sein Dichten mit einem sich öffnenden Spalt oder einem Tonus, einer Spannung, «die zerreißt, und es ist, als ob dann ein Strahl aufleuchtet oder ein Satz hervorbricht. Ich erkenne die Öffnung und die Sätze als das, was sie sind, und ich habe nichts damit zu tun. Das ist großartig.»
Tomaz Salamun, geboren 1941, vielfach ausgezeichnete Legende der osteuropäischen Avantgarde, veröffentlichte seine erste Gedichtsammlung «Poker» 1966. Mehr als 50 Bände, übersetzt in mehr als 20 Sprachen, sollten folgen. Nach einer Schaffenskrise und Tätigkeiten als Buchhändler und Börsenmakler in den frühen 1990ern, kehrte er mit dem Band «Ambra» 1995 zur Literatur zurück. Zu hören sind Gedichte aus Salamuns Spätwerk, die zwischen «Ambra» und seinem Tod 2014 entstanden sind.
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24.06.2023 – Opernabend – Ö1 – Michael Blees — – Details
Daniel Harding
Mit Elena Stikhina (Santuzza), Asmik Grigorian (Nedda), Riccardo Massì (Turiddu), Yonghoon Lee (Canio), Amartuvshin Enkhbat (Alfio / Tonio), Stefan Astakhov (Silvio), Noa Beinart (Lucia), Isabel Signoret (Lola), Jörg Schneider (Beppo) — Chor und Orchester der Wiener Staatsoper; Dirigent: Daniel Harding — (Live-Übertragung aus der Wiener Staatsoper, in 5.1 Surround Sound) — «Cavalleria rusticana» von Pietro Mascagni und «Pagliacci» von Ruggero Leoncavallo: häufig bezeichnet man diese beiden Werke als die «veristischen Opernzwillinge»; sie sind so zusammengewachsen, dass sie von manchen Opernfreunden fast als ein Werk betrachtet werden, aber sie sind weder zur gegenseitigen Ergänzung entstanden noch sind sie immer in Kombination miteinander gespielt worden. — Den Anfang hat Mascagni mit seinem Opernerstling «Cavalleria rusticana» gemacht, geschrieben für einen Kompositionswettbewerb; durch dieses Werk ist der 26-jährige Musiker mit einem Schlag berühmt geworden. Ein naturalistisches Volksstück von Giovanni Vega, das durch die Schauspielerin Eleonora Duse bekannt worden war, hat als Vorlage gedient. — Beim diesem Kompositionswettbewerb waren um 70 Opern eingereicht worden, Mascagni hatte den ersten Preis erhalten. Ein ähnlicher Siegeszug wie für Mascagni mit «Cavalleria rusticana» sollte sich zwei Jahre später für Leoncavallo mit Pagliacci einstellen; die Uraufführung hat 1892 in Mailand stattgefunden. Auch Leoncavallo hatte sein Werk bei einem Wettbewerb eingereicht, es wurde aber aus formalen Gründen ausgeschieden: Pagliacci ist eine Oper in zwei Akten, bei besagtem Preisausschreiben waren aber nur einaktige Werke zugelassen. — Das Libretto hatte der Komponist selbst geschrieben, basierend auf persönlichen Erlebnissen in seiner Jugend; als Kind soll der junge Ruggero die Vorstellung einer wandernden Komödianten-Truppe besucht haben; während der Aufführung, allerdings nicht wie in der Oper auf der Bühne, sondern hinter den Kulissen, soll der eifersüchtige Bajazzo-Darsteller seine Frau mit einem Liebhaber erwischt und letztendlich ermordet haben. Angeblich war es die Metropolitan Opera In New York, die «Cavalleria rusticana» und «Pagliacci» zum ersten Mal an einem Abend kombiniert hat – in einer Aufführung am 22. Dezember 1893 – mit Leoncavallo Oper vor Mascagnis Einakter; in jener Zeit hat es aber noch lange auch durchaus kuriose Kombinationen der beiden veristischen Opern mit unterschiedlichsten anderen Werlen gegeben. — Der Verismo ist eine Stilrichtung der italienischen Oper etwa zwischen 1890 und 1920. Jüngere italienischen Tonschöpfer wollten nicht als Epigonen von Richard Wagner und Giuseppe Verdi gelten; von diesen übergroßen Vorgängern galt es sich zu lösen. Impulse für neue Wege sind teilweise aus der Literatur gekommen: vom Naturalismus eines Emile Zola oder eben von den Sizilianischen Novellen eines Giovanni Verga. Im Gegensatz zu den meisten Opern zuvor hat man sich in jener Periode nicht mehr vor der Darstellung des Hässlichen, vor der Darstellung der sozialen Wahrheit gefürchtet. Das naturalistische Schauspiel war plötzlich hochaktuell und hat entsprechend auf die Oper abgefärbt.
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24.06.2023 – Corso: Clip – Deutschlandfunk – Christoph Reimann — – Details
Oleg Zurmühlen
»Wir sind Menschen, keine Steine» — Als Vertragsarbeiter kam David Macou von Mosambik in die DDR, schuftete im Tagebau. 1991 wurde er Opfer rechtsextremer Ausschreitungen in Hoyerswerda, anschließend in seine Heimat abgeschoben. Seinen vollen Arbeitslohn hat er nie erhalten.
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