LAST RADIO POETS

04.07.2023 – Round Midnight – NDR Kultur – Bert Noglik —   –  Details

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Conny Bauer

Conny Bauer während einer Performance im Rahmen einer Gedenkveranstaltung zu Ehren der Autorin Christa Wolf in der Berliner Akademie der Künste — So, wie er die Posaune klingen lässt, vermag das kein anderer. Conny Bauers Sprache auf dem Instrument reicht vom tiefen Bordun bis zu Obertonreihen und mehrstimmigen Chören, von gesanglichen Melodien bis zu geheimnisvoll funkelnden Geräuschfarben. — Besonders eindrucksvoll erleben lässt sich das in seinen Solokonzerten, nachhören auch auf seinen Soloplatten, die so bildhafte Titel tragen wie «Flüchtiges Glück», «Hummelsummen» oder «Der gelbe Klang». Doch Conny Bauer, der fulminante Solist, ist zugleich ein exzellenter Teamplayer. Geboren am 4. Juli 1943 in Halle an der Saale, zählte er seit den siebziger Jahren zu den führenden Jazzmusikern der DDR, dann bald auch zu den international gefragten Improvisatoren. — Nach der Mitwirkung in der Modern Soul Band vollzog er mit der Gruppe FEZ die Hinwendung zum zeitgenössischen Jazz. Er war Mitbegründer von «Synopsis», dem späteren «Zentralquartett». In der Gruppe «Doppelmoppel» spielte er gemeinsam mit seinem Bruder Johannes Bauer, danach gab es die Familien-Band «Bauer 4». Conny Bauer, der mit zahlreichen renommierten Musikern wie Peter Kowald, Hamid Drake, William Parker und Gianluigi Trovesi zusammengearbeitet hat, formierte sein aktuelles Trio mit Bruder Mattias Bauer am Kontrabass und Dag Magnus Narvesen am Schlagzeug.

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04.07.2023 – Nachtmix – Bayern 2 – Noe Noack —   –  Details

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Rough Trade Records

«Wanna Buy a Bridge?» Die Compilation des Londoner Independent Labels «Rough Trade Records» erschien 1980. Die Platte sollte den Amerikanern klarmachen, dass Speed Rock‹n›Roll, wie ihn die Ramones spielten, out war und die anti-rockistischen Revoluzzer aus dem United Kingdom schon viel weiter waren. Bands wie die Swell Maps, Delta 5, Slits, The Raincoats, Young Marble Giants, Cabaret Voltaire, Pop Group, Scritti Politti und vielen anderen, haben dann auch amerikanische Bands wie R.E.M., Nirvana, Sonic Youth und viele mehr beeinflusst und die Popwelt verändert. «Rough Trade Records» hatte so viele Talente, so viel manische Energie am Start, dass das Label 14 aufregende Bands auf diesen Sampler packen konnte, ohne auch nur eine einzige Mogelpackung dazwischen verstecken zu müssen. Noe Noack über einen Sampler, der die Musikwelt verändert hat und schon sehr früh etwas mehr gender-gerecht war.

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04.07.2023 – Zeit-Ton – Ö1 – Rainer Elstner —   –  Details

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Galina Ustwolskaja

Leiden und Leidenschaft. Ilan Volkov dirigiert Ustwolskaja-Symphonien bei den Salzburger Festspielen — «Passion» lautete das Motto der «Ouverture spirituelle» zu den Salzburger Festspielen 2018. In dieser mehrtägigen Konzertreihe zu Beginn des Festivals spielte das Werk von Galina Ustwolskaja eine zentrale Rolle. Passend zum Leitthema, denn in Ustwolskajas Musik fallen Leiden und Leidenschaft exemplarisch zusammen. Die Komponistin hat, vom Westen über Jahrzehnte kaum beachtet, eine in der Musikgeschichte einzigartige, brutal kompromisslose Klangsprache entwickelt, die kathartische Wirkung entfalten kann. Mit dem Fall des Eisernen Vorhangs wurde das Werk der Schostakowitsch-Schülerin und -Vertrauten einem breiten Publikum bekannt. — Drei Konzerte der «Ouverture spirituelle» wurden damals vom israelischen Dirigenten Ilan Volkov geleitet, der 2003 zum jüngsten Chefdirigenten in der Geschichte des BBC Scottish Symphony Orchestra berufen worden ist. Am 24. Juli 2018 dirigierte er das Klangforum Wien im Großen Saal der Stiftung Mozarteum – auf dem Programm standen u.a. die zweite und dritte Symphonie der russischen Komponistin. Leiden und Trauer werden hier in überwältigender Weise in Töne transformiert. Möglich macht das die für Ustwolskaja typische ungewöhnliche Ensemblebesetzung ohne hohe Streicher aber mit mehrfach besetzten Bläsern in Kombination mit Perkussion und Stimmen.

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03.07.2023 – Nachtclub – NDR Blue – Marlene Küster —   –  Details

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Leslie Feist

Wie kann man in der heutigen turbulenten Welt, Kraft und Energie tanken und nicht den Überblick verlieren, grübelt Leslie Feist auf dem Album «Multitudes». Ihre Antwort: Man muss sich dem Essentiellen öffnen und innere Ruhe bewahren. Es geht um Mutterschaft, Verlust und unterschiedliche Facetten von uns – Höhen und Tiefen des menschlichen Daseins. Feist gelingt es, mit ihrer wunderbaren Stimme die Hörer:innen zu berühren und mitzunehmen.

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03.07.2023 – News – Süddeutsche Zeitung – Andrian Kreye —   –  Details

Charlie Watts

Eine Anthologie gibt einen Überblick über die Jazzprojekte des «Stones»-Drummers. Würde man sich die anhören, wenn sein Name nicht auf dem Cover stünde? — Wenn man eine Anthologie mit Jazz-Aufnahmen von jenem Mann im Postfach findet, der bis zu seinem Tode vor zwei Jahren fast sechzig Jahre lang das buchstäbliche Herz der Rolling Stones und damit der Rockgeschichte war mit seinem Puls und seinem Bluesbeat, dann stellt sich natürlich eine grundsätzliche Frage. Würde man sich die zweieinhalb Stunden Musik anhören, wenn der Name Charlie Watts nicht auf dem Cover stünde? Und wie würde man die beurteilen, wenn man sie sich anhören müsste? Aus beruflichen Gründen zum Beispiel. — Jazz mochte Charlie Watts immer schon gerne. Spielen konnte er ihn auch ganz gut.

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03.07.2023 – Musikstunde – SWR2 – Andreas Maurer —   –  Details

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Johann Strauss

Johann Strauss Vater und die Anhänge des Wiener Walzers. Mit schwungvollen Melodien haben Strauss Vater und seine Söhne die Welt erobert. Das Strauss-Ensemble gilt bald als das technisch beste Wiens. Die Qualität lässt sich vermarkten. Johann Strauss Vater wird zum Erfinder des Reise-Orchesters, seine Tourneen zu Sensationen. Später übernehmen die Söhne Johann, Joseph und Eduard das europaweit florierende Unternehmen und tragen den Dreivierteltakt in die Welt. Der Wiener Walzer wird zur Marke und für die Strauss-Familie zu einem Millionen-Geschäft.

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03.07.2023 – News – The Guardian – Laura Snapes —   –  Details

PJ Harvey

PJ Harvey über Zweifel, Verlangen und das tiefste, dunkelste Dorset — Sie ist die einzige Person, die den Mercury-Preis zweimal gewonnen hat, und wird von den Fans wegen ihrer ständigen Neuerfindung geliebt. In einem seltenen Interview spricht die Musikerin über ihr wildes neues Album – und was es uns über die Frau hinter dem Mythos verrät

Teer-Power ist heutzutage in der Musik eine seltene Sache, die durch die Überpräsenz in den sozialen Medien und eine Traditionsindustrie, die mit früheren Ruhmestaten handelt, verloren gegangen ist. Aber PJ Harvey hat eine außerirdische Ausstrahlung, als sie für eines ihrer ersten Interviews über ihre Musik seit mehr als einem Jahrzehnt ein Restaurant im Barbican in London betritt. Ein Gewitter hat die Hitzewelle im Juni unterbrochen, und die 53-jährige Harvey musste auf dem Weg hierher unter einem Felsvorsprung Schutz suchen, um trocken zu bleiben. Dennoch sieht Harvey makellos aus in einer schwarzen Weste und winzigen schwarzen Ledershorts, ihr berühmtes dunkles Haar in weichen, schulterlangen Locken, eine feine Goldkette mit zwei Ringen um den Hals. — Hier ist Polly Jean Harvey außer Dienst. Als Musiker und Performer konkurriert PJ Harvey in Sachen Neuerfindung mit David Bowie. Ihre Fans können den Moment, in dem sie sich in sie verliebten, anhand epochenspezifischer Archetypen und Sounds einordnen: War es der strenge Dutt ihres Debüts «Dry» aus dem Jahr 1992? Oder vielleicht das grelle Leopardenmuster von Rid of Me aus dem Jahr 1993? Für mich war es der weiße Anzug, der rote Lippenstift und das freudige Auftreten von «This Is Love» aus dem mit dem Mercury-Preis ausgezeichneten «Stories From the City, Stories From the Sea» aus dem Jahr 2000, der aus MTV2 grinste und Popmusik plötzlich blass aussehen ließ.

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03.07.2023 – News – The Guardian – Gillian Moore —   –  Details

György Ligeti

Radiohead inspirierte und Musik komponierte wie «ein Messer durch Stalins Herz» — — In Stanley Kubricks «2001: Odyssee im Weltraum» wird die Erscheinung des großen schwarzen Monolithen durch seltsame, bedrohliche Musik verstärkt. Stimmen und Instrumente schleichen sich vorsichtig aus einem tiefen B heraus und kreisen nervös um ein paar Töne. Die Musik tastet sich weiter, breitet sich aus, teilt sich und weitet sich aus, um den Klangraum zu füllen. In kürzester Zeit hat es sich zu einer komplexen, wimmelnden Klangmasse entwickelt. Bei dieser Musik handelt es sich um das Kyrie aus dem Requiem des ungarischen Komponisten György Ligeti aus dem Jahr 1965 , einer lateinischen Totenmesse, geschrieben von einem Juden, dessen Vater und Bruder in Hitlers Vernichtungslagern ermordet wurden. Dieses Requiem ist alles andere als tröstlich. Es ist eine erbitterte Auseinandersetzung mit den Schrecken des 20. Jahrhunderts. Eine seltene Aufführung des Gesamtwerks wird dieses Jahr bei den BBC Proms stattfinden, Teil der Feierlichkeiten zum 100. Geburtstag dieses gestaltverändernden Musikgenies.

Bekanntermaßen erhielt Kubrick nicht die Erlaubnis von Ligeti, seine Musik zu verwenden. Nach anfänglichem Groll und der Androhung eines Rechtsstreits gelangten Komponist und Filmregisseur schließlich zu einer unruhigen Einigung. Jeder bewunderte die Arbeit des anderen und erkannte vielleicht die gemeinsame Marke eines nahezu pathologischen Perfektionismus. Neben dem Requiem verwendet Kubrick auch Ligetis wolkiges Orchester-Meisterwerk «Atmosphères» als Ouvertüre zu 2001 und in der trippigen «Stargate»-Sequenz, die ätherischen A- cappella-Chortexturen von «Lux Aeterna» zur Darstellung der Leere des Weltraums und eine elektronisch veränderte Version seines Mini -opera Aventures/Nouvelles Aventures in der letzten Szene.

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03.07.2023 – Der geheime Garten des Jazz – WDR 3 – Götz Alsmann —   –  Details

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Eddie Miller

Eddie Miller, ein Saxophonstar der Swing-Ära, gehörte nach dem Krieg zur ersten Garde der Studiomusiker in Hollywood. Und doch erschien erst 1957 die erste eigene Lp des damals 46jährigen: «Frat Hop», zu deutsch etwa «Verbindungstanzvergnügen». — 1911 in New Orleans geboren und schon seit Teenagertagen ein anerkannter Berufsmusiker, ja, einer der Saxophonstars der Swing-Ära, musste Eddie Miller bis zu seinen «besten Jahren» warten, ehe er 1957 ein eigenes Album einspielen durfte, direkt gerichtet an ein Publikum im College-Alter und von daher nicht ganz grundlos mit einem gewissen Jive- und Rock & Roll-Touch versehen. — Auch Mr. Millers Mitspieler waren von Haus aus allesamt Vertreter einer musikalisch geschmeidigen Swing-Tradition. Und doch schlugen sie sich auch auf musikalisch fremdem Terrain sehr beachtlich. Zu schade nur, dass schon damals niemand Notiz von dieser duften Langspielplatte genommen hat.

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03.07.2023 – On Stage – Ö1 – Marlene Schnedl —   –  Details

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Jelena Poprzan Quartett

Das Jelena Poprzan Quartett im März 2023 im ORF RadioKulturhaus — Am 8. März 2023 präsentierte die aus der Vojvodina stammende, seit vielen Jahren in Wien lebende Sängerin und Violaspielerin Jelena Poprzan ihr aktuelles Quartettprogramm im Großen Sendesaal des ORF RadioKulturhauses. Dieses hatte im Juli 2021 als Resultat eines Ö1 Kompositionsauftrags bei Glatt & Verkehrt in Krems seine Premiere erlebt. — Im Zentrum standen Vertonungen von Gedichten der polnisch-jüdischen Widerstandskämpferin und Holocaust-Überlebenden Tamar Radzyner (1927-1991), die 1959 nach Wien emigrierte. Diese berührenden Lieder, benannt u. a. «Restbestände», Ameisen» und «Ein Rat für die Tochter», wie auch die Instrumentalstücke wurden von Poprzan gemeinsam mit Christoph Pepe Auer (Klarinette, Altsaxofon), Clemens Sainitzer (Cello) und Lina Neuner (Kontrabass) intoniert. Kammerjazz der geistreichen, gedankenvollen Art, der das Publikum tief beeindruckte. —

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03.07.2023 – Spielräume – Ö1 – Astrid Schwarz —   –  Details

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Gloria Amesbauer

Gloria Amesbauers Pseudonym Glam verleitet zu Assoziationen von Oberflächlichkeit und leicht verdaulicher Popmusik. Doch spätestens nach dem Openingtrack wird klar, dass das ganz und gar nicht der Fall ist. Glam bearbeitet schon seit der EP «two months / years» (2021) die Schnittstelle zwischen Popmusik und angewandter Elektronik, und untersucht die Intuition als musikalisches Werkzeug. — Mit dem Debüt «The Color, The Dark» werden nicht nur emotionale Tiefen und Untiefen noch weiter ausgelotet, auch musikalisch wird die multiplizierte Stimme mit verzerrten Gitarren herausgefordert. Das Debütalbum wurde gemeinsam mit den Bandkollegen Markus W. Schneider und Aras Levni Seyhan realisiert, die aus der experimentellen und elektro-akustischen Musikszene kommen und seit 2021 die Bühne mit Gloria Amesbauer teilen. — Ein Album, das unter die Haut geht.

Außerdem: Neues von Dives und Coco Rosie, die beim Sisters Festival auftreten. Fünf nationale und internationale all female und female fronted Acts spielen dort am kommenden Freitag auf der Open Air Bühne der Arena Wien. Ein Festival, das für Sichtbarkeit auf, sowie hinter der Bühne sorgt, denn auch die lokale Crew ist weiblich.

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