Luigi Nono und der radikale, dringende Akt des Zuhörens

19.11.2024NewsThe New York TimesBob More —   –  Details

Luigi Nono

Der italienische Komponist Luigi Nono, der vor einem Jahrhundert geboren wurde und 1990 starb — Nono, der vor 100 Jahren geboren wurde, komponierte Musik, die Aufmerksamkeit erregt, mit einem politischen Eifer, der heute ebenso wichtig ist wie zu seiner Zeit. — 1954 reisten Arnold Schönbergs Witwe Gertrud und ihre Tochter Nuria zum ersten Mal seit ihrer Flucht vor dem Nationalsozialismus zwei Jahrzehnte zuvor von den Vereinigten Staaten nach Europa. Sie fuhren nach Hamburg, um an der Konzertpremiere von Schönbergs «Moses und Aron» teilzunehmen, wo Nuria den jungen italienischen Komponisten Luigi Nono kennenlernte. — Sie heirateten im folgenden Jahr in Venedig und vereinten so zwei Familien, die in Kunst und Erfindungsgabe berühmt waren. Nuria Schönbergs Vater war ein Revolutionär, der mit der Tonalität brach und eine neue Kompositionsmethode entwickelte, die den Lauf der Musikgeschichte verändern sollte; Nonos Vater war Ingenieur und begeisterter Amateurmusiker, während sein Großvater ein venezianischer Maler war, der für seine Armenszenen bekannt war – ein Hintergrund, der seine eigene Kunst von revolutionärer Politik, Avantgardismus und Technologie vorhersah. — Nono, der vor 100 Jahren geboren wurde und 1990 starb, lud die Zuhörer zu musikalischen Extremen ein, insbesondere zu denen des dynamischen Pianississimo, also sehr, sehr leisen. Die Partitur von «Fragmente-Stille, an Diotima» (1979-80), seinem einzigen Werk für Streichquartett, zitiert Worte des schwer fassbaren deutschen romantischen Dichters Friedrich Hölderlin, die von den Spielern innerlich «gesungen» werden sollten: ein politischer Akt der Hoffnung, ein Ganzes aus Fragmenten zu schmieden, sowohl aus Stille als auch aus Noten. —

 
 

SK-news

Jesse Ed Davis war die Geheimwaffe der Rockhelden. Und ein Mysterium

19.11.2024NewsThe New York TimesBob More —   –  Details

Jesse Ed Davis

Der indianische Gitarrist war auf Platten von Bob Dylan und John Lennon zu hören, verfiel jedoch 1988 der Sucht. Ein neues Buch und eine Ausstellung erzählen seine Geschichte. — Trotz seines außergewöhnlichen Lebenslaufs ist Jesse Ed Davis unter der Hochachtung seiner Musikerkollegen eine Kultfigur geblieben. — Im Frühjahr 1967 wollte der Bluessänger Taj Mahal sein erstes Soloalbum für Columbia Records aufnehmen und musste dringend einen neuen Gitarristen finden. Er ging in eine Bar im Topanga Canyon in Los Angeles und erfuhr von einem jungen indianischen Musiker mit einem faszinierenden Spiel auf der Telecaster. Mahal hatte bereits mit dem Gitarren-Wunderkind Ry Cooder in der kurzlebigen Band The Rising Sons zusammengearbeitet und hatte daher hohe Ansprüche. Aber als er Jesse Ed Davis hörte, dauerte es kaum eine Minute, bis ihm klar wurde, dass er gefunden hatte, wonach er gesucht hatte. — «Dieser Typ sprach durch sein Instrument», erinnerte sich Mahal. «Damals wollte jeder Blues spielen, aber sie übertrieb es mit ihren Licks und versuchten, in die Stratosphäre zu kommen. Sie hatten nicht das natürliche Gefühl, das er hatte – Jesse hatte wirklich Blues und spielte ihn auf seine eigene Art.» — Davis wird von seinen Musikerkollegen verehrt und ist trotz seines außergewöhnlichen Lebenslaufs eine Kultfigur geblieben: Er spielte auf einigen der langlebigsten Platten von Bob Dylan, arbeitete eng mit mehreren Beatles zusammen, war der Anker der Band beim Concert for Bangladesh und prägte klassische Alben von Rod Stewart, Harry Nilsson und Neil Diamond, um nur einige zu nennen. Er war ein komplexer Charakter, der weder den Stereotypen der amerikanischen Ureinwohner noch den typischen Vorstellungen eines Rock›n›Rollers entsprach. In den Jahrzehnten seit seinem Tod 1988 im Alter von 43 Jahren blieb er ein Rätsel.

 
 

SK-news

Thomas Kurtz, Miterfinder der Computersprache BASIC, stirbt im Alter von 96 Jahren

19.11.2024NewsThe Washington PostEmily Langer —   –  Details

Thomas Kurtz / John Kemeny

Seine Programmiersprache ersetzte unverständliche Zahlen und Glyphen durch intuitive Befehle und übersetzte die berauschende Kraft der Informatik. — Thomas E. Kurtz, links, mit seinem Kollegen John Kemeny. — Thomas E. Kurtz, der in den 1960er Jahren als Miterfinder von BASIC, einer Programmiersprache, die unverständliche Zahlen und Glyphen durch intuitive Befehle ersetzte, die berauschende Kraft der Informatik zum Ausdruck brachte, starb am 12. November in einem Hospiz in Lebanon, New Hampshire. Er wurde 96 Jahre alt. — Die Ursache sei ein multiples Organversagen aufgrund einer Sepsis gewesen, sagte seine Frau Aggie Kurtz. — Dr. Kurtz hatte ursprünglich eine Ausbildung in Mathematik und Statistik absolviert – nicht in Informatik – weil Informatik als Fachgebiet kaum existierte, als er 1956 seine Karriere als Professor am Dartmouth College begann. — Gemeinsam mit John G. Kemeny, dem Leiter der mathematischen Fakultät und späteren Präsidenten der Universität, wurde Dr. Kurtz vielfach dafür gewürdigt, dass er dazu beigetragen hat, die Informatik von einer exklusiven Domäne von Experten in ein Gebiet zu verwandeln, das auch Laien erforschen und verstehen konnten. — Die damals existierenden Computer – unkenntlich für Menschen, die mit Laptops, Tablets und Smartphones aufgewachsen sind – waren so groß, dass sie ganze Räume einnahmen. Die Nutzung von Computern war auf Regierungsbehörden, Universitäten und große Unternehmen beschränkt, die sich die riesigen Maschinen leisten konnten, und innerhalb dieser Institutionen auf die relativ wenigen Menschen, die in Programmiersprachen wie FORTRAN und COBOL geschult waren. — Diese Sprachen waren zwar für ihre Zeit beeindruckend, aber sie waren hochkomplex und für Menschen ohne fortgeschrittene Ausbildung praktisch unzugänglich. — Dr. Kurtz und Kemeny waren jedoch entschlossen, die Zeit am Computer von Dartmouth – die Universität hatte nur einen einzigen Rechner – den Studenten ebenso leicht zugänglich zu machen wie die Sammlungen der Universitätsbibliothek. Wie Dr. Kurtz einmal dem Computer History Museum in Mountain View, Kalifornien, sagte: «Vorlesungen über Computer ergeben keinen Sinn, genauso wenig wie Vorlesungen darüber, wie man Auto fährt, Sinn ergeben.»

Die Professoren wussten, dass die Studenten eine einfache Programmiersprache brauchten, und machten sich daran, eine zu schreiben. Das Ergebnis war BASIC – kurz für Beginners› All-purpose Symbolic Instruction Code –, das sie am 1. Mai 1964 um 4 Uhr morgens auf dem Campus von Dartmouth zum ersten Mal testeten. — 50 Jahre später beschrieb Dr. Kurtz die Sprache gegenüber NPR wie folgt: «Wenn sie ein neues Programm schreiben wollten, tippten sie ‹new‹, und wenn sie ihre Sitzung beenden wollten, tippten sie ‹goodbye‹ statt ‹logoff‹. Was bedeutet ‹logoff‹ nun? Komm schon, lass mich in Ruhe.» — «Der Sinn dahinter», fuhr er fort, «war es, den Studenten, Lehrkräften und Mitarbeitern von Dartmouth sowie sogar den Hausmeistern von Dartmouth den Umgang mit Computern zu erleichtern.» — Dr. Kurtz und Kemeny überwanden eine zweite Einschränkung der damaligen Zeit: dass immer nur ein Benutzer auf einen Computer zugreifen konnte. Mit einem cleveren Workaround namens Dartmouth Time-Sharing System ermöglichten sie es mehreren Benutzern, die an unterschiedlichen Terminals arbeiteten, den Computer gemeinsam zu nutzen. (…)

 
 

SK-news

Cher, das Chamäleon, zeigt ihr wahres Gesicht

19.11.2024NewsThe Washington PostLouis Bayard —   –  Details

Sängerin Cher

In «Cher», dem ersten Band ihrer Memoiren, spricht die Pop-Diva völlig offen über ihre frühen Jahre, ihre Beziehung zu Sonny und wie sie ihre Unabhängigkeit erlangte. — Cher, Mitte der 1960er Jahre, in einem von Rudi Gernreich entworfenen Outfit, das sie in drei Farben kaufte. — In den 1970er Jahren starrte ich Sonny und Cher immer an, wenn sie auf meinem Fernsehbildschirm auftauchten – hauptsächlich, weil sie für mein vorpubertäres Auge nicht zusammenpassten. Sie war groß, sonnengebräunt und schlaksig, mit wallendem rabenschwarzem Haar und einer Aura belustigter Distanziertheit. Er war winzig, trug Goldketten, breite Revers und einen Walrossbart und strahlte aus allen Richtungen das Bedürfnis aus, zu gefallen. Wenn er einen Schwanz gehabt hätte, hätte er gewedelt. Sie sang, er meistens nicht. Er grinste, sie meistens nicht. Am Ende jeder Folge reckten sie ihre blonde Tochter in die Kamera, als wollten sie uns von ihrer ehelichen Glaubwürdigkeit überzeugen. Auf ihre Weise waren Sonny und Cher ein ebenso unwahrscheinliches Fernsehpaar wie Lucy und Desi und vielleicht genauso zum Scheitern verurteilt, denn gemeinsame Auftritte üben einen Druck aus, den die Ehe nicht ausübt. Insbesondere dann, wenn die Frau für den Akt unentbehrlicher ist als der Mann. — Dass die Frau eine Weile braucht, um ihre zentrale Bedeutung zu begreifen, wird zum eigentlichen Handlungsbogen von «Cher», dem ersten Teil einer geplanten zweiteiligen Autobiografie, die laut Presseberichten fast so viele Ghostwriter hatte wie die King-James-Bibel. Cher selbst, 78, behauptet, die Endfassung nicht gelesen zu haben, aber ihre ermutigend profane Stimme ist immer noch zu hören und damit auch die Frage, warum sie überhaupt Autobiografien schreibt. — Von allen Popdiven des letzten halben Jahrhunderts war sie sicherlich diejenige, die sich am wenigsten um ihren eigenen Ruf sorgte. Tatsächlich protestierte sie mit jedem Interview, das sie offen gibt, mit jedem Kostüm und jeder Perücke, die sie anzieht, mit jedem Besuch beim Schönheitschirurgen gegen die bloße Vorstellung, sich selbst in die Geschichte einzutragen. Fangen Sie sie, wenn Sie können. — Dann stellt sich auch die Frage, über welche Cher wir lesen werden. Ich habe mindestens vier oder fünf erlebt, zuletzt den Höhepunkt in «Mamma Mia! Here We Go Again», wo ihr arrangiertes Gesicht und ihre rockige Altstimme an eine Mischung aus Abba und Madame du Barry erinnern. — Doch in der bewährten Art der Autobiographen beginnt Cherilyn Sarkisian ganz am Anfang. Was für sie kein besonders guter Anfang war. Sie wurde 1946 geboren. Ihr Vater war ein glattzüngiger armenischer Heroinsüchtiger «mit einer Vorliebe für Diebstahl und einem wackeligen Verhältnis zum Beruf», der kurz nach ihrer Geburt weglief. Ihre Mutter war eine aufstrebende Sängerin und Schauspielerin aus Arkansas, die ihre kleine Tochter in einem katholischen Kinderheim in Scranton, Pennsylvania, unterbringen musste, während sie in einem rund um die Uhr geöffneten Diner nach Trinkgeldern suchte.

Es würde kein märchenhaftes Upgrade geben. Der Vater hielt sich aus dem Bild. Die Mutter hatte viele weitere Ehemänner und schleppte ihre Tochter aus vorübergehendem Reichtum in dauerhafte Armut. Im Alter von 4 oder 5 Jahren ritt Cher auf einem alten, scheckigen Schimmel mit und schmuggelte sich in einen Güterwagen der Eisenbahn. Mit 16 Jahren, einer Schulabbrecherin, überredete sie ihren Stiefvater, ihr eine möblierte Wohnung in Wilshire in Beverly Hills zu vermieten. Nicht lange danach kam ein lächelnder Sizilianer in ihre Kaffeestube marschiert. — «Ich schwöre bei Gott», erinnert sie sich, «es war wie bei Maria und Tony in ‹West Side Story‹: Alle anderen verschwanden einfach.» Salvatore «Sonny» Bono war nicht das, was ihre Mutter für sie ausgesucht hätte. Er war ein 27-jähriger, pleitegegangener Songwriter, fuhr einen alten Chevy Monza und war gerade dabei, sich aus einer Scheidung zu befreien. Cher war jedoch fasziniert, und als sie aus ihrer Wohnung geworfen wurde, bot Sonny ihr eines seiner Einzelbetten an. Mach dir keine Sorgen, versicherte er ihr, «ich finde dich nicht besonders attraktiv.» (…) —

 
 

SK-news

Melancholia-Mix mit The Cure, Console, Michael Kiwanuka und anderen

19.11.2024NachtmixBayern 2Ralf Summer —   –  Details

Robert Smith (The Cure)

Verhangen, duster, lichtarm – so erleben wir den November. Es ist der Monat, der mit dem Buchstaben beginnt, mit dem so viel «Negatives» verbunden wird: «N» wie Nebel, Nacht, Nihilismus, Nein, Negativität, nackt, niemand, nirgendwo, nie, null. Und der eine Zeit für spezielle Musik ist. Gern auch melancholisch. Wir hören in dieser Stunde The Cure, Mount Eerie, Michael Kiwanuka, Boozoo Bajou, Underworld, Michael Mayer, Godspeed You! Black Emperor, Richard Swift, Emma Lee M.C. & Roccwell, 9ms & Nicolas Fehr, Anadol & Marie Klock, Console und von der Band, die auch mit «N» beginnt: The Notwist. Natürlich. Ein Mix von Ralf Summer.

 
 

SK-hehitt

Als Elon Musk nach rechts rückte, zogen seine Unternehmen nach Texas

19.11.2024NewsThe New York TimesJ. David Goodman —   –  Details

SpaceX-Komplex

Der Milliardär hat Teile des Staates in Windeseile umgestaltet und damit sogar entwicklungsfreundliche Politiker schockiert: «Es war, als ob es hieß: ‹Voilà, Elon ist hier.‹» — Der SpaceX-Komplex verfügt über eine Startrampe in der Nähe von Boca Chica Beach, die vom Lower Rio Grande Valley National Wildlife Refuge umgeben ist — Elon Musk hatte sich schon lange von der politischen Kultur Kaliforniens abgewandt und wetterte gegen die dortigen Regulierungen und Lockdowns während der Pandemie. Also beschloss er vor vier Jahren, nach Texas zu ziehen, um die dortige offene Geschäftskultur zu schätzen und von den republikanischen Politikern aufgenommen zu werden. — Seitdem haben sich Musk und seine Unternehmen in immer schnellerem Tempo über ganz Texas ausgebreitet: Sie haben Ranches außerhalb von Austin in Fabriken umgewandelt, Küstengebiete in der Nähe von Brownsville als Startrampe für die Raumfahrt genutzt und Farmen außerhalb von Corpus Christi in die erste Lithium-Raffinerie des Staates verwandelt, in der seine Elektroautos hergestellt werden sollen. — Der Hauptsitz von X zieht nach Texas. Musks größte Fabrik für Tesla-Fahrzeuge soll 2022 nördlich von Austin entstehen. Sein Tunnelbauunternehmen, die Boring Company, verfügt über eine eigene kleine Wohnsiedlung aus Mobilheimen und testet seine Technologie mit zwei Tunneln unter einer Landstraße außerhalb der Stadt Bastrop. — Musk hat mehr getan, als nur Unternehmen aus einem demokratischen in einen roten Staat zu verlagern. Seine wachsende Präsenz in Texas war Teil einer politischen Transformation, die viel Aufmerksamkeit auf sich zog – vom demokratischen Verfechter der Elektroauto-Bewegung zum vielleicht bedeutendsten Unterstützer des designierten Präsidenten Donald J. Trump – und die ihm helfen könnte, seine Unternehmen im Staat weiter auszubauen.

 
 

SK-news

Der Gotteskrieger aus Minnesota: Trumps designierter Verteidigungsminister kokettiert mit Tattoos, die mittelalterliche Kreuzrittersymbole zeigen

19.11.2024NewsNZZThomas Ribi —   –  Details

Pete Hegseth

Er trägt sein Weltbild auf dem Körper: Die Tattoos von Pete Hegseth sind martialisch. Waffen, Schwerter und Symbole der Kreuzfahrer. Und sie haben ihn schon einmal in Schwierigkeiten gebracht. — Jerusalem-Kreuz und Waffen: Pete Hegseth trägt sein Weltbild auf dem Körper. — Das Tattoo macht den Mann. Es ist Schmuck, Symbol und Bekenntnis. Bei Pete Hegseth ein besonders deutliches Bekenntnis. Vor wenigen Jahren erst hat der langjährige Fox-News-Moderator und designierte Verteidigungsminister Trumps damit begonnen, sich zu tätowieren. Das gab er kürzlich zu Protokoll. Aber er hat es gründlich getan. Und er wählte für das reiche Bildprogramm, das er in seinen Körper stechen liess, eine bedeutungsschwere Symbolik: Als «God and country» bezeichnet er selbst das Zusammenspiel der Symbole und Schriftzüge, die seinen athletischen Körper zieren.

 
 

SK-news

Kommentare 0

New Tropical Sounds mit Kokoroko, Chiquis, La Dame Blanche und Anitta

19.11.2024NachtmixBayern 2Jay Rutledge —   –  Details

Band Kokoroko

Anfang November wurden in Los Angeles die Grammy Nominierungen für das Jahr 2025 bekannt gegeben. Wir durchstöbern die über 100 Kategorien nach neuen Tropical Sounds und Trends. Neben Latino Shootingstars wie Peso Pluma, Chiquis oder Anitta sind diesmal auch Sheila E und sogar die Beatles nominiert. Außerdem in der kommenden Stunde jede Menge Neuerscheinungen von der Jazzsensation Kokoroko aus London, von The Bongo Hop aus Lyon oder von Rah and the Ruffcats aus Berlin.

 
 

SK-

In Kategorie: Allgemein

Das Atmende Klarsein – 100 Jahre Luigi Nono mit Les Métaboles und dem SWR Experimentalstudio

19.11.2024JetztMusikSWR KulturN.N. —   –  Details

Les Métaboles

»Aus Lust ins Freie!» – Auf Gedichtzeilen von Rainer Maria Rilke komponierte Luigi Nono in Venedig und Freiburg eins seiner ersten und bahnbrechenden Werke für Musiker und live-elektronische Musik. Das SWR Experimentalstudio feiert mit dem «Atmenden Klarsein» nochmals die fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Komponisten, der 2024 einhundert Jahre alt geworden wäre. Musikalischer Partner ist das französische Gesangsensemble Les Métaboles, das der Komposition aus dem späten 20. Jahrhundert Motetten aus der italienischen Renaissance gegenüberstellt.

Les Métaboles Matteo Cesari (Flöte) SWR Experimentalstudio Leitung: Léo Warynski Orlando di Lasso: Aus Prophetia Sibyllarum Luigi Nono: Das Atmende Klarsein (Konzert vom 28. September 2024 in der Pauluskirche in Freiburg) —

 
 

SK-

Les Siècles spielen Mozart & Bruckner

19.11.2024Das Ö1 KonzertÖ1Rudolf Aigmüller —   –  Details

Les Siècles

Les Siècles, Dirigent: Jakob Lehmann. Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie C-Dur KV 551, «Jupiter»; Anton Bruckner: Symphonie Nr. 9 d-Moll WAB 109 (aufgenommen am 10. Oktober im Brucknerhaus Linz im Rahmen des «Brucknerfest Linz 2024» in 5.1 Surround Sound) — Beim diesjährigen Brucknerfest erklangen anlässlich des 200. Geburtstag seines Namensgebers alle elf Symphonien. Gespielt wurden sie von Ensembles, die spezialisiert sind auf historische Aufführungspraxis. Das französische Ensemble Les Siècles steht geradezu archetypisch für dieses Vorhaben, hat es doch den Anspruch jedes Werk auf Instrumenten der jeweiligen Entstehungszeit zu spielen. Bei ihrem Gastspiel im Brucknerhaus Linz stand neben Bruckner auch Musik von Mozart auf dem Programm – den Streichinstrumenten mussten also in der Pause neue Saiten aufgezogen werden, Blasinstrumente und Pauken wurden getauscht. — Die beiden Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und Anton Bruckner markieren den Abschluss des symphonischen Schaffens beider Komponisten und wurden in ihrer Radikalität zu künstlerischen Wegweisern in die Zukunft. Mozart komponierte seine 41. Sinfonie im Sommer 1788 in unmittelbarer zeitlicher Nähe zu seinen beiden Symphonien Nr. 40 und 39, mit denen das Werk auch musikalisch verbunden ist. Die virtuose Verschränkung strenger und freier Formen, die ihren Gipfelpunkt in einer fulminanten Übereinanderschichtung aller Hauptmotive im Finale erreicht, versuchte der Konzertveranstalter Johann Peter Salomon nach Mozarts Tod mit dem Beinamen «Jupiter» einzufangen. Bruckner wiederum arbeitete an seiner 9. Symphonie, mit der er bereits 1887 begann, buchstäblich bis zu seinem letzten Atemzug. Doch selbst in seiner unvollendeten dreisätzigen Form dringt das Werk in bis dahin ungehörter Kompromisslosigkeit an die harmonischen und ästhetischen Grenzen seiner Zeit vor, ehe es sie im abschließenden Adagio sogar zu überschreiten scheint. —

 
 

SK-

Grenzüberschreitende feinsinnige Musik aus Tschechien und der Slowakei

19.11.2024SpielräumeÖ1Albert Hosp —   –  Details

Katerina Göttlichova

Katerina Göttlichova aus Prag singt auf tschechisch, arrangiert ihre Texte allerdings zu vielfältig klingenden Weltmusik-Chansons. Dabei spielt sie auch noch die schwedische Nyckelharpa. Einen ähnlichen Bogen spannt das Projekt “Building Bridges”, nämlich zwischen der Slowakei und Skandinavien, unter Beteiligung der Sängerin Gabriela Kovacikova und des Geigers Nils Ökland. Julia Kozakova wiederum verbindet ihre slowakischen Roots mit lateinamerikanischer Poesie. Die tschechische Clarinet Factory schließlich vertont ein melancholisches spanisches Gedicht zum Sonnenuntergang.

 
 

SK-