Wieder Drohnen-Angriff auf russisches Schiff – Krim-Brücke stundenlang gesperrt

04.08.2023NewsFocus OnlineN.N. —   –  Details

ukrainische Drohnenattacke

Mutmaßlicher Drohnenangriff auf Tanker – Maschinenraum beschädigt

Bei einem Angriff in der Straße von Kertsch, die das Schwarze Meer und das Asowsche Meer miteinander verbindet, ist in der Nacht zum Samstag ein russischer Tanker beschädigt worden. Medienberichten zufolge soll es sich bei dem Vorfall um eine ukrainische Drohnenattacke gehandelt haben. Zuvor hatte es nach Angaben russischer und ukrainischer Medien mehrere Explosionen nahe der Krim-Brücke gegeben. Unabhängig überprüfen ließen sich die Angaben nicht. — Bei dem mutmaßlichen ukrainischen Drohnenangriff auf den russischen Tanker in der Straße von Kertsch soll der Maschinenraum des Schiffes beschädigt worden sein. Die Besatzung des Schiffes befinde sich aber in Sicherheit, berichtete die staatliche russische Nachrichtenagentur Tass unter Berufung auf das Koordinierungszentrum für die Seenotrettung in Noworossijsk. Die Brücke zwischen der von Moskau besetzten Schwarzmeer-Halbinsel Krim und dem russischen Festland war Berichten zufolge komplett abgedunkelt und für Autoverkehr gesperrt. Die Angaben ließen sich nicht unabhängig überprüfen. — Auf der strategisch wichtigen Brücke über die Meerenge, welche die von Moskau annektierte Krim mit Russland verbindet, kam der Verkehr etwa drei Stunden lang zum Erliegen, wie das Autobahn-Informationszentrum auf seinem Telegram-Kanal bekannt gab.

 
 

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Jess Search, eine Kraft im Dokumentarfilm-Genre, stirbt im Alter von 54 Jahren

04.08.2023NewsThe New York TimesNeil Genzlinger —   –  Details

Jess Search

Als eine der Leiterinnen der Doc Society unterstützte sie unzählige Filmemacher, wobei der Schwerpunkt auf unterrepräsentierten Gruppen und unkonventionellen Geschichten lag. — Jess Search im Jahr 2016. Sie war jahrelang eine zentrale Figur der Dokumentarfilmszene in Großbritannien und darüber hinaus.Kredit… — Jess Search, Produzentin von Dutzenden wichtiger Dokumentarfilme und Katalysator für viele weitere als eine der Direktorinnen von Doc Society, einer gemeinnützigen Organisation, die sie 2005 mitgegründet hat und die Dokumentarfilmer unterstützt, ist am 31. Juli in London gestorben. Sie war 54. Die Doc Society sagte in einer Erklärung, dass der Tod in einem Krankenhaus durch Hirntumor verursacht worden sei. Search hatte letzten Monat angekündigt , dass sie aufgrund ihrer Krankheit aus der Organisation austreten werde. Search war jahrelang eine zentrale Figur in der Dokumentarfilmszene in Großbritannien und darüber hinaus. Sie war nicht geschlechtskonform (sie benutzte die Pronomen „she“ und „her“, zog es aber vor, den geschlechtsspezifischen Höflichkeitstitel „Ms.“ nicht zu verwenden), und sie hatte ein besonderes Interesse daran, die Arbeit von Filmemachern aus unterrepräsentierten Bevölkerungsgruppen oder solchen, die sich mit Out-of-Themen befassten, zu fördern -die Mainstream-Themen. Sie war Produzentin oder ausführende Produzentin einiger dieser Filme, wie Matthew Barbatos „Alexis Arquette: She’s My Brother“ (2007), in dem es um eine Geschlechtsumwandlungsoperation geht, und Agniia Galdanovas „Queendom“, das Anfang des Jahres in die Kinos kam und sich mit dem Thema befasst ein queerer russischer Performancekünstler.

 
 

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William H. Dilday Jr., erster schwarzer Fernsehsendermanager in den USA, stirbt im Alter von 85 Jahren

04.08.2023NewsThe New York TimesClay Risen —   –  Details

William H. Dilday jr.

Er wurde beauftragt, eine in Schwierigkeiten geratene Tochtergesellschaft von NBC in Mississippi zu leiten, und machte daraus einen angesehenen und hochprofitablen Betrieb mit einer vielfältigeren Belegschaft. — William H. Dilday Jr. war der erste Schwarze, der einen kommerziellen Fernsehsender in den Vereinigten Staaten leitete.Kredit… — William H. Dilday Jr., ein Bostoner Fernsehmanager, der 1972 nach Jackson, Miss., zog, um die NBC-Filiale der Stadt zu leiten, und der erste Schwarze des Landes wurde, der einen kommerziellen Fernsehsender leitete, starb am 27. Juli in Newton, Massachusetts. Er war 85. Sein Tod im Krankenhaus sei auf Komplikationen nach einem Sturz zurückzuführen, sagte seine Tochter Kenya Dilday. Herr Dilday war 34 Jahre alt und hatte gerade einmal drei Jahre Erfahrung im Fernsehgeschäft, als er einen Anruf von einer gemeinnützigen Organisation in Jackson erhielt und fragte, ob er daran interessiert wäre, die Leitung von WLBT, Mississippis größtem Sender, zu übernehmen. Die Untersuchung erfolgte nach einem achtjährigen Rechtsstreit der United Church of Christ und einer Gruppe schwarzer Bürger gegen die Station, die einer örtlichen Versicherungsgesellschaft gehörte. Wie viele Fernsehsender im Süden der Jim-Crow-Ära hatte WLBT kaum über die Bürgerrechtsbewegung oder das Leben und die Sorgen der schwarzen Einwohner Mississippis im Allgemeinen berichtet.

 
 

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Julia Scully, einflussreiche Fotoredakteurin und Memoirenschreiberin, stirbt im Alter von 94 Jahren

04.08.2023NewsThe New York TimesRichard Sandomir —   –  Details

Julia Scully

Sie leitete 20 Jahre lang Modern Photography und schrieb ein gefeiertes Buch über ihre turbulente Kindheit, die sie teilweise in einem Waisenhaus und im abgelegenen Alaska verbrachte. — Julia Scully in den späten 1970ern oder frühen 80ern. Während ihrer Tätigkeit bei Modern Photography trug das Magazin maßgeblich zur zunehmenden Anerkennung der Fotografie als Kunst bei.Kredit… — Julia Scully, die nach 20 Jahren als Herausgeberin der Zeitschrift Modern Photography eine gefeierte Abhandlung über ihre Kindheit in der Zeit der Depression schrieb, als ihre Mutter sie und ihre Schwester in ein Waisenhaus brachte, bevor sie mit der Familie in eine Raststätte in einem abgelegenen Teil Alaskas zog, starb am 18. Juli in ihrem Haus in Manhattan. Sie war 94. Ihr Tod wurde von Jana Martin, einer Tochter von Frau Scullys Begleiter Harold Martin, einem Fotografen, bestätigt. Frau Scully begann in den 1950er Jahren bei Fotomagazinen zu arbeiten und wurde 1966 als Herausgeberin von Modern Photography eingestellt. Das Magazin widmete sich ebenso der technischen Seite der Fotografie wie ihrer Ästhetik. Frau Scully konzentrierte sich auf Letzteres, und unter ihrer Amtszeit trug das Magazin maßgeblich zur zunehmenden Anerkennung der Fotografie als Kunst bei. Sie startete eine Rubrik des Magazins namens Gravure, in der renommierte Fotografen wie Irving Penn nach den Umständen und der Kunstfertigkeit ihrer Bilder befragt wurden, schrieb eine Kolumne mit dem Titel „Seeing Pictures“, in der sie die Arbeit von Fotografen beschrieb, die sie bewunderte, und berichtete über Ausstellungen. „Der Tiefdruck und andere Serien, die wir später gemacht haben, haben die Idee der Fotografie als Kunstform irgendwie aufgegriffen“, sagte Andy Grundberg, ein ehemaliger Bildredakteur bei Modern Photography und späterer Weggefährte von Frau Scully, in einem Telefoninterview. Er fügte hinzu: „Julia war mit Fotografen befreundet, mit einem Fotografen verheiratet und war in einer Zeit, als Galerien für Fotografie gegründet wurden und das Interesse an Museen immer größer wurde, in Schwung.“ Während sie das Magazin leitete, veröffentlichte sie eine Reihe beeindruckender Porträts von Mike Disfarmer , einem unbekannten Fotografen aus dem ländlichen Heber Springs, Arkansas, der 1959 verstorben war. Mr. Disfarmers Kunden kamen in sein Studio in der Main Street mit seinen schlichten Hintergründen Feiern Sie die Übergänge des Lebens – für 50 Cent pro Aufnahme – in Schwarzweiß.

 
 

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Leny Andrade, ‹First Lady des brasilianischen Jazz›, stirbt im Alter von 80 Jahren

04.08.2023NewsThe New York TimesAlex Williams —   –  Details

Leny Andrade

Mit ihrem gefühlvollen, zigarettenartigen Altgesang und ihrem gefühlvollen „Bossa-Jazz“-Stil faszinierte sie Publikum und Kritiker gleichermaßen. — Leny Andrade trat 2008 im Birdland in Manhattan auf. Sie stieg aus den Clubs von Rio auf und startete eine sechs Jahrzehnte lange Karriere, in der sie als Pionierin des, wie sie es nannte, Bossa-Jazz mehr als 35 Alben aufnahm.Kredit… — Leny Andrade, die brasilianische Sängerin, die mit ihrer gefühlvollen Fusion aus Samba, Bossa Nova und amerikanischem Jazz eine internationale Fangemeinde erlangte und die Tony Bennett einst die Ella Fitzgerald Brasiliens nannte, starb am 24. Juli in Rio de Janeiro. Sie war 80. Ihr Tod in einem Krankenhaus an einer Lungenentzündung wurde in einer Erklärung eines Altersheims für Künstler in Rio, in dem sie lebte, bestätigt. Sie war auch wegen Lewy-Körper-Demenz behandelt worden. Frau Andrade (ausgesprochen ahn-DRAH-jay), die oft als „First Lady des brasilianischen Jazz“ bezeichnet wird, kam aus den Clubs von Rio, wo sie als Teenager auftrat, und baute eine sechs Jahrzehnte lange Karriere auf, in der sie mehr als 35 Aufnahmen machte Alben als Pionierin dessen, was sie später Bossa-Jazz nannte. 2007 gewann Frau Andrade einen Latin Grammy Award für „Ao Vivo“, ein Live-Album mit dem gefeierten brasilianischen Pianisten César Camargo Mariano .

 
 

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Ira Sachs‘ ‹Lustrous Romantic Drama Passages› befasst sich mit einem kniffligen Liebesdreieck

04.08.2023NewsTime MagazineStephanie Zacharek —   –  Details

Adèle Exarchopoulos und Franz Rogowski

Hier ist eine großartige Zeile aus dem Song «I Confess» von English Beat aus den frühen 80ern, in dem der Sänger, gleich nachdem er zugegeben hat – fast prahlend –, dass er drei Leben ruiniert hat, sagt, dass es ihm egal war, bis «Ich habe das herausgefunden.» von ihnen gehörte mir.» Man könnte sich die halb witzigen, halb melancholischen Passagen von Ira Sachs als ein Riff in dieser Richtung vorstellen, eine Geschichte von drei Menschen, die nicht unbedingt durch die Liebe ruiniert, aber definitiv zerkratzt wurden – und der Auslöser all dieses Schmerzes ist, in das Ende, das, für das du am meisten fühlst. Dies ist ein intelligenter, glänzender Film und ein erfrischend ehrlicher Film, die Art von Film, die einen sowohl belebt als auch ein wenig deprimiert zurücklässt. — Tomas von Franz Rogowski ist ein Regisseur, der gerade einen Film fertigstellt – wir sehen, wie er seine Schauspieler mit einer fast rücksichtslosen Verzweiflung führt und fast die Beherrschung verliert, weil einer von ihnen kaum auf natürliche, glaubwürdige Weise eine Treppe hinuntersteigen kann. Später trifft er in einer Bar eine junge Frau, Adèle Exarchopoulos.Agathe – oder besser gesagt, es ist Tomas‹ Ehemann Martin (Ben Whishaw), der sie platonisch abholt, während er müßig und freundlich plaudert, während sie auf ihre Getränke warten. Tomas nähert sich und versucht, Martin auf die Tanzfläche zu drängen, aber etwas – wir wissen noch nicht genau, was – stört ihn; er ist nicht in der Stimmung. Stattdessen tanzen Tomas und Agathe, und was als doppelter Ausdruck von Freude und Befreiung beginnt – Teil der puren Freude am Tanzen –, wird irgendwie heiß, und Tomas und Agathe landen im Bett. Am nächsten Morgen kehrt Tomas in die Pariser Wohnung zurück, die er mit Martin teilt, und platzt fast bei der Ankunft heraus: «Ich hatte Sex mit einer Frau. Kann ich Ihnen bitte davon erzählen?»

 
 

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Erich Fromm: Selbstporträt, 1980 / Der Ö1-Essay – Klassiker aus dem Archiv

04.08.2023RadiogeschichtenÖ1Peter Zimmermann —   –  Details

Erich Fromm

Das französische Orchestre Pasdeloup spielt Musik großer Komponistinnen aus Vergangenheit und Gegenwart, geleitet von vier verschiedenen Dirigentinnen. — Ein neidvoller Blick auf Frankreich: Hier gibt es ein Zentrum der Komponistinnen, das die Dokumente und Nachlässe von Komponistinnen sammelt, das Aufträge vergibt, und – bereits zum 13. Mal – Festivals organisiert. Die finden alljährlich im November statt, Musiker und Musikerinnen geben da Kammermusik, Orchestrales und Kompositionen für Stimme von Komponistinnen der Gegenwart und der Vergangenheit. Denn: es ist Zeit, das Überhörte nachzuholen!

Die CD mit dem Orchestre Pasdeloup, dirigiert von vier verschiedenen Maestras, präsentiert große Klassiker der Komponistinnen-Literatur, wie die Ouvertüre von Fanny Hensel, eine Orchestersuite von Germaine Tailleferre oder das symphonische Gedicht «Andromède» von Augusta Holmès. Das Programm zeugt von einer klugen Dramaturgie der Auftragserteilung: Eine Schilderung des aufgewühlten Meeres ist «Restless Peace» der 1980 geborenen Anna Clyne, ein dreiminütiges Stück, das – perfekte Premiere – beim Weltmusikforum Davos unter Marin Alsop uraufgeführt wurde. Eine Fanfare, genannt «Intrada», der 1950 geborenen Édith Canat de Chizy eröffnet die CD. «Aether», die fünfteilige Konzertsuite von Camille Pépin, Jahrgang 1990, «verheiratet» Marimba und Harfe mit dem Orchester. Es wird eine geglückte Ehe. — Außerdem in dieser Ausgabe von «Des Cis»: eine Vorschau auf die Gedenkveranstaltung der österreichischen Friedensbewegung am kommenden Sonntag, den 6. August – eine traditionsreiche Bewegung, auch was die Musikdarbietungen betrifft, heute von Sacher und Bergmaier gestaltet.

 
 

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Präsenz der Komponistinnen — Das französische Orchestre Pasdeloup

04.08.2023Des CisÖ1Irene Suchy —   –  Details

Orchestre Pasdeloup

Das französische Orchestre Pasdeloup spielt Musik großer Komponistinnen aus Vergangenheit und Gegenwart, geleitet von vier verschiedenen Dirigentinnen. — Ein neidvoller Blick auf Frankreich: Hier gibt es ein Zentrum der Komponistinnen, das die Dokumente und Nachlässe von Komponistinnen sammelt, das Aufträge vergibt, und – bereits zum 13. Mal – Festivals organisiert. Die finden alljährlich im November statt, Musiker und Musikerinnen geben da Kammermusik, Orchestrales und Kompositionen für Stimme von Komponistinnen der Gegenwart und der Vergangenheit. Denn: es ist Zeit, das Überhörte nachzuholen!

Die CD mit dem Orchestre Pasdeloup, dirigiert von vier verschiedenen Maestras, präsentiert große Klassiker der Komponistinnen-Literatur, wie die Ouvertüre von Fanny Hensel, eine Orchestersuite von Germaine Tailleferre oder das symphonische Gedicht «Andromède» von Augusta Holmès. Das Programm zeugt von einer klugen Dramaturgie der Auftragserteilung: Eine Schilderung des aufgewühlten Meeres ist «Restless Peace» der 1980 geborenen Anna Clyne, ein dreiminütiges Stück, das – perfekte Premiere – beim Weltmusikforum Davos unter Marin Alsop uraufgeführt wurde. Eine Fanfare, genannt «Intrada», der 1950 geborenen Édith Canat de Chizy eröffnet die CD. «Aether», die fünfteilige Konzertsuite von Camille Pépin, Jahrgang 1990, «verheiratet» Marimba und Harfe mit dem Orchester. Es wird eine geglückte Ehe. — Außerdem in dieser Ausgabe von «Des Cis»: eine Vorschau auf die Gedenkveranstaltung der österreichischen Friedensbewegung am kommenden Sonntag, den 6. August – eine traditionsreiche Bewegung, auch was die Musikdarbietungen betrifft, heute von Sacher und Bergmaier gestaltet.

 
 

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Kraftvolle Klaviertrioklänge – Das Karl Berger Trio beim Jazzfestival Saalfelden 1982

04.08.2023In ConcertÖ1Klaus Wienerroither —   –  Details

Karl Berger

Karlhanns «Karl» Berger ist heuer am 9. April 88-jährig in Albany, New York, verstorben. Der Vibrafonist und Pianist wurde in Heidelberg geboren, verbrachte aber den Großteil seiner professionellen Karriere in den Vereinigten Staaten. Mit seinem 1973 gegründeten Creative Music Studio in Woodstock beeinflusste er die Spielweise vieler US-Musiker:innen der Free- Jazz- und Avantgarde-Szene. — Am 3. September 1982 gastierte Karl Berger als Pianist mit einem prominent besetzten Trio beim Jazzfestival in Saalfelden. Mit Bassist Dave Holland und Schlagzeuger Ed Blackwell wurde allerdings nicht dem frei improvisierten Dialog gefrönt, wie man hätte erwarten können: Vor einem begeisterten Publikum wurden vielmehr kraftvolle Eigenkompositionen von Karl Berger gespielt, die mit der oft modalen Harmonik und den Rhythmen von Blackwell an Musik des südafrikanischen Pianisten Abdullah Ibrahim erinnerten. In Concert präsentiert ein weiteres historisches Fundstück aus dem ORF-Archiv.

 
 

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Ditha Brickwell, Schriftstellerin und Architektin

04.08.2023Im GesprächÖ1Renata Schmidtkunz —   –  Details

Ditha Brickwell

«Das Schreiben ist mir Abenteuer genug» — Renata Schmidtkunz im Gespräch mit der Schriftstellerin und Architektin Ditha Brickwell — Ditha Brickwell wurde 1941 in Wien geboren. Der Krieg, in den sie hineingeboren wurde, hinterließ seine Spuren. Ab 1959 studierte sie Architektur der TU-Wien und wurde bekannt mit den führenden Künstlern der Wiener Boheme wie HC Artmann, Ernst Fuchs und Fritz Hundertwasser. Sie arbeitete bei namhaften Architekten wie Arieh Elhanani in Tel-Aviv und George Candilis in Paris. — An der Columbia Universität in New York macht sie einen Master in «Urban Design» und arbeitete an einem Thema, das sie immer noch fasziniert: Wie sich wirtschaftliche Dynamik in verarmte Stadtviertel bringen lässt. Ditha Brickwell wirkte in internationalen Gremien und Arbeitsgruppen mit und ist als Netzwerke-Leiterin und Evaluatorin für die EU-Kommission in Europa viel herumgekommen. — Zuhause ist sie seit langem in Berlin und in Wien und schreibt seit einigen Jahren Romane mit historischem Fokus. 1999 erschien «Angstsommer», der vom Aufwachsen im Krieg und den Schrecken nach dem Krieg erzählt. Kurzgeschichten, Essays und Romane erschienen. Zuletzt 2023 ihr Roman «Engeltreiber», der Auftakt einer Trilogie, die anhand zweier Lebensgeschichten einen Bogen über das «Welttheater des 20. Jahrhunderts» spannt.

 

Im Gespräch mit Renata Schmidtkunz erzählt sie, wie aus dem schüchternen Wiener Mädel eine international erfolgreiche Expertin und später eine Schriftstellerin wurde, und was das mit Wien und Berlin zu tun hat.

 
 

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