LAST RADIO POETS

17.09.2023 – Kaisers Klänge – hr 2 kultur – Niels Kaiser —   –  Details

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Kaiserin Elisabeth

Vor 125 Jahren starb Österreichs Kaiserin Elisabeth, auch Sisi genannt. Nicht nur in Filmen, Operetten und Musicals lebt sie bis heute weiter, sondern auch in den vielen Musikwerken, die ihr bereits von ihren Zeitgenossen zugedacht wurden. — Franz Liszt, mit dem sie gemeinsam musizierte, widmete ihr seine Klavierstücke. Josef Strauß schrieb Musik zur Geburt ihres Sohnes, und kein Geringerer als Antonín Dvorák komponierte den Festmarsch zu ihrer silbernen Hochzeit. Sogar zu den von Sisi selbst verfassten Gedichten gibt es Vertonungen. — Kaiserin Elisabeth oder Sissi, Denkmal im Volksgarten, Wien.

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16.09.2023 – Oper – BR-Klassik – N.N. —   –  Details

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Rolando Villazón

Bayreuth Baroque Opera Festival: Favola in Musica mit neuer Musik, Transkriptionen und Live-Elektronik von Panos Iliopoulos — In italienischer Sprache — Orfeo – Rolando Villazón — Musica – Theodora Baka — Pastore – Yannis Filias — Ninfa – Irini Bilini — Euridice – Myrsini Margariti — Messaggiera – Sophia Patsi — Speranza – Lenia Safiropoulou — Caronte – Marios Sarantidis — Proserpina – Maria Palaska — Plutone – Timos Sirlantzis — Baccante – Savina Yannatou — Latinitas Nostra — Cembalo und Leitung: Markellos Chryssicos — Aufnahme vom 12. September 2023 im Markgräflichen Opernhaus Bayreuth

Er ist der Inbegriff des Belcanto-Tenors, ein Showman, der auch außerhalb der Opernbühne die Menschen mit seinem Charme und seiner Leidenschaft bezaubert: Rolando Villazón. Berühmt wurde er mit Donizetti, Verdi und den großen Opernpartien des 19. Jahrhunderts. Aber schon auf dem Höhepunkt seiner internationalen Karriere, 2006, brachte er ein Album mit Musik von Monteverdi heraus – und nun beim Bayreuth Baroque Opera Festival singt er die Hauptrolle der ersten bedeutenden italienischen Oper: «L›Orfeo». — Nicht nur wegen des prominenten Solisten, der seiner Stimme ganz neue Facetten entlockt, lässt diese Neuproduktion aufhorchen. Denn der griechische Musiker und Soundkünstler Panos Iliopoulos hat Monteverdis ausdrucksstarke Musik um neue Klänge, Bearbeitungen und Live-Elektronik sensibel bereichert und eine erweiterte Neufassung erstellt. Unter der musikalischen Leitung von Markellos Chryssicos und in der Regie von Thanos Papakonstantinou leben der alte Mythos des Sängers Orpheus und die frühe Sternstunde des Musikdramas neu auf. — Anschließend: Moderne Bearbeitungen älterer Musik durch prominente Komponisten —

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16.09.2023 – Jazz und mehr – BR-Klassik – Roland Spiegel —   –  Details

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Flavio Boltro

Musik von Genies, die viel zu früh von der Bühne abtreten mussten — Mit kernigem Swing von Trompeter Fats Navarro, starken Liedern von Franz Schubert oder nach Freiheit strebenden Tönen von Saxofonistin Kathrin Lemke —

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16.09.2023 – Jazz & Pop – SWR2 – Lydia Huckebrink —   –  Details

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Johnny Cash

Johnny Cash hat 1994 mit seinem Spätwerk ein Comeback hingelegt, das dem Country-Veteran niemand mehr zugetraut hatte. Beflügelt hatte ihn Rick Rubin, der einflussreichste Musikproduzent unserer Zeit, der zahlreichen Stars aus der Kreativitätskrise geholfen hat. Über sein Erfolgsrezept hat Rubin ein Buch geschrieben. — Cash verlässt sich auf seine Stimme — Mit Country hat das nicht mehr viel zu tun. Doch die Rechnung geht auf: Mühelos und stilsicher bewegt sich Johnny Cash zwischen den unterschiedlichsten Genres und drückt jedem einzelnen Song seinen ganz eigenen Stempel auf. — In seinem Spätwerk gelingt Cash, was viele Künstlerinnen und Künstler im Laufe einer langen Karriere nicht schaffen: sich künstlerisch noch einmal ganz neu zu erfinden. — Rick Rubin ermutigt Cash, sich des Erwartungsdrucks der Country-Szene zu entledigen und streift den auserzählten Country-Kitsch von ihm ab. Er reduziert Johnny Cash auf seine künstlerische Essenz: seine facettenreiche, sonore Stimme, begleitet von der Akustikgitarre. Das genügt. — Kreativitäts-Mantras eines Musik-Gurus — Die Reduktion aufs Wesentliche gilt als Rubins Spezialität. In einem Interview bringt er es auf den Punkt: Er bezeichne sich selbst lieber als «Reducer» denn als «Producer». — Ein Song sei nicht dann vollkommen, wenn es nichts mehr hinzu zu fügen gebe, sondern dann, wenn man ihm nichts mehr wegnehmen könne. Aller unnötigen Soundeffekte, Spielereien und Affekte entledigt, so Rubin, entfalte Musik ihren authentischen Geist. — Rick Rubin ist ein Musik-Guru. Sein kürzlich erschienenes Buch «Kreativ. Die Kunst zu sein.» liest sich wie eine Achtsamkeits-Bibel. Rubin offenbart darin, was es brauche um ein Künstler zu sein: im Moment leben, loslassen, Erwartungen von sich abprallen lassen. — Cash-Verehrung bis heute — Johnny Cash ist das gelungen. Ab 1994 produziert er mit Rick Rubin vier Alben, die bei Rubins Label «American Recordings» erscheinen. — Sie katapultieren ihn nicht nur zurück in die Weltöffentlichkeit, sondern brachten ihm auch aus der Pop-, Rock- und Rap-Szene Verehrung entgegen. Eine Verehrung, die bis heute anhält.

16.09.2023 – Erklär mir Pop – SWR2 – Markus Brock —   –  Details

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Apocalyptica aus Finnland

Mit dem Titel aus dem Jahr 2007 hat die finnische Band, deren Name sich aus Apokalypse und Metallica zusammensetzt, die Chats erobert. Auch, weil sie die Metallszene überraschte: Mit drei Celli und Schlagzeug. — Apocalyptica — Apocalyptica — «I don›t care», Apocalyptica — 8 Min — Audio herunterladen (7,4 MB | MP3)

Ursprünglich haben sich die Musiker als Celloquartett an der Sibelius Akademie in Helsinki kennen gelernt und verbunden hat sie ihre gemeinsame Liebe sowohl zur klassischen Musik als auch der zur Musik von Metallica. Unser Popexperte Udo Dahmen erklärt, was das Besondere an der ungewöhnlichen Instrumentierung ausmacht.

16.09.2023 – Kalenderblatt: Clip – Deutschlandfunk – Anja Reinhardt —   –  Details

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Eleonore Prochaska

Eleonore Prochaska — Soldatin und Freiheitsikone — Eine junge Frau in Männerkleidern stirbt auf dem Schlachtfeld im Krieg gegen Napoleon. Viele Jahre nach ihrem Tod macht Eleonore Prochaska eine erstaunliche Karriere als Freiheitsikone. Vom Kaiserreich bis heute reicht die Legendenbildung. — «Das Heldenmädchen Eleonore Prochaska fällt, zu Tode getroffen, im Gefecht an der Göhrde.» Farbdruck nach einer Gouache von Carl Röchling um das Jahr 1900.

16.09.2023 – Hörbilder – Ö1 – N.N. —   –  Details

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Mikail Akar

Mikail Akar ist zehn Jahre alt – und ein auf dem Kunstmarkt begehrter Maler. Gemanagt wird er von seinem Vater Kerem Akar, der immer neue Ideen hat, um die Karriere seines Sohnes voranzutreiben. — Eines Abends kommt Kerem Akar nach der Arbeit zurück in seine Wohnung in Köln-Nippes und entdeckt ein Bild. Er glaubt, seine Frau habe es gemalt. Ein schönes Bild sei das, sagt er zu ihr. Nein, antwortet sie, das sei Mikail gewesen – der damals vierjährige Sohn der beiden. Kerem Akar postet das Bild auf Facebook – innerhalb kürzester Zeit wird es geliked, geteilt und Akar bekommt sogar Kaufangebote. — Bis heute ist dieses erste Werk seines Sohnes unverkäuflich. Aber die darauf folgenden Malereien des heute zehnjährigen Kindes haben ihn zu einem der meistverkauften Künstler in Deutschland gemacht. Kerem Akar, der Vater, kümmert sich mittlerweile vorrangig um die künstlerische Karriere seines Sohnes. Die Familie ist in ein größeres Haus umgezogen, Mikail stellt weltweit aus und arbeitet in einem eigenen Atelier. Kunstsammler investieren in seine Bilder und Firmen machen Kooperationsangebote. Welches Geheimnis steckt hinter diesem Erfolg? Eine Recherche von Marc Bädorf. — «Grundschulpicasso», Übernahme DLF 2023

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16.09.2023 – Nachtbilder – Ö1 – Marvin Forster und Philip Scheiner —   –  Details

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Ingram Hartinger

Ingram Hartinger ist ausgebildeter Psychotherapeut, sowie Schriftsteller und veröffentlicht seit 1973 eigene Lyrik- und Prosawerke. In seinem 2020 im Wieser Verlag erschienen Lyrikwerk «Oikos» erzählt Hartinger aus seinem Leben und behandelt Themen wie Wertschätzung und Heimat, aber auch der Schmerz und der Tod tauchen immer wieder als Elemente in seinen Gedichten auf.

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16.09.2023 – le week-end – Ö1 – Elke Tschaikner und Christian Scheib —   –  Details

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school

Mit Gioseffo Zarlino, Flanders & Swann, Johann Joseph Fux, Adriano Celentano und vielen anderen. — Wir räsonnieren in le week-end über den herbstlichen Wiederbeginn allen schulischen Lebens, aber Klassenzimmer brauchen wir dafür nicht notwendigerweise. Da sind wir betont großzügig. Diverse Barockschlösser werden wieder unter unseren Unterrichtsräumen sein, aber wir reisen auch in die USA, wo 1934 ein Mikrofon in einem Studio in Chicago eine musikalische Unterrichtseinheit einfängt. «The Yodelling Teacher» waltet seines Amtes, von den Alpen, von dort, wo der Schweizer Käse gemacht wird, käme diese Musik her, sagt der Yodelling Teacher, bevor es ans Praktische geht. — Wir besuchen den einen oder anderen Kompositionslehrer und Musiktheoretiker; historisch wirkmächtige Persönlichkeiten, von denen wir trotzdem kaum mehr etwas wissen, interessieren uns dabei besonders. Ein diesbezügliches Musterbeispiel finden wir im Venedig des 16. Jahrhunderts. Der Mann heißt Gioseffo Zarlino, und um ihn kurz zu würdigen, müssen wir ein klein wenig ausholen. Es geht nämlich um die sogenannte «mitteltönige» Stimmung. Jene zwölf Töne, mit denen man in Europa seit ein paar hundert Jahren Musik macht, sind ja nur bedingt fixiert, also von der Natur vorgegeben. — Kurz gesagt: Im Prinzip sind es ganz einfache Teilungsverhältnisse, die zum Gundvorrat unserer Töne führen: Halbiert man eine Saite, erhält man denselben Ton eine Oktave höher, ein Teilungsverhältnis von 2:1 ergibt also eine Oktave. Mit dem Teilungsverhältnis 3:2 erhält man eine Quinte, mit 4:3 eine Quarte und so weiter und so fort. So weit, so gut und so einfach. Das Gemeine und die europäische Musiktheorie seit Jahrhunderten auf Trab haltende, ist nun aber, dass zwölf aneinander gereihte Quinten nur theoretisch den gleichen Ton ergeben, wie sieben hintereinander gespielte Oktaven, die denselben Ton ergeben sollten. In der gespielten Praxis differieren die beiden Zieltöne. Komischerweise geht sich da was nicht ganz aus und Musiktheoretiker versuchen wie gesagt seit Jahrhunderten hier mit enharmonischen Umdeutungen, mit der Berücksichtigung des pythagoräischen Komma oder mit Hilfe des syntonischen Kommas Kompromisslösungen zu finden. Und ab da wird es rechnerisch richtig kompliziert. Wenn man aber mit gut funktionierenden Harmonien spielen und komponieren will, muss man da eine Lösung finden. Und hier kommt nun der Venezianer Gioseffo Zarlino, Chefkomponist von San Marco und Musiktheoretiker, ins Bild. Er war der erste, der diese klangmathematische Herausforderung so bewältigte, dass man über eine sinnvolle und verwendbare Mikroordnung der zwölf europäischen Töne verfügen konnte. Eine «mitteltönige» Stimmung war erfunden und ermöglichte bis in den späten Barock, aber eigentlich bis ins 19. Jahrhundert jene europäische Musikgeschichte, die wir kennen. «Dimostrationi harmoniche» heißt sein Lehrbuch aus 1571.

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16.09.2023 – Fazit: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Marko Martin, Marietta Schwarz —

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Charlotte Gneuß

16.09.2023 – Fazit: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Andrè Mumot, Marietta Schwarz —

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Weltall Erde Mensch

16.09.2023 – News – NZZ – Sergei Gerasimow —   –  Details

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Biden Selenski

Sergei Gerasimow befindet sich noch immer in Charkiw und führt sein Kriegstagebuch weiter. Auch wenn die Raketenangriffe nachgelassen haben, der Schrecken des Krieges mit seinen seelischen Abgründen und absurden Situationen bleibt in drängender Weise präsent. —

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