11.11.2024 – open: World – WDR 3 – Antje Hollunder — – Details
Cristina Branco
Zwei Weltstars aus Portugal: Cristina Branco und Salvador Sobral. Am gleichen Abend live bei den Leverkusener Jazztagen mit modernem Fado und Songs zwischen Jazz und brasilianischer Musik. Konzertausschnitte präsentiert von Antje Hollunder.
Ein korrektes Passwort ist erforderlich.
11.11.2024 – News: Nachrufe – The New York Times – Gia Kourlas — – Details
Judith Jamison
Eine Einschätzung — Sie war schon immer eine Tanzgöttin – sogar vor ihrem Triumph in «Cry». Der Ailey-Star, der zur künstlerischen Leiterin wurde, streckte sich, als gäbe es kein Morgen. — Judith Jamison in «Cry» von Alvin Ailey. — Die Ovationen dauerten fast zehn Minuten. Das Solo, das sie auslöste, dauerte nur sechs Minuten länger. — Vor der Premiere von Alvin Aileys «Cry» im Jahr 1971 war Judith Jamison keine Unbekannte. Doch danach war sie eine einzigartige Sensation, ein Headliner, die Verkörperung von Haltung und Kraft. Von da an war sie inoffiziell Amerikas berühmteste schwarze Tänzerin – vielleicht sogar die der Welt. — Jamison, die am Samstag im Alter von 81 Jahren starb, beherrschte jeden Raum, den sie betrat. Sie war aus jedem Blickwinkel lebendig, eine Kraft dreidimensionalen Ausdrucks. In all ihrem Tanz war ihr elektrisierender Körper, lang und hoch, das Bild überragender Würde. Ihre Statur war imposant, aber sie war auch biegsam – ein Gefäß voller Empfindungen. Sie konnte sich bewegen. — «Cry», ein Solo, in dem eine Tänzerin den Weg einer Frau aus Sklaverei und Verlust in einen Zustand der Gnade erkundet, war ihre Paraderolle. Ailey widmete es «allen schwarzen Frauen überall – besonders unseren Müttern», und Jamison war darin eine hinreißende Säule der Stärke und Trauer. — Nachdem das Kostüm, das sie in «Cry» tragen sollte, im letzten Moment als ungeeignet erachtet wurde, wurden zwei Trikots kombiniert, um den Ärmeln zusätzliches Material hinzuzufügen. So lang waren ihre Arme. In Bewegung schienen sie wie weidenartige Äste aus ihrem Rücken zu wachsen und immer länger zu werden, als wollten sie es wagen, die Sonne zu berühren. — Ein Film von einer Gala im Jahr 1972 zeigt Jamison im zweiten Teil von «Cry», untermalt von Laura Nyros «Been on a Train». Während sie über den Boden wirbelt, sind ihre Arme Propeller, die ihren sich drehenden Oberkörper steuern. Es gibt eine Pause in der Musik, und auch Jamison verstummt, lässt resigniert einen Arm sinken, bevor sie in einer Zeitlupenkontraktion zu Boden sinkt. Später, zu dem Text «there›s nothing left to say or do», spreizt Jamison, die sitzt, ihre Beine und wiegt ihren Oberkörper in kleinen Kreisen. Sie streckt ihre Hände aus, spreizt die Finger und stößt den Schrei des Titels aus – einen stummen Schrei, inspiriert von einem Foto im Life-Magazin, das eine Frau mit einem Baby während des Biafra-Kriegs zeigt. — Die Art und Weise, wie Emotionen in ihren Tanz einsickern, selbst auf Video, ist eindringlich. Sie sind nicht aufgesetzt, sie sind nicht von ihrer Körperlichkeit getrennt. Die Kraft dieser Impulsivität lässt es so aussehen, als könnte sie nach Gefühlen tief in ihrem Körper greifen und sie durch ihre Haut drängen, um sie in die Welt zu entfesseln. — Jamison war Aileys Muse, so kompliziert dieses Wort auch ist, und sie konnte seine Gefühle und Ideen zum Leben erwecken, weil sie war, wer sie war. «Es ist ein Gesicht, das geboren ist, um den Blues zu beweinen», schrieb Clive Barnes in The Times, als sie in «Cry» Premiere hatte. «Aber wenn sie lächelt, dann mit einer unschuldigen Ausstrahlung, einer Fröhlichkeit, die schlicht und lieblich ist.» — Das bedeutete jedoch nicht, dass der choreografische Prozess für «Cry» einfach war oder dass der Tanz eintönig war. Zwischen Ailey und Jamison herrschte Hitze, Spannung – eine Beziehung, schreibt Jennifer Dunning in ihrer Ailey-Biografie, die sowohl von Liebe als auch von Hass geprägt war. Während der achttägigen Entstehung von «Cry», schreibt Dunning, «gab es Willenskämpfe zwischen den beiden, die beide strenge Diät hielten und unter Druck arbeiteten, um den Tanz schnell fertigzustellen.» — Jamison verließ Ailey 1980 und ging an den Broadway, wo sie 1988 ihre eigene Gruppe, das Jamison Project, gründete. Nach Alvin Aileys Tod 1989 übernahm sie die künstlerische Leitung der Truppe. Es war ganz natürlich, dass die Muse zur Anführerin wurde, zum Leitstern, denn als Muse war sie auch eine Anführerin: Sie erschuf Tänze, direkt an der Seite von Ailey, mit Körper und Geist. — Es fällt mir schwer, den Zeitpunkt ihres Todes zu begreifen. Es ist ein Verlust, der sich mit der Enttäuschung, Erschöpfung und Wut vermischt, die so viele schwarze Frauen nach Kamala Harris‹ Niederlage bei der Präsidentschaftswahl empfinden. Der erste Teil von «Cry», erklärte Jamison in einem Video über das Werk, handelte davon, «wie viel wir als schwarze Frauen tragen. Wie sehr wir als Königinnen gefeiert werden oder nicht. Wie hart wir arbeiten.» — Jamison hat viel geleistet. Als Aileys künstlerische Leiterin hat sie 21 Jahre lang dazu beigetragen, die Kompanie zu etwas Größerem als Tanz zu machen, so wie sie in gewisser Weise größer war als der Tanz. Die Ailey-Kompanie floriert und hat einen geschätzten Platz in der Kultur, aber um sie dorthin zu bringen, muss Jamison einige persönliche Opfer gebracht haben, darunter auch ihre eigene unabhängige Tanzkarriere. — Aber Jamison war auch real. Ralph Lemon, der Choreograf und bildende Künstler, lernte sie kennen, als sie Ende der 1980er Jahre bei Jacob›s Pillow unterrichtete: «Ich habe ein so klares Bild von ihr, wie sie in ihrem Jeep und in Overalls um das Pillow herumfährt», sagte er in einer E-Mail. Sie wirkte glücklich und frei: «Es war ein wunderbarer Kontrapunkt zu dem Bild, das ich vorher von ihr hatte», schrieb er, «ihrer eher göttinnenhaften ikonischen Präsenz im Ailey-Universum.» — Was für eine Momentaufnahme! Man kann dieses Lächeln fast auch sehen, strahlend und lebendig.
SK-news
11.11.2024 – News: Nachrufe – The New York Times – Barry Singer — – Details
Lou Donaldson
Als Spieler mit tadelloser Technik und tragender Säule des Blue Note-Labels machte er ab 1952 ständig Aufnahmen sowohl als Bandleader als auch als Sideman.
— Lou Donaldson trat 1999 mit dem Organisten Lonnie Smith und dem Schlagzeuger Idris Muhammad im Village Vanguard in New York auf. Er war eine führende Stimme der als Hard Bop bekannten Musik. — Lou Donaldson, ein Altsaxophonist, der zu einem wichtigen Bestandteil der Jazzszene wurde und dessen gefühlvolle, vom Blues durchdrungene Präsenz in der Musik drei Viertel eines Jahrhunderts lang unvermindert anhielt, ist am Samstag gestorben. Er wurde 98 Jahre alt. — Sein Tod wurde von seiner Familie bekannt gegeben. In der Anzeige wurde nicht erwähnt, wo er gestorben ist. — Als Stütze des Plattenlabels Blue Note auf dem Höhepunkt seines Einflusses und seiner Macht nahm Donaldson seit 1952 regelmäßig sowohl als Bandleader als auch als Sideman auf. Er war eine führende Stimme des eher elementaren Stils, der als «Hard Bop» bezeichnet wurde, eine Weiterentwicklung der Bebop-Revolution, die von Charlie Parker, seinem Vorbild am Altsaxophon, ausgelöst wurde. Das National Endowment for the Arts ernannte Donaldson 2012 zum Jazz Master. — Sweet Poppa Lou, wie man ihn lange nannte, war ein Spieler mit tadelloser Technik, klagendem Ton, Geschmack und Raffinesse, der jedoch in seinen Improvisationen den rohen Gospel der schwarzen Kirchenmusik und den herzhaften Sound des Rhythm and Blues schätzte. Der Blues war das Herzstück seines Sounds: Sein 1958 veröffentlichtes Album «Blues Walk» gilt als Jazz-Meisterwerk, und die von ihm geschriebene Titelmelodie wurde zu einem Jazz-Standard. — Herr Donaldson erwies sich auch als scharfsinniger Talentsucher für die Eigentümer von Blue Note, Alfred Lion und Francis Wolff, und machte sie sowohl auf den jungen Trompetengiganten Clifford Brown als auch später auf den jungen Gitarrenvirtuosen Grant Green aufmerksam.
«Ich ging zu Alfred Lion im Blue Note und gab ihm Cliffords Nummer», erinnerte er sich in «A Wonderful Life», seiner unveröffentlichten Autobiografie. «Er brachte ihn nach New York und wir machten dieses großartige Date aus – ein großartiges Date.» — Herr Donaldson sagte, er habe Herrn Lion außerdem davon überzeugt, seinem engen Freund Horace Silver – dem Pianisten und Komponisten, der den «Blue Note-Sound» verkörpern sollte – sein erstes Aufnahmedatum als Bandleader zu überlassen. — Am 21. Februar 1954 nahm Donaldson an einer der ersten Live-Aufnahmen der Jazz-Geschichte teil, die bis heute als eine der großartigsten gilt. Aufgenommen für Blue Note im Club Birdland in Midtown Manhattan von Lion und dem Meister-Toningenieur Rudy Van Gelder, waren auch Brown, Silver, der Bassist Curly Russell und der Schlagzeuger Art Blakey zu hören. — Die Aufnahme wurde zunächst als 10-Zoll-Schallplatte und später als 12-Zoll-LP unter dem Titel «A Night at Birdland» veröffentlicht und dem Art Blakey Quintet zugeschrieben; sie ist als von Mr. Blakey geleitetes Quintett in die Jazzgeschichte eingegangen. — Herr Donaldson hat jedoch stets das Gegenteil behauptet. — Zu Beginn des Engagements stellte der Birdland MC, Pee Wee Marquette, das Quintett als «die Blue Note All Stars» vor, schrieb Mr. Donaldson in «A Wonderful Life». «Aber mitten in der Woche», erzählt er, «steckte Art Pee Wee zwei oder drei Dollar in die Tasche, denn Pee Wee war ein Gauner, er wollte immer, dass man ihm etwas Geld gab, und er machte Werbung für den Namen. Plötzlich wurde aus ‹Wir‹ ‹Art Blakey und sein …‹» — In seinen Jahren bei Blue Note hat Donaldson einen außerordentlich vielfältigen Katalog von Aufnahmen hervorgebracht, darunter auch bahnbrechende Zusammenarbeiten mit dem Organisten Jimmy Smith ab 1957. Ihre gemeinsame Arbeit war der Wegbereiter eines neuen Jazzgenres mit unerwarteter Crossover-Popularität: der Orgel-Saxophon-Kombination. 1967 holte Donaldson einen aufstrebenden Gitarrenvirtuosen namens George Benson ins Boot, der für eine Blue Note-Session unter Donaldsons eigenem Namen neben dem großartigen Hammond-B3-Orgelspieler Lonnie Smith spielte. — Aus dieser Session entstand die LP «Alligator Boogaloo», die ein Crossover-Hit wurde: Der funkige Titelsong schaffte es in die Billboard Hot 100, eine Seltenheit für ein Jazz-Plattenlabel in den 1960er Jahren. Mr. Donaldsons Verkaufszahlen waren in dieser Zeit für einen Jazzmusiker außergewöhnlich. — Louis Andrew Donaldson Jr. wurde am 1. November 1926 in Badin, North Carolina, etwa 50 Meilen nordöstlich von Charlotte geboren. Sein Vater war ein AME-Zion-Pfarrer; seine Mutter, Lucy (Wallace) Donaldson, war Amateurmusikerin und Grundschullehrerin. Als zweites von vier Kindern erhielt Lou von seiner Mutter eine solide Grundlage in schwarzer Geschichte und den Grundlagen schwarzer Musik. Sie wurde auch zur Hauptverdienerin der Familie, nachdem sein Vater durch einen Schlaganfall arbeitsunfähig geworden war. — Obwohl Lou unter schwerem Asthma litt, begann er Klarinette zu spielen und erhielt Unterricht von seiner Mutter. Die Zwerchfellatmung, die das Klarinettenspiel erforderte, schien seine Atemprobleme eher zu lindern als zu verschlimmern, schrieb er später. (…)
SK-news
11.11.2024 – News – NZZ – Clemens Klünemann — – Details
Anne Boleyn
Drei Jahre war Anne Boleyn Königin von England, dann liess ihr Mann, Heinrich VIII., sie hinrichten: Im Buch «Jagd auf den Falken» erzählen John Guy und Julia Fox die Geschichte eines Ehekriegs mit welthistorischen Dimensionen. — Die serielle Polygamie König Heinrichs mit legitimen und illegitimen Nachkommen ist für einen Renaissancefürsten nicht ganz ungewöhnlich. Immerhin hat ihm der englische Volksmund einen sarkastischen Abzählreim gewidmet: «Divorced, beheaded, died; divorced, beheaded, survived», bei dem jede der sechs Ehefrauen Heinrichs vorkommt: «Geschieden, geköpft, gestorben; geschieden, geköpft, überlebt». Geköpft wurden «nur» zwei der Frauen. Die erste der beiden, Anne Boleyn, entsprach in vielem nicht dem Frauenbild ihrer Zeit. Womöglich ist das der Grund, weshalb sie sterben musste. — «Geschieden, geköpft, gestorben»: Anne Boleyn im Tower of London (Gemälde von Edouard Cibot, 1835), kurz vor ihrer Hinrichtung.
SK-news
11.11.2024 – News – NZZ – Andrei Kolesnikow — – Details
Moskau, 2023
Über Russland liegt der Bann des Ukraine-Krieges, wobei zu diesem nur patriotische Zustimmung geäussert werden darf. Wer abweichend denkt, muss aufpassen, nicht erwischt zu werden. Auch das Gedenken an die Opfer des Stalinismus gilt als dissident, es wird abgeschafft. — Das Marketing des Todes findet sich überall im öffentlichen Raum. Für junge Männer verheisst das nichts Gutes. – Moskau, 2023.
Yuri — Eine allgemeine Gleichschaltung hat die Russen erfasst: Der Grossteil der Bevölkerung verhält sich nach den politischen Regeln, die ihr das Regime vorgibt. Manche setzen auf Mitmachen, andere möchten ihren Arbeitsplatz behalten, wieder andere schaffen es, sich mit einiger Anstrengung Putins Überzeugungen zu eigen zu machen, und einige teilen aufrichtig die kriegerische Stimmung und glauben, dass Russlands Feinde ausserhalb und innerhalb des Landes vernichtet werden müssen.
SK-news
11.11.2024 – News – NZZ – Josef Joffe — – Details
Tristesse an der Harvard
Das Beispiel Harvard zeigt, dass die Elite der Nation noch nicht begriffen hat, dass Trump ihre Kulturhoheit gebrochen hat. — Die Wahl Donald Trumps sorgt für Tristesse an der Harvard Universität — In der «New York Times», dem Zentralorgan der Neuen Klasse, höhnt Maureen Dowd, eine Kolumnistin, die gern wider den Stachel löckt, «woke is broke» – Woke ist pleite. Dazu braucht man keinen Harvard-Abschluss. Die Demokratische Partei hatte ihre traditionelle Klientel im Stich gelassen, und die Quittung kam am 5. November. Quer durch die Klassen desertierte das unbeleckte Volk: Weisse. Braune und Schwarze.
SK-news
11.11.2024 – Late Nite Sounds: Nachtmix – Bayern 2 – Judith Schnaubelt — – Details
Albert Ayler
Können wir momentan anderes tun, als sämtliche guten Geister anrufen, auf dass sie jene, die sie verlassen haben, wieder aufsuchen mögen, damit jene wieder zu Verstand kommen? Wenn «Music the healing force of the universe» ist, wie es 1970 einst Albert Ayler mit aller Freiheit, die er sich nahm, auf seinem Saxofon der Welt entgegenschleuderte, dann mögen wir es wenigstens für diese eine Nachtmix-Stunde hoffen und glauben. Und deshalb sind uns die guten Stimmen unter den Musikern, Klangkünstlern und Sängern heute Heiler, vielleicht auch Magier.
SK-
11.11.2024 – ARD Jazz. Spotlight – BR-Klassik – Thomas Haak — – Details
Rickie Lee Jones
Anhand von Interviews skizziert Thomas Haak zentrale Lebenslinien der am 8.11.1954 geborenen Sängerin und Songschreiberin. — «Wir leben auf der Jazzseite des Lebens, auf der anderen Seite der Schienen – und das bedeutet echte Unsicherheit, ständige Improvisation» – sagte Rickie Lee Jones einmal über sich und Tom Waits. Wie ihr einstiger Lebensgefährte ist die Erfinderin einer ureigenen Art des Sprechgesangs zwar keine Jazzmusikerin, aber eine Seelenverwandte, die mit ihren musikalischen Mitteln ähnliche Haltungen zum Ausdruck bringt. Angefangen 1979 mit ihrem Hit «Chuck E.‹s In Love» über ihr mystisches Meisterwerk «Pirates» zwei Jahre darauf bis hin zur 2023 veröffentlichten American Songbook-Hommage «Pieces Of Treasure».
Ein korrektes Passwort ist erforderlich.
11.11.2024 – ZeitZeichen – WDR 3 – Kay Bandermann — – Details
Versandhaus Quelle
Shoppen auf dem Sofa ist inzwischen mehr Regel als Ausnahme. Und die Idee ist viel älter als das Smartphone. Schon lange vor Amazon & Co. hat ein Unternehmen das Prinzip des Versandhandels schon einmal sehr erfolgreich genutzt: Quelle. — In der Essener Grugahalle herrscht am 11. November 2009 gähnende Leere. Nur rund ein Dutzend der 10.000 Quelle-Gläubiger verlieren sich im Saal. Für Insolvenzverwalter Klaus-Hubert Görg ist der Auflösungsakt nur noch eine Formalie. Das Aus für das traditionsreiche Versandunternehmen hat Görg schon Wochen zuvor in der Quelle-Heimatstadt Fürth angekündigt. 4.000 Mitarbeiter und 1.000 Beschäftigte bei Zulieferern und Dienstleistern verlieren ihren Job. Dabei hat alles so vielversprechend angefangen. — 1927 gründet Unternehmer Gustav Schickedanz die Firma «Gustav Schickedanz Kurzwaren en gros», aus der der innovative Versandhandel Quelle hervorgeht. Umsatz und Gewinne wachsen rasch. Zeitweise liegt der Quelle-Katalog praktisch in jedem deutschen Haushalt. Das Konzept geht über Jahrzehnte auf. Quelle trotzt dem vorübergehenden Berufsverbot des Firmengründers, der Ölkrise und der aufkommenden Konkurrenz durch Neckermann und Otto. — Doch der Internethandel schwächt Quelle nachhaltig. Hinzu kommt die Fusion mit dem kriselnden Kaufhaus-Konzern Karstadt 1999, zu dessen Rettung ein dreistelliger Millionenbetrag die Konten wechselt. Daher verschont Insolvenzverwalter Görg Karstadt 2009 – im Gegensatz zu Quelle.
11.11.2024 – ARD Jazz. Spotlight – WDR 3 – Thomas Haak — – Details
Rickie Lee Jones
Anhand verschiedener Interviews skizziert Thomas Haak zentrale Lebenslinien der am 8.11.1954 geborenen Sängerin und Songschreiberin.
Ein korrektes Passwort ist erforderlich.
11.11.2024 – Sound Art: Zeit-Ton – Ö1 – Rainer Elstner — – Details
ensemble XXI. jahrhundert
Die zarte Klangvielfalt der Koto und zwei energiegeladene Uraufführungen beim Konzert des ensemble XXI. jahrhundert — Zwei unterschiedliche Seiten ihrer Interpretationsfreude zeigten Dirigent Peter Burwik und sein ensemble XXI. jahrhundert beim Konzert im Berio-Saal des Wiener Konzerthauses am 23. September 2024. An der Seite des 1989 geborenen japanischen Koto-Virtuosen Leo Konno spiegelte man die zarte Vielfalt dieser traditionellen Wölbbrettzither mit der österreichischen Erstaufführung des Konzerts für Koto und Ensemble des in London lebenden Japaners Dai Fujikura. Dass auch rhythmische Kraft in der Koto steckt, bewies Leo Konno mit einem Solostück von Hikaru Sawai. — Weiters waren zwei Auftragswerke des ensemble XXI. jahrhundert erstmals zu hören: Vertrackte Rhythmen und Rhythmusverschiebungen spielt Tanja Elisa Glinsner in ihrem Stück «Hawah» für Ensemble durch. Mit der Energie von Rock, Punk und Free Jazz arbeitet Alexander Kaiser in «Invalid_Target_Buffer_Overflow» für Solo-Posaune und Ensemble (Solist: Stefan Obmann).
Ein korrektes Passwort ist erforderlich.
11.11.2024 – On stage – Ö1 – Jörg Duit — – Details
Daniel Erdmann
Er ist als Partner von Pianistin Aki Takase bekannt geworden, ebenso mit den Trios Das Kapital und Velvet Revolution. Aktuell betätigt sich der aus Wolfsburg stammende Saxofonist Daniel Erdmann als französisch-deutscher Paartherapeut: Für das 2023 initiierte Sextettprojekt «Thérapie de couple» gruppierte der 51-Jährige die französischen Kolleg:innen Théo Ceccaldi (Violine), Hélène Duret (Klarinette) und Vincent Courtois (Cello) sowie die aus Deutschland stammende Bass-Schlagzeug-Achse Robert Lucaciu/Eva Klesse um sich. — Erdmann selbst, der nach Studientagen in Berlin seit Jahren im nordfranzösischen Reims lebt, gibt sozusagen den musikalischen Vermittler, unter Bezugnahme auf die historisch oft belastete, heute für die EU essentielle Beziehung zwischen den beiden großen europäischen Nachbarstaaten: Im Rahmen des großartigen Konzerts des Ensembles beim Jazzfestival Saalfelden am 23. August 2024 fehlten Anspielungen auf die historische Begegnung von François Mitterand und Helmut Kohl anno 1984 im Gedenken an die Schlacht von Verdun («I wanna hold your hand, François») ebenso wenig wie ein Pop-Song von Sängerin Namika. Diese und weitere Stücke, großteils aus der Feder Daniel Erdmanns, waren die Ausgangsbasis für sinnliches, dichtes Ensemblemusizieren mit exzellenten, bestens integrierten Solobeiträgen. Ein Höhepunkt des Jazzfestivals Saalfelden 2024!
Ein korrektes Passwort ist erforderlich.
Sie können keinen Inhalt kopieren.
