Er prägte sowohl das Erscheinungsbild als auch den Sound der beständigen britischen Post-Punk-Band, die Nirvana, Metallica und andere beeinflusste. — Geordie Walker, der Gründungsgitarrist der britischen Post-Punk-Band Killing Joke, dessen eindringliche, muskulöse Riffs Platin-ausgezeichnete Bands wie Nirvana und Metallica inspirierten, ist am Sonntag in Prag gestorben. Er war 64. Die Ursache sei ein Schlaganfall gewesen, heißt es in einer Erklärung der Band in den sozialen Medien. Mit seinem eiskalten Aussehen, der Rockabilly-ähnlichen Pompadour und der Vintage-Gibson-Gitarre mit Golddecke prägte Mr. Walker sowohl den Look als auch den Sound von Killing Joke während seiner Blütezeit in den 1980er und 1990er Jahren. „Kein Mann war cooler als Geordie , einer der besten und einflussreichsten Gitarristen aller Zeiten“, schrieb Youth, der ursprüngliche Bassist der Band, kürzlich in einem Instagram-Post. „Er war, als würde Lee Van Cleef Terry-Thomas über Noël Coward treffen.“ Mr. Walkers treibende, vielschichtige Arbeit trug dazu bei, den dunklen, aber oft tanzbaren Sound einer Band voranzutreiben, die Pionierarbeit in der Industrial-Musik leistete, indem sie Heavy-Metal-Intensität, New-Wave-Hooks und eine Punk-Vorliebe für Provokation verband. Das Cover des 1992 erschienenen Compilation-Albums der Band „Laugh? „Ich hätte fast eins gekauft!“ zeigte beispielsweise einen Geistlichen, der mit Nazi-Braunhemden salutierte. — Geordie Walker, ganz rechts, mit den anderen Mitgliedern der Band Killing Joke im Jahr 1982. Von links: Jaz Coleman, Paul Raven und Paul Ferguson.
Bis heute wird die Welt nicht fertig mit Maria Callas, die wie sonst nur Enrico Caruso für alles steht, was mit Gesang und Oper zu tun hat. Der Musikwissenschaftler Arnold Jacobshagen sieht die Mythosbildung in seinem Buch «Maria Callas –Kunst und Mythos» kritisch. So würden heute allerlei Legenden verbreitet, während zum Beispiel kaum bekannt sei, dass Maria Callas in ihrer frühen Karriere von den Nazis profitiert habe.
— Maria Callas (picture-alliance) — Maria Callas (picture-alliance) — Maria Callas – verschwindet die Sängerin hinter dem Mythos? — 8 Min — Audio herunterladen (15,3 MB | MP3) — — K. Eickhoff: Was für eine Frau, lernen wir da in ihrem Buch kennen? — — A. Jacobshagen: Die Mythen sind natürlich so stark und so mächtig, dass Maria Callas hinter diesen Mythen eigentlich fast schon verschwunden ist. John F. Kennedy hat mal gesagt der Mythos ist der größte Feind der Wahrheit, nicht etwa die Lüge. Lügen haben kurze Beine, aber Mythen sind unglaublich nachhaltig.
— Aber Maria Callas ist der große Superstar der Opernszene bis heute und wird es auch immer bleiben. Und insofern ist allein diese mythische Größe der auch medialen Erscheinung Maria Callas eine Tatsache, an der wir nicht vorbeikommen.
— Aber die künstlerische Größe ist in ihrem Buch auch ein wichtiger Punkt. Also was macht die Leistung der Callas aus, vom künstlerischen Standpunkt aus gesehen? — — Sie hat in ihrer Zeit unvorstellbares geleistet. Dafür habe ich den Begriff des «Belcanto Turn» eingeführt. Sie hat gewissermaßen einer Repertoire-Wende eingeleitet durch ihrem Gesang, weil sie in der Lage war, Werke wieder zu singen, die anderen Sängerinnen in ihrer Generation nicht mehr beherrschen konnten und zugleich ein sehr heterogenes Repertoire gepflegt.
— Sie hatte eine Stimme von einem enormen Stimmumfang von drei Oktaven und sie konnte im Grunde Sopran, Mezzo- und Altpartien singen. Sie konnte hochdramatisch singen, sie konnte aber auch Koloraturen in größter Virtuosität singen. Sie konnte im Grunde alles singen, was man ihr vorsetzte. Zugleich hatte ihre Stimme eben auch diese Unverwechselbarkeit durch die Fülle an Ausdrucksnuancen, die sie eben einzigartig machten.
Am 2. Dezember 1923 geboren, ist Maria Callas bis heute der Inbegriff der Diva. Den Operngesang hat sie wie kaum eine andere geprägt und neu bestimmt. Ihre Partien hat sie nicht einfach gesungen, sondern gelebt und personifiziert. Zudem überzeugte sie auch als Schauspielerin. Anlässlich ihres 100. Geburtstags sprechen die Literaturwissenschaftlerin Barbara Vinken, der Musikkritiker Götz Thieme, und SWR2 Opernredakteur Bernd Künzig über die Diva. Dazu sind ihre bekanntesten Partien zu hören..
Schon der Name „Persien“ weckt Assoziationen wie ein Reiseprospekt, der die Schönheiten des Orients anpreist: reich geschmückte Paläste, pittoreske Märkte, auf welchen Händler ihre bunten Teppiche ausbreiten, wo der Wohlgeruch unzähliger Gewürzstände einem die Sinne raubt und in versteckten Läden Schleiertänze aufgeführt werden. Persien, das geographisch dem heutigen Iran entspricht, ist das Kernland solch schillernder Phantasien. Unzählige Schriftsteller und Künstlerinnen in Europa haben Jahrhunderte lang an dem Bild mitgewirkt, das unsere Vorstellungswelt von der persischen Kultur bis heute prägt. Aber auch in der Musik haben sich bestimmte Muster herausgebildet, die als typisch persisch beziehungsweise orientalisch gelten und beim Hören eine Klangwelt wie aus Tausendundeiner Nacht beschwören. Daneben gibt es mittlerweile Musikerinnen und Komponisten, die eine ganz andere Beziehung zu der traditionellen Kultur Persiens pflegen und die in ihrem Wirken deren überraschende Vielschichtigkeit offenbaren. Nicht immer, aber häufig, stammen diese Künstler aus dem Iran, oder haben iranische Vorfahren. Dennoch ist ihre Musik sehr individuell und betont unterschiedliche Aspekte der persischen Kultur. Michaela Fridrich unternimmt einen Streifzug durch die große Vielfalt der von Persien inspirierten Musik.
Sie ist vielleicht DIE Stimme des 20. Jahrhunderts, auf jeden Fall eine Jahrhundertsängerin: Maria Callas. Den Operngesang hat sie wie kaum eine andere geprägt und neu bestimmt. Ihre Partien hat sie nicht einfach gesungen, sondern gelebt und personifiziert. Zu ihrer Gesangskunst trat nahezu gleichberechtigt ihre Darstellungskunst. Am allzu frühen Ende ihrer Karriere als Opernsängerin steht denn auch ein Auftritt mit einer ihrer Paraderollen im «Medea»-Film von Pier Paolo Pasolini. Bis heute ist Maria Callas der Inbegriff der Diva, der göttlichen Stimme, über die die Literaturwissenschaftlerin Barbara Vinken und der Musikkritiker Götz Thieme sprechen. — Gesprächssendung mit Barbara Vinken und Götz Thieme
Nicht, dass wir Ihnen oder irgendjemandem wünschen würden, in einem Fahrstuhl stecken zu bleiben. Aber falls das jemals geschehen sollte, dann wäre es schön, wenn unser heutiger Gast neben Ihnen stünde. Möglicherweise kämen Sie dann sogar an den Punkt, gar nicht befreit werden zu wollen, denn die Geschichten, Lebensstationen und Erlebnisse dieser Frau würden und werden Sie begeistern und beeindrucken. Monika Fuchs wurde im März 1938 geboren, anderthalb Jahre, bevor der deutsche Überfall auf Polen den 2. Weltkrieg auslöste. Schon als Kind und Jugendliche bekam sie viel Gegenwind, gerade auch von ihren Eltern. Eine harte Zeit war das, Umstände, die sich neu ordnen mussten. Und vielleicht – aber das ist nur eine Mutmaßung – führten diese permanenten Unwägbarkeiten im Leben dieser jungen, empfindsamen Frau dazu, dass sie eine immense Kraft und einen mindestens genau so großen Optimismus entwickelte. Ihr Leben verbrachte sie an der Seite ihrer Familie in verschiedenen Ländern, lernte, las, probierte, improvisierte und stellte sich wirklich jeder Herausforderung. Sie arbeitete als Gastronomin, Romanautorin, Redakteurin, brachte 5 Kinder zur Welt, stürzte sich mit Anfang 50 in das Abenteuer Catering und arbeitete wie eine Wahnsinnige. Heute, mit 85, dreht Monika Fuchs höchst erfolgreich Youtube-Videos, bzw. einer ihrer Söhne dreht sie. Es war gar nicht so einfach, einen Timeslot zu finden, aber irgendwie hat›s doch geklappt, sie von Hamburg zu uns nach Berlin einzuladen.
Willa Cather, Pulitzer-Preisträgerin von 1923, wurde durch Neuauflagen ihrer Werke bei uns entdeckt, als amerikanische Klassikerin und Chronistin der nordamerikanischen Pioniergeschichte. — Truman Capote bezeichnete ihre Romane über den wilden Westen einmal als «vollkommene Kunstwerke». Cathers Geschichten handeln immer vom amerikanischen Traum, dem Traum der Siedler und insbesondere ihrer Frauen. Denn Willa Cather (1876-1947) stellt ungewöhnliche und heroische Frauenfiguren ins Zentrum ihrer Bücher. — Ihre Heldinnen und Helden zieht es nicht in die großen Städte, sondern in die weite Prärie. In rauen Gefilden, am Rande der Zivilisation müssen sie sich bewähren und ihr Glück finden, was nicht oft gelingt. Nebenbei kritisiert die Autorin den Materialismus ihrer Zeit und vermag obskure finanzielle Transaktionen zu schildern, als trügen sie sich heute zu. — «50 Cent für einen Dollar» — Die amerikanische Schriftstellerin Willa Cather — Feature von Manuela Reichart — (Ü/WDR 2011)
Stefan Sterzinger, Edi Köhldorfer und Jörg Mikula im Studio 2 des Wiener Funkhauses — — Ein In-memoriam-Programm für die Wiener Dichterin Elfriede Gerstl (1932-2009) mit dem Titel «Leise im Kreise» wird heute geboten, erdacht und ausgeführt vom Wiener Sänger-Akkordeonisten Stefan Sterzinger, der seinerseits von Edi Köhldorfer (E-Gitarre) und Jörg Mikula (Schlagzeug) unterstützt wird.
— Stefan Sterzinger hat Gerstls Gedichte durch Fragmente von Konrad Bayer und eigene Texte ergänzt und für diese Ausgabe der Ö1-Radiosession neu in Szene gesetzt. Die Trio-Version der Text-Musik-Collage beeindruckt durch poetische Kraft und Vielschichtigkeit und setzt sich – wie üblich bei Sterzinger – stilistisch zwischen alle Stühle. Er selbst beschreibt das Programm als «Lieder mit ›jazz-based rock ›n› roll attitude›».
Im Herbst 1992 kommt ein schwerkranker Frank Zappa aus Los Angeles nach Frankfurt, um mit dem Ensemble Modern die Frucht der Arbeit der vergangenen Monate vorzustellen, die gemeinsam erarbeitete Musik des Albums «The Yellow Shark». Zappa kann gerade noch bei drei Nummern auf der Bühne musikalisch mitarbeiten, die anschließenden Konzerte beispielsweise im Wiener Konzerthaus müssen schon ohne ihn stattfinden. Im Dezember 1993 stirbt Frank Zappa erst 53-jährig an Prostatakrebs, heuer jährt sich sein Tod zum dreißigsten Mal. — Von Anbeginn seiner Karriere ist er und spielt er jenen ambivalenten Charakter, den er für Jahrzehnte variieren wird: Rockstar und Antiheld zugleich, penibel und wie manisch Arbeitender ebenso wie Familienmensch und Drogenverweigerer, Rampensau ebenso wie Notenschreibfetischist. 1966 produziert er mit Hilfe des jungen Produzenten Tom Wilson, der zuvor Sun Ra und Cecil Taylor, Simon and Garfunkel und Bob Dylan betreut hatte, seine ersten Alben. Und schon mit der allerersten Platte, dem extrem anspruchsvollen und doppelbödigen Doppelalbum «Freak Out» legt Frank Zappa die inhaltlichen Eckpunkte fest. — Edgar Varèse und Suzy Creamcheese geistern durch diese Musik, also das quasi-fiktive Groupiegirl und Zappas Kompositionsidol dieser Jahre. Eine surreale Collage aus Stimmen, Geräuschen, viel Perkussion – immerhin ist Varèses Stück «Ionisation» für dreizehn Perkussionisten schon damals eines von Zappas Lieblingsstücken – und natürlich der permanente Hohn und Spott über die amerikanische Gesellschaft. «America›s Wonderful, Wonderful, Wonderful» heißt es 1966 höhnisch auf der allerersten Zappa-Platte und mit dem dystopischen «Food Gathering in Post Industrial America» beschließt er 1992 mit dem Ensemble Modern seine exzessive Plattenproduktion. — Frank Zappa schreibt im Laufe seines Lebens eine erstaunliche Menge lichtloser Zeichentrickfilme und lautmalerisch ausgestalteter Songs, Rock-Hadern und Orchesterstücke. Anlässlich seines dreißigsten Todestages mäandern wir durch sein Lebenswerk.
Ein toter Fisch auf dem Balkon – mitten in Deutschland, weit entfernt vom Meer! Die Autorin wundert sich und lernt die Vogelwelt ihrer Stadt kennen. Sie kommt zu dem Schluss: Den Hering ließ wohl der Reiher fallen, der jeden Morgen Richtung Zoo fliegt. Von nun an beobachtet sie jeden Tag die Vogelwelt und knüpft mit Vogelfutter und Wasserschälchen Kontakte zu den gefiederten Wesen. Das Feature liefert ein Klangpanorama einer Großstadt und steckt voller spannender tierischer Geschichten. Und es verfolgt die Frage: Was haben diese Geschichten mit uns Menschen zu tun? — Ein Reiher führt die Autorin zu den Vögeln insgesamt.
Sein Hamlet an der Berliner Schaubühne ist ein Dauerbrenner und von der Kinoleinwand ist er nicht mehr wegzudenken. In seinem Spiel gelingt es ihm, jedem Wort und jedem Blick eine oft unheimliche Doppelbödigkeit zu verleihen.
Wir starten in den Advent mit besinnlicher Instrumentalmusik von Frank Zappa. Denn am 4. Dezember ist der 30. Todestag des großen Rockgitarristen, Avantgardekomponisten, Musikcomedians und Jazzrockers. — Besinnliche Klänge: Gibt es die bei einem musikalischen Querkopf wie Zappa überhaupt? Und ob! Im Zappa-Kosmos (über 100 Alben!) finden sich auch viele kleine pittoreske Instrumentalstücke. Genau das Richtige für einen ruhigen Advent(ure)-Nachmittag und für das Gedenken an einen großen Musiker.
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