LAST RADIO POETS

12.01.2024 – Kalenderblatt: Clip – Deutschlandfunk – Leonie March —   –  Details

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Herero-Freiheitsmonument

Das 2002 eingeweihte Freiheitsmonument in Heldenacker bei Windhoek würdigt den Aufstand der Herero gegen deutsche Siedler und Kolonialsoldaten in den Jahren 1904 und 1905. — Herero-Aufstand vor 120 Jahren — Verzweifelter Kampf gegen Ausbeutung und Unterdrückung — 1904 erhob sich das Hirtenvolk der Herero mit Waffen gegen das krasse Unrecht, das ihm Siedler und Kolonialsoldaten in Deutsch-Südwestafrika zufügten. Die kaiserliche «Schutztruppe» reagierte mit brutalster Gewalt – es war der Beginn eines Genozids.

12.01.2024 – Blues’n’Roots – hr 2 kultur – Dagmar Fulle —   –  Details

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Ray Charles

R&B Classics That Rocked The Jukebox in 1954

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12.01.2024 – News – The New York Times – Alex Williams —   –  Details

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Phill Niblock

Mit Musik ohne Melodie und Rhythmus und Filmen ohne Handlung wurde er zum Liebling des experimentellen New Yorker Undergrounds. — Phill Niblock, ein einflussreicher New Yorker Komponist sowie Film- und Videokünstler, der mit eindringlich minimalistischen Werken, die Drohnen, Mikrotöne und so unterschiedliche Instrumente wie Dudelsäcke und Drehleiern einbeziehen, oft begleitet von seinen ebenso minimalistischen bewegten Bildern, neues klangliches Terrain eröffnete, ist am Montag gestorben Manhattan. Er war 90.Seine Partnerin Katherine Liberovskaya sagte, er sei nach jahrelangen Herzoperationen in einem Krankenhaus an Herzversagen gestorben.Herr Niblock hatte keine formelle musikalische Ausbildung. Dennoch wurde er als führende Persönlichkeit in der Welt der experimentellen Musik gefeiert, nicht nur als Künstler selbst, sondern ab den 1970er Jahren auch als Leiter zusammen mit der Choreografin Elaine Summers von Experimental Intermedia , einer Stiftung für Tanz , Avantgarde-Musik und andere Medien. Von 1985 bis zu seinem Tod fungierte er als alleiniger Direktor der Stiftung und war außerdem Kurator des Plattenlabels der Stiftung, XI.Sein Loft in der Center Street in Lower Manhattan diente der Stiftung als Aufführungsraum. Es war auch ein sozialer Knotenpunkt für grenzüberschreitende Musiker und Komponisten wie John Cage , Arthur Russell , David Behrman und Thurston Moore von Sonic Youth.In einem Instagram-Post am Dienstag schrieb Herr Moore, dass die Arbeit von Herrn Niblock ein „kollektives Bewusstsein hervorrief, das ihr eine eigene echte Auseinandersetzung mit Zuhörern und Interpreten gleichermaßen verlieh.“Die Musik von Herrn Niblock zeichnete sich durch dicht geschichtete Klangtexturen aus, die aus Tönen bestanden, die in der Tonhöhe nahe beieinander lagen und über längere Zeiträume nur sehr kleine Bewegungen ausführten. „Beim Minimalismus geht es für mich darum , Dinge herauszunehmen und auf einen sehr kleinen Ausschnitt zu schauen – um Melodie, Rhythmus und typische harmonische Verläufe loszuwerden“, sagte Herr Niblock letzten Sommer in einem Interview mit der Zeitschrift Frieze. Er fügte hinzu, dass sich seine Stücke „nicht wirklich ‚entwickeln‘, wie dieses Wort in der Musik verwendet wird“.Auch die Filme und Videos, die normalerweise seine Musik begleiteten, waren auffällig frei von Konventionen und verzichteten auf flotte Schnitte und Erzählbögen. „In Wirklichkeit fehlt der Arbeit das meiste, was einen Film ausmacht“, sagte er.Frau Niblocks bekanntestes Werk war das Stück „The Movement of People Working “, das er erstmals 1973 aufführte und über Jahre hinweg immer wieder weiterentwickelte und auf der ganzen Welt aufführte. Es bestand aus hypnotischer Drohnenmusik , begleitet auf mehreren Leinwänden von seinen meditativen (und handlungslosen) Filmen, die rund um die Welt entstanden und von Fischern, Landarbeitern und anderen Arbeitern handelten. — Der Komponist Phill Niblock im Jahr 1991. Obwohl er keine formale musikalische Ausbildung hatte, wurde er als führende Persönlichkeit in der Welt der experimentellen Musik gefeiert.Kredit…

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12.01.2024 – Klassikplus – BR-Klassik – Bernhard Neuhoff —   –  Details

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Thomas Hengelbrock

Nach einem Sturz befindet sich Herbert Blomstedt in Rekonvaleszenz und musste seinen Brahms-Zyklus beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks leider absagen. Für ihn kommt zunächst der 65-jährige Thomas Hengelbrock, der vor zwanzig Jahren beim BRSO mit Bachs “Weihnachtsoratorium” debütierte und seither immer den BR-Chor in seine Münchner Konzerte einbezogen hat. Nun kehrt Hengelbrock mit einem rein symphonischen Programm zurück und übernimmt die ersten beiden Sinfonien von Johannes Brahms. Das könnte spannend werden, ist Hengelbrock doch ein ausgewiesener Kenner der historischen Aufführungspraxis, berühmt geworden mit seinem auf Originalinstrumenten spielenden Balthasar-Neumann-Ensemble samt Chor. Erfahrungen mit historisch informiertem Musizieren kann Hengelbrock auch aus seiner Zeit als Chefdirigent des NDR Elbphilharmonie Orchesters vorweisen. Lange hat Brahms gezaudert, mit der Tradition gehadert: “Ich werde nie eine Symphonie komponieren!”, schrieb der skrupulöse Komponist angesichts des übermächtigen Vorbilds Beethoven an den Dirigenten Hermann Levi. “Du hast keinen Begriff davon, wie unsereinem zumute ist, wenn er immer so einen Riesen hinter sich marschieren hört!” Glücklicherweise ist es anders gekommen. Neben die monumentale Erste Sinfonie mit ihrem c-Moll-Pathos stellt Hengelbrock die pastorale Zweite, die Brahms mit dem ihm eigenen grimmigen Humor seinem Verleger Simrock gegenüber so anpries: “Die neue Symphonie ist so melancholisch, dass Sie es nicht aushalten. Ich habe noch nie sowas Trauriges, Molliges geschrieben: Die Partitur muss mit Trauerrand erscheinen.” Genau das Gegenteil ist der Fall, so gutgelaunt und liedhaft kommt die D-Dur-Sinfonie daher!

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12.01.2024 – Klassikplus – BR-Klassik – Florian Heurich —   –  Details

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Rossini-Oper

Lange hat es gedauert, bis die in der Geburtsstadt des Komponisten Pesaro ansässige Fondazione Rossini die in vielen Bibliotheken und Archiven verstreuten Manuskriptteile dieser Oper zusammengetragen und aufgearbeitet hat, um daraus eine kritische Edition zu erstellen. «Eduardo e Cristina» ist Rossinis vergessene Oper mit ungewöhnlicher Entstehungsgeschichte. Obwohl die Uraufführung ein riesiger Erfolg war, verschwand das Werk bald darauf wieder in der Versenkung. Da der Komponist dafür zu einem Großteil Musik aus früheren Opern eilig zusammengeschustert hat, wurde das Stück oft als Pasticcio abgetan. Im Sommer 2022 kam es nun erstmals in seiner kurz zuvor fertiggestellten neuen kritischen Edition beim Rossini Opera Festival in Pesaro zur Aufführung.

Florian Heurich zeichnet den Weg von «Eduardo e Cristina» vom Manuskript auf die Bühne nach und hat dafür mit dem Musikwissenschaftler Andrea Malnati, dem Festivalleiter Ernesto Palacio und Mitwirkenden der Aufführung wie dem Dirigenten Jader Bignamini oder der Mezzosopranistin Daniela Barcellona gesprochen.

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12.01.2024 – Play Jazz! – NDR Kultur – Claudia Hartmann —   –  Details

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Howard Johnson

Jazz ist Echtzeitmusik. Sie entsteht im Moment und entfaltet live eine besondere Stärke. Jeden Freitag gibt es in Musica die stilistische Vielfalt von den Bühnen des Jazz: Mitschnitte von aktuellen Festivals, neue Aufnahmen der NDR Jazzkonzerte und legendäre Schätze aus unserem Archiv.

— Heute mit — — Tuba-Aufnahmen von Howard Johnson und Michel Godard. Denn die Tuba ist das Instrument des Jahres 2024.

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12.01.2024 – News – The New York Times – Clay Risen —   –  Details

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Jay Clayton

Sie kämpfte mit avantgardistischen Instrumentalisten und nutzte Elektronik, um ihre Stimmpalette zu verändern und zu erweitern. Sie fühlte sich auch in konventionelleren Umgebungen zu Hause. — Jay Clayton , eine Sängerin, deren sechs Jahrzehnte währende Karriere unbeschwerte Improvisation, lyrische Lieder und Poesie sowie den vorausschauenden Einsatz von Elektronik umfasste, starb am 31. Dezember in ihrem Haus in New Paltz, NY. Sie war 82 Jahre alt. — Ihre Tochter Dejha Colantuono sagte, die Ursache sei kleinzelliger Lungenkrebs. — Frau Clayton etablierte sich in den 1970er und 1980er Jahren als Innovatorin, indem sie sich mit Instrumentalisten in avantgardistischen Umgebungen auseinandersetzte und ihre Stimmpalette mithilfe von Elektronik veränderte und erweiterte, lange bevor diese Praxis üblich wurde. Sie arbeitete häufig mit anderen Sängern zusammen – eine besonders enge Bindung entwickelte sie zu Sheila Jordan , einer frühen Mentorin – und sang in verspielten Kunstflug-Gesangsgruppen mit Gleichgesinnten wie Jeanne Lee , Ursula Dudziak , Norma Winstone und Bobby McFerrin . — «Sie arbeitet auf dem vertrauten Avantgarde-Terrain wortloser, spontaner Improvisationen in Duo- und Gruppenbesetzungen», schrieb der Kritiker Jon Garelick 1990 über ihre Arbeit in The Boston Phoenix. «Aber Clayton ist auch eine herzliche, liebenswürdige Interpretin lyrischer Standards.» , und diese Lyrik durchdringt ihr gesamtes Werk.»

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Der Sänger Jay Clayton im Brooklyner Performance-Raum Roulette im Jahr 2012. «Ihr Ton war absolut treffend», sagte der Komponist Steve Reich, «und ihr Rhythmus hob die Stimmung.»

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12.01.2024 – Des Cis – Ö1 – Rainer Elstner —   –  Details

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Nikolaus Harnoncourt

Die «Fantasias» von Henry Purcell in der historischen Interpretation des Concentus Musicus aus dem Jahr 1963 — Die «Fantasias» von Henry Purcell in der historischen Interpretation des Concentus Musicus aus dem Jahr 1963 — Nikolaus Harnoncourt (1929-2016) sprach in einem ausführlichen Interview mit dem Nachrichtenmagazin «profil» im Jahr 2014 im Rückblick über seine eigenen Aufnahmen: «Ich bin weder einer von denen, der behauptet, er kümmere sich nie um seine alten Aufnahmen, noch ein Medienjunkie wie Lang Lang, der alle verfügbaren Einspielungen hört, wenn er sich mit neuem Repertoire beschäftigt. Ich greife manchmal ins Regal, wenn ich wissen will, wie ich es damals gemacht habe, um meine heutige Auffassung zu einem Stück damit zu vergleichen. Eine Aufnahme, die mir besonders lieb ist, sind die Fantasien für drei bis sieben Gamben von Purcell. Das ist für mich besonders kostbare Musik. Daran probten wir ein Jahr lang.»

In dieser Sendung stellen wir einige dieser Meisterstücke des Kontrapunkts vor. Für diese 1963 veröffentlichte Aufnahme mit den «Fantasias» und weiteren Werken hat Harnoncourt noch selbst zum Instrument gegriffen. Sie umfasst Stücke für drei bis sieben Gamben, wurde mehrfach auf Vinyl veröffentlicht und ist noch immer in verschiedenen CD-Editionen erhältlich.

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12.01.2024 – In Concert – Ö1 – Klaus Wienerroither —   –  Details

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Max Roach

Zum 100. Geburtstag von Max Roach — Am 24. Mai 1995 gastierte der US-amerikanische Schlagzeuger Max Roach mit seinem Quartett im Großen Saal des Wiener Konzerthauses. Im Rahmen des Konzerts, das im Rahmen des erstmals vom Konzerthaus veranstalteten «Jazzfrühlings» stattfand, trat Roach mit langjährigen Mitstreitern auf: Trompeter Cecil Bridgewater, Saxofonist Odean Pope und Bassist Tyrone Brown. — Zu hören war neben Kompositionen von Roach und Pope auch ein 30-minütiges Blues-Medley, in dem sich der Vierer mit Themen von Thelonious Monk und John Coltrane auseinandersetzte. Anlässlich seines 100. Geburtstags, den Roach, einer der bedeutendsten Drummer der Jazzgeschichte, am 10. Jänner 2024 gefeiert hätte, wird dieser historische Konzertmitschnitt aus dem ORF-Archiv geholt.

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12.01.2024 – Zeit-Ton – Ö1 – Marie-Therese Rudolph —   –  Details

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Franz Hautzinger

Drittes Album von Gomberg: «Airplay « — Der Name «Gomberg» ist geheimnisvoll und bodenständig zugleich, verheißt Neues und wirkt doch vertraut. Als «Gomberg» tritt der österreichische Trompeter Franz Hautzinger auf, wenn er «die eigene Begrenztheit zu überwinden» versucht. Damit meint die feste Größe der internationalen Improvisationsszene das Verlassen herkömmlicher klanglicher Biotope, thematische Variationsvielfalt und sich formalen Herausforderungen zu stellen. — 2023 ist das dritte Album seines Alter Egos erschienen: «Gomberg III-V – Airplay» (Trost Records), eine Sammlung an Solostücken aus den Jahren 2006 bis 2018, entstanden zu unterschiedlichen Anlässen, wie Vernissagen, für Theaterperformances und bei Konzerten. Dass es ganz persönliche Musiken sind, verraten einige der Titel, wie «Something about our past» oder «Mother of poetry». Mehrere Miniaturen sind ganz schnörkellos mit dem Namen von Personen überschrieben, die in den vergangenen Jahren im gesellschaftspolitischen Diskurs klar definierte Rollen gespielt haben. Dazu zählen etwa der ukrainische Autor Juri Andruchowytsch oder die russisch-amerikanische Journalistin und Menschenrechtsaktivistin Anna Politkowskaja. — Erstmals zu hören als «Gomberg» war Franz Hautzinger im Jahr 2000, beim ORF musikprotokoll im steirischen herbst. Und er hat auch damals schon seinem Instrument die ungewöhnlichsten Töne entlockt, um dazwischen auch zum unverfälschten, reinen Klang zurückzukehren. Ganz eigene Spieltechniken haben den charakteristischen Sound entstehen lassen, gezwungenermaßen, denn eine Lippenlähmung ließ erlernte Routinen nicht mehr zu. — Im Zeit-Ton erzählt Franz Hautzinger über die Hintergründe der versammelten Solonummern, warum er die Figur «Gomberg» etabliert hat und über seine Zugänge zum Musikerfinden.

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12.01.2024 – News – The New York Times – Tripp Mickle und Karen Weise —   –  Details

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Microsoft / Apple

Die Verschiebung zeigt, wie wichtig die neue Technologie der künstlichen Intelligenz für Investoren im Silicon Valley und an der Wall Street ist. — Mehr als ein Jahrzehnt lang war Apple der unangefochtene König an der Börse. Im Jahr 2011 überholte das Unternehmen erstmals Exxon Mobil als wertvollstes börsennotiertes Unternehmen der Welt und hielt diesen Titel nahezu ununterbrochen. — Doch eine Machtübergabe hat begonnen. — Am Freitag überholte Microsoft Apple und sicherte sich die Krone, nachdem der Marktwert des Unternehmens im vergangenen Jahr um mehr als eine Billion US-Dollar gestiegen war. Laut Bloomberg beendete Microsoft den Tag mit einem Wert von 2,89 Billionen US-Dollar, mehr als Apples 2,87 Billionen US-Dollar. — Die Änderung ist Teil einer Neuordnung des Aktienmarktes, die durch das Aufkommen generativer künstlicher Intelligenz in Gang gesetzt wurde . Die Technologie, die Fragen beantworten, Bilder erstellen und Code schreiben kann, wird für ihr Potenzial gelobt, Unternehmen zu stören und einen wirtschaftlichen Wert in Billionenhöhe zu schaffen. — Als Apple Exxon ablöste, läutete dies eine Ära der technischen Vormachtstellung ein. Die Werte von Apple, Amazon, Facebook, Microsoft und Google stellten frühere Marktführer wie Walmart, JPMorgan Chase und General Motors in den Schatten. — Die Tech-Branche steht nach wie vor ganz oben auf der Liste, aber die Unternehmen mit der größten Dynamik haben generative KI in den Vordergrund ihrer zukünftigen Geschäftspläne gestellt. Der Gesamtwert von Microsoft, Nvidia und Alphabet, der Muttergesellschaft von Google, ist im vergangenen Jahr um 2,5 Billionen US-Dollar gestiegen. Ihre Leistungen übertrafen Apple, das im Jahr 2023 einen geringeren Aktienkursanstieg verzeichnete. — «Es kommt einfach auf die Gen-KI an», sagte Brad Reback, Analyst bei der Investmentbank Stifel. Generative KI werde Auswirkungen auf alle Geschäftsbereiche von Microsoft haben, auch auf das größte, sagte er, während «Apple noch keine große KI-Geschichte hat.»

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12.01.2024 – News – The New York Times – Clay Risen —   –  Details

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Red Paden

Sein unscheinbarer Nachtlokal im Mississippi-Delta ist einer der letzten seiner Art. Er bietet Bluesmusikern einen einladenden Veranstaltungsort und zieht in letzter Zeit Besucher aus der ganzen Welt an. — Red Paden, der als selbsternannter «König der Juke-Joint-Runner» vier Jahrzehnte lang Eigentümer von Red›s war, einem unscheinbaren Musiklokal in der Innenstadt von Clarksdale, Mississippi, und einem der letzten Orte in den Vereinigten Staaten, der authentisches Musikangebot bietet Delta Blues in seiner natürlichen Umgebung, starb am 30. Dezember. Er war 67 Jahre alt. — Sein Sohn Orlando sagte, der Tod in einem Krankenhaus in Jackson, Miss., sei auf Komplikationen einer Herzoperation zurückzuführen. — Juke-Lokale, einst im tiefen Süden alltäglich, waren der Lehm, aus dem die Bluesmusik wuchs, ein riesiges Netzwerk aus Hütten, alten Läden und umgebauten Häusern, in denen reisende Musiker für einen Teil der Eintrittsgebühr einen Abend spielten und dann weiterzogen der nächste Auftritt. — Red›s ist das Paradebeispiel dafür: niedrige Decke und die Größe einer großen Garage, dekoriert mit alten Musikplakaten und beleuchtet mit Neonreklamen und Glühbirnen (natürlich rot). — Bei Red›s gibt es keine Bühne, nur einen ausgetretenen Teppich, der für einen Sänger, einen Gitarristen und vielleicht einen Schlagzeuger reicht. Ein Kühlschrank enthält Bier, und wenn ihm danach war, zündete Mr. Paden (ausgesprochen PAY-den) den Räucherofen auf dem Bürgersteig an und kochte eine Portion Rippchen. Informalität ist der Schlüssel. — «Ich bin mit dem Blues aufgewachsen und habe diesen Laden eröffnet, damit ich einen Ort habe, an dem ich hingehen und jammen kann», sagte er 2017 gegenüber der Zeitschrift Living Blues. «Die Leute kommen vorbei, da ist mein Wohnzimmer. Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie es.»

Herr Paden eröffnete Red›s in den frühen 1980er Jahren und übernahm ein verlassenes Musikgeschäft namens LaVene›s, das einst bei Delta-Musikern beliebt war. Unter ihnen war Ike Turner , ein gebürtiger Clarksdale, der Instrumente aus dem Laden für «Rocket 88» verwendete, einen Hit aus dem Jahr 1951 mit seiner Band Kings of Rhythm, der weithin als die erste Rock›n›Roll-Aufnahme gilt.

Red Paden bei Red›s, seinem berühmten Musiklokal in der Innenstadt von Clarksdale, Miss., im Jahr 2011. Es gehört zu den letzten seiner Art im tiefen Süden.

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