Eine Party mit Shirley Bassey und Paolo Conte! Shirley und Paolo feiern!

13.01.2024le week-endÖ1Elke Tschaikner und Christian Scheib —   –  Details

Shirley Bassey

Jahrzehntelang standen sie auf Bühnen und faszinierten mit exquisiten Liedern: Er mit so charmanten wie grüblerischen, rätselhaften wie jubilierenden Erkundungen der Schönheit und der Abgründe des Lebens, sie mit überschäumenden, direkten, sprühenden Zelebrationen des Lebens. — «Burn the candle at both ends» singt Shirley Bassey schon in ihren Teenagerjahren auf ihrer ersten Platte 1956, seine blaue Melancholie gießt Paolo Conte in seinen Hit «Azzurro». — Beide wurden im Jänner 1937 geboren, Dame Shirley Bassey feierte am 8. Jänner, Paolo Conte am 6. Jänner, beide Legenden wurden also 87 Jahre alt. — In «le week-end» feiern wir nachträglich mit und inszenieren eine kleine, fiktive musikalische Geburtstagsparty.

 
 

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Vor 95 Jahren: Revolverheld und US-Legende Wyatt Earp gestorben

13.01.2024Kalenderblatt: ClipDeutschlandfunk Ulrich Biermann —   –  Details

Wyatt Earp

Eine Bronze-Statue des Künstlers Tim Trask erinnert an einem Friedhof in Arizona an den Revolverhelden Wyatt Earp. — Wyatt Earp — Der Held, der keiner war — In Western wird Wyatt Earp oft als Held gefeiert: als idealer Sheriff, der für Ordnung sorgt. Historisch stimmt das weniger. Zeitgenossen beschreiben ihn als korrupt, Dieb, Zuhälter und Mörder. Vor 95 Jahren ist er gestorben.

 

 
 

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Ich folge den Ablagerungen der Geschichte in mir – Eine Lange Nacht über den israelischen Filmemacher Amos Gitai

13.01.2024Lange NachtDeutschlandfunk Heike Brunkhorst und Roman Herzog —   –  Details

Amos Gitai

(Wdh. v. 27./28.1.2018) — Amos Gitai – Filmemacher des jüdischen Israel in all seinen Widersprüchen und Konflikten. Er ist unbequem und herausfordernd – und überaus produktiv: in 40 Jahren sind über 60 Dokumentar- und Spielfilme entstanden. Vom Staat zensiert, geht Amos Gitai ins französische Exil und kehrt erst nach der Wahl Yitzhak Rabins 1992 zurück. Mit seinen Filmen eckt er immer wieder an, hinterfragt die Gewaltgeschichte seines Landes, die Diskriminierung der Palästinenser und politische Mythen – der Linken wie der Rechten, der Israelis und der Palästinenser. Impulsgeber sind dabei seine Familiengeschichte und die Bibel. Kein anderer israelischer Filmemacher bringt so stark religiöse Texte ins Spiel. Sein Kino ist der Versuch, in einer Architektur des Realen zusammenzufügen, was auseinanderzufallen droht, im nomadischen Dasein Identitäten zu schaffen inmitten vollständiger Orientierungslosigkeit. Gitai versucht, Erinnerungen zu bewahren im Augenblick ihrer allgegenwärtigen Zerstörung und Anhaltspunkte zu verorten angesichts der Auflösung aller Koordinaten – eine Chronik des Verschwindens, zugleich Utopie einer anderen Realität.

 
 

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Estlands Espen – Vom Märchenwald zum Bio-Rohstoff

13.01.2024Gesichter EuropasDeutschlandfunk Andrea Rehmsmeier —   –  Details

Estlands Espen

Wenn in Estland die Espen zittern, dann kann es sein, dass sich die barfüßige Waldfee Metsahaldjas darin verbirgt. Wälder sind für die Esten spirituelle Orte. Hier suchen sie Einkehr und beobachten die reiche Tierwelt. Doch seit der Klimawende ist Holz als nachwachsender Rohstoff begehrt. Estland ist Europas bedeutendster Exporteur von Heizpellets. Auch die Bioökonomie boomt: Aus Holz gewonnenes Lignin soll die grüne Alternative zu fossilen Rohstoffen werden, einsetzbar in Düngemitteln, Verbundstoffen, Biodiesel. Jetzt warnen ausgerechnet die Klimaschützer. — Noch gibt es solche Wälder in Estland – aber das Land hat in den vergangenen 20 Jahren ein Fünftel seines Bestands verloren.

 
 

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Der Performancekünstler und Fernsehmoderator Michel Abdollahi stellt vor

13.01.2024Klassik-Pop-et ceteraDeutschlandfunk Michel Abdollahi —   –  Details

Michel Abdollahi

Michel Abdollahi ist bekannt als Gastgeber der NDR-Fernsehtalkshow «Käpt›ns Dinner». In der Kommandozentrale eines alten sowjetischen U-Boots führt er Gespräche mit prominenten Gästen und reicht dazu Rollmops und Leberwurstschnittchen – eine seiner ungewöhnlichen Aktivitäten neben Poetry-Slam, Kunstaktion und Podcast. Geboren 1981 in Teheran und aufgewachsen in Norddeutschland, sind Migration, Integration und Ausgrenzung u.a. Themen, die den Journalisten und Juristen beschäftigen. Für seinen Dokumentarfilm «Im Nazidorf» erhielt Michel Abdollahi 2015 den Deutschen Fernsehpreis. Im Deutschlandfunk präsentiert er sich als humorvoller Gastmoderator mit einer eigenen Musikmischung aus verschiedenen Regionen der Welt. —

 
 

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Bass im Fokus – Der undankbarste Job in einer Band? Ganz klar: der des Bassisten

13.01.2024Late Night Jazzrbb kulturEva Garthe —   –  Details

Bass-Guitar

Die Tieftöner stehen im Hintergrund, Ruhm und Ehre bekommen sie selten ab. Gleichzeitig obliegt ihnen die Herkulesaufgabe, die Band musikalisch zusammenzuhalten, zwischen Harmonie und Rhythmus zu vermitteln. So ist es jedenfalls im Pop. Im Jazz stehen die Chancen für Bassisten besser – zumindest, wenn sie als Bandleader auftreten. Große Namen wie Dave Holland oder Ron Carter sind auch einem breiten Publikum geläufig. — Eva Garthe stellt Musik einiger Newcomer am Bass vor, unter anderen von Kham Meslien aus Frankreich und Noam Wiesenberg aus Israel. Petros Klampanis, gebürtig aus Griechenland, sammelt dagegen bereits seit einigen Jahren international Lorbeeren ein.

 
 

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Lounge-Konzert: Cat Power sings … (1998)

13.01.2024Nachtmix: ExtraBayern 2Karl Bruckmaier – Florian Schairer —   –  Details

Cat Power

Der BR feiert in diesem Jahr sein 75. Jubiläum, der Zündfunk wird schlanke 50! Aus diesem Grund sind wir tief in die Archive hinabgestiegen und haben Audio-Schätze geborgen. In den kommenden Wochen gibt es samstags ab 23.05 Uhr eine handverlesene Auswahl aus Konzerten, Interviews und anderen Sendungen, die in den vergangenen 50 Jahren das Programm so einzigartig gemacht haben.

 

Am Samstag, den 13. Januar, geht es los mit einem Studio-Gig der Ausnahmemusikerin Cat Power aus Atlanta, Georgia, die 1998 den Auftakt zur danach Jahre lang laufenden Lounge-Konzerte-Reihe machte.

 

Wiederholung vom 20. September 1999

 
 

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Rock’n’Roll! – Jimmy Page von Led Zeppelin zum 80.Geburtstag

12.01.2024Nachtmix: ExtraBayern 2Michael Bartle —   –  Details

Jimmy Page

«Ich hatte einen Traum» singen Led Zeppelin um Gründer Jimmy Page und Sänger Robert Plant, «einen verrückten Traum: überall wo ich hinkam, hörten die Menschen einen Song, meinen Song, und ja, sie singen sogar mit!» — Und dann kommt sie, die Gitarre von Jimmy Page, der der wahre Grund ist für diese Stunde mit Musik von Led Zeppelin, einer der größten Rockbands aller Zeiten. «The Song Remains The Same», so die Hoffnung, der Song wird immer weiterleben und wichtig bleiben, auch wenn Jimmy Page, der Gitarrist und Gründer von Led Zeppelin gerade stolze 80 Jahre geworden ist. Rock›n›Roll wird also alt und großväterlich, wir gratulieren hier im Zündfunk dennoch mit einer Stunde Musik von und mit Led Zeppelin. Außerdem hören wir ein Interview mit dem Jubilar Jimmy Page, der immer noch stolz ist auf den Groove und das musikalische Können seiner Band «Led Zeppelin», die nicht nur mit «Stairway To Heaven», einen, wenn auch leicht abgenudelten, Jahrhundertsong geschrieben haben. Wie beliebt die Band war, konnte man auch bei ihrem Comeback-Konzert sehen, das tatsächlich eines der begehrtesten Rock-Konzerte aller Zeiten war: Über 20 Millionen Fans wollten Led Zeppelin 2007 noch einmal in London sehen – 2007 war das, 27 Jahre nachdem sich die Band aufgelöst hatte. Ihr legendärer Drummer John Bonham war 1980 den Rock›n‹Roll Tod gestorben, ohne ihn wollten Jimmy Page, Robert Plant und John Paul Jones zunächst nicht weiter machen. Michael Bartle erzählt in dieser Stunde alles Wichtige über Led Zeppelin und ihren Gründer Jimmy Page, der am 9. Januar 2024 80 Jahre alt geworden ist.

 
 

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Kali Uchis: Orquídeas

12.01.2024NewsPitchforkIsabelia Herrera —   –  Details

Kali Uchis

*8.4 — Mit ihrem aufwändigen neuen Album präsentiert die kolumbianisch-amerikanische Sängerin üppige Balladen über die Bewahrung des Friedens und knisternden Reggaeton, um diesen zu stören. — Im Video zu «Te Mata», einem Highlight ihres glänzenden neuen Albums Orquídeas, verkörpert Kali Uchis die rituellen Grausamkeiten und Freuden des Lebens als Femme Fatale. Das Bild ist körnig und strukturiert, unverkennbar almodóvarianisch mit seiner lebhaften, gesättigten Farbpalette, dem hohen Drama und dem Vintage-Glamour. Sie tritt in einem elfenbeinfarbenen, kristallbesetzten Meerjungfrauenkleid auf. Sie wirft einen schnurlosen Telefonhörer durch ein Fenster. In einem Wutanfall stößt sie Glasflaschen von einem Tisch. Sie weint eine einzelne Träne in einem babyblauen Morgenmantel und einem passenden Spitzen-BH, ihre Augen werden von makellos gefiederten Wimpern umrahmt. Sie kichert, als eine anonyme Hand einen Revolver an ihre Stirn drückt. — «Te Mata» ist ein hervorragendes Beispiel für Uchis› Gabe, Universen aus Rache, Verliebtheit und Trauer zu erschaffen. Da sie in den letzten Jahren mehr spanischsprachige Musik veröffentlicht hat, darunter ihre 2020er LP Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞ , hat Uchis diese Vision geschärft und sich nebenbei Chart-Hits gesichert. Auf Orquídeas schreibt sie eine weitere Gebrauchsanleitung für böses Verhalten, in der Frauen ermutigt werden, giftige Ex-Partner in den Kofferraum ihres Autos zu stopfen und den Tag in rot-glitzernden Bustiers und Plateauschuhen zu vertrödeln. Aber das Album ist auch ein Spiegelbild der Weitläufigkeit diasporischer Musik. Trotz des überwältigenden kommerziellen Erfolgs zweisprachiger Künstler lateinamerikanischer Abstammung können die Oberherren unserer Musikindustrie immer noch nicht glauben, dass eine Sängerin eines großen Labels Erfolg haben könnte, wenn sie sowohl auf Spanisch als auch auf Englisch Originalmusik macht. Wie Selena Quintanilla vor ihr beweist Uchis ihnen das Gegenteil. — Ein Großteil von Orquídeas wiederholt die schimmernden Tagträume, für die Uchis bekannt ist, und schwelgt in Hintergrundharmonien und Synthesizer-Arpeggios, die sich anfühlen, als wären sie in Charmeuse-Stoffe gehüllt. «Young, Rich & in Love», «Diosa» und «Perdiste» wurden dafür konzipiert, im Hintergrund zu spielen, während Sie in einer freistehenden Badewanne voller Milch und Rosenblättern baden. «Heladito» ist eine schöne Rückkehr zur alten Form; langjährige Fans werden das Doo-Wop-Melodiegefühl und die pure Sehnsucht von Uchis‹ Por Vida EP aus dem Jahr 2015 wiedererkennen – obwohl sie mit dem Singen «No soy pop star pero si soy internacional» einer neuen Ära zunickt. — Das erste Drittel der Platte ist so durchgängig luxuriös, dass die Songs fast schwer zu unterscheiden sind. Aber die Synthpop-Glitzerbombe «Igual Que Un Ángel» ist eine strahlende Ausnahme, ihr engelhafter Hook ist ein sicherer Weg zur TikTok-Viralität. Über einer funkigen Basslinie und prismatischen Glockenspielen singen Uchis und der Vokuhila-Corrido-Prinz Peso Pluma über eine Frau, die nie oberflächlicher Liebe zum Opfer fällt. Plumas nasale Stimmtöne legen sich mühelos über den Groove und entfesseln eine neue Superkraft. Auch Uchis‹ Gesangsleistung auf der gesamten Platte stellt einen Sprung nach vorne dar: Vor 12 Jahren besaß sie den begrenzteren – aber immer noch gefühlvollen – Stimmumfang einer Lounge-Sängerin; jetzt dehnt sie ihre Stimme auf «¿Cómo Así?» zu einem flatternden Pfeifregister aus. — BETRACHTEN — — Thundercat analysiert seine liebsten Basslinien — Wenn sie in lateinamerikanische Redewendungen eintaucht, ist Uchis nicht zu stoppen; sie ist voll im Latina-Modus . Für «Te Mata» kehrt die kolumbianische Amerikanerin zum Bolero zurück, nachdem sie diesen Stil zunächst mit ihren Coverversionen von La Lupe und Los Zafiros auf Sin Miedo erkundet hatte. Bolero-Sängerinnen haben sich als hysterische, erbärmliche Diven ins kulturelle Gedächtnis eingebrannt, doch mit «Te Mata» reiht sich Uchis in eine wachsende Welle junger Künstler ein, die diese Form als Ausdruck von Macht neu interpretieren. Zu sanfter spanischer Gitarre und schroffen Streicharrangements singt Uchis davon, wie sie in der Rolle der «Diabla» in der Geschichte eines selbstsüchtigen Liebhabers besetzt wird, nur um dann zu erkennen, dass es ihr ohne ihn viel besser geht (der Clou: Ihre neu gewonnene Autonomie empfindet er als so schmerzhaft, dass sie ihn umbringen könnte). Obwohl sie nicht so eine große Stimmkraft wie La Lupe ist, ist Uchis‹ glühende Darbietung dennoch hinreißend und bringt die verletzte Verzweiflung und die schwer erkämpfte Freiheit der Frauen vor ihr zum Ausdruck. — Nach der Stunde der traurigen Mädchen ist es jedoch Zeit für Uchis, die Erde in einem Old-School-Reggaeton-Feuer zu versengen. «Muñekita» basiert auf einer aktualisierten Instrumentalversion von « Dem Bow « von Andy Boy und DJ Blass und rekrutiert El Alfa und JT von den City Girls für dreieinhalb Minuten kniezerreißende Perreo-Magie, angetrieben von Kalis katzenartigem Schnurren, El Alfas zwitscherndem Zusammenbruch und JTs atemberaubender Grausamkeit. Das Lied enthält eine köstliche Sammlung von Einzeilern; ich empfehle Ihnen wärmstens, «sana, sana, colita de rana, bitch» zu Ihrem Arsenal an Verleumdungen hinzuzufügen. «Labios Mordidos», mit seinem Landsmann Karol G , ist eine sapphische Ode an eine Dancefloor-Diosa, die so süß ist wie Arepas de Choclo ; ihre Kicks sind hart, ihr Stöhnen orgasmisch und ihre Lyrics teuflisch schüchtern. — Auch die Ausflüge in neue Genres sind aufregend. «No Hay Ley Parte 2», eine Auffrischung der Single von 2022 , fügt der ursprünglichen 90er-House-Produktion einen schmutzigen Dembow-Riddim hinzu, mit freundlicher Genehmigung der Superstars Tainy , El Guincho , Jam City , Ovy on the Drums und Geeneus . Die neue Interpretation enthält außerdem eine Strophe mit Anmachsprüchen des puerto-ricanischen Playboys Rauw Alejandro . Sein Dirty Talk ist eine passende Begleitung zu Uchis‹ luftigem Hook; zusammen mit den zusätzlichen Reggaeton-Percussion-Elementen hebt es «No Hay Ley» auf einen glückseligen Höhepunkt. — Im Schlussstück «Dame Beso // Muévete» schwelgt Uchis im Merengue der 90er. Ganz ihrer Art entsprechend stellt sie ihre eigene Freude in den Mittelpunkt des Songs, und man kann sich praktisch einen frostigen Presidente in der Hand vorstellen, während einem der Schweiß den Rücken hinunterläuft, während aus einem Lautsprecher die Hits von Los Toros Band und Toño Rosario dröhnen. Auf halbem Weg beschleunigt die Band das Tempo und gibt einen vollwertigen Perico Ripiao ; es ist ein unerwarteter Partytrick und ein ausgelassener Abschied, der für die Effizienz des Samstagmorgen-Putzens konzipiert wurde. — Uchis hat ihr gesamtes Repertoire auf Geschichten von Verführung und Angst aufgebaut, Fantasien, in denen Frauen und Femmes genauso böse wie zärtlich sein können. Auf «Me Pongo Loca» spricht sie diese nackte Wahrheit aus: «Digo que a mí me vale cero/Pero tampoco soy hecha de hielo» («Ich sage, dass es mir völlig egal ist/Aber ich bin auch nicht aus Eis»). Auf Orquídeas ist die Kali-Uchis-Doktrin der Reina-Ideologie – in der umwerfende Göttinnen niemals zurücktexten müssen – wirksamer denn je. Am wichtigsten ist, dass der Sound von Orquídeas die Fluidität des Lebens als Diaspora-Kind darstellt – auch wenn die Anzugträger das nie verstehen werden.

 
 

SK-news

‹Monkey Mind› – finnischer Trompeter Verneri Pohjola auf der Suche nach neuen Klängen

12.01.2024Jazz & PopSWR2Georg Waßmuth —   –  Details

Verneri Pohjola

Der Trompeter Verneri Pohjola wurde 1977 in Helsinki geboren und studierte dort auch Jazzmusik an der Sibelius-Akademie. Er gehört zur jüngeren Künstlergeneration der Stadt, die eine rege Jazzszene vorzuweisen hat. Den Musiker interessieren keineswegs altbekannte Klänge – seine Trompete sucht eher die unerhörten Sounds. — Verneri Pohjola — Verneri Pohjola — «Monkey Mind» – finnischer Trompeter Verneri Pohjola auf der Suche nach neuen Klängen — 4 Min — Audio herunterladen (3,8 MB | MP3) — — Pohjola Trompete erklingt in allen Schattierungen – mal schmetternd, wie vom höchsten Berg geblasen, mal wie ein kleiner Handstaubsauger mit melodiösen Ambitionen. Und immer wieder ist sein Ensemble mit einem breiten Instrumentarium dabei, das gewaltig unter Strom steht. Verneri Pohjola ist ein Musikmacher der Extraklasse und «Monkey Mind» ein äußerst gelungenes, ambitioniertes Konzeptalbum, meint unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.

 
 

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Zwei brillante Künstler zogen sich aus der Kunstwelt zurück. Einer kehrte nie zurück.

12.01.2024NewsThe Washington PostHans Namuth, Hollis Frampton — Sebastian Smee —   –  Details

Lee Lozano

Was wollen wir sagen, wenn wir aufhören zu sprechen? — Wie viel Kraft steckt in der Stille?

Ich habe mich in letzter Zeit darüber gewundert, da ich – wie viele andere – dem Wunsch nachgebe, den Überblick zu behalten. Still sein. Keine Meinung abgeben. Wenn bestimmte politische Themen auftauchen, habe ich nichts zu sagen. Es ist so, dass ich nichts sagen möchte . Wenn Menschen auf die Straße gehen, um zu protestieren oder öffentliche Entschuldigungen zu fordern, kann es sein, dass ich starke Gefühle verspüre. Aber ich möchte sie nicht mehr ausdrücken. — Aus bürgerschaftlicher Sicht ist mir klar, dass meine Einstellung miserabel ist. Aber dann denke ich an Lee Lozano und Marisol, zwei verstorbene Künstler, die in letzter Zeit im Rampenlicht stehen, und merke, dass meine vage Sehnsucht nach Stille neben ihrem entschlossenen Engagement dafür unaufrichtig und leichtsinnig wirkt. — Lozano (1930-1999) gehörte zu den Anfängen der Pop- und dann der Konzeptkunst. Als mutige und originelle Künstlerin war sie auch eine Feministin und experimentierfreudige Drogenabhängige, die, wenn es um die Gesellschaft ging, einen Röntgenblick hatte. Sie war, wie eine Ausstellung in der Bourse de Commerce/Pinault Collection in Paris zeigt, fast beängstigend im Einklang mit dem Chaos und den Widersprüchen der 1960er Jahre.

 
 

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