16.01.2024 – Jazztime: All that Jazz – BR-Klassik – Henning Sieverts — – Details
Oscar Peterson
Neues aus Berlin: Aktuelle Alben von «Sun Ark», Silke Eberhards «Potsa Lotsa», vom Trio «Willers/Roder/Marien» und vom Solo-Vibraphonisten Karl Ivar Refseth.
Auswahl und Moderation: Henning Sieverts
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15.01.2024 – Nachtmix – Bayern 2 – Ralf Summer — – Details
Monde UFO
Der Pop-Jahrgang 2024 beginnt eher gemütlich, was uns Gelegenheit gibt, ein paar vergessene Perlen von 2023 nachzureichen. Überhört wurden eher die ruhigeren, unspektakulären Platten – wie die sehr dunkle «Schwarz» des in Berlin lebenden schweizer Sängers Dagobert. Oder das Debüt von All Is Well, das stellenweise an den epischen Sound von Detroit-Techno-Koryphäe Carl Craig erinnert. (Dahinter steckt der Kanadier Frédéric Blais, der seit 25 Jahren Sound als «Fred Everything» House macht und schon zum «Best DJ & Electronic Act from Montréal» gewählt wurde). Unbedingt nach-hörenswert auch die Neu-Auflage von «7171» des kalifornischen Duos Monde UFO, die Stereolab mit Syd Barrett und Space-Jazz vermischen. Ausserdem dabei in der Nachlese Ralf Summers: The Still Brothers, Skinshape oder Elijah Minnelli. Haltet die Zeit an, wir müssen dieser Musik eine Chance geben, bevor sie vielleicht noch in der Versenkung verschwindet!
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15.01.2024 – News – The Guardian – Dave Simpson — – Details
Mott the Hoople
«Wir gingen eine Pizza essen, nachdem sie herauskam, mit Bowie in seinem Ziggy-Stardust-Overall. Er litt an Unterernährung. Starman kam und sagte: «Dein Lied wird bald laufen.» — Ian Hunter , Leadgesang, Klavier — Wir verloren Geld und Island Records verlor die Geduld mit uns. Sie haben uns gebucht, um im Gaskessel in Bern, Schweiz, zu spielen, der im Grunde ein Gastank ist. Wir hatten die Nase so satt, dass wir beschlossen, uns zu trennen, und dann hatten wir eine tolle Zeit auf der Heimfahrt, weil alle Spannungen verschwunden waren und wir fertig waren. — Unser Bassist Pete Overend Watts rief David Bowie an und bat um einen Job als Bassist, weil David seine Band zusammenstellte. Dann rief mich Pete an und sagte: «Bowie will nicht, dass wir uns trennen. Er hat ein Lied für uns.» David besuchte uns schick gekleidet in Guildford. Wir stiegen alle in eine Limousine, was sehr beeindruckend war. David und Angie Bowie standen auf beiden Seiten von mir. Angie flüsterte: «Er brauchte vier Stunden, um sich fertig zu machen.» — David bot uns zuerst Suffragette City an, aber ich sagte nein. Dann erinnere ich mich, wie ich in ein Zimmer in der Regent Street ging, wo David auf dem Boden saß und uns «All the Young Dudes» vorspielte. Es lief mir ein Schauer über den Rücken. Ich wusste, dass es großartig war und ich wusste, dass ich es singen konnte. — Davids Manager, Tony Defries, schaffte es, uns von der Insel wegzubringen und nahm uns bei CBS/Columbia unter Vertrag. David produzierte den Song innerhalb weniger Tage in den Olympic Studios. Ich glaube, ich habe drei Takes des Gesangs gemacht. In den Eröffnungszeilen geht es um ein Kind, das bis zu seinem 25. Lebensjahr leben und es beenden möchte, aber ich habe nie groß darüber nachgedacht, was das Lied bedeutet. «Dude» war ein Amerikanismus. Wir mussten die Zeile «Wendy stiehlt Kleidung von Marks and Sparks» in «… stiehlt Kleidung aus unverschlossenen Autos» ändern, damit sie nicht gegen die Werbevorschriften verstößt, aber es scheint die «Marks and Sparks»-Version zu sein, die im Radio läuft Heute. — Den End-Rap habe ich bei einem Auftritt früher in New York gemacht. Wir brachten das Publikum immer dazu, uns zum Lachen Obszönitäten zuzubrüllen. Also rief ich: «Hey, du mit der Brille – das wollte ich schon seit Jahren machen» und schüttete diesem armen Kind eine Flasche Bier über den Kopf. Alles viel Spaß. Dann feierten wir eine Party, kamen um 4 Uhr morgens raus und der Junge stand da und wollte ein Autogramm. Es waren die 70er! — «Gänsehaut lief mir über den Rücken» … die Band im Jahr 1971 mit Ian Hunter (links) und Verden Allen (rechts).— —
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15.01.2024 – TonArt – WDR 3 – Paul Littich — – Details
Susanne Wieseler
Susanne Wieseler ist Moderatorin beim WDR Fernsehen. Als Kind wollte sie nichts anderes als Klavier spielen. Für WDR 3 Tonart hat sie eine Stunde Musik mitgebracht.
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15.01.2024 – News – The Guardian – Laura Snapes — – Details
Laura Snapes
Die Entkernung der angesehenen Alternativpublikation und ihrer Mitarbeiter durch Condé Nast ist das jüngste Beispiel dafür, dass Medienkonzerne dem Kapital den Vorrang vor der Kultur geben — Im Spätsommer 2011 war ich in Norwegen, um für NME über ein Musikfestival zu berichten. Eines Abends kam ich auf einer Party im Hotelzimmer eines anderen Schriftstellers mit einem Amerikaner namens Zach Kelly ins Gespräch. Es stellte sich heraus, dass Zach für Pitchfork schrieb. Als 22-jähriger Musikjournalismus-Freak konnte ich mir nur vorstellen, dass es sich so anfühlen muss, ein Mitglied seiner Lieblingsfußballmannschaft zu treffen. Er erlaubte mir freundlicherweise, ihn in eine Ecke zu drängen, um ihn über das Leben dort – er hatte als Praktikant in ihrem Büro in Chicago angefangen – und die Art seiner Arbeit zu befragen. Das wäre schon aufregend genug gewesen, jemanden aus einer Publikation zu treffen, die ich als so unantastbar empfand, dass es sich kaum lohnte, danach zu streben. Kurz nachdem ich nach Großbritannien zurückgekehrt war, erhielt ich eine E-Mail von einem dortigen Redakteur, Mark Richardson: Zach hatte mich empfohlen, und würde ich gerne Alben für sie rezensieren? NME sagte nein. Aber Mark blieb hartnäckig und ein Jahr später bat mich Pitchfork, ihr erster britischer Mitarbeiter zu werden, ein Associate Editor. Ich sagte ja. — Ich erzähle diese Geschichte als eine von Hunderten ihrer Art: Die Redakteure von Pitchfork waren außerordentlich engagiert darin, in neue kritische Talente zu investieren, die Autoren und Redakteure, die die treibende Kraft bei der Entdeckung und Chronik der prägenden alternativen Akte des 21. Jahrhunderts waren, wie die Website zeigt Der 1996 von Ryan Schreiber gegründete Plattenladenmitarbeiter im Mittleren Westen entwickelte sich zu einem seriösen, professionellen Laden. Seit der Blütezeit von NME selbst hat wohl keine Musikpublikation einen derart ausgeprägten Ruf erlangt, was zum Teil auf das berühmte Dezimalpunkt-Bewertungssystem und die frühen Kritiken zurückzuführen ist, bei denen man keine Gefangenen machen muss. «Pitchfork» wurde sogar zum Synonym für eine bestimmte Art von Musik und Musikfans: Handwerker, bevor die Handwerkerkultur alles übernahm; ein wenig abweisend, abgeschieden; Vielleicht hast du es geliebt, es zu hassen, hast aber trotzdem ein halbes Dutzend Mal am Tag durchgeklickt. — Der Multimedia-Riese Condé Nast erkannte diesen Wert, als er das Unternehmen im Jahr 2015 kaufte, ein Moment, der viele zum Nachdenken brachte. Welche Konsequenzen hatte es, wenn eine unabhängige Veröffentlichung den Verkauf ziemlicher Nischenmusik an ein Unternehmen dieser Größenordnung hervorhob? Und warum, angesichts der enormen Diversifizierung der Kritiker und Musikgenres, die die Website in diesem Jahrzehnt abdeckte – von ihrem reinen Indie-Rock hin zu Pop und Rap –, erzählte Fred Santarpia, Chief Digital Officer von Condé, der New York Times stolz, dass die Übernahme etwas brachte «Ein sehr leidenschaftliches Publikum von Millennial-Männern in unseren Kader»?
— Acht Jahre später hat Pitchfork das unvermeidliche Schicksal scheinbar jedes neuen Medienunternehmens erreicht. Am 17. Januar schrieb Anna Wintour (Global Chief Content Officer bei Condé und Herausgeberin der US-Vogue) den Mitarbeitern per E-Mail , dass sie «unsere Pitchfork-Teamstruktur weiterentwickeln, indem sie das Team in die GQ-Organisation integrieren», wenn auch langfristig Obwohl viele Mitarbeiter ihre Entlassungen twitterten – darunter auch die Chefredakteurin Amy Phillips nach mehr als 18 Jahren – war nicht ganz klar, welches «Team» übrig bleiben würde, um eine vermutlich stillgelegte Vertikale auf der GQ-Website zu leiten. Es ist in vielerlei Hinsicht düster, vor allem wegen der Arbeitsplatzverluste in einer schwierigen Zeit für die Medien. Pitchfork war eines der letzten stabilen Musikunternehmen – wo sonst sollen die ehemaligen Mitarbeiter und die Hunderten von Freiberuflern der Website jetzt arbeiten?
Die Aufnahme von Pitchfork in ein Männermagazin festigt auch die Wahrnehmung, dass Musik eine männliche Freizeitbeschäftigung ist, und untergräbt die Tatsache, dass es Frauen und nicht-binäre Autoren waren – Lindsay Zoladz, Jenn Pelly, Carrie Battan, Amanda Petrusich, Sasha Geffen, Jill Mapes, Doreen St. Félix, Hazel Cills; die furchtlose Redaktion von Jessica Hopper und dann die jüngste Chefredakteurin Puja Patel, um nur einige zu nennen – die die Website in den 2010er Jahren veränderten. Es deutet auch darauf hin, dass Musik nur ein weiterer Aspekt des Konsumlebensstils ist und keine eigenständige Kunstform, die Nischengemeinschaften verbindet, die es wert sind, genau gelesen, dokumentiert und, wenn nötig, untersucht zu werden. Es war Marc Hogan von Pitchfork, der berichtete , dass Win Butler von Arcade Fire – einer Band, die mit dem Aufstieg der Seite zu Relevanz verbunden ist – von mehreren Frauen sexuelles Fehlverhalten vorgeworfen wurde (außereheliche Beziehungen, die laut Butler einvernehmlich waren); Pitchfork veröffentlichte den Bericht der Autorin Amy Zimmerman über zehn Frauen, die den Songwriter Mark Kozelek von Sun Kil Moon sexuellen Fehlverhaltens beschuldigten (Kozelek bestreitet die Vorwürfe). Ich frage mich, ob GQ Ressourcen in Berichte wie diesen investieren wird, um neben E-Commerce-Artikeln darüber zu stehen, wie «Der beste Akku-Staubsauger Sie in einen Sauberkeitsfreak verwandelt», um ein aktuelles Beispiel aus ihrem Kultur-Newsfeed zu nennen. — Pitchfork hat viele Mängel – die zwielichtigen Rezensionen in den Archiven, neuere anmaßende und ahistorische Berichterstattung, ein starkes Gespür für die eigene Kontrolle – und es hat viele großartige Konkurrenten wie Stereogum, Consequence of Sound, the Quietus, NPR Music und mehr das jüngste Wiederaufleben von Blogs und Newslettern. Aber als größter Fisch ist seine drohende Auflösung vergleichbar mit dem Verschwinden von HMV von der Hauptstraße: Ohne ein führendes Beispiel, mit dem man sich zusammenschließen, gegen das man sich definieren und gegen das man kämpfen kann, beginnt die Vorstellung, dass spezialisierter Musikjournalismus überhaupt lebensfähig sein kann, zu verblassen Ränder. (Eine Notlage, mit der wir in Großbritannien bereits konfrontiert waren, als NME und das Q-Magazin aus den Regalen verschwanden, eine Marke, die offenbar kürzlich verkauft und als bemitleidenswerter Blog wiederbelebt wurde.)
Einige haben den poptimistischen Wandel von Pitchfork im letzten Jahrzehnt beklagt – wo einst nur Ryan Adams› Cover von Taylor Swifts «1989» rezensiert wurde, nicht das Original, jetzt ist Pop ein zentraler Bestandteil – und man könnte argumentieren, dass es sich um einen weniger spezifischen Vorschlag handelt als zuvor in seiner Blütezeit Ende der 2000er Jahre, als es zum Synonym für Arcade Fire und Grizzly Bear wurde. Aber dieser Wandel spiegelt die unersättliche Realität des modernen Musikkonsums wider, und Pitchfork war das einzige Musikunternehmen, das sich der Veröffentlichung von zwei bis vier ausführlichen Rezensionen neuer Platten jeden Tag widmete und dabei alles von den neuesten Indie- und Rap-Platten bis hin zu Nischenwerken hervorhob immer neue Autoren in die Gruppe einführen. Ich kann Ihnen nicht sagen, ob Tapetumlucidum<3 des «Hanoi-Konzeptualisten» Aprxel die 7,0 von letzter Woche verdient , aber es macht mir Mut, dass es neben den Rezensionen von Lou Reeds neu aufgelegtem letzten Ambient-Album , Kali Uchis› Orquídeas und Bob , ganz oben steht Dylan›s Desire aus ihrer großartigen Sunday Review-Reihe über klassische Alben, die in ihren Archiven fehlen.
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15.01.2024 – News – The Guardian – Luke Harding — – Details
Radarerkennungsflugzeug vom Typ A-50
Es ist unklar, wie es der Ukraine gelang, die über dem Asowschen Meer fliegenden Kommandoflugzeuge abzuschießen — Das ukrainische Militär hat zwei russische Kommandoflugzeuge abgeschossen – einer der katastrophalsten Tage für die Luftwaffe des Kremls seit Beginn der groß angelegten Invasion Wladimir Putins. — Valerii Zaluzhnyi, der Oberbefehlshaber der Ukraine, sagte, seine Luftwaffe habe ein A-50-Langstreckenradarflugzeug und ein Il-22-Kontrollzentrumsflugzeug zerstört. Beide flogen am Sonntag über dem Asowschen Meer, als sie um 21.10 Uhr Ortszeit getroffen wurden. — Die A-50, die Luftabwehrraketen aufspürt und Ziele für russische Kampfjets koordiniert, stürzte sofort ab und tötete ihre Besatzung. Die schwer beschädigte Il-22 ist offenbar auf einem Flugplatz im russischen Anapa notgelandet. — Es ist unklar, wie es der Ukraine gelungen ist, die Flugzeuge anzuvisieren und abzuschießen. Eine Theorie besagt, dass eine von den USA gelieferte Patriot-Flugabwehrraketenbatterie eingesetzt wurde. Dies würde jedoch bedeuten, dass das System nahe an die Frontlinie gebracht werden müsste, wo es entdeckt werden könnte. — Russische Beamte sagten, sie hätten «keine Informationen» darüber, was genau passiert sei. Kremlfreundliche Blogger vermuteten, dass die Flugzeuge von einem Team britischer SAS-Agenten mit Boden-Luft-Raketen getroffen oder sogar abgeschossen wurden. — Was auch immer die Ursache sein mag, der Vorfall ist ein Schlag für die russische Luftfahrt und ein Moralschub für die Streitkräfte der Ukraine. Die Gegenoffensive Kiews im letzten Jahr scheiterte, und in den letzten Monaten startete Russland eine Angriffswelle im Osten entlang einer zugefrorenen Frontlinie, um die Initiative zurückzugewinnen. — Nach Angaben des britischen Verteidigungsministeriums sind im Kreml nur sechs funktionsfähige A-50 im Einsatz. Der Bau jedes Flugzeugs kostet 330 Millionen US-Dollar. Im vergangenen Februar griffen Partisanen in Weißrussland eine weitere A-50 an, während diese auf einem Luftwaffenstützpunkt in der Nähe von Minsk stationiert war. Es ist unklar, wie viel Schaden sie verursacht haben. — Seit letztem Jahr hat die Ukraine die russische Militärinfrastruktur auf der besetzten Krim systematisch degradiert und dabei Radarstationen und andere Einrichtungen ins Visier genommen. Sie bombardierte das Hauptquartier der russischen Schwarzmeerflotte im Hafen von Sewastopol und zwang Marineschiffe, in sicherere Häfen umzusiedeln. — Kiew scheint nun Russlands Vorherrschaft über das Asowsche Meer, zu dem auch die 2022 beschlagnahmten Häfen Berdjansk und Mariupol gehören, in Frage zu stellen. In einer Erklärung am Montag sagte Zaluzhnyi, zwei russische Flugzeuge seien bei einem, wie er es nannte, «hervorragend geplanten und durchgeführten Angriff» zerstört worden Operation» im Süden des Landes.
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15.01.2024 – Experience – radioeins – Helmut Heimann — – Details
Willie Nelson
Long Story Short: Willie Nelson 90: Live At The Hollywood Bowl — Als Willie Nelson im April des letzten Jahres seinen 90. Geburtstag feierte, mit zwei Konzerten in Los Angeles, bei denen auch jede Menge KollegInnen aus Rock und Country gratulierten, war schon abzusehen, dass dieses Ereignis sich auch in Veröffentlichungen niederschlagen würde. Die sind jetzt erfolgt, auf diversen Formaten, manche davon mit Film (Blue Ray), einige mit den Highlights (Vinyl, CD), und der Download birgt mit über 50 Stücken alle zur Aufführung gebrachten Songs. — Außerdem: die aktuellen Alben von Julian Cope («Robin Hood») und Burning Spear («No Destroyer»).
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15.01.2024 – News – The Washington Post – Helena Andrews-Dyer — – Details
Coretta Scott King
Wie reagiert Ihr Körper auf den Namen Coretta Scott King? Schwillt Ihnen die Brust vor Stolz und Bewunderung? Verneigt sich Ihr Kopf, vielleicht unbewusst, in Ehrfurcht? Schließlich hat sie Martin Luther King Jr. geheiratet und ihn mitgegründet. Ihr Name könnte genauso gut heilig sein.
— Als sich der Schauspieler Jonathan Majors, der Ende letzten Jahres wegen Belästigung und Körperverletzung für schuldig befunden wurde, wiederholt auf Coretta Scott King berief, sagte die kollektive Kirche deshalb «Nein, Ma›am». Es war, als würde sie ihren Namen missbrauchen und sich unter dem Deckmantel der Rechtschaffenheit verstecken, die «Coretta Scott King» impliziert.
— Du hast es gehasst, es zu hören, oder? Als ich letzten Monat zum ersten Mal auf die Audioaufnahme stieß , die während des Prozesses gegen Majors veröffentlicht wurde und in der der ehemalige Star des Marvel Cinematic Universe seiner damaligen Freundin riet, mehr wie Coretta Scott King zu sein, senkte ich den Kopf nicht vor Ehrfurcht, sondern vor Abscheu.
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15.01.2024 – Der Tag – rbb kultur – Magdalena Bienert — – Details
Kate Moss
Eine Ausstellungskritik von Magdalena Bienert — Morgen wird Supermodel Kate Moss 50 Jahre alt. Die Britin war immer mehr als nur ein klassisches Model, sie ist bis heute eine Mode-Ikone. In der Berliner Galerie «Camera Work» in Charlottenburg gibt es seit dem Wochenende ihr zu Ehren eine Fotoausstellung. Kulturreporterin Magdalena Bienert hat sie sich angesehen.
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15.01.2024 – Anklang – Ö1 – Michael Blees — – Details
Marilyn Horne
Mezzosopran-Legende Marilyn Horne wird 90. Ausschnitte aus Opern von Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Giacomo Meyerbeer, Giuseppe Verdi, Ambroise Thomas u.a. — Schwierige Koloraturpassagen, furchterregende Tonsprünge, Triller und filigranes Passagenwerk – nichts davon hat der amerikanischen Mezzosopranistin Marilyn Horne jemals irgendwelche Schwierigkeiten bereitet; mit zu ihrer Zeit konkurrenzloser atemberaubender Agilität und Virtuosität, mit dynamischer Variabilität und nuanciertem Ausdruck hat sie die bravourösen Rollen von Händel, Rossini, Bellini, Donizetti und Meyerbeer interpretiert. Der sonst so kritische Stimm-Experte Jürgen Kesting hat angesichts des stimmlichen Könnens der Horne sogar von einer «geradezu transzendentalen Virtuosität» gesprochen.
— Aber die 1934 geborene Virtuosa mit der ganz und gar singulären Stimme war nicht nur im verzierten Fach zu Hause, sie hat auch dramatische Rollen bei Giuseppe Verdi gesungen – und sie war auch Carmen und Dalila im französischen Fach. Nicht zu vergessen: auf der einen Seite bemerkenswerte Lied-Interpretationen von Schubert bis Mahler und, auf der anderen Seite, Ausflüge zum Musical.
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15.01.2024 – Konzert – Ö1 – Robert Fontane — – Details
Masaaki Suzuki
Alte Musik im Konzert. hr-Sinfonieorchester, Leitung: Masaaki Suzuki; Laura Vukobratovic, Trompete. Johann Sebastian Bach: Orchestersuite Nr. 4 in D BWV 169; Brandenburgisches Konzert Nr. 2 in F BWV 1047; Felix Mendelssohn Bartholdy: Symphonie Nr. 5 d-moll (aufgenommen am 29. September 2023 im hr-Sendesaal in Frankfurt am Main) — «Bach – Anfang und kein Ende» – Diesen Leitgedanken hat Peter Schreier einst in seiner Autobiographie formuliert, er lässt sich aber ebenso gut auf den 1954 in Kobe geborenen Masaaki Suzuki anwenden. Er hat sich als Dirigent, Organist und Cembalist profunde Kenntnisse über die Werke Johann Sebastian Bachs angeeignet und genießt als Interpret der historischen Aufführungspraxis weltweit höchstes Ansehen. Im Zentrum seines künstlerischen Schaffens steht die Arbeit mit dem Bach Collegium Japan, das er 1990 gegründet hat und dessen Aufnahmen vielfach ausgezeichnet wurden. Daneben arbeitet Masaaki Suzuki aber auch mit anderen renommierten Orchestern und Chören zusammen, wie etwa dem hr-Sinfonieorchester, mit dem er am 29. September 2023 in Frankfurt am Main musiziert hat. Außer Werken von Bach stand dabei auch die fünfte Symphonie von Felix Mendelssohn-Bartholdy am Programm.
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15.01.2024 – Zeit-Ton – Ö1 – Nina Polaschegg — – Details
Manuel Zwerger
Am 17. März 2023 stand der in Wien lebende und aus Südtirol stammende Komponist Manuel Zwerger im Zentrum eines Porträt-Konzertes im ORF RadioKulturhaus. Unter anderem war eine Uraufführung zu hören gewesen, die die Jeunesse gemeinsam mit Ö1 in Auftrag gegeben hatte. Sprechende Titel wie «Rave Party for Kidz: Level 1», «Shifting Beethoven», «Twister Dancing Star und «Catch Me If You Can!» wecken lebendige Assoziationsräume.
— Zwergers Musik bewegt sich ganz gezielt zwischen verschiedenen künstlerischen Polen. Neben Klang bezieht er Performatives mit ein – beide Kunstformen stehen dabei nicht nebeneinander, sondern bedingen sich gegenseitig. So steuern z.B. bestimmte Bewegungen den Klang. Interpretinnen und Interpreten dieses Konzerts im Rahmen des Jeunesse-Zyklus «Fast Forward» waren die Mitglieder des jungen ensemble chromoson. (Wiederholung vom 28. März 2023)
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