Black Keys, Dizzee Rascal, Lil Nas X u.a.

17.01.2024Swagga!radioeinsElissa Hierseman —   –  Details

Lil NasX

Heute in SWAGGA gibts neue Musik von den Black Keys, dem britischen Grime Rapper Dizzee Rascal und vom US-Shooting Star Lil Nas X. Der 24-jährige zitiert sich in seinem neuen Song «J Christ» auch gern selbst und provoziert auch wieder mit jeder Menge christlicher Symbole, inklusive ihm selbst am Kreuz.

 
 

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Pitchfork wird entlassen und fusioniert mit GQ

17.01.2024NewsThe Washington PostSamantha Chery —   –  Details

Pitchfork Web-Magazine

Pitchfork, bekannt für seine vielseitige Kritik und Berichterstattung über unabhängige Künstler, wird nun im Zuge einer organisatorischen Umstrukturierung bei Condé Nast unter GQ zusammengeführt, was auch die Entlassung mehrerer Pitchfork-Mitarbeiter mit sich brachte. Anna Wintour, Chief Content Officer von Condé Nast und globale Redaktionsleiterin der Vogue, teilte den Mitarbeitern am Mittwoch die organisatorische Änderung mit und sagte, die Entscheidung sei nach „einer sorgfältigen Bewertung der Leistung von Pitchfork“ gefallen. — Wintour dankte auch Puja Patel für ihre fünf Jahre als Chefredakteurin von Pitchfork. Es ist unklar, ob Patel, die zuvor das Spin-Magazin leitete, ebenfalls entlassen wurde oder ob sie im Unternehmen bleiben wird. Patel reagierte nicht sofort auf eine Bitte um Stellungnahme. Hattie Lindert, Associate Staff Writer bei Pitchfork, sagte, die überraschenden Entlassungen, die sie und viele ihrer Kollegen betrafen, seien ein „schmerzhafter Schlag“ und ein „wirklich herzzerreißender Verlust für den Musikjournalismus“ . „Sie sagte, dass ihre Kollegen zu den unglaublichsten Autoren und Redakteuren im Journalismus gehörten und was ihren Job so besonders machte.“ „Es gibt Menschen, von denen einige heute entlassen wurden und deren Werke ich ein Jahrzehnt lang gelesen habe“, sagte sie. „Es war einfach ein absoluter Traum für mich, als jemand, der großartiges Schreiben wirklich liebte und schätzte und einfach ein totaler Musikfan war und eine große Leidenschaft für den Austausch mit anderen Menschen, für Musik und den Aufbau von Gemeinschaften durch Musik hatte.“ Die Mitarbeiter von Pitchfork seien am Mittwochnachmittag in einer umfassenden Besprechung über die Umstrukturierung und die bevorstehenden Entlassungen informiert worden, sagte Lindert. Die Entlassenen wurden anschließend in Einzelgesprächen mit der Personalabteilung informiert. Nach der Ankündigung kündigten viele Pitchfork-Reporter und -Redakteure ihre Entlassungen an, und die Absolventen der Publikation brachten in den sozialen Medien ihre Trauer zum Ausdruck.

 
 

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Ana Tijoux’ erstes Album seit einem Jahrzehnt bekämpft Sorgen mit Freude

17.01.2024NewsThe New York TimesJon Pareles —   –  Details

Ana Tijoux

Auf «Vida» zelebriert der chilenische Songwriter die Lebenskraft.

 

— — Den Abschluss von «Vida», dem neuen Album der chilenischen Songwriterin Ana Tijoux, bildet «Fin del Mundo» («Das Ende der Welt»). Sie singt und rappt auf Spanisch über düstere Erwartungen: Krieg, Umweltverschmutzung, Dürre, eine Kollision mit einem Kometen. Doch während um sie herum ein von Techno angehauchter Disco-Beat erklingt, verkündet sie fröhlich: «Wenn das Ende der Welt naht, lasst uns gemeinsam nackt tanzen.» — — «Vida» («Leben») ist Tijoux‹ fünftes Studioalbum und ihr erstes seit 2014. Den Titel hat sie bewusst gewählt.

 

— «Ich habe eine sehr gute Freundin, die mit mir darüber spricht, dass das Leben die beste Rache gegen den Tod ist», sagte sie in einem Videointerview aus ihrer Wohnung in Barcelona, wohin sie während der Pandemie gezogen war und das Album aufgenommen hatte. «Das macht so viel Sinn, Vitalität und Energie zu haben. Ich bestehe darauf, dass das nicht bedeutet, dass wir an einem oberflächlichen Ort leben. Das bedeutet nicht, dass es nicht politisch ist. Wir leben in einem bizarren Moment. Und es gibt nichts Politischeres als die Verteidigung des Lebens und der Menschheit.» — — In der ersten Single des Albums, «Niñx» («Little Girlx»), fordert Tijoux ihre Tochter und alle jungen Frauen auf, Kraft in der Freude zu finden: «Das Leben macht ihnen Angst», singt sie. «Verliere nicht das Lachen.» — — Tijoux, 46, fand mit ihrem zweiten Soloalbum «1977» , das 2010 erschien, ein internationales Publikum. Es wurde nach dem Jahr benannt, in dem sie in Frankreich als Tochter chilenischer Eltern geboren wurde, die während der Diktatur von Augusto ins Exil gegangen waren Pinochet. Tijoux lebte in Paris und fühlte sich vom Hip-Hop angezogen, den sie hörte, als sie mit ihrer Mutter, einer Sozialarbeiterin, Einwandererfamilien aus Afrika besuchte. Auch sie fühlte sich wie eine Außenseiterin. — «Wir leben in einem bizarren Moment», sagte Ana Tijoux. «Und es gibt nichts Politischeres als die Verteidigung des Lebens und der Menschheit.»

 
 

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Schwarze und jüdische Aktivisten verbünden sich seit Jahrzehnten. Was jetzt?

17.01.2024NewsThe New York Times MagazineDaniel Bergner —   –  Details

Eva Borgwardt

Eva Borgwardt im Dezember in Manhattan bei einer Veranstaltung, die einen Waffenstillstand zwischen Israel und der Hamas forderte — Die palästinensische Sache hat eine in der Ära der Bürgerrechte geschmiedete Partnerschaft wiederbelebt – und auch neue Spannungen geschaffen. — Eva Borgwardt engagierte sich erstmals im Sommer nach ihrem High-School-Abschluss für die palästinensische Sache. Es geschah wegen Michael Brown. Es war August 2014, und in Ferguson, Missouri, unweit des wohlhabenden Viertels ihrer Familie in St. Louis, kam es zu Protesten, nachdem Brown von einem Polizisten getötet worden war. Zu Hause hatte sich Borgwardt oft gefragt, wer sie während der Bürgerrechtsbewegung gewesen sein würde. Hätte sie sich wirklich für das eingesetzt, was richtig war? Als nun die Demonstrationen für Rassengerechtigkeit und gegen Polizeibrutalität die Nachrichten dominierten, sagte ihre Mutter, eine Geschichtsprofessorin und Menschenrechtswissenschaftlerin, zu ihr: „Das ist ein ‚Wo warst du in der Geschichte?‘“ Moment.”

 
 

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Sarah Stackhouse, Star-Interpretin von José Limón, stirbt im Alter von 87 Jahren

17.01.2024NewsThe New York TimesMargalit Fox —   –  Details

Sarah Stackhouse

Ihre virtuose Tanztechnik, ihr natürliches Charisma und ihr überzeugendes Schauspiel passten perfekt zu Herrn Limóns fließendem Bewegungsstil und seinen abstrakten Erzählwerken. — — Sarah Stackhouse, eine Startänzerin der Limón Dance Company, die weltweit zu einer gefragten Lehrerin und Sängerin der Choreografie von José Limón wurde, starb am 7. Januar in ihrem Haus in New Paltz, NY. Sie war 87 Jahre alt. — Das Unternehmen gab den Tod bekannt. Ihre Freundin Diana Byer , Gründerin und ehemalige künstlerische Leiterin des New York Theatre Ballet, sagte, die Ursache sei Speichelkrebs. — Herr Limón war bereits einer der einflussreichsten Choreografen des 20. Jahrhunderts, als Frau Stackhouse 1958 seiner Kompanie beitrat. Ihre virtuose Tanztechnik, ihr natürliches Charisma und ihr überzeugendes Schauspiel passten perfekt zu seinem fließenden Bewegungsstil und seinen abstrakten Erzählwerken, die noch immer von ihm aufgeführt werden Unternehmen und viele andere auf der ganzen Welt. — Die Rolle der Desdemona in Herrn Limóns berühmtestem Werk «Die Pavane des Mauren», basierend auf Shakespeares «Othello», stellte ihre Talente unter Beweis. «Sie betrat die Bühne und es war so frei», sagte Frau Byer in einem Telefoninterview. «Es war nicht Sarah, die die Rolle tanzte; Sie war die Rolle.» — — Ihr Partner bei dieser und vielen anderen Arbeiten war ein Firmenkollege, Louis Falco . «Das war eine dieser großartigen Partnerschaften, die selten zustande kommen», sagte Frau Byer. — — Sarah Stackhouse tritt Ende der 1960er Jahre auf. Auch nachdem sie 1969 das Unternehmen von José Limón verließ, blieb ihre Verbindung zu ihm für den Rest ihres Lebens bestehen.

 
 

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Peter Schickele, Komponist und fröhlicher Vater von PDQ Bach, stirbt im Alter von 88 Jahren

17.01.2024NewsThe New York TimesMargalit Fox —   –  Details

Peter Schickele

Er schrieb mehr als 100 symphonische, chorische, solistische und kammermusikalische Werke. Bekannter und gefeierter war er jedoch als Musikparodist. Wer kann das «Konzert für Horn und Hardart» vergessen? — Peter Schickele, ein amerikanischer Komponist, dessen Karriere als Autor ernsthafter Konzertmusik oft von der seines antiken Alter Ego, des durch und durch ausschweifenden, erschreckend produktiven und gnädigerweise fiktionalen PDQ Bach, in den Schatten gestellt wurde, starb am Dienstag in seinem Haus in Bearsville, einem Weiler außerhalb Woodstock, NY Er war 88. — Sein Tod wurde von seiner Tochter Karla Schickele bestätigt. Sein Gesundheitszustand habe sich nach einer Reihe von Infektionen im vergangenen Herbst verschlechtert, sagte sie. — Unter seinem eigenen Namen komponierte Herr Schickele (ausgesprochen SHICK-uh-lee) mehr als 100 Symphonie-, Chor-, Soloinstrumental- und Kammermusikwerke, die erstmals in den 1950er Jahren auf Konzertbühnen zu hören waren und später von einigen der weltweit führenden Orchester und Solisten in Auftrag gegeben wurden und Kammerensembles. Er schrieb auch Filmmusiken und Musicalnummern für den Broadway. — Seine Musik wurde vom New York Philharmonic, dem Cleveland Orchestra, dem Lark Quartet, der Minnesota Opera und anderen namhaften Ensembles aufgeführt, außerdem von den Folksängern Joan Baez und Buffy Sainte-Marie, für die er Arrangements schrieb. — Doch zu seinem resignierten Leidwesen blieb er vor allem als musikalischer Parodist in der Tradition von Victor Borge , Anna Russell und Spike Jones – Mr. Schickeles besonderem Idol – bekannt. — Seit mehr als einem halben Jahrhundert durch Live-Auftritte, die scheinbar aus der Ehe von Mozart, den Marx Brothers und Rube Goldberg entstanden sind; preisgekrönte Aufnahmen; und selbst eine buchlange Biografie blieb PDQ Bach («der einzige tote Komponist, bei dem man Aufträge vergeben kann», sagte Herr Schickele gern) dauerhaft und teuflisch lebendig. — Aus der Feder von Herrn Schickele stammten im Namen von PDQ Kompositionen wie «No-No Nonette», die Kantate «Iphigenie in Brooklyn», die «Unbegun»-Symphonie und «Pervertimento für Dudelsäcke, Fahrräder und Luftballons». — Mit diesen und unzähligen anderen Werken durchbohrte Herr Schickele, der sich selbst als «Entdecker» von PDQ bezeichnete, genüsslich die ehrfürchtige Wichtigtuerei, die die Kultur der klassischen Musik begleiten kann. — Schließlich war es PDQ, dessen Werk vier Grammy Awards gewann, neben Herrn Schickeles einem. Es war PDQ, das einige der bedeutendsten Konzertsäle New Yorks für jahrzehntelange jährliche Weihnachtskonzerte füllte. Und es war PDQ, der bei Aufführungen von Mr. Schickeles ernster Musik ungebeten seinen Kopf heimtückisch erheben konnte, wobei die Zuschauer, die mit Bauchlachen gerechnet hatten, manchmal fassungslos herauskamen. — Editors› Picks — — An Enemy Has Infiltrated My Walking Group. Help! — — For More Plant-Based Protein in Your Diet, Try These Legumes — — Was This Man›s Weakness Related to Recent Oral Surgery? — «Es gibt viele Leute, die nicht nur überrascht sind, dass ich ernsthafte Musik schreibe, sondern auch enttäuscht sind, wie: ‹Hier ist noch ein Clown, der Hamlet spielen möchte‹», sagte Schickele 1991 reumütig der Los Angeles Times. — — Mehr als ein halbes Jahrhundert lang blieb Peter Schickeles Schöpfung, der fiktive Komponist PDQ Bach, in Werken wie der «Unbegun»-Symphonie und dem «Pervertimento für Dudelsack, Fahrrad und Luftballons» dauerhaft und teuflisch lebendig.

 
 

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Marika Hackman: Big Sigh

17.01.2024Tonart: ClipDeutschlandfunk Kultur Juliane Reil —   –  Details

Marika Hackman

Schon als Kind faszinierten ihn Landkarten, Schriften und der Trickfilm. In der DDR wurde Rainer Menschik zum einflussreichen und vielbeschäftigten Grafiker für Signets, Postkarten und Filmplakate. 1989 schuf er das Logo der Demokratiebewegung.

 
 

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Kummerkastencousine aller Verschmähten: Françoise Hardy wird 80 Jahre alt

17.01.2024Tonart: ClipDeutschlandfunk Kultur Sky Nonhoff —   –  Details

Françoise Hardy

Schon als Kind faszinierten ihn Landkarten, Schriften und der Trickfilm. In der DDR wurde Rainer Menschik zum einflussreichen und vielbeschäftigten Grafiker für Signets, Postkarten und Filmplakate. 1989 schuf er das Logo der Demokratiebewegung.

 
 

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Blixa Bargeld – 65. Geburtstag

17.01.2024Der Stichtagrbb kulturAnja Caspary —   –  Details

Blixa Bargeld

Hans-Christian Emmerich ist besser bekannt unter seinem Künstlernamen Blixa Bargeld. Er gehört zu den schillerndsten und vielseitigsten Persönlichkeiten der internationalen Musikszene. Als Frontmann der Band Einstürzende Neubauten schreibt Bargeld schon in jungen Jahren Musikgeschichte. — Die Einstürzenden Neubauten sind aber alles: knapp 20 Jahre spielte er Gitarre bei Nick Cave and the Bad Seeds. Deren Duett mit Kylie Minogue «Where the Wild Roses Grow» war weltweit erfolgreich. — Heute wird der Blixa Bargeld 65 Jahre alt und Anja Caspary, unsere Expertin für die Musikszene hat ein paar Hintergründe.

 
 

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Auftakt – Lin Liao / Ultraschall Festival Berlin *25 – Festival für neue Musik

17.01.2024Der Tagrbb kulturAndreas Göbel —   –  Details

Lin Liao

Auftakt mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und Lin Liao

Ein Gespräch mit Andreas Göbel, rbbKultur-Festivalleiter

— 25 Jahre «Ultraschall Berlin»: Das von «rbbKultur» und «Deutschlandfunk Kultur» gemeinsam veranstaltete Festival für neue Musik feiert vom 17. bis 21. Januar 2024 Jubiläum. Ein umfangreiches Konzertprogramm lädt ein zu einem spannenden Blick zurück und nach vorn und beleuchtet eine zeitgenössische Musik, die sich in diesem Zeitraum spürbar verändert hat. — Alle Konzerte werden im Radio übertragen, live oder im Anschluss an das Festival. Das Programm stellt Festivalleiter Andreas Göbel vor.

 
 

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Wo blieben Schönbergs Schülerinnen? Leerstelle der Forschung

17.01.2024Zeit-TonÖ1Irene Suchy —   –  Details

Natalia Prawossudowitsch

Das Album «Kupala» der ukrainisch-deutschen Musikerin und Sängerin Ganna — Wer ihr letztes Album «Home» gehört hat, wir haben es Ende 2022 in den Spielräumen vorgestellt, der wird über diesen Sound verwundert sein. Denn während Ganna in «Home» die ukrainischen Volkslieder Richtung Jazz führte, interpretiert sie auf «Kupala» die traditionelle Musik ihrer Heimat mit elektronischen Mitteln. So wie sie es in ihren Solo-Auftritten schon seit Jahren praktiziert mit ihrer fünfspurigen Loopmaschine. — Mit ihren Loops, Samples und Effekten aller Art arbeitet sie fast wie eine visuelle Künstlerin. Wir hören ein paar Takte eines Liedes a cappella, so wie es seit hunderten von Jahren gesungen wird, und dann stellt sie quasi dieses Bauernmädchen in seiner Tracht mitten auf eine bunt blinkende Tanzfläche in einem Berliner Szenelokal. Und ihr gelingt das Kunststück, diese beiden Welten in Interaktion und Dialog zu bringen wie in einem Tanz. — «Kupala» ist das Wort für Mittsommernacht, viele der traditionellen Lieder orientieren sich am bäuerlichen Jahreskreis: Ein Erntelied, ein Winterlied für eine unverheiratete Frau, eine Ballade über ein Liebespaar im Nebel. Wenn die Rollenverteilung gar zu traditionell wird – schwache Frau braucht starken Mann – verwendet Ganna statt des alten Texts ein Gedicht der ukrainischen Autorin Tanja Maljartschuk, das von einer unbeugsamen, unabhängigen Frau erzählt. — Ganna tritt am 17.1. solo in der Kulturfabrik in Kufstein auf und am 18.1. zusammen mit ihrem Pianisten Povel Widestrand im Festspielhaus St. Pölten. — Wir stellen Gannas Innovationen einige Feldaufnahmen aus der Ukraine gegenüber. Alte Bäuerinnen sitzen zusammen und singen die Lieder, die bereits ihre Mütter und Großmütter zusammen gesungen haben. Es wird getanzt und musiziert. Aber auch mal reingehustet oder gelacht. Und wenn das Handy klingelt, muss sie rangehen, schließlich war es wichtig. — Festgehalten in Bild und Ton in bis dato fast 2000 Videos aus der gesamten Ukraine wird das in dem unschätzbar wertvollen Polyphony Project. Initiiert 2014 von dem ungarischen Musiker Miklos Both, stellt es heute das bedeutendste audiovisuelle «Freiluftmuseum» für ukrainische Folklore dar, frei zugänglich für alle – auf Youtube. Denn in der Ukraine – so Miklos Both – sei noch eine Kultur lebendig, die in den meisten europäischen Ländern längst verschwunden ist.

 
 

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