LAST RADIO POETS

19.01.2024 – Musikfeuilleton: Clip – Deutschlandfunk Kultur – Arndt Peltner —   –  Details

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Suzanne Ciani

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19.01.2024 – News – FAZ online – Irene Bazinger —   –  Details

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Katharina Thalbach

Ein waschechtes Theaterkind: Katharina Thalbach — Der gesamtdeutsche Liebling mit der kecken Stimme: Die Schauspielerin, Regisseurin, Theatermacherin und Urberlinerin Katharina Thalbach wird 70 Jahre alt. — Wie schafft sie das? So mag man sich fragen, wenn es um Katharina Thalbach und ihre vielen Projekte geht – Theater, Film, Hörbücher, Lesungen, spielen, inszenieren, Thema sein. Aber wie schafft sie es darüber hinaus, dass sie alle lieben? Sie war im Osten Deutschlands ein Star, sie war es schnell auch im Westen, und als das Land zusammenkam, wurde sie gesamtdeutsch zu Everybody›s Darling. Längst ist sie sowieso die Stimme Berlins – rotzig, rau, witzig, keck und schlicht unverkennbar. — Katharina Thalbach ist ein richtiges Theaterkind. Ihre – früh verstorbene – Mutter Sabine Thalbach nahm sie bald zu Proben und Vorstellungen ins Berliner Ensemble mit, wo diese engagiert war. Brechts Theater war Katharina Thalbachs Krabbel- und Mädchenstube und dessen Intendantin Helene Weigel ihre künstlerische Erziehungsberechtigte. Nach dem Abitur erhielt die Tochter Benno Bessons einen Elevinnenvertrag bei ihrer bis heute verehrten «Meisterin», die konsequent darauf achtete, dass die Schülerin die anfangs zu leise Aussprache fachgerecht trainierte und natürlich des akzentfreien Hochdeutschen mächtig wurde. Katharina Thalbach feierte ihr Bühnendebüt mit 15 Jahren am BE, arbeitete später an der Volksbühne bei Manfred Karge und Matthias Langhoff, wirkte in unzähligen Filmen mit, darunter «Die Blechtrommel» von Volker Schlöndorff, 1980 mit einem Oscar prämiert.

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19.01.2024 – News – FAZ online – Freddy Langer —   –  Details

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Cindy Sherman

Sie hat sich als Leiche in den Wald gelegt, mimte Damen der Modeszene, junge Männer und alte Schachteln: Jetzt wird die großartige Fotografin und Verwandlungskünstlerin Cindy Sherman siebzig Jahre alt — Als ich Cindy Sherman Anfang der Achtzigerjahre in ihrem New Yorker Studio besuchte, wirkte sie wie ein kleines Mädchen. Seltsam zerbrechlich. Zurückhaltend. Mit einem ungläubigen Kinderblick. Dabei war sie schon ein Star auf dem Kunstmarkt. Mit nur drei Serien hatte sie es in wichtige Ausstellungen geschafft, und siebzehn bekannte Museen hatten bereits Arbeiten gekauft: von den schwarz-weißen Filmstills, den verloren wirkenden Frauen vor farbigen Rückprojektionen und von ihren Varianten der Centerfolds, auf denen sich in Herrenmagazinen Modelle lasziv vor der Kamera räkeln, sie sich indes verkrampft auf dem Boden liegend zeigte und mal scheu, mal regelrecht verängstigt ins Leere schaute. — Sie wünschte, sagte sie, dem Betrachter bliebe ein Kloß im Hals stecken. Und dann sagte sie noch, und ein Lächeln zog über ihr Gesicht: «Ich glaube, ich könnte sehr reich damit werden, mich nackt zu fotografieren.» Es war nicht lustig gemeint. Eher spöttisch. Sie hat es bis heute nicht getan. Aber ihr eigenes Modell ist sie geblieben. Und es ist noch immer nur das eine Thema, das sie wieder und wieder umkreist: Aspekte von Identität. — Als Modeauftrag einst abgelehnt, ins eigene Werk als «Untitled #133» aufgenommen – Arbeit aus dem Jahr 1984.

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19.01.2024 – News – The Guardian – John Fordham —   –  Details

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Mary Halvorson

Rezension — Die wunderschön miteinander verwobenen Tracks des Jazzgitarristen aus Brooklyn stecken voller willkommener Überraschungen — Der verstorbene große Improvisator/Komponist Kenny Wheeler berichtete einmal dem Guardian, dass es ihm am besten gefiel, «traurige Melodien zu schreiben und sie dann von wunderbaren Musikern zerstören zu lassen». Auch die New Yorker Gitarristin und New-Music-Original Mary Halvorson (die wie Wheeler einst eine empfängliche Schülerin in den herausfordernden Bands des erfahrenen Grenzbrechers Anthony Braxton war ) hat sich in den turbulenten, traumhaften Räumen, in denen Komposition und die Launen von Improvisationstreffen. Die Lektionen, die sie als Live-Improvisatorin und abseits der Bühne als fantasievolle Studentin musikalischer Formen gelernt hat, haben die seltene Künstlerin hervorgebracht, zu der sie geworden ist. — Im Jahr 2022 machte Halvorsons bereits hoher Ruf mit Amaryllis und Belladonna , Alben, die sich jeweils auf Improvisation und geschriebene Kammermusik konzentrierten, einen neuen Sprung. Jetzt kommt Cloudward , ein hervorragendes achtteiliges Set (das im Titel und in den Stimmungen das Gefühl der Befreiung der Komponistin angesichts der damals zurückgehenden Pandemie widerspiegelt) für ihr Sextett, das Gitarre und Patricia Brennans Vibraphon mit Trompete, Posaune, Bass und Schlagzeug vereint die legendäre Laurie Anderson an der Effekt-Violine für einen Track. — Die langsam ansteigende Blechbläser- und Vibes-Fanfare von The Gate verbirgt den Groove der sich aufbauenden Basslinie und die sanft treibenden Trommeln, die schließlich zum Vorschein kommen, während der Trompeter Adam O›Farrill – sicher und klar im gesamten Tonumfang des Horns – wunderschön verwobene Blechbläserharmonien teilt mit dem Posaunisten Jacob Garchik über Collapsing Mouth und Unscrolling. Letzteres wird von leisen Trommelwirbeln und glitzerndem Beckenflackern sowie einem kontrastierenden, dunklen, schlüpfrigen Streichbass-Ausbruch am Ende begleitet. Halvorson wirft eine verzerrte Gitarre in das avant-funkige Desiderata; Anderson skizziert verwanzte Geigenklänge von Blechbläsern bis hin zu Glockenspielen in den anmutigen Bögen von Incarnadine; und das fast lateinamerikanische Jazz-artige Tailhead setzt mitreißendes Band-Riffing hinter die ansteigende, kurvenreiche Melodie. Halvorsons Verschmelzungen geschriebener und spontaner Musik erreichen mit diesem großartigen Set eine bezaubernde neue Nahtlosigkeit und verführerische Wärme.

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19.01.2024 – TonArt – Ö1 – Nicolas Tribes —   –  Details

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Paavo Järvi

Paavo Järvi und das Estonian Festival Orchestra spielen im Konzerthaus Dortmund Werke von Arvo Pärt. Nicolas Tribes spricht mit dem Dirigenten über seinen Landsmann Arvo Pärt.

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19.01.2024 – Konzert – Ö1 – Bernhard Fellinger —   –  Details

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Quatuor Ébène

Quatuor Ébène; Lisa Batiashvili, Violine; Lucas Debargue, Klavier.

Richard Dubugnon: Säkulare Suite nach Werken von J. S. Bach; Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur; Ernest Chausson: Konzert für Klavier, Violine und Streichquartett D-Dur op. 21 (aufgenommen am 26. Juli 2023 in der Kirche Verbier im Rahmen des «Verbier Festival 2023») — Jedes Jahr im Juli verwandelt sich der noble Wintersportort Verbier im Schweizer Wallis für zweieinhalb Wochen in einen Treffpunkt für Musikerinnen und Musiker aus aller Welt. Vor der imposanten Kulisse des vergletscherten Combin-Massivs findet auf knapp 1500 Metern Seehöhe das Verbier Festival statt, mit seinem dichten Programm aus Konzerten und Masterclasses ein Begegnungsort für Weltstars und Nachwuchs-Musiker:innen gleichermaßen. Dort war vergangenes Jahr auch das Quatuor Ébène zu erleben – mit im Gepäck hatte das französische Spitzen-Ensemble eine umfangreiche Bach-Bearbeitung, Ravels berühmtes F-Dur-Quartett und das kurios besetzte Konzert für Klavier, Violine und Streichquartett von Ernest Chausson, für das sich abschließend die deutsche Geigerin Lisa Batiashvili und der französische Pianist Lucas Debargue hinzugesellen.

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19.01.2024 – Des Cis – Ö1 – Philipp Weismann —   –  Details

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Bruno Philippe

Der 1993 geborene Franzose Bruno Philippe zählt du den interessantesten Cellisten der jungen Generation. Er überzeugt mit einem strahlenden, warmen Ton, hoher musikalischer Sensibilität und einem Spiel, das von virtuoser Brillanz, aber frei von Manierismen geprägt ist. Mehrere Alben sind von ihm bereits erschienen, einige davon waren auch Thema in Des Cis – zuletzt etwa die bemerkenswerte Einspielung der sechs Cellosuiten von Johann Sebastian Bach. Auf seiner jüngsten CD widmet sich Philippe gemeinsam mit dem Pianisten Tanguy de Williencourt dem französischen und belgischen Repertoire aus dem 19. und 20. Jahrhundert. Neben der Cellofassung der bekannten Violinsonate von César Franck lernt man etwa die selten gespielte Sonate für Violoncello und Klavier von Francis Poulenc kennen. Auch ein populäres Cellokonzert ist Teil des Albums: Gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt hat Philippe das 1. Cellokonzert von Camile Saint-Saens eingespielt. Ein vielfältiges Album, das die große Cellokunst von Bruno Philippe einmal mehr dokumentiert.

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19.01.2024 – Punkt Eins – Ö1 – Silvia Rocha-Akis, Bernhard Binder-Hammer — Xaver Forthuber —   –  Details

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Familie Symbol

Sozialsystem und Verteilungsfragen in Zeiten des demografischen Wandels. Gäste: Dr. Silvia Rocha-Akis, Ökonomin mit Schwerpunkt Einkommensverteilung und soziale Sicherheit (WIFO) & Dr. Bernhard Binder-Hammer, Wirtschafts- und Sozialwissenschaftler, Vienna Institute of Demography, ÖAW. — Verwandtschaftsnetzwerke werden in Zukunft weltweit kleiner und an Bedeutung verlieren – zu diesem Schluss kommt eine Studie von deutschen Demografieforschern, die im Dezember publiziert wurde. Ein Beispiel, das nun in den Medien zitiert wird: Eine Frau im Pensionsalter hat im globalen Durchschnitt heute 45 lebende Verwandte, gegen Ende des Jahrhunderts werden es nur noch 25 sein. In Mitteleuropa fällt der Effekt geringer aus. Aber es gibt ihn: Den Trend zum Schwund des familiären Netzwerks. Aus Sicht der Forschenden sollten Staaten schon jetzt verstärkt in «soziale Unterstützungssysteme» investieren. — Wie steht es mit der sozialen Unterstützung in Österreich und Umgebung? Wie geht es Menschen in verschiedenen Lebensphasen und Lebenssituationen, was tragen familiäre Leistungen, was staatliche Transferleistungen dazu bei? Und sind diese Leistungen treffsicher, sind die Chancen auf ein abgesichertes Leben gleich verteilt? Die Ökonomin Silvia Rocha-Akis vom Wirtschaftsforschungsinstitut WIFO und ihr Team zeigten in der im Herbst präsentierten Studie «Umverteilung durch den Staat in Österreich» unter anderem, dass sozialpolitische Leistungen wesentlich dazu beitragen, Ungleichheit zu reduzieren. Es stellt sich aber auch heraus, dass jüngere Haushalte, insbesondere solche mit Kindern, es heute schwerer haben, sich wirtschaftlich über Wasser zu halten. — Der Bevölkerungsökonom und Sozialforscher Bernhard Binder-Hammer von der Österreichischen Akademie der Wissenschaften befasst sich mit den Zusammenhängen zwischen Bevölkerungsstruktur und wirtschaftlichem Wohlstand in der Gesellschaft. Er publiziert unter anderem über Transferleistungen innerhalb der Familie – seien sie materiell oder immateriell – und über die Rolle der Familie im Sozialsystem. Für den Österreichischen Familienbericht der Bundesregierung arbeitete er an einem Kapitel über den Generationenzusammenhalt. — Wird die Gesellschaft als Solidargemeinschaft angesichts des demografischen Wandels auch in Zukunft funktionieren? In welcher Form, welche Weichen sollten jetzt dafür gestellt werden und auf welchen Ebenen? Wie wandelt sich das Bild und die Rolle der Familie, des (gemeinsamen) Haushalts in der Gesellschaft?

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19.01.2024 – In Concert – Ö1 – Helmut Jasbar —   –  Details

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Antonio Flinta

Das Antonio Flinta Quartett im August 2022 in Borowez, Bulgarien — Der chilenische Pianist Antonio Flinta lebte als Kind in Peru, Italien und Spanien und begann in Madrid, beeinflusst durch das musikalische Umfeld der Familie seiner Mutter, mit 14 Jahren Klavier zu spielen. Ein Physikstudium wurde abgebrochen – denn Flinta erkannte bald, dass es die Musik war, zu der er sich berufen fühlte. Er studierte am Taller de Músicos in Madrid bei Joshua Edelman und ging danach ans Berklee College of Music in Boston, USA, wo er Komposition und Jazzpiano bei Ray Santisi studierte. — 1993 gründete Antonio Flinta in Rom sein Trio mit Roberto Bucci am Kontrabass und Claudio Gioannini am Schlagzeug, eine musikalische Freundschaft, die bis heute andauert. In dieser Ausgabe von In Concert hören wir die Band, zum Quartett erweitert um Luciano Orologi am Tenor- und Sopransaxofon, in einem Konzert vom 8. August 2022, aufgenommen beim Dr. Emil Iliev International Jazz Festival im bulgarischen Borowez. Beim Hören der Musik stellen sich lebhafte Erinnerungen an John Coltranes spirituelle Phase ein – etwa an das Album «A Love Supreme» mit seinen Ostinato-Trancegebilden.

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19.01.2024 – Spielräume – Ö1 – Michael Neuhauser —   –  Details

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Country Fool

Eine kleine Geschichte des Scheiterns von Landmenschen in der Stadt — Städter mögen von Landidylle schwärmen, aber sie übersehen dabei meist die Mühen der Landwirtschaft. Umgekehrt ist es nicht anders: wenn die Knochen vom vielen Pflügen schmerzen und man es satt ist, jeden Tag Kühe zu melken oder Baumwolle zu ernten, dann ist die Verlockung groß, in die Stadt zu ziehen und dort neues Leben zu beginnen. — Diese Spielräume erzählen vom Sehnen nach einer besseren Zukunft in der City, von den kopfschüttelnden Warnungen eingefleischter Landeier, die es besser wissen, und von vergeblichen Versuchen, in der großen Stadt das Glück zu finden.

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19.01.2024 – Jazztime – Ö1 – Andreas Felber —   –  Details

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Aja Zischg

«White Girl From The Mountains» hat die aus Lustenau stammende Sängerin Aja Zischg ihr neues, hörenswertes Solo-Album genannt, in dessen Rahmen sie ihre Soul-orientierten Songs selbst am Klavier begleitet. Der Name nimmt Bezug auf einen halbjährigen USA-Aufenthalt anno 2003, als Aja Zischg in New Jersey im Chor einer afroamerikanischen Baptistenkirche sang und tief in den reichen Kosmos der Gospelsongs eintauchte.

Vieles von dem, was sie heute als Sängerin ausmache, habe mit den damaligen Erfahrungen zu tun, so Zischg: Genaueres wird die Sängerin, die seit Herbst 2023 das Jazzseminar Dornbirn leitet, an dem sie bereits seit 2001 unterrichtet, im Gespräch mit Andreas Felber verraten. Und Aja Zischg wird auch am Klavier Platz nehmen und einige Songs aus «White Girl From The Mountains» live zum Besten geben. —

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19.01.2024 – News – The New York Times – Bernard Mokam —   –  Details

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Keteyian Cade / Jyel Hollingsworth

Das Urteil des Obersten Gerichtshofs zielte darauf ab, die Berücksichtigung der Rasse im Zulassungsverfahren zu streichen. Daher nutzten die Schüler ihre Aufsätze, um ihren rassischen Hintergrund hervorzuheben. — Astrid Delgado schrieb zunächst ihren Aufsatz für ihre Studienbewerbung über einen Todesfall in ihrer Familie. Dann gestaltete sie es anhand eines spanischen Buches um, das sie las, um eine Verbindung zu ihrem dominikanischen Erbe herzustellen. — Deshayne Curley wollte seinen indigenen Hintergrund aus seinem Aufsatz herauslassen. Aber er überarbeitete es und konzentrierte sich auf eine Erbstück-Halskette, die ihn an sein Zuhause im Navajo-Reservat erinnerte.

Der erste Entwurf von Jyel Hollingsworths Aufsatz befasste sich mit ihrer Liebe zum Schach. Das Finale konzentrierte sich auf die Vorurteile zwischen ihren koreanischen und schwarzen amerikanischen Familien und die finanziellen Schwierigkeiten, die sie überwunden hatte.

Alle drei Studenten sagten, sie hätten beschlossen, ihre Aufsätze zu überdenken, um ein Schlüsselelement hervorzuheben: ihre Rassenidentität. Und das taten sie, nachdem der Oberste Gerichtshof letztes Jahr positive Maßnahmen bei Hochschulzulassungen abgeschafft hatte, so dass Aufsätze für Bewerber die einzige Möglichkeit waren, ihre Rasse und ethnische Herkunft direkt anzugeben.

In ihren Aufsätzen schrieb Keteyian Cade (links) darüber, wie es ist, eine schwarze Studentin zu sein, die Ingenieurwissenschaften studiert, und Jyel Hollingsworth schrieb über die Vorurteile zwischen ihren koreanischen und schwarzen amerikanischen Familien.

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